艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴浩，夏文 著

图书标签:

• 素描
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 创意
• 艺彩轩
• 绘画入门
• 动漫素描

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539853840

版次：1

商品编码：11568566

包装：平装

丛书名： 艺彩轩学画大课堂

开本：12开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》是一专业又有趣的青少年素描教学用书。说它专业，是因为我们在多年教学实践的基础上形成了一套完整的教学体系，这套体系是完全针对青少年学生的身心和认知特点的，与面向艺考的专业化教学大相径庭。说它有趣，是因为我们始终坚持将兴趣的培养作为我们教学的立足点，在传授素描知识的同时更注重调动孩子们的积极性与创造性，最大限度地保留他们的童真、童趣。

内容简介

　　《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》针对青少年的身心及认知特点，采用具有革命性的青少年美术教学体系，本着培养兴趣，提高想象力、创造力、审美能力的宗旨编写而成，极富创意和启发性，是绘画爱好者的必备入门读物，也是广大的社会培训机构、青少年宫素描教学的理想教材。

作者简介

　　吴浩，高校教师，艺术硕士，全国社会艺术水平考级考官，多家设计和传媒公司艺术指导。多年潜心研究青少年美术教育。2007年创立合肥艺彩轩青少年画室，经过几年的摸索，逐步形成了一套非常完整的针对青少年特点的美术教学方案，深受学生和家长的喜爱。
　　
　　夏文，自幼学习绘画，具有多年的青少年美术教学经验。现为艺彩轩青少年画室教学主管，同时担任多所小学的课外辅导老师，在创作实践、讲课示范以及指导学生参赛等方面有着丰富的经验。

内页插图

前言/序言

《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》—— 开启你的艺术之旅，捕捉神韵与灵魂 你是否曾被人物画作中栩栩如生的人物所吸引？是否渴望用手中的画笔，将内心的情感、人物的独特气质描绘出来？《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》正是为你量身打造的一场艺术盛宴，它将带你深入人物素描的奥秘，点燃你的创作热情，让你从零基础到熟练掌握，最终能够独立创作出充满生命力的人物画作。 本书并非仅仅是一本枯燥的教程，而是一位经验丰富的艺术导师，一位充满耐心的朋友，一位激发你无限灵感的伙伴。我们深知，学习绘画，尤其是人物素描，需要严谨的逻辑、扎实的基础，更需要点燃内心的那份热爱与创造力。因此，我们不仅会传授最经典、最实用的素描技巧，更会引领你探索人物的形体之美、光影之妙，以及如何通过线条和明暗来表达人物的情感与个性。 从基础出发，奠定坚实根基 对于初学者而言，人物素描似乎是一个庞大而复杂的课题。头部的比例、五官的结构、身体的动态，每一个细节都充满了挑战。本书将打破这种畏难情绪，从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导你认识和掌握素描的语言。 透视原理与构图法则： 任何立体事物的表现都离不开透视。我们将详细讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，让你理解如何在二维平面上表现出人物的空间感和立体感。同时，构图是画面安排的灵魂，我们会介绍黄金分割、对称构图、平衡构图等多种构图法则，教会你如何将人物安排在画面中最合适的位置，使其更具视觉冲击力和艺术感染力。 形体概括与比例训练： 人体是一个极其复杂的结构，但任何复杂都可以从简单的几何形体概括而来。我们将通过对人体主要部位（头部、躯干、四肢）的简化和分解，让你掌握抓住人物整体形体的能力。接着，我们会进行详细的比例训练，从“头身比”到各个部位之间的精确关系，让你画出的人物比例协调、匀称，符合人体美学。 明暗关系与光影表现： 光影是素描的生命，它赋予了物体体积感和空间感。本书将深入浅出地讲解光线的方向、性质对物体明暗变化的影响，以及如何运用排线、擦染等技法来表现不同区域的明暗调子。从最基本的受光面、背光面、投影，到细腻的灰调和丰富的色调，你将学会如何通过明暗变化塑造出立体、生动的人物形象。 深入探索，洞悉人物的内在神韵 仅仅掌握了基础的形体和明暗，还不足以画出真正打动人心的肖像。人物的灵魂在于其独特的气质、丰富的情感以及个性化的表达。本书将带你进入更深层次的探索： 头部结构的精细解析： 头部是人物画的重点，也是最能体现人物个性的部位。我们将从颅骨结构入手，详细解析脸部骨骼的起伏，肌肉的走向，以及不同五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的形态特征和结构关系。通过大量的解剖图示和写生示范，你将能够准确地捕捉到人物面部的微妙变化，画出传神的眼睛、生动的鼻子、富有表情的嘴巴。 五官的刻画技巧： 眼睛是心灵的窗户，嘴唇是情感的流露。我们将针对每一官进行专项的刻画训练。例如，眼睛的虹膜、瞳孔、眼白如何表现出不同的神态；嘴唇的厚薄、唇纹、嘴角微小的变化如何传递喜怒哀乐；鼻子的立体感如何通过明暗过渡表现；耳朵的卷曲如何用线条来呈现。 发型与毛发的表现： 发型是人物造型的重要组成部分，不同发型能够极大地影响人物的整体气质。我们将讲解不同发型的结构走向、发丝的质感表现，以及如何通过排线和提亮来刻画蓬松、飘逸或服帖的发型。 手部与脚部的绘制： 手部是人体最灵巧的部分，也是最难绘制的部位之一。我们将从骨骼和肌肉结构入手，讲解手部和脚部的基本形态、比例关系，以及如何在不同姿态下准确地捕捉其动态和体积感。 服装的褶皱与质感表现： 人物穿着的服装不仅是造型的一部分，更能反映人物的身份、性格和所处的环境。我们将教授如何观察和表现服装的褶皱，分析褶皱的形成原因（重力、关节弯曲、布料特性），以及如何运用线条和明暗来表现不同材质（丝绸、棉麻、皮革）的独特质感。 创意无限，释放你的艺术潜能 《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何画出有灵魂的人物”。我们鼓励创新，引导你打破思维定势，用更具创意的方式去观察和表现人物。 不同视角与动态的探索： 尝试从不同的角度去观察人物，例如仰视、俯视，以及动态的捕捉，如奔跑、跳跃、沉思等。这些不同的视角和动态能够赋予人物更强的表现力和故事性。 情绪与性格的传达： 如何通过人物的表情、眼神、姿态来传达其内心的情感和性格？本书将引导你观察生活中的人物，分析他们细微的表情变化，并将这些观察转化为笔下的表现力。 光影的艺术化处理： 除了写实的明暗表现，我们还将引导你尝试更具艺术性的光影处理，例如戏剧性的光影对比，或者柔和的光影过渡，以营造不同的艺术氛围。 个性化风格的培养： 艺术的魅力在于多样性。本书将通过大量的范例展示，让你看到不同艺术家对人物的不同表现方式，从而启发你思考和探索属于自己的独特绘画风格。 实战演练，从理论到实践的飞跃 本书包含了大量的写生示范和创作指导，帮助你将学到的知识转化为实际的绘画能力。 循序渐进的练习范例： 从简单的几何体人像，到局部细节的刻画，再到完整的人物肖像，每一个练习都经过精心设计，层层递进，让你在不知不觉中掌握各项技能。 多种风格的示范作品： 书中收录了不同风格的优秀人物素描作品，既有严谨写实的，也有写意灵动的，帮助你开阔眼界，学习不同的表现手法。 案例分析与点评： 对于一些关键的绘画步骤和难点，我们进行了深入的案例分析，并提供指导性的点评，让你能够更清晰地理解其中的逻辑和技巧。 鼓励与启发： 我们知道，绘画学习之路并非坦途，难免会遇到挫折。本书将始终以鼓励和启发为主导，让你在创作中找到乐趣，在练习中不断进步。 《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》是一本集知识性、实用性、启发性于一体的绘画教材。无论你是初次拿起画笔的艺术爱好者，还是希望在人物素描领域有所突破的进阶者，本书都将是你不可或缺的学习伙伴。让我们一起走进艺彩轩，用画笔捕捉人物的生命，用线条描绘世界的精彩，开启一段充满色彩与创意的艺术之旅！ 通过本书的学习，你将能够： 准确把握人物的形体比例与结构。 运用丰富的明暗调子表现人物的立体感和质感。 刻画出传神生动的五官，赋予人物鲜活的生命力。 表现人物独特的发型、服装与配饰。 理解并运用透视与构图法则，创作出引人入胜的画面。 探索人物的情感与性格，赋予作品更深的内涵。 培养观察力与表现力，形成自己的绘画风格。 拿起画笔，翻开这本书，让你的创作灵感喷涌而出，让你的画笔在纸上舞动出生命的旋律！

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近年来在绘画领域遇到的最“走心”的一本。它没有那种高高在上的理论说教，也没有那种流于表面的技巧展示。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》更多的是一种“陪伴式”的学习体验。作者用一种非常亲切的口吻，和我这个“学生”一起探讨人物素描的奥秘。他不仅仅是告诉你怎么画，更是在引导我去思考，去观察，去感受。我之前画人物，总是在纠结于细节，例如眉毛的每一根线条都要画出来，而忽略了整体的协调性。这本书则教我如何抓住人物的整体特征，如何通过简练的线条来概括形体。我尤其喜欢它在讲解人物的脸部结构时，不仅仅是强调了五官的比例，更是深入探讨了脸部肌肉的走向和表情的变化。这让我明白了，画人物，就是要画出“活”的，有表情的人物。此外，书中关于光影的讲解，也让我茅塞顿开。我之前画光影，总是觉得生硬不自然，而这本书则教我如何去理解光线的走向，如何通过明暗的过渡来表现物体的体积感。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些栩栩如生的人物素描，我都会感到由衷的赞叹，但自己尝试起来，却总是差强人意。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》的出现，可以说给了我一个全新的视角。它不仅仅是告诉你“如何画”，更重要的是告诉你“为何要这样画”。作者在讲解人物的比例时，不仅仅给出了几个固定的数字，更是强调了不同身材、不同年龄的人体差异。这让我明白了，绘画并非僵化的公式，而是对真实世界的观察和理解。书中的写生示范，也给了我非常大的启发。我之前画写生，总是盯着对象“照搬”，而忽略了对画面整体的构思。这本书则鼓励我在写生中加入自己的理解和表现，例如，如何通过线条的粗细变化来强调某个部分的质感，如何通过明暗的处理来营造画面的空间感。我尤其喜欢它在讲解人物的眼神时，不仅仅是画出瞳孔和眼白，更是深入探讨了眼神如何传递情绪。这让我明白，眼睛是心灵的窗户，画好眼睛，才能画出人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》的出版，可以说是给我这位业余爱好者带来了莫大的惊喜，甚至可以说是点燃了我内心沉寂已久的艺术之火。一直以来，我对绘画都抱有浓厚的兴趣，但往往在摸索中屡屡碰壁，尤其是在人物素描方面，总感觉自己像是雾里看花，缺了点什么关键的东西。我尝试过很多其他的教程，有些过于理论化，读起来晦涩难懂，有些则过于基础，对我而言缺乏深度和启发。然而，《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》却给我一种耳目一新的感觉。从开篇的引导词开始，我就被作者那种循循善诱、深入浅出的讲解方式所吸引。它没有上来就抛出复杂的解剖结构和光影理论，而是从最基本、最容易被忽视的“观察”入手。作者强调了“读懂”人物，不仅仅是看形，更是去理解人物的表情、姿态所蕴含的情感和故事。这一点对我来说意义非凡，因为我之前往往陷入了对线条和明暗的机械模仿，而忽略了画面背后的人物灵魂。书中对脸部结构的讲解，更是细致入微，从五官的比例关系，到骨骼的起伏变化，再到肌肉的走向，作者都用清晰的图示和文字一一剖析，让我茅塞顿开，仿佛一下子打通了任督二脉。我尤其喜欢它在讲解眼睛时，不仅仅是画出形状，更深入地探讨了瞳孔的反光、眼白的层次、以及眉毛与眼睛之间的微妙联系如何传递情绪。这让我明白，画人物，就是要画“活”的，有生命的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动，与其说是一本绘画教程，不如说是一次与艺术对话的契机。我一直认为，绘画，尤其是人物素描，并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生命、对世界的理解与表达。而《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》恰恰深刻地体现了这一点。它不仅仅教授你如何勾勒线条，如何运用明暗，更重要的是引导你去“感受”人物。作者在章节的设置上，非常有条理，循序渐进，从最初的头部比例，到五官的刻画，再到身体的动态，每一个部分都给予了充分的讲解和大量的范例。我之前在画人物的身体比例时，常常显得僵硬不自然，感觉像是把各个部分生硬地拼凑在一起。而这本书中关于人体骨骼和肌肉结构的分析，虽然不是最严谨的解剖学，但却抓住了绘画的关键点，让我明白了不同姿态下身体各部分的协调与变化。书中关于动态的讲解，尤其让我受益匪浅。它不仅仅是教你画出人物站立、坐下等姿势，更深入地探讨了如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现人物的运动感和情绪。作者还提供了大量的写生示范，这些范例不仅仅是精美的画作，更包含了作者的思考过程，例如他在画面中留白的处理，以及如何通过线条的粗细变化来强调某个部位的质感，这些细节都值得反复揣摩和学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少素描教程，但很多都只是“照猫画虎”式的教学，看完之后虽然知道怎么画了，但总感觉缺少了什么。这次偶然翻阅了《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》，简直是给我打开了新世界的大门。这本书最吸引我的地方，就是它那种“由表及里”的教学方式。作者不仅仅教你如何画出脸部的五官，更重要的是让你去“读懂”这张脸。他会告诉你，同样的眼睛，在不同的角度和表情下，会有怎样的细微变化，而这些变化又如何传递出人物的情感。我之前画眼睛，总觉得缺乏灵动感，看完这本书，我才明白，原来光线的运用，以及瞳孔和眼白的层次处理，是多么重要。书中的讲解非常系统，从人物的头部比例，到五官的结构，再到脸部的光影表现，每一个部分都讲解得非常透彻。而且，作者还提供了大量的不同年龄、不同性格人物的范例，这让我能够更好地理解如何将理论知识应用到实践中。我尤其喜欢它在讲解人物头发时，不仅仅是画出毛发，更是通过明暗和线条的走向来表现头发的蓬松感和光泽感，这让我觉得，画面中的人物仿佛真的拥有了生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画教程，应该能够激发读者的创作热情，而不仅仅是教授技巧。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》无疑做到了这一点。这本书不仅仅是一本“教你画”的指南，更是一本“启发你思考”的工具书。作者在讲解人物的比例时，不仅仅给出了基础的参考值，更是强调了不同人物的个体差异，以及如何通过观察来捕捉这些差异。这让我明白了，绘画的魅力在于“个性化”的表达。我之前画人物，总觉得缺乏“生气”，画面显得有些呆板。而这本书则鼓励我在画面中注入情感，例如，如何通过人物的眼神来传递喜悦或悲伤，如何通过肢体的语言来表现人物的自信或犹豫。我尤其喜欢它在讲解人物的手部刻画时，不仅仅是强调了手指的结构，更是深入探讨了手部如何通过不同的姿态来表达情感。这让我明白，手是人类表达情感的重要媒介，画好手，能够让人物更加生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是“教程”，不如说是“启蒙”。我之前对人物素描一直有一种畏惧感，觉得它太难，太专业，不是我这种普通爱好者能够掌握的。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》则彻底改变了我的看法。作者用一种非常亲切、自然的语言，将复杂的人物结构和光影原理娓娓道来。他没有使用太多晦涩的术语，而是通过形象的比喻和生动的例子，让我更容易理解。例如，他将鼻子比作一个“小山丘”，将嘴唇比作“两片花瓣”，这种生动的描述，一下子就拉近了我和绘画之间的距离。书中的章节安排也非常合理，从最基础的头部比例，到五官的详细讲解，再到人物的整体造型，每一步都循序渐进，让我觉得学习起来毫不费力。我尤其喜欢它在讲解人物的形体时，不仅仅是画出外轮廓，更是强调了骨骼和肌肉在形体塑造中的作用。这让我明白了，人物素描不仅仅是表面的模仿，更是对内部结构的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画，特别是人物素描，最难的地方在于如何把握人物的神韵和气质。很多教程会告诉你如何画出眼睛的形状，如何画出嘴角的弧度，但往往忽略了这些细节如何组合起来，才能表现出人物的性格和情感。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是技术层面的教学，更是艺术层面的引导。作者在讲解五官的刻画时，不仅仅停留在表面的形态，而是深入到表情的细微之处。例如，如何通过眉毛的轻微上扬或下垂来表现人物的喜悦或悲伤，如何通过嘴角肌肉的牵动来传递人物的自信或犹豫。这些细致的观察和讲解，让我受益匪浅。我之前画人物，总感觉面部表情比较单一，缺乏变化。但自从学习了这本书，我开始更加关注人物的微表情，并尝试在画面中捕捉和表达这些细微的情感。此外，这本书在讲解人物的整体造型时，也非常注重“空间感”的营造。它不仅仅是让你画出轮廓，更是教你如何运用明暗关系来区分前后层次，如何通过线条的疏密来表现体积感。这让我明白，一张好的素描作品，不仅仅是线条的集合，更是一个立体的、有空间感的形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的动态表现感到非常头疼，总觉得画出来的人物要么像木偶，要么比例失调。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》在这方面给予了我巨大的帮助。作者在讲解人体结构时，并没有一味地强调解剖学的复杂细节，而是选取了最实用、最能体现在画面中的关键点。他将人体比作一个精密的机械装置，讲解了各个关节的运动规律，以及在不同姿态下身体的重心转移。这让我恍然大悟，原来人物的动态感，并非只是简单地弯曲四肢，而是整体身体协调运动的结果。书中大量的动态写生范例，也非常具有参考价值。作者在这些范例中，不仅仅展示了最终的作品，还附带了作者的思考过程，例如他在画面中如何处理人物的动势，如何运用线条来强化速度感和力量感。我尤其喜欢它在讲解人物手部和脚部的刻画时，并没有过于强调每个手指或脚趾的独立性，而是着重于它们在整体姿态中的功能和表现力。这让我明白了，绘画是艺术的再创造，并非对现实的机械复制。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直“业余”地涂涂画画的爱好者，我接触过不少绘画书籍，但《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》无疑是我近年来遇到的最令人振奋的一本。这本书的独特之处在于，它没有将人物素描变得过于枯燥和技术化，而是将“创意”和“人文关怀”融入其中。作者在开篇就强调了“用眼睛去感受，用心灵去表达”，这一下子就抓住了我作为一名非科班出身的学习者的心。我之前画人物，总是在纠结于比例的准确性，或者明暗的过渡是否自然，而忽略了人物本身的故事和情感。《艺彩轩学画大课堂·创意素描（人物篇）》则将这些“隐形”的要素一一呈现。它不仅仅是教授如何画出眼睛的形状，更是引导你去理解眼睛背后的故事，去捕捉眼神中的情绪。书中关于头发的刻画，也让我耳目一新。我之前画头发，总是习惯于一根一根地画，显得非常生硬。而这本书则教我如何抓住头发的整体走向和体积感，如何通过不同层次的明暗来表现头发的光泽和质感。这种“化繁为简，抓住本质”的教学方法，让我受益匪浅。