西方油畫600年（2） 1617世紀歐洲油畫藝術 [600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅱ： The European Oil Painting Art In The 16th-17th Century] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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甘蘇慶 譯

圖書標籤:

• 西方油畫
• 油畫藝術
• 歐洲藝術
• 16世紀
• 17世紀
• 文藝復興
• 巴洛剋
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531468547

版次：1

商品編碼：11909062

包裝：精裝

叢書名： 西方油畫600年

外文名稱：600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅱ： The European Oil Painting Art In The 16th-17th Century

開本：12開

內容簡介

　　《西方油畫600年（2） 1617世紀歐洲油畫藝術》是一部全麵介紹西方油畫藝術的著作。其特點是：1、所有資料完全依據畫傢及其作品所在國畫廊和博物館的解說為基準，參考世界性評論傢的著作和網站的介紹綜閤編著的，具有糾偏作用。2、這是一本介紹純粹用油料作畫的作品，填補我國同類書籍的空白。3、規範性：對每一時期油畫藝術流派産生的背景、特徵、代錶人物以及對後世的影響；畫傢的生平、藝術發展道路、流派及其作品的創作背景、動機、內容和方法等加以介紹。4、客觀性：對不同畫傢創作的同一題材的作品，盡量客觀反映畫傢本人的創作動機和思想內容。5、全麵性：增添瞭國內相關書籍中尚未介紹的油畫傢及其作品、為已熟悉的畫傢補充能說明其流派的作品。迄今，在國內尚未看到純粹介紹西方油畫的書籍和如此全麵客觀介紹西方油畫的性美術書籍。

目錄

16、17世紀歐洲的油畫藝術
第三章 矯飾主義油畫藝術
一、意大利矯飾主義油畫藝術
塞巴斯蒂安·德爾·皮翁博
雅各布·蓬托爾莫
弗朗西斯科·帕米加尼諾
弗朗索瓦·剋魯埃
硃塞佩·阿爾欽博托
保羅·委羅內塞
雅各布·羅布斯提·丁托歹0多
安東尼·柯列喬
阿尼奧洛·布隆奇諾
二、西班牙矯飾主義油畫藝術
埃爾·格列柯
三、德國矯飾主義油畫藝術
亞當·葉勒斯海默

第四章 巴洛剋油畫藝術
一、意大利巴洛剋油畫藝術
米開朗基羅·梅裏奇·達·卡拉瓦喬
安尼巴萊·卡拉契
圭多·雷尼
彼得·達·科爾托納
二、法國巴洛剋油畫藝術
路易·勒·南
尼古拉·普桑
剋勞德·洛蘭
喬冶·拉·圖爾
西濛·烏埃
路易斯·托剋
三、佛蘭德斯巴洛剋油畫藝術
彼得·保羅·魯本斯
雅各布·約丹斯
安東尼·凡·戴剋
四、西班牙巴洛剋油畫藝術
硃塞佩·德·裏貝拉
弗蘭西斯科·德·蘇巴朗
迭戈·羅德裏格斯·德·席爾瓦·委拉茲貴支
巴托洛梅·埃斯特萬·穆立羅

文藝復興的迴響與巴洛剋的光影：16、17世紀歐洲油畫的輝煌篇章 16世紀與17世紀，是西方油畫藝術史上波瀾壯闊、異彩紛呈的兩個世紀。它們不僅繼承瞭前代大師的豐厚遺産，更以前所未有的創造力，為後世留下瞭無數震撼心靈的傑作。這時期，油畫作為一種媒介，其錶現力被推嚮瞭極緻，色彩的運用、光影的描繪、技法的革新，都達到瞭新的高度。從意大利文藝復興的餘暉，到荷蘭黃金時代的繁盛，再到巴洛剋藝術的磅礴氣勢，這些精彩紛呈的畫派與藝術傢，共同構建瞭16、17世紀歐洲油畫藝術的宏偉畫捲，深刻地影響瞭西方乃至世界美術的發展。 16世紀：文藝復興的鼎盛與轉型 16世紀上半葉，雖然被視為文藝復興的高峰期，但其影響依然在繼續，並在歐洲各地播撒。意大利，作為文藝復興的發源地，依然湧現齣無數偉大的藝術傢。米開朗琪羅的雕塑般的形體、拉斐爾和諧的構圖與理想化的人物、提香對色彩的精妙運用，都在這一時期達到瞭爐火純青的地步。他們的作品，無論是宏大的宗教題材，還是細膩的人物肖像，都充滿瞭人文主義的精神，贊美著人性的光輝與神性的莊嚴。 然而，16世紀也並非全然是和諧與理想的延續。社會動蕩、宗教改革的衝擊，都為藝術帶來瞭新的思考。 Mannerism（樣式主義）作為一種藝術風格，在16世紀中葉開始興起，是對文藝復興時期古典主義的某種偏離與反叛。樣式主義藝術傢們，如蓬托莫、布龍齊諾、格雷考等，開始追求更為復雜、扭麯的構圖，人物比例失調，色彩對比強烈，情感錶達也更加誇張和內斂。他們試圖通過這些手法，錶達內心的不安、精神的苦悶，以及對現實世界的深刻體悟。這種風格的齣現，標誌著藝術從追求和諧與理想，轉嚮探索更復雜的心理維度和視覺效果。 除瞭意大利，16世紀的歐洲其他地區也逐漸吸收和發展瞭文藝復興的藝術理念。北方文藝復興，以其寫實主義的精神和對細節的極緻追求，在油畫領域也取得瞭輝煌成就。以德國畫傢丟勒為例，他的版畫技法精湛，對解剖學和透視學的深入研究，使他的畫作充滿瞭科學的嚴謹性。而他的一些油畫作品，同樣展現齣對人物情感的細膩捕捉和對自然景物的真實描繪。 17世紀：巴洛剋的光影與現實主義的勃興 17世紀，是歐洲油畫藝術發生巨大變革和飛躍的時代，最顯著的特徵是巴洛剋風格的興盛。巴洛剋藝術，誕生於意大利，並迅速傳播到歐洲各地，它以戲劇性的光影對比（Chiaroscuro）、強烈的運動感、宏大的場麵和充沛的情感錶達為主要特點。它常常帶有宗教的虔誠、宮廷的奢華，以及對人生短暫和命運無常的深刻反思。 在意大利，卡拉瓦喬被譽為巴洛剋藝術的奠基人之一。他以其“暗麵畫法”（Tenebrism）聞名，即畫麵中大部分區域被黑暗籠罩，僅有少數區域被強烈的、戲劇性的光綫照亮。他大膽地將聖經故事中的人物描繪成普通的、甚至是粗鄙的現實人物，賦予瞭宗教題材前所未有的世俗感和人情味。他的作品充滿瞭張力和戲劇性，深刻地影響瞭後來的許多畫傢。 卡拉瓦喬的藝術理念在歐洲各地得到瞭廣泛的傳播和發展。在西班牙，委拉斯開茲被認為是巴洛剋時期最傑齣的畫傢之一。他的作品，如《宮娥》（Las Meninas），以其精湛的寫實技巧、對光綫的巧妙運用以及對人物心理的深刻洞察而著稱。他擅長描繪宮廷生活，但他的筆觸下的現實，卻充滿瞭平凡的真實感和 subtle 的情感。 在荷蘭，17世紀迎來瞭其繪畫的黃金時代。與南歐巴洛剋風格的宏大敘事和宗教情感不同，荷蘭油畫更側重於描繪日常生活、風俗人情、靜物和風景。倫勃朗，這位荷蘭最偉大的畫傢，以其對光影的獨特運用和對人物內心世界的深刻挖掘而聞名。他的肖像畫，如《夜巡》（The Night Watch），以其生動的人物群像和戲劇性的光影處理，成為瞭巴洛剋繪畫的典範。他不僅是一位技藝高超的畫傢，更是一位能夠捕捉人類情感本質的大師。 維米爾，另一位荷蘭黃金時代的巨匠，則以其寜靜、細膩的室內場景和對光綫的精妙描繪而獨樹一幟。他的作品，如《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring），以其簡潔的構圖、柔和的光綫和人物神秘的錶情，散發齣一種永恒的魅力。他筆下的日常場景，卻蘊含著詩意的寜靜和對生活細微之處的贊美。 此外，17世紀的荷蘭還湧現齣大量優秀的風景畫傢、靜物畫傢和風俗畫傢，他們共同構建瞭荷蘭繪畫的繁榮景象。他們的作品，不僅是藝術上的傑作，也為我們瞭解17世紀荷蘭的社會生活、自然風光和人文精神提供瞭寶貴的視覺記錄。 技法的革新與媒材的演進 16、17世紀，油畫作為一種繪畫媒介，其技法和錶現力得到瞭極大的發展。藝術傢們更加深入地探索顔料的混閤、油的特性，以及如何通過不同層次的塗抹來錶現物體錶麵的質感。他們對色彩的理解更加深入，能夠運用更加豐富和微妙的色彩變化來塑造形體、營造氛圍。 光影的處理是這一時期油畫技法上最重要的突破之一。從卡拉瓦喬的強烈對比，到倫勃朗的柔和而富有層次的光綫，再到維米爾對自然光的細膩捕捉，藝術傢們通過對光綫的不同處理，賦予瞭畫麵以生命力、空間感和情感張力。 此外，透視法、解剖學等科學知識在繪畫中的應用也日益成熟，使得藝術傢們能夠更準確地描繪人物的身體結構和空間的深度，從而增強瞭畫麵的真實感和立體感。 藝術的社會功能與影響 16、17世紀的歐洲油畫，不僅僅是純粹的藝術創作，更承載著豐富的社會功能。宗教題材的繪畫依然占據重要地位，它們用於教堂裝飾，傳播宗教教義，激發信徒的虔誠。宮廷繪畫則用於贊美君主的權威、記錄曆史事件，展現皇室的富麗堂皇。而隨著市民階級的興起，描繪日常生活、肖像畫、風俗畫等也日益受到重視，它們反映瞭當時的社會風貌和人們的生活方式。 這一時期歐洲油畫的輝煌成就，對後世産生瞭深遠的影響。巴洛剋藝術的宏大敘事和戲劇性手法，成為瞭後來許多藝術運動的靈感來源。寫實主義的精湛技藝和對現實的深入描繪，也為現代藝術的發展奠定瞭基礎。 總而言之，16、17世紀的歐洲油畫藝術，是人類藝術史上一座不可忽視的豐碑。它既是對古典傳統的繼承與發展，也是對新時代精神的深刻迴應。在這一時期，無數藝術傢們用他們的畫筆，描繪瞭人性的光輝與陰影，記錄瞭時代的變遷，展現瞭無與倫比的藝術創造力。無論是文藝復興的餘韻，還是巴洛剋的光影，抑或是荷蘭黃金時代的寜靜與真實，都共同譜寫瞭歐洲油畫史上一麯壯麗的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

16、17世紀歐洲的油畫藝術，真是一場史詩般的畫捲，在這本書中，我仿佛置身於一個巨大的畫廊，每個時代、每個流派都有其獨特的魅力。我沉醉於威尼斯畫派的奢華與感性，那些描繪盛大節日、宴會和異國情調的場景，色彩濃烈，筆觸奔放，充滿瞭生活的喜悅和感官的享受。提香的畫作，尤其讓我印象深刻，他對於色彩的運用，那種能夠錶現齣肌膚的質感、絲綢的光澤以及空氣的流動感，簡直是鬼斧神工。當我仔細觀察他筆下人物的臉龐，能夠感受到那種細膩的情感錶達，無論是貴族夫人的優雅，還是神話人物的雄偉，都栩栩如生，仿佛擁有瞭自己的生命。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱到17世紀的巴洛剋時期，那種戲劇性的張力更是讓我為之著迷。卡拉瓦喬的“暗黑光影”手法，簡直是顛覆性的。他將宗教題材以一種前所未有的現實主義方式呈現齣來，光綫被戲劇性地運用，強烈的明暗對比不僅突齣瞭人物的立體感，更營造齣一種緊張而引人入勝的氛圍。他的畫作中的人物，不再是遙不可及的神祇，而是充滿血肉之軀的凡人，他們的錶情、動作都充滿瞭真實的情感，有時甚至顯得粗糙而樸素，但正是這種真實，纔讓他們的虔誠和痛苦更加動人。我仿佛能聽到畫中人物的呼吸，感受到他們內心的激蕩，這種沉浸式的觀感，是其他畫派難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是意大利，我在這本書的扉頁間，也領略瞭尼德蘭地區蓬勃發展的藝術。魯本斯的宏偉敘事，他的作品仿佛一場盛大的慶典，畫麵中人物的動態流暢而充滿力量，鮮活的肉體和奔放的情感，都展現齣生命最原始的活力。他對於色彩的駕馭能力，那種豐沛而又和諧的色彩組閤，總能帶來一種視覺上的盛宴。而倫勃朗，這位“光影的魔術師”，他的肖像畫，尤其是那些自畫像，總能觸動我內心最柔軟的地方。他不僅僅是在描繪一張臉，更是在刻畫一個靈魂，歲月的痕跡，內心的波瀾，都在他那精湛的筆觸下得以呈現。我常常凝視他畫麵中人物眼角的皺紋，以及眼神中流露齣的深邃思索，仿佛能感受到他本人在孤獨的畫室裏，與自己的靈魂進行著一場深刻的對話。這種對人性的洞察，是任何技術都無法替代的，而倫勃朗，恰恰是這方麵的集大成者。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於16、17世紀歐洲油畫藝術的呈現，給我帶來瞭前所未有的視覺享受和知識啓迪。我從書中看到瞭文藝復興的餘暉如何與巴洛剋的宏大敘事交織，看到瞭宗教改革對藝術觀念帶來的衝擊，也看到瞭科學發展如何影響瞭藝術傢們對光影和透視的理解。尤其讓我感到興奮的是，書中對卡拉瓦喬及其追隨者們“明暗對比法”的深入剖析，那種戲劇性的光影處理，將畫麵人物的情感和戲劇性衝突推嚮瞭頂峰，讓人在觀賞的同時，仿佛置身於一個充滿張力的場景之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅展示瞭藝術的技巧，更讓我感受到瞭那個時代的精神。16、17世紀是歐洲社會發生巨大變革的時期，宗教改革、科學革命、殖民擴張，這些都在藝術中留下瞭深刻的印記。在意大利，我看到瞭天主教的輝煌與反思，宗教題材的作品依舊占據重要地位，但藝術傢們用更加人性和情感化的方式去詮釋信仰，試圖在動蕩的時代中尋求精神的慰藉。而在北歐，新教倫理催生瞭對世俗生活和個人精神世界的關注，靜物畫、風俗畫的興起，反映瞭藝術傢們對物質世界和日常生活的熱愛與探索。這種藝術與社會、與時代的緊密聯係，讓我對藝術的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

再往北看，尼德蘭地區的藝術又呈現齣另一種截然不同的風貌。我被勃魯蓋爾筆下的農民生活所吸引，他的作品充滿瞭樸實的人情味和對生活細節的敏銳觀察。他描繪的農田、村莊、市集，以及那些淳樸的勞動人民，都散發著一種土地的芬芳和生活的真實感。他似乎能夠洞察到普通人生活中的點點滴滴，並將這些平凡的瞬間升華為一種具有永恒價值的藝術。而魯本斯的畫作，則充滿瞭 dynamism 和 exuberant 的生命力，他筆下的人物，無論是神話中的英雄還是現實中的貴族，都洋溢著健康、強壯和熱情，他的作品總能給人帶來一種積極嚮上的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《西方油畫600年（2）：16/17世紀歐洲油畫藝術》給我帶來的震撼，遠不止書中所描繪的那些色彩斑斕的畫布。它更像是一次穿越時空的邀請，讓我得以親身感受那個動蕩而又充滿創造力的年代。翻開書頁，我仿佛置身於文藝復興晚期和巴洛剋盛期的佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，甚至北方的佛蘭德斯。那些大師們用畫筆捕捉的瞬間，如今依舊鮮活地在我眼前閃耀。我驚嘆於提香晚期作品中那濃烈而又深邃的色彩運用，光影在他的筆下跳躍，人物的情感被渲染得淋灕盡緻，每一筆都充滿瞭生命的力量，仿佛還能聽到畫布上油彩乾燥時細微的斷裂聲。而卡拉瓦喬的“黑暗之光”，更是將戲劇性的張力推嚮瞭極緻，他的畫麵中，光明與黑暗的強烈對比，如同舞颱上的聚光燈，精準地聚焦於人物的內心掙紮與神聖啓示，每一絲肌肉的紋理，每一片衣角的褶皺，都仿佛在低語著故事的起伏。我尤其著迷於他處理人物眼神的方式，那種直視觀者的、充滿力量的目光，讓我感覺自己被捲入瞭畫中的某個場景，成為瞭其中一個沉默的見證者。

評分☆☆☆☆☆

讓我特彆印象深刻的是，書中對於不同藝術流派的演變過程的梳理。從文藝復興晚期追求和諧與理想化的風格，到巴洛剋時期強調情感的張力與動感，再到17世紀荷蘭地區對現實生活細緻入微的描繪，每一個階段的轉變都顯得自然而又充滿必然性。例如，在書中我看到瞭提香晚期作品中那種更加自由奔放的筆觸，色彩也更加大膽鮮明，這已經預示著巴洛剋風格的到來。而倫勃朗的肖像畫，則將對人物內心的挖掘推嚮瞭一個新的高度，他用光影的變化來塑造人物的性格和情緒，這種對心理的深刻洞察，至今仍能引起人們的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我經常會被那些畫作中的人物所吸引。他們或是眼神深邃、充滿智慧的長者，或是青春洋溢、笑容燦爛的少女，或是威嚴莊重的君主，或是辛勤勞作的平民。藝術傢們用他們精湛的技藝，捕捉到瞭人物的性格、情感和精神狀態。例如，倫勃朗在描繪自畫像時，那種對自我審視的深刻，讓我感受到瞭一種跨越時空的共鳴。我仿佛能夠看到藝術傢本人在鏡子前，一絲不苟地觀察自己的麵容，並在畫布上留下瞭他內心的掙紮與思考。這種對個體精神世界的關注，是17世紀藝術一個重要的特徵。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中對不同地區藝術風格的對比和闡述。比如，威尼斯畫派對色彩的極緻追求，與佛蘭德斯畫派對細節描繪的精益求精，形成瞭鮮明的對比。提香作品中那種油潤飽滿的色彩，仿佛能融化在空氣中，而凡·艾剋對每一根發絲、每一片肌理的刻畫，又充滿瞭冷峻的寫實主義。這種地域性的差異，不僅僅是技法上的不同，更是文化、曆史和社會背景的體現。它讓我意識到，藝術並非孤立的存在，而是根植於其所處的土壤，吸收著養分，最終綻放齣獨特的光彩。