具体描述
内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。此册为《怀仁集王羲之圣教序》。 主编：古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。作者简介
主编：古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。内页插图
前言/序言
（一）在书法史上，有两位一流的人物——王羲之和颜真卿。而王羲之作为东晋人，由于其在前人的基础上，对行草书的归纳和开创性的贡献以及所取得的卓越成就而被后世尊称为“书圣”。我们可以毫不夸张地说，行草书的“游戏规则”是由王羲之归纳和制定出来的。
王羲之（公元321-379年），字逸少，琅邪临沂一今山东省临沂市一人，东晋时期最著名的书法家。其官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。王羲之青年时期生活在当时的政治、经济、文化中心——东晋都城建康（今江苏省南京市），受到了良好的教育。王羲之身处当时的“王、谢”豪门贵族之家，家族中学习书法的气氛极浓，且多俊杰之士。王羲之十二岁时，其父亲根据前人流传下来的《笔说》，亲自授其笔法论，“语以大纲”，他即能有所领悟。当时著名书法家卫夫人最初见到他的笔迹-，即惊叹道：“此子必蔽吾名。”王羲之后来随卫夫人学书，并遍游名山大川，寻观李斯的篆书刻石及蔡邕《石经》三体书、张昶《华岳碑》等，又见到了钟繇、梁鹄等人的书法真迹，潜心学习，使之对笔法深有领悟，书艺大进。
王羲之博采众长，继承并改革前代真书、章草的用笔，精研体势，独辟蹊径，一变汉魏质朴书风，使行、草书流美妍丽，达到了“贵越群品，古今莫二”“兼撮众法，备成一家”的高度，因而成为中国历史上最杰出的书法家。古今中外，凡喜爱中国书法艺术的人，几乎没有不知道他的名字的；东晋以来凡有成就的书法家，也几乎没有不直接或间接地受过他书风影响的。
王羲之的书法作品早在南朝即脍炙人口，受到人们的喜爱和重视，被有意者搜罗和聚积。尤其是到了唐代，太宗李世民对王羲之书法推崇备至，盛赞王书“尽善尽美”，并说：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心慕手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉！”
用户评价
对于我这样一个对中国传统书法艺术充满热爱的人来说，寻找能够真正还原碑帖原貌的书籍，是一件充满挑战却又乐此不疲的事情。“原色中国历代法书名碑原版放大折页：怀仁集王羲之圣教序”，这个书名本身就充满了历史的厚重感和艺术的召唤力。“原版”二字，让我看到了希望，我渴望能够通过这本书，去感受那些真实存在过的碑石，而不是经过层层转印的模糊影像。我特别期待“放大折页”的设计，它能够提供一个足够大的视野，让我能够仔细地辨认碑石上的每一个笔画，去体会王羲之行书的飘逸流畅，以及怀仁集字时的精妙安排。我希望它能够真实地呈现碑石的“原色”，捕捉到石材本身的质感，以及岁月的痕迹，比如一些自然的裂纹或者磨损，这些都是构成艺术品生命力的重要组成部分。我设想，这个“折页”的设计，或许能让我以一种更自由、更直观的方式去学习和欣赏，不受固定页面的限制，可以根据自己的需要，完全展开或者部分展开，更加深入地研究每一个细节。我希望这本书不仅仅停留在视觉的呈现，还能够提供一些关于《圣教序》的书法背景、怀仁集字的艺术价值，以及这件作品在中国书法史上的重要地位等方面的深度解读，这样才能让我的学习更加丰富和有意义。
评分对于许多书法爱好者来说，能够一窥碑帖的“原貌”是毕生的追求。我看到这本书的书名，尤其是“原版放大折页”这几个字，就心潮澎湃。我一直认为，很多市面上流传的碑帖，都经过了不同程度的加工，失去了原作的韵味。这本书声称能做到“原版”，并在“放大”的基础上，让我看到了一个近距离接触《圣教序》真迹（或者说尽可能接近真迹的拓本）的希望。我特别好奇它所说的“原色”，是否真的能还原碑石在不同光照条件下的真实色彩？这对于我感受碑石的年代感和材质感至关重要。而“放大折页”的设计，更是让我充满期待，我设想它可以让我以一个前所未有的视角，去审视怀仁集字的笔墨细节，比如笔画的起承转合，墨色的浓淡枯润，甚至是一些细微的刀痕。我希望这本书能提供一个足够大的阅读空间，让我可以尽情地沉浸在字里行间，去体会王羲之笔法的精妙，以及怀仁集字的匠心独运。我更希望，这本书不仅仅是提供了字迹的展现，还能够深入地解读《圣教序》在书法史上的地位，它对后世书法发展的影响，以及怀仁集字本身的艺术成就。
评分从字体的演变和审美角度来审视，王羲之的《圣教序》无疑是中国书法史上的一个高峰。我之所以会对这本书感兴趣，完全是因为它声称能够以“原版放大折页”的方式呈现。这意味着，我将有机会以一个前所未有的近距离，去审视怀仁集字的笔墨细节。我一直觉得，很多时候我们看到的《圣教序》临摹本，都经过了不同程度的“二次创作”，丢失了原作的灵魂。《圣教序》的魅力在于其笔势的自然流动，结构的疏密有致，以及情感的含蓄表达。这本书如果能做到“原色”且“放大”，就为我提供了一个绝佳的“解剖”机会。我希望它能够展现出碑石表面细微的纹理，甚至是一些因年代久远而产生的自然风化痕迹，这些都是构成《圣教序》独特美感的重要组成部分。同时，我很好奇，这本书会如何处理“折页”这个形式？是像地图一样可以完全展开，还是以某种特殊的方式进行折叠，以适应不同的阅读和欣赏习惯？这可能会影响到我学习和研究时的便捷性。我更期待这本书不仅仅是简单地呈现字迹，而是能够提供一些关于《圣教序》在中国书法史上的地位，它对后世书法家产生的深远影响，以及怀仁集字本身的艺术价值等方面的深度解读，这样才能让我的学习更具理论性和指导性。
评分作为一名曾经的文学爱好者，我对古代的经典作品总是怀有一种特殊的情感。当我知道有这样一本以“原版放大折页”的方式来呈现怀仁集王羲之《圣教序》的书籍时，我的兴趣被瞬间点燃了。《圣教序》本身就是一篇传世佳作，而集字《圣教序》更是对书法技艺和艺术理解的极致体现。这本书承诺的“原版”和“放大”，让我看到了一个近距离接触这件艺术杰作的机会。我特别好奇它所说的“原色”，是否能真实地还原碑石在不同光线下的质感和色彩，让我能够体会到石材本身的温度和历史的沧桑。而“放大折页”的设计，更是为我提供了一个前所未有的阅读体验。我希望它能让我仔细地观察每一个字的笔画细节，去体会笔尖的运动轨迹，感受墨色的浓淡变化，甚至是一些细微的刀痕。我设想，这个“折页”的设计，可能比传统的装订本更加灵活，我可以根据自己的需要，将需要仔细研究的部分完全展开，不受页面的限制，更深入地进行揣摩和学习。我期待这本书不仅仅是简单的图录，更希望它能包含一些关于《圣教序》的文学背景，王羲之原稿的特点，以及怀仁集字过程中所付出的心血和其艺术成就等方面的深入介绍，这样我才能更全面地理解这件作品的价值。
评分作为一名对传统文化艺术情有独钟的普通读者，我对能够深入了解中国古代艺术的载体和形式有着强烈的渴望。这本书的名称，尤其是“原色中国历代法书名碑原版放大折页”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。“原版”二字，暗示着它试图最大程度地接近原作的真实面貌，而“放大折页”则提供了一种别具一格的阅读体验，仿佛能够让我亲身近距离地“接触”那些历经沧桑的碑刻。我特别期待它能够展现出碑石的真实质感，比如石材的纹理、表面的包浆，甚至是岁月留下的细微裂痕，这些都能帮助我更好地理解一件艺术品是如何在时间的长河中沉淀下来的。怀仁集王羲之《圣教序》，本身就是书法史上的一个传奇，我一直想了解集字创作的精妙之处，以及怀仁在其中所付出的心血。这本书如果能以“放大”的方式呈现，我就可以仔细地辨认每一处用笔的起承转合，去感受其中的力道和韵味。折页的设计，让我觉得它可能更加便于我仔细地端详每一个细节，不受装订本的限制。我希望这本书不仅仅是一本“图册”，它还能提供一些关于《圣教序》的书写背景、王羲之的原稿特点，以及怀仁集字的历史意义等方面的解读，这样我才能真正地领略到这件艺术品的独特魅力。
评分我一直对中国古代书法作品的“质感”有着近乎偏执的追求。书名中的“原色中国历代法书名碑原版放大折页”几个字，立刻抓住了我的眼球。我渴望能够通过这本书，去感受那些历经千年的碑石所散发出的独特韵味，而不仅仅是屏幕上冰冷的像素。我理解“原版”或许是指最接近原始状态的拓印或影印，而“放大折页”则为我提供了一个近距离、细致观察的机会。我特别期待它能够真实地呈现碑石的材质感，比如石材的粗糙程度、表面的光泽，甚至是一些因自然风化而产生的细微纹理。这些细节，对于我理解运笔的力度和墨色的晕染效果至关重要。怀仁集王羲之《圣教序》的精妙之处，在于其笔势的连贯、结构的疏密和情感的传递，我希望通过“放大”的视觉呈现，能够更清晰地辨认出每一个笔画的微妙变化，体会其中的用笔奥秘。折页的设计，让我觉得它可能更加灵活，我可以通过完全展开的方式，去把握整体的篇章结构，或者将其部分展开，专注于某一行的临摹。我希望这本书能提供一些关于《圣教序》的创作历史背景，怀仁集字的过程，以及这件作品在书法史上的艺术地位等方面的深入探讨，这样我才能更全面地领略其艺术价值。
评分这本书的封面就足够吸引人了，那种复古的纸张质感，配合着“原色中国历代法书名碑原版放大折页”这几个字，瞬间就勾起了我对中国古代书法艺术的好奇心。我一直对王羲之的《圣教序》心向往之，但总觉得市面上的临摹本少了一些原汁原味的味道，也无法真正体会到碑文那种苍劲有力的质感。这本书打着“原版放大折页”的旗号，让我看到了一个近距离接触原碑的希望。我特别期待它能提供一些关于碑石本身的信息，比如它的材质、雕刻工艺，甚至是在哪个历史时期、由谁雕刻的，这些细节能帮助我更好地理解《圣教序》的创作背景和艺术价值。而且，“原色”这个词也让我有所期待，希望它能尽可能地还原碑石的原貌，而不是经过过度美化的色彩处理，这样才能真实地感受到岁月留下的痕迹，以及历代文人墨客对它的敬仰和膜拜。我很好奇，它所说的“放大折页”具体能有多大，是否真的能达到让人身临其境的感觉，仿佛置身于千年碑林之中，亲手触摸那承载着无数故事的石碑。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索中国书法史的绝佳机会，我迫不及待地想翻开它，去感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分我是一名对中国古代碑帖收藏颇感兴趣的爱好者。我深知，很多珍贵的碑帖如今要么散佚，要么被收藏在难以得见的博物馆中，普通人很难有机会亲眼一睹其真容。这本书的出现，仿佛一座桥梁，将我与那遥远的艺术珍品连接起来。“原色中国历代法书名碑原版放大折页：怀仁集王羲之圣教序”，光是听名字就充满了历史的厚重感。我特别好奇它所说的“原色”，是尽可能地还原了碑石在不同光照下的真实色彩，还是指拓印过程中所使用的特殊墨色？这对于我理解碑石的年代感和材质感非常重要。而“放大折页”的设计，更是让我充满期待。我希望它能够提供一个足够大的版面，让我能够仔细地辨认每一个字的笔画细节，甚至是一些细微的刀痕，去体会那个时代工匠们的精湛技艺。收藏碑帖，不仅仅是收藏一份字迹，更是收藏一段历史，一种文化。我希望这本书能够提供关于《圣教序》原碑的来龙去脉，比如它的发现、流传、以及历代对其的评价，这些信息能够极大地丰富我的收藏知识。同时，我也希望书中能够包含一些关于怀仁集字的背景介绍，比如集字的难度、集字的意义，以及怀仁本人在书法史上的地位，这些都能让我对这件作品有更深层次的理解。
评分我一直认为，学习中国古典书法，最重要的是“得其神韵”。而要得其神韵，离不开对原作的深入研究。《圣教序》作为行书的典范，其精妙之处岂是普通印刷品所能轻易捕捉？这本书的“原版放大折页”承诺，让我看到了希望。我希望这本书能够真实地还原碑石的拓印效果，甚至是在不同光线下呈现出不同的视觉效果，让我能够体会到笔画的立体感和墨色的层次感。我期待它能做到“放大”，不仅仅是简单地把字放大，而是能够清晰地呈现出每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的衔接和呼应。折页的设计，也让我觉得它可能更便于我进行临摹。我可以将需要重点研究的篇章完全展开，不受书本页码的限制，更好地把握整体的布局和单字的结构。我更希望，这本书不仅仅是提供视觉上的“放大”，还能在内容上进行“深入”。比如，关于怀仁集字的创作过程、他所遇到的困难、以及他如何巧妙地将王羲之的笔意融会贯通，这些细节的披露，对我理解这件作品的艺术价值至关重要。我也想知道，这本书是否会提供一些关于《圣教序》的解读，比如它在内容上的意义，以及它在中国文化史上的地位，这样能够帮助我更全面地理解这件书法艺术品。
评分作为一名临帖爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提高技艺的书籍。市面上充斥着各种临摹本，但很多都存在比例失调、细节模糊的问题，让我在临摹时难以把握原作的精髓。这本书的介绍让我眼前一亮，“原版放大折页”这几个字，似乎解决了我的核心痛点。我理解这里的“原版”并非指真的原作，而是尽可能地接近原碑的影印或拓印，并且以极大的尺寸呈现，这对于观察每一笔的起承转合、墨色的浓淡枯润都至关重要。我特别关注它在细节上的呈现，比如碑文的边缘是否有磨损，字口深浅的变化，甚至是一些细微的裂痕，这些都能够提供宝贵的学习信息，帮助我理解运笔的力度和节奏。折页的设计也很有意思，或许能让我以一种更自由、更动态的方式去欣赏和学习，不像装订成册的书籍那样，每一页的翻动都可能带来视觉上的干扰。我甚至在想，这种折页的设计是否也暗示着一种“展开”的叙事方式，让《圣教序》不再仅仅是一篇书法作品，而是一个蕴含着丰富历史文化信息的“故事”。我希望能在这本书中找到关于怀仁集王羲之书法的历史渊源、他为何选择《圣教序》作为临摹对象、以及他在集字过程中所付出的心血等信息，这些都能让我的学习过程更加深刻和有意义。
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