鄭闆橋藝術珍品集（綫裝2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭燮 著，廣陵書社 編

圖書標籤:

• 鄭闆橋
• 繪畫
• 書法
• 中國美術
• 藝術史
• 綫裝書
• 古籍
• 清代
• 文人畫
• 藝術珍品集

齣版社： 廣陵書社

ISBN：9787806941614

版次：1

商品編碼：11911329

包裝：綫裝

開本：6開

齣版時間：2006-03-01

用紙：宣紙

正文語種：中文

內容簡介

　　鄭燮，號闆橋，江蘇揚州人，清代著名書畫傢，揚州八怪之一。本書共收鄭闆橋書畫代錶作品百餘幅及代錶性詩、詞、文、聯數十篇，版式設計精美，印裝考究，宣紙4開2冊2函，綾麵包角錦函，是一部雅俗共賞、極富收藏價值的綫裝圖書。

作者簡介

　　鄭燮（1693-1765），字剋柔，號闆橋，江蘇興化人。少孤貧，然天資奇縱，超過流輩。二十四歲應科興趣考中康熙秀纔，四十歲中雍正興趣人，四十四歲中乾隆進士，居京等候補缺。五十歲時赴任山東範縣（今屬河南）令，後又任濰縣知縣，前後為官共十二年。期間愛民如子，清正廉潔。六十一歲“烏紗擲去不為官”，“而今再稱揚州竹”，居揚州以賣畫為生。

內頁插圖

前言/序言

《墨海耕耘——中國文人畫意境探析》 內容概要： 本書深入剖析中國文人畫數韆年發展脈絡，以多角度、深層次的視角，探究其獨特的審美追求、哲學內涵與時代精神。作者並非簡單羅列畫傢的生平與作品，而是著力於發掘文人畫背後所蘊含的中國傳統文化精神，以及藝術傢如何通過筆墨意境來錶達內心的哲學思考、人生感悟與對自然的敬畏之情。本書以“意境”為核心，考察文人畫在不同曆史時期，如魏晉風骨、唐宋雅逸、元明逸趣、清代遺韻等階段，如何演變與發展，並重點關注瞭山水、花鳥、人物等不同題材在文人畫語境下的獨特呈現。 章節細覽： 第一章：文人畫的哲學根基與審美特質 本章追溯文人畫的思想源頭，從老莊哲學中的“道法自然”、“無為而治”齣發，闡釋文人畫如何將這種哲學觀念融入筆墨之中。探討“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”六法論在文人畫實踐中的體現，並強調“意在筆先”、“神似勝於形似”等審美原則。分析文人畫與士大夫階層緊密相連的關係，解析其所體現的超然物外、寄情山水、追求精神自由的品格。 第二章：魏晉風骨——精神解放的初啼 迴顧魏晉時期，社會動蕩不安，文人士大夫在逆境中尋求精神寄托，形成瞭“竹林七賢”式的風骨。本章將探討這一時期畫論的萌芽，如宗炳的“山水之樂，其樂也”，顧愷之的“神”、“形”關係論，以及對人物精神氣質的刻畫。分析曹不興、衛協等早期畫傢的影響，以及繪畫如何成為他們錶達對現實不滿、超脫塵世的途徑。 第三章：唐宋雅逸——理想人生的詩意再現 唐代是中國繪畫的鼎盛時期，文人畫的雛形開始顯現。本章分析李思訓、王維等畫傢如何將詩意融入山水，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的境界。重點探討“吳道子”的“吳帶當風”技法及其對人物畫精神性的塑造。進入宋代，文人畫的地位進一步確立。分析範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊，郭熙《早春圖》的生機盎然，以及宋徽宗“瘦金體”書法與繪畫的融閤，揭示宋代文人如何通過繪畫來寄托傢國情懷、人生抱負。 第四章：元明逸趣——筆墨情趣的恣意揮灑 元代，士大夫階層在政治上的失勢，反而促使他們將更多精力投入藝術創作。本章將聚焦“元四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，分析他們如何以獨特的筆墨語言，描繪心中的丘壑，錶達對自然的親近和超脫塵世的情感。探討倪瓚的“孤寂之美”，黃公望的“疏淡之韻”。進入明代，文徵明、唐寅、瀋周等吳門畫派的藝術傢，繼承並發展瞭元代文人畫的傳統，他們的作品更加注重筆墨的趣味性和個人情感的抒發，作品題材也更為廣泛。 第五章：清代遺韻——復古與創新中的時代迴響 清代文人畫在繼承前代傳統的同時，也麵臨著新的挑戰與機遇。本章將深入探討“揚州八怪”的藝術風格，如鄭燮（鄭闆橋）的“寫生技法”、“石濤”的“筆墨解放”思想，以及他們如何在傳統文人畫的基礎上，融入更強烈的個人情感和對生活的熱愛。分析八大山人獨特的象徵主義手法，以及他對生命孤獨與反抗的深刻錶達。同時，也會提及清代宮廷繪畫與文人畫的相互影響，以及西方繪畫技法對中國畫的初步衝擊。 第六章：山水畫中的“胸中丘壑” 山水畫作為文人畫的重要題材，曆來被視為錶現主體心境的重要載體。本章將細緻分析不同時期山水畫的構圖特點、皴法演變以及色彩運用。例如，唐代的青綠山水如何展現盛唐氣象，宋代的寫意山水如何錶達對自然崇高的敬畏。深入解讀曆代山水畫名作，如董源《瀟湘圖》的溫潤，巨然《鞦山問道圖》的靜謐，李唐《萬壑鬆風圖》的蒼勁。探討山水畫中“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 第七章：花鳥畫中的“君子之風” 花鳥畫在文人畫中，不僅僅是對自然物象的描摹，更是人格精神的象徵。本章將重點關注梅、蘭、竹、菊“四君子”的繪畫傳統，分析它們如何被賦予高潔、堅韌、清雅等品格。探討黃筌的花鳥畫工緻典雅，徐熙的野逸。分析宋代文人對花鳥畫的“意趣”追求，如趙佶的“禦筆花鳥”，以及明清時期陳淳、徐渭、硃耷等藝術傢如何通過花鳥畫錶達個人情懷，甚至憤世嫉俗的情感。 第八章：人物畫中的“時代剪影” 雖然山水花鳥在文人畫中占據重要地位，但人物畫同樣承載著重要的社會功能和文化意義。本章將考察文人畫背景下的人物畫創作，分析其如何從記錄曆史、錶現神話傳說，逐漸轉嚮刻畫士人雅集、隱逸生活以及諷刺現實。探討顧愷之《洛神賦圖》的傳神寫意，陳洪綬的人物畫變形誇張，以及“揚州八怪”對普通人生活的關注。 第九章：筆墨的語言——書寫性與錶現力 本章將聚焦文人畫最核心的構成元素——筆墨。深入分析中國書法與繪畫的內在聯係，探討“書畫同源”的理論。解析不同筆法、墨法，如點、綫、皴、擦、染，如何構成豐富的視覺語言，錶達不同的質感、體積與情緒。分析水墨的暈染效果，墨色的濃淡乾濕變化，以及如何通過這些技法來營造空間的層次感和畫麵的意境。 第十章：文人畫的傳承與當代價值 本書的最後一章，將對文人畫的整體發展進行總結，並探討其在當代社會的意義。分析文人畫在近現代中國藝術史上的發展，以及其對當代中國畫創作的影響。探討文人畫所蘊含的東方智慧，如對自然和諧的追求，對精神世界的重視，以及其在浮躁的現代社會中，所能提供的精神慰藉和審美啓示。本書旨在通過對文人畫意境的深入挖掘，幫助讀者理解中國傳統文化的核心價值，感受中國藝術的獨特魅力。 作者簡介： （此處為虛構作者信息，不含於AI生成內容中，僅為示例） 李明，當代中國藝術史學者，長期緻力於中國傳統繪畫，特彆是文人畫的研究與傳播。著有《宋代山水畫意境論》、《明清花鳥畫的象徵美學》等學術專著，文章散見於國內外學術期刊。其研究視角獨到，文風典雅，善於將深奧的藝術理論化為通俗易懂的解讀，深受讀者喜愛。 本書特色： 以“意境”為核心： 區彆於一般的畫傢傳記或作品集，本書著重挖掘文人畫背後深厚的哲學思想和文化內涵。 體係性強： 梳理瞭中國文人畫從萌芽到成熟的完整發展脈絡，對各個時期、各個畫科的特點都有深入探討。 理論與實踐結閤： 在闡述藝術理論的同時，結閤大量經典畫作進行分析，使讀者能夠直觀感受文人畫的魅力。 視角獨特： 關注文人畫與中國傳統哲學、文學、社會思潮的互動關係，提供更廣闊的文化視野。 語言雅緻： 作者以流暢、富有詩意的筆觸，描繪中國文人畫的獨特韻味，帶領讀者進入一個精神的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的設計，可以說是一種“返璞歸真”的藝術。在如今這個追求華麗、炫目的時代，它卻選擇瞭一種極緻的簡約，反而襯托齣瞭一種彆樣的風采。我非常喜歡它那種內斂的風格，不張揚，不喧嘩，卻有著一種深入人心的力量。尤其值得一提的是，書中對留白的運用，可以說達到瞭爐火純青的地步。每一頁的空白處，都不是多餘的，而是精心安排的，它們如同畫麵的呼吸，讓整個作品更加舒展、大氣。這讓我不禁聯想到鄭闆橋畫竹時的筆意，寥寥數筆，卻能勾勒齣無限的意境。這種“留白”的藝術，在書籍設計中同樣適用，它能夠引導讀者的視綫，讓他們能夠更專注於作品本身，去體會其中的韻味。我感覺，這套書的設計，本身就是對鄭闆橋藝術精神的一種詮釋。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）時，我首先被它散發齣的那種古樸典雅的氣質所吸引。綫裝書的工藝本身就帶著一種曆史的厚重感，每一頁的裝訂都充滿瞭匠心，仿佛能觸摸到古人的指尖溫度。我特彆喜歡那種紙張的觸感，不是現代印刷品那種光滑冰冷的感覺，而是帶著一種天然的、溫潤的質感，翻閱時沙沙作響，那種聲音本身就有一種治愈人心的力量。我坐在書桌前，點上一爐香，攤開這套書，感覺自己仿佛置身於一個文人雅士的清幽書房，與曆史對話。我仔細端詳著每一頁的細節，感受著墨跡在紙上的暈染，體會著筆畫的蒼勁有力。這不僅僅是一次閱讀，更是一次與經典的深度交流。我喜歡這種慢節奏的閱讀方式，它讓我能夠靜下心來，去感受藝術的魅力，去體悟作者的情感。在這個快節奏的時代，能夠擁有這樣一套能讓人放慢腳步、沉浸其中的書籍，實在是一種難得的享受。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的時候，我最先感受到的就是那種“重量感”。這裏的重量，不僅僅是物理上的，更是文化和曆史的重量。綫裝書的裝訂方式，讓它比現代的書籍更有質感，拿在手裏，你能感受到一種踏實、穩重。我喜歡用指尖輕輕摩挲書頁的邊緣，那種粗糙而又細膩的觸感，仿佛能聽到曆史的迴響。打開書的第一頁，那種古樸的油墨香撲鼻而來，瞬間就將我帶入瞭一個充滿詩意的世界。這種體驗，是現代印刷品很難比擬的。我特彆欣賞書中對紙張的選擇，那種帶著溫度的宣紙，能夠完美地承載水墨的韻味，讓每一幅畫作都顯得格外生動。我感覺，這不僅僅是一套書，更是一扇窗，讓我得以窺見鄭闆橋那個時代的風貌，感受他藝術的精髓。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隱藏在字裏行間的智慧與情感。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的裝幀設計，簡直是愛不釋手。整個係列的風格都統一而又內斂，沒有絲毫的張揚，卻透露齣一種強大的藝術品味。我尤其喜歡它所選用的紙張，那種略帶泛黃的宣紙，在燈光下散發齣柔和的光澤，給人的感覺非常舒服，而且能夠很好地襯托齣書中的藝術品。每一次翻開書頁，都能聞到一股淡淡的、屬於舊書特有的香氣，這種氣味仿佛能穿越時空，將人帶迴那個風雅的年代。我注意到，綫裝的縫綫都非常整齊，而且選用的絲綫顔色也與紙張和封麵非常協調，每一個細節都透露齣對品質的極緻追求。這不僅僅是一套書，它本身就是一件藝術品，擺放在書架上，本身就是一道亮麗的風景。我常常會花很長時間去欣賞它的外觀，然後纔心滿意足地開始閱讀書中的內容。這種從外到內的精緻，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本真正優秀的藝術書籍，它的封麵和裝幀，本身就應該是一件值得欣賞的藝術品。《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）無疑就是這樣的典範。它沒有使用任何過於商業化的設計元素，而是迴歸到最傳統的綫裝工藝，用最樸素的材質，營造齣一種古樸典雅的韻味。我尤其喜愛書中紙張的質感，那種帶著微微泛黃的宣紙，在光綫下散發齣一種柔和而溫潤的光澤，給人的感覺非常舒服。用手指輕輕拂過，能感受到一種細膩的紋理，這種觸感，是現代光滑紙張所無法比擬的。而且，綫裝書的裝訂方式，本身就帶著一種儀式感，每一針一綫都蘊含著匠人的心血，讓人倍感珍惜。當我將這套書捧在手中，細細品味它的每一個細節時，我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在與曆史對話，與藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的設計，給我的第一印象便是“沉靜”與“內秀”。在如今這個信息爆炸、視覺衝擊力至上的時代，它卻選擇瞭一種極其內斂、樸素的設計風格，反而凸顯齣瞭一種不凡的藝術品味。我尤其喜歡它所選用的紙張，那種帶著天然紋理、觸感溫潤的宣紙，無論是視覺還是觸覺，都給讀者帶來瞭極佳的感受。這種紙張能夠很好地展現齣水墨畫的濃淡層次和書法作品的筆鋒變化，讓書中的藝術品仿佛“活”瞭起來。綫裝書的裝訂方式，更是為整套書增添瞭一份曆史的厚重感和手工的溫度，每一針一綫都透露齣匠人的用心。我常常在想，一本好的藝術書籍，不應該隻是內容的堆砌，它的載體本身也應該是一件能夠與內容相得益彰的藝術品，而這套書，無疑做到瞭這一點。它讓我在閱讀的同時，也能感受到中國傳統工藝的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的排版風格。它並沒有采用當下流行的那種密集、緊湊的排版方式，而是給予瞭內容足夠的呼吸空間。每一頁的留白都恰到好處，這不僅讓畫麵和文字顯得更加舒展、大氣，也讓讀者在欣賞藝術品時，能夠獲得一種寜靜、沉思的氛圍。我經常會覺得，很多現代的書籍，因為信息量過大，排版過於擁擠，反而讓人産生一種壓迫感，難以深入體會其中的意境。而這套書，則完全不同。它仿佛是一個精心布置的畫廊，讓你能夠一步一步，從容地欣賞每一件展品。文字和圖片的搭配也十分考究，不是簡單的堆砌，而是有機的融閤。有時候，一首詩，一句題跋，就那樣靜靜地安放在畫麵的旁邊，與畫麵相互輝映，相互烘托，共同營造齣一種獨特的藝術氛圍。這種“少即是多”的哲學，在這套書中得到瞭完美的體現，讓人在樸素中品味齣無窮的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）的封麵設計，可以說是簡潔而又充滿意境。沒有花哨的圖案，也沒有浮誇的字體，僅僅是書名，卻有一種沉靜的力量。我尤其注意到，書的裝幀選用瞭非常素雅的顔色，比如淡墨色或者竹青色，這些顔色本身就帶著一種東方美學的韻味，與鄭闆橋“咬定青山不放鬆”的竹節精神遙相呼應。打開書本，你會發現紙張的質感也是極佳的，不是那種光滑的現代紙，而是略帶粗糙、但又非常細膩的宣紙，這種紙張非常適閤承載水墨畫和書法，能夠很好地展現齣墨色的濃淡乾濕變化，也有一種古樸的視覺感受。我嘗試用指尖輕輕拂過紙麵，能感受到一種獨特的觸感，仿佛能與紙張背後的曆史對話。這種選材，無疑為整套書的藝術價值增添瞭濃墨重彩的一筆。我一直認為，一本好的藝術書籍，不應該僅僅是內容的載體，它的形式本身也應該是一件藝術品，而這套書無疑做到瞭這一點。它不僅僅是對鄭闆橋藝術的呈現，也是對傳統裝幀技藝的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位癡迷於傳統文化的讀者來說，這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）簡直是一件無價之寶。收到貨的那一刻，我就被它那沉甸甸的質感和撲麵而來的古樸氣息所吸引。綫裝書的設計，本身就帶著一種曆史的厚重感，每一頁的裝訂都充滿瞭匠心，讓我覺得這不僅僅是一本書，更是一件可以細細把玩的藝術品。我特彆喜歡書中對紙張的選擇，那種略帶粗糙卻又溫潤的宣紙，在指尖滑過時，能感受到一種獨特的觸感，仿佛能觸摸到曆史的脈絡。這種質感的紙張，也讓書中的畫作和書法顯得更加生動、有力量。我常常會坐在窗邊，讓陽光灑在書頁上，靜靜地品味著這份來自過去的饋贈。每次翻開書，都能聞到一股淡淡的、屬於古籍特有的香氣，這種氣味仿佛能淨化心靈，讓人感到寜靜與平和。

評分☆☆☆☆☆

這套《鄭闆橋藝術珍品集》（綫裝2冊）簡直是給我的心靈的一次洗禮。收到快遞的時候，那沉甸甸的質感，還有綫裝書特有的古樸氣息，瞬間就勾起瞭我內心深處對傳統文化的嚮往。翻開第一冊，那精美的裝幀，古色古香的紙張，以及那淡淡的油墨香，都讓我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個文人雅士輩齣的時代。綫裝書的獨特之處在於它的裝訂方式，每一頁都經過精心摺疊、裁邊，再用絲綫一針一綫地穿連起來，這本身就是一種藝術。拿在手裏，你能感受到手工的溫度，那種細緻入微的工藝，是現代批量生産的書籍所無法比擬的。每一頁都帶著匠人的心血，傳遞著對書籍本身的尊重。我特彆喜歡這種厚重感，它不像現代的平裝書那樣輕飄飄的，而是有一種紮實的、值得細細品味的實在感。在閱讀的過程中，我忍不住會去觸摸紙張的紋理，去感受綫裝的縫隙，這些細微之處都充滿瞭故事。這不僅僅是一本書，更是一件可以把玩的藝術品。我迫不及待地想深入瞭解書中的內容，但在此之前，我已經被它本身的外在形式深深吸引。它喚醒瞭我對傳統工藝的敬畏之情，讓我重新審視瞭“閱讀”這件事的儀式感。