具体描述
编辑推荐
适读人群 ：佛学爱好者，书法爱好者，渴望寻求内心平静的读者书画家董其昌的书法作品
抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心
历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格
抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。
字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。
董其昌用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、
拙滞之笔，书风飘逸空灵，风华自足，清秀中和，恬静疏旷。
今人抄经的意义：
一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；
二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；
三是以董其昌抄写的《般若波罗蜜多心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。
抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。
为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味，习得书法的精髓之处。
书内文独立成页，便于收取、临摹。另附两张空白页，读者可以自由书写。
内容简介
抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以董其昌所书《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔，书风飘逸空灵，风华自足，清秀中和，恬静疏旷。
作者简介
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院 编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。其擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡。
内页插图
精彩书评
书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。
——清?康有为
用户评价
收到《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书，我真是太激动了！作为一名传统文化爱好者，对董其昌的书法一直有着浓厚的兴趣，特别是他那飘逸洒脱的行书，总能带给我一种超然物外的感觉。这本书最大的特点就是采用了单页的设计，每一页都独立装裱，这对我来说简直是福音。我一直觉得，欣赏书法作品，需要静心，需要细品，而单页的设计，恰恰满足了这一点。我不需要像翻阅一般书籍那样，一张接一张地快速浏览，而是可以把每一页都展开，就着灯光，仔仔细细地去揣摩。董其昌的《心经》临摹，可以说是他书法艺术的集大成之作。他的字，没有丝毫的矫揉造作，每一个笔画都像是从他内心深处自然流淌出来的。他的行书，字形大小错落有致，笔画粗细变化丰富，墨色浓淡虚实相宜。看着他的字，我仿佛能看到他端坐在书案前，心无旁骛，将《心经》的智慧凝结在笔尖，然后化为眼前这一个个鲜活的生命。我特别喜欢他处理字与字之间的关系，那种顾盼呼应，轻重有别的处理方式，让整个篇章显得既有严谨的结构，又不失灵动的气息。我常常会用手机拍下我最喜欢的几个字，然后放大仔细研究，看看他的起笔、行笔、收笔，以及提按的变化。这种“微观”的欣赏方式，让我对他的功力有了更深的认识。这本书的单页设计，让我在欣赏书法的同时，也仿佛在进行一次精神的洗礼。
评分这本书《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》，绝对是值得收藏的精品！我之前就对董其昌的书法非常着迷，尤其是他那股子文人墨气，总能深深吸引我。而这次的单页设计，更是让我眼前一亮。它不同于以往的册页或卷轴，每一页都是独立的存在，这使得我可以像对待一件艺术品一样，单独去欣赏和品味。我喜欢将其中一页展开，静静地坐在桌前，让董其昌的书法在眼前舒展开来。他的《心经》临摹，展现了他行书的独特魅力。笔画的线条流畅而富有弹性，字形的结构既严谨又富于变化。他仿佛是将《心经》的禅意，通过他那灵动的笔触，一一呈现出来。看着那些字，我能感受到一种宁静的力量，一种超脱世俗的智慧。我特别喜欢他处理笔锋的技巧，那种若隐若现的锋芒，既不张扬，又充满了力量。他的墨色运用也十分精妙，浓淡干湿的变化，使得整个画面层次分明，富有生命力。我常常会拿出放大镜，仔细观察每一个字的笔画细节，感受他用笔的力度和速度。有时候，他的笔画会显得非常瘦劲，有力透纸背之感；有时候，他的笔画又会显得饱满圆润，如珠似玉。这种变化，正是他功力深厚的体现。这本书的单页形式，让我能够不受干扰地沉浸其中，细细品味董其昌的书法艺术，也让我对《心经》有了更深的感悟。
评分说实话，拿到《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书，我的第一反应就是“惊艳”！以前接触到的书法集，大多是册页或者卷轴，虽然也很不错，但总觉得少了点什么。这本书的单页设计，真是太有创意了！它就像把每一幅原作都单独呈现出来，让我可以非常专注地去欣赏。我一直对董其昌的书法情有独钟，特别是他那“秀润”的风格，总能给我一种清雅脱俗的感觉。而他临摹的《般若波罗蜜多心经》，更是将这种风格发挥到了极致。我喜欢把每一页都摊开，然后细细品味。董其昌的行书，笔画的起承转合，字与字之间的顾盼呼应，都处理得非常巧妙。他仿佛将《心经》的智慧，化作了笔下的墨迹，让我观之，便能感受到一种宁静的力量。我经常会拿出放大镜，仔细观察他每一个字的结构，以及笔画的细节。我特别留意他处理转折处的写法，以及长短撇捺的变化。这些细节，充分展现了他扎实的功底和高超的艺术造诣。这本书的单页设计，让我能够不受干扰地沉浸在董其昌的书法世界里，也让我对《心经》的内涵有了更深的理解。
评分当我第一次见到《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书时，就被它的装帧方式深深吸引了。单页的设计，让我感觉每一页都像是一件独立的艺术品，可以被郑重地对待和欣赏。我一直以来都很欣赏董其昌的书法，尤其是他那种秀丽、洒脱的风格。这次能够有机会如此近距离地观摩他临摹的《般若波罗蜜多心经》，对我来说意义非凡。我喜欢将每一页小心翼翼地展开，然后静静地坐在那里，让思绪随着他的笔墨一同飘散。董其昌的《心经》临摹，不仅展现了他精湛的书法技艺，更体现了他对佛家经典深刻的理解。他的字，既有力度，又不失飘逸；既有章法，又不失自然。每一个字的结构都恰到好处，笔画的连接和转折都处理得十分到位。我常常会用手指轻轻地在纸面上滑动，去感受他笔画的起伏和力量，仿佛能够触摸到他当时创作时的心境。单页的设计，让我能够更专注于作品的细节，比如墨色的浓淡变化，笔锋的出入，以及字形之间的呼应关系。这些细节，往往是决定一幅书法作品艺术价值的关键。这本书，让我对董其昌的书法艺术有了更深的认识，也让我对《心经》的内涵有了更深的体悟。
评分这本《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》简直是一场视觉与精神的盛宴。当我第一次翻开它，那份精致的装帧就让我爱不释手。单页的设计，让每一幅临摹作品都如同独立展品，能够近距离、不受打扰地欣赏。董其昌的书法，一直是我仰慕的典范。他的行书，潇洒飘逸，却又不失骨力，笔画之间流动着一股清朗之气。尤其是在临摹《般若波罗蜜多心经》这样充满禅意的经文时，更显其功力深厚。单页的形式，让我可以把每一页都仔细端详，从整体的章法布局，到每一个字的起笔落笔，甚至墨色的浓淡变化，都能看得一清二楚。我常常会拿出放大镜，仔细观察董其昌是如何运笔的，他的点画是如何生发的，字形又是如何呼应的。这种近乎“痴迷”的审视，让我仿佛穿越时空，与这位伟大的书法家进行了一场无声的对话。我甚至能感受到他落笔时的心境，那种将佛家智慧融入笔墨的虔诚与洒脱。这本书不仅仅是一本书法临摹集，更是一扇通往中国传统文化精神世界的窗口。我喜欢把它放在书桌上，时不时地拿起来翻阅，每一次都能从中获得新的感悟和启发。它让我对书法艺术有了更深的理解，也让我对《心经》的含义有了更深刻的体会。
评分这本书，我必须说，是给所有热爱书法和传统文化的人量身定做的。《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这个名字就足够吸引人，而它的内容更是没有让人失望。首先，单页的设计，是我认为最成功的地方。它让每一幅临摹作品都像是一件独立的艺术品，可以被单独地展示和欣赏，这对于深度学习和品鉴来说，是极大的便利。董其昌的《心经》临摹，在我看来，是他书法艺术生涯中一个非常重要的代表作。他的行书，以其清秀、流畅、潇洒而著称，而在这部作品中，他更是将这种风格与《心经》的禅意完美地融合在一起。我喜欢反复地观看每一页，去体会他笔下的每一个笔画，感受他用墨的浓淡干湿。他的字，不仅仅是线条的组合，更是情感的流露，是思想的表达。我经常会花很多时间，去研究他字形的大小变化，以及字与字之间的空间关系。这些看似微小的细节，却构成了整幅作品的生命力。这本书的单页设计，让我能够更加细致地去揣摩董其昌的书法之道，也让我对《心经》的理解有了更深的层次。
评分作为一个多年书法爱好者，我一直对董其昌的书法情有独钟，尤其欣赏他“秀润”的风格。《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书，对我而言，简直是如同获至宝。单页的装帧方式，是这本书最大的亮点之一。它不同于一般的册页或卷轴，每一页都是一个独立的创作单元，这使得观者能够完全沉浸在作品的细节之中，无需担心被其他页面分散注意力。我喜欢将每一页展开，平铺在书案上，仿佛置身于一个小型展览现场。董其昌的《心经》临摹，展现了他成熟的书法面貌。他的行书，笔画爽健，结体疏朗，气息清逸，带着一种文人特有的儒雅之气。特别是他对于《心经》的理解，体现在字里行间的节奏感和韵律感上。每一个字都像是经过精心雕琢，却又毫不滞涩，浑然天成。我尤其喜欢他处理笔画的连绵处，仿佛行云流水，一气呵成，但又暗含筋骨。这种“意到笔不到”的境界，令人叹为观止。细看他的墨迹，你能感受到他用笔的顿挫，墨色的枯润，以及行笔的速度。有时候，他会用浓墨，显得厚重有力；有时候，他会用淡墨，显得飘逸灵动。这种变化无穷的墨色处理，使得整个作品充满了生命力。这本书的单页设计，让我能够更加细致地品味每一个字的结构，感受董其昌是如何将《心经》的含义融入到他的书法艺术之中。我常常会拿出宣纸，尝试着临摹其中的几个字，从中揣摩他的用笔方法和结体特点。这种实践，让我对书法技法的理解又进了一层。
评分这本《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》真的是让我爱不释手！作为一名对中国传统书法艺术情有独钟的读者，我一直在寻找能够让我静下心来，仔细品味的作品。而这本单页式的临摹集，恰恰满足了我的需求。董其昌的书法，一直是我的偶像，他的行书那种飘逸洒脱，又带着一股子书卷气的风格，总能让我心生向往。而这次，他临摹的《般若波罗蜜多心经》，更是将这种艺术魅力发挥到了极致。单页的设计，让每一幅作品都显得格外珍贵，我喜欢将其中一页展开，就着窗外的阳光，慢慢地去欣赏。董其昌的笔触，时而遒劲有力，时而婉转流畅，仿佛在与观者进行一场无声的对话。他将《心经》的精妙义理，融入到每一个字、每一个笔画之中，让我不仅能欣赏到书法的艺术美，更能感受到其中蕴含的深邃智慧。我常常会反复地对着一页作品看上很久，去体会他笔画的起承转合，去感受他墨色的浓淡干湿。这种“慢阅读”的方式，让我能够真正地沉浸在艺术之中，也让我对董其昌的书法技艺有了更深入的理解。这本书的单页形式，对我而言，就像是拥有了一件小型的书法原作，可以随时随地进行品鉴和学习，实在是太棒了！
评分《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书，对我来说，不仅仅是一本书法临摹集，更像是一场穿越时空的艺术对话。我一直对中国传统书法的魅力深深着迷，而董其昌作为明代书法大家，他的作品更是我学习和欣赏的重点。这本书的独特之处在于它采用了单页的设计，这让我能够将每一幅临摹作品都独立地展开，仿佛置身于一个私人博物馆，可以近距离、不受打扰地欣赏。董其昌的行书，以其秀润、潇洒、飘逸而闻名，而在临摹《般若波罗蜜多心经》这样充满禅意的经典时，他的书法更是将这种精神内涵展现得淋漓尽致。单页的形式，让我能够仔细观察每一个字的笔画结构、墨色变化以及字与字之间的连贯关系。我常常会拿出放大镜，去探究他笔尖的轨迹，感受他运笔时的力度和节奏。他的书法，看似信手拈来，实则功力深厚，每一个字都恰到好处，没有一丝多余的笔画，也没有一丝牵强的结体。尤其是在临摹《心经》时，那种宁静、平和的意境，通过他的笔墨得到了完美的诠释。我能够感受到他在书写时的心境，一种对佛法智慧的体悟，一种对人生境界的追求。这本书的单页设计，极大地便利了我进行深入的学习和研究，让我能够更清晰地理解董其昌的书法艺术，也让我对《心经》的意蕴有了更深的体会。
评分收到《历代名家临摹系列（单页）：明董其昌书般若波罗蜜多心经》这本书，让我激动了好一阵子。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，尤其是明清时期的大家，更是我学习的榜样。董其昌的书法，以其秀丽、飘逸、洒脱而闻名，他的行书更是受到了广泛的推崇。这本书最大的亮点，莫过于其单页的设计。我喜欢把每一页都展开，平铺在桌面上，就像是拥有了一个私人书法展览。董其昌临摹的《般若波罗蜜多心经》，充分展现了他的书法功底和艺术造诣。他的笔触，时而如行云流水，时而又遒劲有力，字形结构疏密得当，墨色浓淡相宜，整体给人一种清雅脱俗的感觉。我经常会仔细观察他每一个字的笔画细节，尤其是那些起笔、收笔、转折的地方。我能感受到他用笔的力度和速度，以及他对墨色的掌控能力。这种近距离的观察，让我仿佛能够穿越时空，与这位伟大的书法家进行一次无声的交流。单页的设计，让我能够不受干扰地沉浸在作品中，细细地品味董其昌的书法艺术，也让我对《心经》的内涵有了更深的领悟。
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