具体描述
商品参数
| 图说中国绘画史 | ||
| 定价 | 88.00 | |
| 出版社 | 生活.读书.新知三联书店 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2014年04月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [美]高居翰（James Cahill） 著，李渝 | |
| 装帧 | 精装 | |
| 页数 | 0 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787108047854 | |
内容介绍
高居翰早年的中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由200幅作品串起对画史的解说，是普及大众的艺术读物。本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
目录
致新读者 致中文读者--原著者序高居翰 就画论画--译者序李渝 一早期人物画：汉、六朝及唐（2～9世纪） 二早期山水：六朝至宋初（4～11世纪） 三宋代山水：中期（11～12世纪） 四五代及宋人物（10～13世纪） 五山水人物及庭园人物（4～13世纪） 六宋代的花鸟与畜兽（10～13世纪） 七南宋院派山水：马远、夏、马麟（12～13世纪） 八宋代文人画及禅画（11～13世纪） 九元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～14世纪） 十元末画家：四大家及盛懋（14世纪） 十一明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪）致新读者
致中文读者--原著者序高居翰
就画论画--译者序李渝
一早期人物画：汉、六朝及唐（2～9世纪）
二早期山水：六朝至宋初（4～11世纪）
三宋代山水：中期（11～12世纪）
四五代及宋人物（10～13世纪）
五山水人物及庭园人物（4～13世纪）
六宋代的花鸟与畜兽（10～13世纪）
七南宋院派山水：马远、夏、马麟（12～13世纪）
八宋代文人画及禅画（11～13世纪）
九元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～14世纪）
十元末画家：四大家及盛懋（14世纪）
十一明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪）
十二吴派：沈周、文徵明及其追随者（15～16世纪）
十三周臣、唐寅及仇英（16世纪）
十四董其昌及明末绘画（16～17世纪）
十五清初绘画：正传大家（17～18世纪初）
十六清初绘画：独创主义者（17～18世纪初）
十七十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初）
年表、画家小传
图序
索引
参考书目
新版译者后记
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用户评价
这是一本真正能让你“看懂”中国绘画的书。高居翰先生的《图说中国绘画史》，打破了我以往对绘画史的刻板印象。我一直以为绘画史就是一堆年代、作品和人名的堆砌，枯燥且难以理解。然而，高先生的叙述方式，让我完全颠覆了这种认知。他将中国绘画史的演变，描绘得如同一个个精彩的故事，每一个章节都围绕着一个鲜明的主题展开，并且紧密联系着具体的绘画作品。他不仅仅关注画作的技法，更重要的是，他深入剖析了绘画背后的社会文化背景，以及画家所处的时代精神。例如，他对宋代文人画的解读，就让我深刻理解了那种“以画载道”、“寄情山水”的文人情怀。他会细致地描绘出那些文人画家如何将自己的情感、哲学思想，融入到笔墨之中，表达出一种淡雅、内敛的审美追求。书中大量的精美插图，是这本书最大的亮点之一。这些图片不仅数量多，而且质量极高，每一幅都经过了高先生的精心挑选和深度解读。他会引导读者去关注画面的细节，例如线条的走向，色彩的搭配，构图的巧思，从而帮助我们更好地理解画作的内涵。他的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来丝毫不会感到生涩。
评分《图说中国绘画史》这本书，给我最大的震撼在于其视角之宏大与解读之细腻的完美结合。高居翰先生如同一个经验丰富的导游，带领我穿越了中国绘画的千年长河。他不仅仅是在罗列历史事件，而是在讲述“人”的故事，讲述“时代”的故事，以及“艺术”如何在这些故事中孕育、发展、演变。我尤其欣赏他对不同时期绘画风格演变的分析，他能够清晰地勾勒出各朝代绘画的特点，例如唐代的雄浑、宋代的理性、元代的潇洒，并深入挖掘这些风格背后的社会文化因素。比如，他会结合当时的社会思潮、宗教信仰、文人阶层的生活方式，来解释为何某个时期的绘画会出现某种特定的风格。书中大量的精美图片，是这本书不可或缺的一部分。高先生的解读，不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入到对画面细节的分析，比如对笔墨的晕染、构图的疏密、色彩的冷暖等，都能够挖掘出丰富的文化内涵。他还会引导读者关注画作的物质性，例如纸张的质地、颜料的成分，这些细节都能帮助我们更全面地理解艺术品。这本书的叙述逻辑非常清晰，每个章节都围绕一个核心主题展开，并且前后章节之间联系紧密，形成了一个有机的整体。
评分初识高居翰先生的《图说中国绘画史》，便被其标题中的“图说”二字所吸引。在我的认知里，绘画史的讲述，若无精美的图片支撑，总是显得有些空洞和枯燥。然而，这本书真正做到了图文并茂，且图的质量之高，解读之深刻，令人惊叹。高先生并非将图片仅仅作为装饰，而是将其视为整个论述体系的核心。每一幅图的选取，都是为了印证他所阐述的观点，或是引出新的讨论。他善于从细节处着眼，通过对线条的勾勒、色彩的运用、构图的安排，乃至画幅的材质和装裱，挖掘出作品丰富的内涵。例如，他会仔细辨析一幅画中人物的眼神、衣着的细节，来推断其当时的社会地位和心理状态。又或是分析一处山石的皴法，来窥探画家所处的地域特色和师承渊源。这种微观的审视，使得原本宏大的绘画史变得具体而生动。他对于不同画派、不同风格的演变，也并非简单地线性梳理，而是通过对比、联系，揭示出其内在的逻辑和时代背景下的必然性。我尤其喜欢他对于“士人画”的解读，那种将绘画视为个人精神寄托，而非迎合市场需求的创作理念，被他描绘得淋漓尽致。读他的文字，仿佛能感受到那些文人墨客在案头挥毫泼墨时，内心的激荡与宁静。这本书的叙述角度也十分独特，他并非高高在上地评判，而是像一位同行的朋友，娓娓道来，将复杂的艺术史知识，化作了一场轻松而愉快的知识漫步。每次翻阅，总能发现新的亮点，感受到艺术的无穷魅力。
评分接触高居翰先生的《图说中国绘画史》，让我对中国绘画史的理解达到了一个新的高度。在此之前，我对中国绘画的认知，大多停留在一些零散的知识点上，比如“千里江山图”的精美，“清明上河图”的生动。而这本书，则为我构建了一个清晰而完整的中国绘画发展框架。高先生的独特之处在于，他不仅仅在介绍绘画作品，更是在讲述“绘画”这门艺术在中国文化中的角色和演变。他会从社会、经济、政治、宗教等多个维度，分析绘画的产生和发展，使得我们能够理解，为什么不同时期的绘画会有如此大的差异。他对于“士人画”的解读，尤为深刻。他阐述了中国传统文人如何将绘画视为一种精神寄托，一种超越功利、追求个人情操的方式。通过对大量优秀作品的剖析，他展现了文人画的淡雅、写意、注重笔墨趣味的特点，以及画家们如何通过山水、花鸟来表达内心的感受和对自然的敬畏。这本书的图片质量非常高，而且选择恰当，与文字内容相得益彰。高先生的文字语言流畅，逻辑清晰，即使是对于一些复杂的艺术理论，也能用通俗易懂的方式解释清楚。我尤其欣赏他对于不同画派之间相互影响和传承的梳理，能够帮助我更好地理解中国绘画发展的内在逻辑。
评分翻阅高居翰先生的《图说中国绘画史》，我深深感受到了他对中国绘画的深刻理解和独到见解。这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本简单的艺术史介绍，更是一次关于中国文化和思想的探索之旅。高先生的叙述方式非常吸引人，他善于将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言，结合生动的例子，娓娓道来。他不仅仅关注绘画作品本身，更重要的是，他深入挖掘了绘画背后的社会、文化、哲学根源。例如，他对唐代绘画的解读，让我理解了那个时代绘画的雄浑大气，以及佛教艺术对其产生的巨大影响。他对宋代文人画的分析，更是让我体会到了中国传统文人那种“寄情山水，以画载道”的精神追求。书中精选的大量插图，是这本书的一大特色。这些图片不仅数量多，而且质量极高，每一幅图都经过了高先生的精心挑选和深度解读。他会引导读者去关注画面的细节，例如线条的勾勒，色彩的运用，构图的安排，以及画家落款的位置，都可能蕴含着重要的信息。通过这些细致的解读，我能够更好地理解画作的内涵，体会到中国绘画的独特魅力。这本书的结构设计也非常合理，每个章节都围绕一个核心主题展开，并且前后章节之间联系紧密，形成了一个有机的整体。
评分翻开高居翰先生的《图说中国绘画史》，就像打开了一扇通往中国艺术黄金时代的大门。这本书之所以让我如此着迷，在于它不仅仅是一本简单的绘画史介绍，更是一次深度的文化溯源之旅。高先生的叙述方式极为引人入胜，他能够将那些抽象的艺术理论，转化为生动的故事和鲜活的画面。他对于每一幅重要画作的解读，都不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘其背后所蕴含的时代精神、哲学思想以及画家个人的情感表达。例如，在谈到宋代绘画时，他会细致地描绘出那种理性、内敛的审美情趣，以及画家们如何通过细腻的笔触，捕捉自然界的微妙变化，表达出对宇宙秩序的理解和对人生哲理的感悟。这种解读方式，让我不再仅仅是“看”画，而是“懂”画，更能体会到艺术与生活的紧密联系。书中大量的精美插图，也起到了至关重要的作用。它们并非随意摆放，而是与文字内容紧密结合，相辅相成。高先生会引导读者注意到画面中的每一个细节，例如一株草的姿态，一朵云的形状，甚至是画师落款的位置，都可能隐藏着重要的信息。他对于不同朝代绘画风格的演变，也有着独到而深刻的见解，能够清晰地勾勒出中国绘画在漫长历史长河中的发展轨迹，以及各个时期风格之间的传承与创新。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来丝毫不会感到枯燥。
评分最近有幸读到了高居翰先生的《图说中国绘画史》，这本书真是让我大开眼界。作为一个对中国传统艺术一直充满好奇但又缺乏系统了解的普通读者，我常常感到中国绘画史的宏大叙事和繁复脉络让我望而却步。然而，高居翰先生的这部作品，如同一位温和而博学的向导，巧妙地将我引领进了中国绘画的千年殿堂。他并非仅仅罗列年代、人物和作品，而是以一种极其生动、充满洞察力的方式，解读了不同时期绘画的社会背景、文化思潮以及审美取向。当我翻开书页，首先映入眼帘的那些精美的插图，便足以吸引我的全部注意力。这些图片的选择极其考究，不仅涵盖了各个朝代的代表性作品，更重要的是，每一幅图都经过了高先生的细致解读。他不会简单地赞美其技法之精湛，而是会深入剖析作品背后所蕴含的哲学思想、文人情怀，甚至是当时社会生活的点滴细节。比如，在讲到唐代山水画时，他会结合当时的宗教信仰和道家思想，解释为何山水画会成为盛唐时期文人抒发胸臆的重要载体。又比如，在谈到宋代文人画时，他会细致地描绘出那些艺术家们寄情山水、孤高自许的情感世界，那种淡雅、内敛的风格，仿佛能穿越千年，直接触动我的心弦。他不仅仅是在讲画，更是在讲画背后的“人”和“时代”。书中的论述逻辑清晰，语言流畅，即便是一些相对晦涩的艺术理论，在高先生的笔下也变得通俗易懂，引人入胜。我常常在读完一节后，久久不能平静，仿佛自己也随之置身于那个辉煌的时代，与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本能够滋养心灵、提升审美、拓展视野的艺术读物，强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们。
评分《图说中国绘画史》这本书，给我的感觉是既有学术的严谨，又不乏文学的趣味，这是一本非常适合广大艺术爱好者阅读的读物。高居翰先生的叙述方式非常独特，他善于将宏大的历史叙事，融入到对具体绘画作品的细致解读之中。他不仅仅是简单地描述画面的内容，而是会深入分析画作背后的时代背景、文化思潮以及画家的个人情感。例如，他在讲解唐代绘画时，会着重分析壁画中那些充满活力的形象，以及卷轴画中严谨的构图，来展现那个时代开放、自信的文化精神。而在讲到宋代绘画时，他又会聚焦于那些山水画中的静谧与空灵，解释画家如何通过笔墨的挥洒，表达出对宇宙和谐的感悟。这本书的图片质量非常高，而且排版精美，每一幅图都经过了精心的挑选，能够很好地印证作者的观点。我特别喜欢他对于“笔墨”的解读，他能够用非常生动的语言，向读者解释不同笔法的意义，以及它们在中国绘画中所扮演的重要角色。这种深入浅出的讲解方式，让原本可能有些晦涩的艺术理论，变得触手可及。读这本书，我不仅了解了中国绘画史上的重要画家和作品，更重要的是，我学会了如何去欣赏和理解中国绘画的独特魅力。
评分《图说中国绘画史》这本书，以其独特而深刻的视角，彻底颠覆了我以往对中国绘画史的刻板印象。在很多传统教材中，绘画史似乎是一堆枯燥的年代、人物和作品的堆砌，难以引起普通读者的兴趣。然而，高居翰先生的这本著作，通过精选的图例和鞭辟入里的分析，将中国绘画的千年发展脉络，化作了一幅幅鲜活生动的画卷。我印象最深刻的是，高先生不仅仅关注画作本身，更深入地挖掘了绘画背后的社会、文化和哲学根源。他会将一幅画的创作，置于当时的政治格局、经济状况、思想流派之中进行解读，使得我们能够理解，为何在某个时期会出现某种风格的绘画，以及这些绘画又反过来如何影响了当时的社会。例如，他对于佛教传入中国后，对绘画产生的深远影响的阐述，就让我对那些庄严的佛像有了更深的认识，不再仅仅是艺术符号，而是承载着宗教信仰和文化交流的活化石。他对“文人画”的解读，更是让我体会到了中国传统士人那种“以画载道”、“寄情山水”的精神追求。他笔下的艺术家们，不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、有情有感的个体，他们的人生经历、情感世界，都如同他们的画作一样，充满了故事。这本书的结构设计也十分精巧，每一章都围绕着一个核心主题展开，并且通过前后章节的呼应，形成了一个有机的整体。我常常会在读完一章后，忍不住去翻看前面的内容，或是查找后面的延伸，这种层层递进的阅读体验，让人欲罢不能。
评分《图说中国绘画史》这本书，给我最深的感受就是其“以图证史，以史释图”的精妙之处。高居翰先生并非仅仅罗列作品，而是通过大量的精选图片，将中国绘画史上的重要里程碑一一呈现在读者面前，并逐一进行深入浅出的解读。他特别擅长从画作的细节入手，分析其构图、用笔、设色，进而揭示出画作所处的时代背景、艺术流派以及画家所要传达的情感和思想。例如，他在讲解唐代绘画时，会通过几幅壁画和卷轴画的对比，清晰地展示出那个时代绘画的雄浑大气、色彩斑斓，以及佛教艺术对世俗绘画的深刻影响。而到了宋代，他又会聚焦于那些文人画作，细腻地分析画家如何通过水墨的晕染，表达出清雅淡泊的人生境界。我尤其喜欢他对于“意境”的解读，他能够用非常形象的语言，将抽象的画面所营造出的诗意氛围，传递给读者，让我能够体会到中国绘画“言有尽而意无穷”的独特魅力。这本书的叙述方式也十分灵活，他并非按照严格的线性时间顺序展开，而是会根据主题和风格，进行章节的划分，这样使得读者能够更清晰地把握不同时期绘画的特点及其演变逻辑。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，由一位博学多才的策展人，为我细致地讲解每一件展品的背后故事。
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