中国碑帖名品:文徵明书法名品

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547908716
版次:1
商品编码:11560073
包装:平装
丛书名: 中国碑帖名品
开本:12开
出版时间:2014-08-01
用纸:铜版纸
页数:86
正文语种:中文

具体描述

内容简介

    《中国碑帖名品:文徵明书法名品》文徵明(一四七〇—一五五九),明代书家。初名壁,字徵明,後以字行,更字徵仲,号衡山居士、停云生。长洲(今江苏省苏州市)人。少从沈周翠画,从吴宽翠文,从李应桢学书法;又常与祝允明、唐寅、徐祯卿谈诗论文,人称“吴中四才子”。  五十四岁以岁贡荐吏部,任翰林院待诏,三年後辞归。擅画山水、人物、花卉。与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”,为吴门画派中坚。弟子甚多,对後世影响很大。工书法,行草翠二王,兼得趟孟頫神韵,大字仿黄庭坚,小楷极精。刻有《停云馆帖》,着有《甫田集》。  《西苑诗卷》为朵云轩藏品,书於珍贵的金粟山藏经纸上,高三十厘米,长二百二十二厘米。内容为文徵明《西苑诗》之《万岁山》、《南台》、《太液池》、《平台》四首律诗。  字虽同为行书,但变化极大:其中《万岁山》近东坡,字体厚朴;《南台》奔放洒脱若南宫;《太液池》字势开张、长戈大戟见山谷意;而《平台》结体整饬出《集王圣教》却已具自家面目。从书写的风格变化,我们可见文徵明对古贤书风学习领会的本领与思考。四首诗字势虽有差异,但都神完气足,笔势强劲,如跋者言:「待诏书无如此之遒劲者。”《黄庭坚竹枝词卷》,纸本,纵二十九点五厘米,横二百三十三点四厘米。现藏无锡博物院。此件作品书於正德十四年(一五一九)年,书风近黄庭坚《竹枝词》、《太白忆旧游诗》风格,点画劲健,气息清旷。为学习和研究文徵明书法之重要作品。  《致华氏手札册》,八通,七通致华泮,一通致华云。华泮字师鲁,一字汝鲁,号晋斋。华云,字从龙,号补庵居士。数通手札作於文徵明七十三至七十四岁之间,书法法度森严而气韵渐生,为晚年精品。  《南华经册》、《落花诗册》两件小楷作品,为文徵明不同时期所书。《南华经册》,纸本,每开纵十九厘米,横九点七厘米。为文六十二岁时所书;《落花诗册》是吴中名士唱和沈周《落花诗》之作,此册为文徵明抄录,启功先生鉴定,该作印为伪,其中一“璧”字为“壁”字加笔而成,但无损文书之真。两件作品皆为用心之作,楷法精工,诚为范式。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份针对《中国碑帖名品:文徵明书法名品》之外的、关于中国书法历史的详细图书简介,内容侧重于介绍其他重要的碑帖和书家。 --- 《翰墨丹青:中国书法史上的里程碑与流变》 内容简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的中国书法艺术全景图。不同于聚焦于某一特定书家或流派的专著,本书以时间为轴,以地域和风格为经纬,深入剖析了自上古契刻至明清鼎盛时期,中国书法艺术的演变历程、关键节点及其背后的文化意涵。全书以翔实的史料考证、精到的范本分析,展现了汉字书写由实用符号向独立艺术形式转化的漫长而辉煌的历程。 第一篇:源远流长——文字的诞生与早期形态 本篇追溯中国书法的源头。我们将探究甲骨文的神秘与古朴,分析殷商时期刻在龟甲兽骨上的卜辞如何奠定了汉字的基本结构和笔法雏形。随后,进入西周时期的金文(钟鼎文)阶段,重点分析《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器,阐释其浑厚雄健的风格如何体现了周代的礼乐文明。秦汉时期是书法史上一个至关重要的转折点,本篇将详述秦始皇统一文字的“书同文”政策,及其所催生的标准字体——小篆。随后,聚焦于隶书的兴起,这是从古文字向今文字过渡的关键一步。 重点案例分析: 《天发神谶碑》与碑刻艺术的初露锋芒: 剖析东汉晚期碑刻中隶书的古拙与雄强,探讨其在笔法上的“蚕头燕尾”特征。 《乙瑛碑》、《曹全碑》: 对比分析不同地域、不同风格的成熟隶书范本,揭示隶书从庄重走向洒脱的内在动因。 第二篇:法度森严——楷书的创立与定型 魏晋南北朝时期是中国书法史上思想激荡、艺术喷薄的黄金时代,也是楷书最终完成定型的关键阶段。本篇将详细论述“楷书”这一独立书体的确立过程,探讨它如何在隶书的基础上,吸收了行书和草书的灵动,最终形成了端正、规范的结构体系。 重点书家与风格流变: 钟繇的贡献: 探究“楷书之祖”钟繇,如何将笔意引入楷法,为后世奠定基础。 “二王”的巅峰: 重点分析王羲之、王献之父子如何将楷书、行书推向了至高无上的境界。尤其侧重于对《乐毅论》、《黄庭经》等楷书小品的研究,分析其笔势的连贯性和结构的美学。 北碑的雄强对峙: 深入考察北朝石刻,如《龙门二十品》、《九成宫醴泉铭》(唐代,但继承了北碑的刚劲),分析魏碑方峻、拙朴的风格对南帖的补充和制衡,为后世的“二碑对立”留下了深刻的印记。 第三篇:意在笔先——行草的自由探索 本篇聚焦于中国书法艺术中最富于表现力和情感张力的行书和草书。行书作为介于楷书与草书之间的实用书体,如何逐渐演变为一种抒发性情、展示个人风貌的艺术形式,将是本篇的核心议题。 草书的“今古之辨”: 章草的古意: 回顾汉代章草的形态,分析其点画的独立性与节奏感。 今草的飞扬: 详细剖析了张旭的“颠张”与怀素的“醉素”如何将草书推向了极度的自由奔放,探讨其狂放不羁背后蕴含的盛唐气象与道家精神。对《自叙帖》的笔法结构进行细致拆解。 行书的典范: 深入研究唐代颜真卿的行书(如《祭侄文稿》),分析其沉雄、博大、充满内在力量的“颜体”行书,以及苏轼、黄庭坚、米芾等宋代“尚意”书家的风格差异,如何突破唐人法度的束缚,强调书家的人格和意趣。 第四篇:帖学与碑学的交融——明清书坛的再审视 明代中叶,帖学(以法帖为学习对象的书风)一度占据主流,出现了如文徵明、唐寅等一批杰出的书家(本书将不深入探讨文徵明本人的具体风格,而是将其置于时代背景下)。本篇将关注明代中后期至清代的书风转向。 明清书坛的动态: 复古与创新: 分析明代中期如祝允明、文徵明等人在晋唐传统的继承与发扬。随后,关注徐渭、董其昌的“写意”倾向,探讨他们如何将书法与文学、绘画融为一体。 碑学复兴: 清代中后期,随着金石学的发展,碑学逐渐从帖学中脱颖而出。本篇将重点介绍邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大师,分析他们如何从汉碑、魏碑中汲取古朴、厚重的笔法,打破了长期以来对“二王”一脉的过度推崇,为中国书法注入了新的生命力。 结语: 本书不仅是一部书法史的梳理,更是一部艺术精神的探寻。通过对不同时代碑帖的细致辨析,读者将能深刻理解中国书法这门古老艺术是如何在实用、审美、哲学和历史的重压下,不断自我革新、推陈出新的。它引导读者超越对单一书家作品的模仿,转而领悟其中蕴含的时代精神与文化基因。

用户评价

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这本精装本的《文徵明书法名品》真是让人眼前一亮。从书本的装帧设计来看,就能感受到出版方的用心。封面采用的材质触感温润,黑色底色配上烫金的书名,显得既典雅又不失厚重感,非常符合古代书法艺术的格调。打开书本,纸张的质地更是无可挑剔,细腻而有韧性,即使用放大镜仔细观察,也能感受到纸张纤维的质感,这对于欣赏碑帖的细节至关重要。我特别喜欢书中对于一些关键作品的展示方式,不仅仅是简单地高清扫描,还配有专业的放大局部图,让观者能够清晰地看到文徵明笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡变化,甚至是纸张上的细微洇墨痕迹。这些细节的处理,极大地提升了阅读体验,感觉就像是直接面对原作进行临摹学习一样。尤其是对于那些传世名作的收录,选取的都是流传有序、保存完好的版本,让人能够领略到那个时代最顶级的书风。这本书的装帧和印刷质量,足以让它成为书法爱好者书架上的一件珍品,无论是自用还是作为礼物赠送,都显得体面且有品位。

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这本书的版式设计简直是教科书级别的典范。它没有采用那种密密麻麻、恨不得把所有内容都塞进一页的排版方式,而是给予每件作品足够的“呼吸空间”。大开本的尺寸,使得即便是长篇的信札或手卷,也能以一个相当可观的比例呈现出来。更巧妙的是,为了方便读者对照和临摹,编者在某些重要的对页设计上做了巧妙的处理。例如,一边是作品原貌的整体展示,另一边则是针对性的结构分析图,或者将作品分割成几个结构关键的段落进行特写。这种布局极大地提高了学习效率。我习惯在晚上对着它研究,因为它的装帧打开后非常平整,几乎不需要用手按住书页,这在临习时是一个非常人性化的细节体验。整体来看,这本图书在“可读性”和“可操作性”之间找到了一个非常完美的平衡点。

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我最近开始系统学习明代中期的书风,希望能从文徵明那里汲取一些养分,所以入手了这本《文徵明书法名品》。这本书的选篇非常具有代表性,它没有贪多求全,而是精选了文徵明不同时期的代表作,涵盖了楷书、行书乃至草书的精品。最令我欣赏的是,编者似乎非常理解学习者的需求,他们不仅展示了作品的最终面貌,还穿插了大量的考据文字,比如对某件作品的创作背景、所师从的前人风格脉络进行了深入浅出的分析。这对于我们理解文徵明的艺术思想至关重要。很多书法集只是简单地罗列图片,看完后只能模仿表面笔画,而这本书则是在教我们“看门道”。例如,书中对文徵明如何从赵孟頫的秀逸转向更加老辣遒劲的自家面貌,提供了非常直观的对比和解析。跟着这本书的指引,我感觉自己不再是盲目地对着字帖描摹,而是开始理解笔画背后蕴含的内在力量和气韵了。

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我一直认为,研究一位书法大家的艺术成就,必须得把他放在他所处的时代背景下去考察。这本《文徵明书法名品》在这方面做得相当到位。它不仅仅是收录作品,更像是一部微型的艺术史研究读物。在收录几件重磅作品的同时,附带的文字材料清晰地勾勒出了明代中期的文人圈子和艺术思潮。比如,书中会提到文徵明与唐伯虎等人的交往,以及他对前人(如钟王、颜真卿等)的继承与发展。这种“作品+背景”的呈现方式,让我对文徵明的艺术选择有了更深层次的理解。我不再是孤立地看待他的某一个字,而是能体会到他为何在那个特定的历史节点,会选择用这样的笔墨来表达他的学养和心性。这本书不仅是临摹的工具,更是一部能引领我们走进明代书学殿堂的向导,拓宽了我的视野,让我对传统文化的热爱又加深了一层。

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说实话,作为一名业余的书法爱好者,我接触过不少古代名家的字帖,但很多印刷出来的效果总觉得少了点“精气神”。这本关于文徵明的字帖,给我的感觉完全不同。它的色彩还原度非常高,尤其是墨色的层次感处理得极佳。文徵明早年书风清秀俊逸,用墨相对清淡雅致,而晚年则趋于沉雄浑厚,墨色浓郁饱满。这本书成功地捕捉并再现了这种微妙的差异,让人在翻阅时仿佛能感受到不同时期他用笔力度的变化。我尤其关注了其中几页关于他行草书尺牍的展示,那些一气呵成的连带和转折,在如此清晰的影印下,完全暴露无遗。这对于学习草书的“势”非常有帮助,不像有些模糊不清的影印件,根本看不清笔断意连的妙处。对于追求高清晰度学习资料的书友来说,这本书绝对是物有所值的投资。

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印刷的不错,很厚一本

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不错,印刷质量好

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好,多学习,认真读。

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很棒的一个系列,老爸很喜欢,书脚都很完整

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上海书画的这套字帖,还算用心。大部分版本选的不错。虽然也有像《胆巴帖》一样,字体发虚的情况。另外,因为有书脊,临习不太方便,不过已经被我做过手术,把书脊都切掉了。

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上海书画的这套字帖,还算用心。大部分版本选的不错。虽然也有像《胆巴帖》一样,字体发虚的情况。另外,因为有书脊,临习不太方便,不过已经被我做过手术,把书脊都切掉了。

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上海书画出版社的本子用纸好,注释讲究!

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文徵明书法各体无一不精,其书取法钟、王、虞、褚由晋转唐及苏、黄,将晋人风韵与唐人谨严法度融合,文徵明这种师法晋唐尚韵、尚法书风的同时亦兼师宋人尚意书风的审美取向,对于促进吴门书风的形成都有非凡的意义

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字虽同为行书,但变化极大:其中《万岁山》近东坡,字体厚朴;《南台》奔放洒脱若南宫;《太液池》字势开张、长戈大戟见山谷意;而《平台》结体整饬出《集王圣教》却已具自家面目。从书写的风格变化,我们可见文徵明对古贤书风学习领会的本领与思考。四首诗字势虽有差异,但都神完气足,笔势强劲,如跋者言:「待诏书无如此之遒劲者,为其生平第一。”《黄庭坚竹枝词卷》,纸本,纵二十九点五厘米,横二百三十三点四厘米。现藏无锡博物院。此件作品书於正德十四年(一五一九)年,书风近黄庭坚《竹枝词》、《太白忆旧游诗》风格,点画劲健,气息清旷。为学习和研究文徵明书法之重要作品。

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