社科学术文库：中国美学思想史（套装共4册） [Library of Academic Works of Social Sciences] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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敏泽 著

图书标签:

• 中国美学史
• 美学思想
• 中国哲学
• 文化史
• 艺术史
• 社科
• 学术著作
• 思想史
• 中国文化
• 美学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516135662

版次：1

商品编码：11599374

包装：平装

丛书名： 社科学术文库

外文名称：Library of Academic Works of Social Sciences

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：1681

套装数量：4##

内容简介

　　《社科学术文库：中国美学思想史（套装共4册）》立意建立科学的中国美学体系，以有关美学思想的理论形态的著作为主线，对中华民族自史前时期至近代的审美意识、观念、审美活动的本质和特点等发展历史做了较为详尽和系统的梳理。涉及素材广泛，人物众多，对我们伟大民族几千年的独特文化与精神创造从美学的角度做了全面反思。

目录

《社科学术文库：中国美学思想史（第一册）》：
出版说明
序

第一编 史前至战国时期
第一章 原始审美意识的形成
第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识
第三章 西周文化与人的觉醒
第四章 中国美学思想体系的形成
第五章 孔子的美学思想
第六章 孟子与荀子
第七章 《易传》的美学思想
第八章 老子的美学思想
第九章 庄子的美学思想
第十章 墨子、韩非子及《吕氏春秋》的美学思想
第十一章 先秦典籍中所提出的其他美学问题

第二编 两汉时期
第十二章 绪论
第十三章 《淮南子》的美学思想
第十四章 董仲舒及《诗大序》、《礼记·乐记》
第十五章 关于屈原作品及汉赋争论中的美学思想与王充
第十六章 汉代书论中的美学思想

《社科学术文库：中国美学思想史（第二册）》：
第三编 魏晋南北朝
第十七章 魏晋南北朝时期的思想和文化（绪论一）
第十八章 佛教对文学艺术的影响（绪论二）
第十九章 美学新风的开创（绪论三）
第二十章 新的美学观念的诞生和形成（绪论四）
第二十一章 魏晋时期文论中的美学思想
第二十二章 刘勰的《文心雕龙》
第二十三章 南北朝时期其他文论和哲学理论中的美学思想
第二十四章 魏晋南北朝画论中的美学思想
第二十五章 魏晋南北朝书法理论中的美学思想
第二十六章 魏晋南北朝音乐理论中的美学思想

第四编 隋、唐、五代时期
第二十七章 绪论（上）
第二十八章 绪论（下）
第二十九章 唐代的诗歌美学
第三十章 唐代文论中的美学思想
第三十一章 唐代的书法美学思想
第三十二章 隋唐五代的绘画、音乐美学

《社科学术文库：中国美学思想史（第三册）》：
第五编 宋、金、元时期
第三十三章 绪论（上）
第三十四章 绪论（下）：宋、金、元时期的重要美学范畴
第三十五章 北宋的美学思想
第三十六章 苏轼与黄庭坚
第三十七章 理学家的美学思想
第三十八章 金、元时期的美学思想

第六编 明、清时期（上）
第三十九章 明代思想文化的历史特点及美学思想的概况（绪论）
第四十章 明代前、中期的美学思想
第四十一章 异端美学思想的兴起
第四十二章 明代的其他美学思想
第四十三章 明代的其他小说、戏曲美学理论

《社科学术文库：中国美学思想史（第四册）》：
第七编 明、清时期（下）
第四十四章 绪论
第四十五章 钱谦益、黄宗羲与贺贻孙等
第四十六章 石涛及郑板桥
第四十七章 王夫之
第四十八章 叶燮
第四十九章 金圣叹及李渔等
第五十章 袁枚、章学诚及姚鼐等

第八编 近代
第五十一章 绪论
第五十二章 龚自珍、刘熙载及包世臣
第五十三章 康有为与黄遵宪
第五十四章 梁启超
第五十五章 近代其他小说美学
第五十六章 王国维
第五十七章 鲁迅与蔡元培

附录 主要征引书目
后记

精彩书摘

　　《社科学术文库：中国美学思想史（套装共4册）》：
　　1.“五行”是从属于阴阳的；“五味”是“六气”“降生”的，二者有着内在的联系，表征着阴阳和五行学说由各自独立向着互相补充发展，统一为一个体系。
　　2.“天”之“六气”，是有严格的规律性的，它不仅在自己的运动中“分为四时”，即将一年分为四个季节，而且，“序为五节”，“所以节百事”的“先王之乐”，必须以空间上的五方位为节。表征了美的音乐创造必须是时间和空间的谐和结合，从而说明了阴阳与五行美学结合之日益深入。至于音乐失去“中声”，就会造成疾病：“过则为甾。”医和作为当时的一个负有盛名的良医，主要是从病理学上探讨“淫”声可能给人造成的、源于“六气”的六种危害的（这一探讨对后来我国医学所形成的风、寒、热、湿、燥、火“六气”的病理学说，有着直接而重要的影响），虽缺乏明确的美学思想，但他认为高、低度不适的音乐，违背“六气”的自然规律，因而会有害人的心理和生理健康、正常，从而在实际上提出的音乐创作应该和大自然的规律保持和谐一致、即法自然的人与天调的思想，无疑是十分可贵的见解，这一点，正是我国当时各种美学思想所追求的共同理想，并且后来长期影响着我国美学思想的发展——尽管实现这一理想所遵循的途径是不同的，甚至是大相径庭的。
　　同时，名医和从病理学上的阴阳思想说“乐”，既说明了在人类进入文明社会后的早期阶段，各门后来独立发展起来的学科在当时是互相交叉的，又说明了我国医学上的阴阳思想的趋向成熟。1973年马王堆三号汉墓出土的帛书医学文献，如《阴阳脉死候》、《阴阳十一脉灸经》等，据专家们鉴定：成书最晚不迟于春秋战国之际，其所反映的医学思想、水平等很可能属于春秋中、晚期，即医和生前时期或当时。
　　子产稍晚于医和的子产，也曾以阴阳为世界的根本，“五行”是阴阳支配下的“用”的观点解释过音乐，认为它是“生于（其）六气，用其五行”；不同于医和的是，他认为人的六种情欲，也是源于自然的“六气”产生的：“民有好、恶、喜、怒、哀、乐，生于六气”，即作为客体的音乐创作也好，作为主体的六种情欲也好，都是由阴阳这一构成世界的基本元素产生的。因此，在客观上同样提出了美的音乐创作必须符合或“以效”阴阳或“六气”的自然规律；而符合这样规律的音乐，“哀有哭泣，乐有歌舞……哀乐不失，乃能协于天地之性，是以长久”，并且使人们得到正常的美感享受。对于人的六种情欲或“六志”，为使其不在纷扰不已的社会生活中任意泛滥，“淫则昏乱，民失其性”，子产还提出了把情感保持在社会法令所许可的范围之内，所谓“审则宜类，以制六志”。从而把自然界规律和社会要求二者统一了起来，将其看作是互相联系、互相一致的对美的创造的根本要求，符合这一要求的便是“礼”。
　　子产不仅第一次区别了“天道”与“人道”，提出了“天道远，人道迩，非所及也，何以知之”的观点，表现了反对盲目崇“天”的意义；同时，又认为“礼”是“上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也”，“天之经也，地之义也，民之行也”。两段话中的前两句，如果说是因袭传统，那么后一句“民之所以生也”、“民之行也”则是子产对于“礼”的新解释：“礼”离不开人民生活的需要。因此“则天之明，因地之性，生其六气，用其五行”不仅是音乐产生的基础，而且“为君臣上下，以则地义。为夫妇外内，以经二物。为父子、兄弟、姑姊、甥舅、昏媾、姻亚，以象天明。为政事、庸力、行务，以从四时……”——总之，是世间万物所必须遵循的准则。这里实际上把“天地”看作是具备了人的道德伦理观念，既包含着用自然的阴阳来解释音乐及宇宙构成的问题，又包含着用道德伦理观念（而不是当时流行的筮占）来解释天人关系的深刻的思想，被后来的《易·系辞》及汉、宋儒者继承，用以阐明天、人关系。而这里处于萌芽状态的天人合一的思想（这在西周以来的典籍中是开始有所兆瑞的，如周宣王时的《诗经·大雅·烝民》的：“天生烝民，有物有则。民之秉彝，好是懿德。”——认为“民”之善德来自天之赋予；《左传》成公十三年周室刘康公所说的：“民受天地之中以生，所谓命也，是以有动作礼仪、威仪之则，以定命也”），恰恰是后来逐渐发展起来的这一思想的滥觞。而天人合一的思想，不仅是中国哲学中最富有民族特色的思想，也是我国艺术理论及美学思想中最富有民族特色的理论。
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前言/序言

《中国美学思想史》：跨越千年的审美智慧 《中国美学思想史》（套装共4册）是一部规模宏大、体系严谨的学术巨著，它系统梳理并深入阐释了中国美学思想的发展脉络，勾勒出一部波澜壮阔的审美智慧史。本书以其深厚的学术底蕴、广阔的视野和精辟的分析，为我们展现了中华民族在漫长历史进程中，对“美”的独特理解、不懈追求以及由此形成的丰富而深刻的美学体系。 第一卷：先秦至魏晋南北朝：美的源起与初步构建 本卷着力于中国美学思想的奠基时期。从先秦诸子百家对“美”的朦胧认知，到“乐”与“礼”的融合，再到《诗经》中朴素的审美情趣，《中国美学思想史》首先将我们带回那个思想的黄金时代。 儒家的“乐”与“仁”： 儒家思想虽然以伦理道德为核心，但其对“乐”的重视，以及将“乐”与“仁”相联系，为后世美学发展提供了重要的思想资源。孔子“乐而不淫，哀而不伤”的观点，以及对诗教的推崇，都体现了对审美教化作用的认知。墨家对“乐”的批判，则从反面衬托了当时关于“乐”的讨论之热烈。 道家的“自然”与“无为”： 老庄的道家思想，以其对“道”的体悟，提出了“自然”的美学观。老子“道法自然”的理念，以及庄子“以神遇而不以目视，循声而不得”的境界，都指向了一种超越物象、直指精神的审美体验。他们所追求的“无为而无不为”，也蕴含着一种顺应自然、不加雕饰的最高审美境界。 《诗经》与早期诗论： 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其质朴的语言、真挚的情感，以及“风、雅、颂”的分类，都展现了早期中国人对美的多元理解。而《毛诗》的序言以及早期学者对《诗经》的解读，也初步涉及了诗歌的意境、象征等美学范畴。 玄学的兴起与“意境”的萌芽： 魏晋时期，玄学成为思潮主流，士人们开始将目光投向精神世界。嵇康、阮籍等人的文学创作，以及竹林七贤的生活态度，都体现了一种飘逸洒脱、超凡脱俗的审美趣味。对“神韵”、“风骨”的追求，以及“意境”概念的初步形成，为中国山水诗、山水画的发展奠定了理论基础。 佛教的传入与“禅”的美学： 佛教的东传，为中国美学注入了新的活力。特别是禅宗思想，其“言外之意”、“不立文字”的修行方式，对中国艺术，尤其是绘画和诗歌产生了深远影响。“禅”的空寂、静谧、超脱，与中国传统的美学追求相结合，形成了独特的“禅意”美学。 早期绘画理论的探索： 顾恺之的“以形写神”理论，虽然还未形成完整的体系，但已触及到了中国画“以形写神”的核心美学原则。他对人物精神气质的捕捉，为后世中国绘画的发展指明了方向。 第二卷：隋唐宋元：美学体系的成熟与高峰 本卷是《中国美学思想史》的重头戏，聚焦于中国美学思想发展最为辉煌灿烂的时期。隋唐宋元，无论是文学、艺术还是哲学，都达到了新的高度，与之相应的美学理论也日益丰富和成熟。 诗歌的黄金时代与理论的飞跃： 唐诗作为中国诗歌的巅峰，涌现出李白、杜甫、白居易等众多伟大诗人。对诗歌语言、意象、格律的研究，以及“以气韵生动”的绘画理论对诗歌的启发，都构成了唐代诗歌理论的丰富内容。刘禹锡的“观沧海”之思，皎然的“诗僧”境界，都进一步拓展了诗歌的美学维度。 宋代美学的大放异彩： 宋代是中国美学理论发展的高峰。 苏轼的“以韵胜”与“意境”的深化： 苏轼将“韵”提升到前所未有的高度，认为“以形写形，则 all is 矣；以神遇而不以目视，则可谓神。” 他对“意境”的阐释，尤其是在绘画和文学批评中，对后世影响深远。 心学与理学的审美观： 陆九渊、朱熹等理学家，将“理”视为美的本体，强调“格物致知”，将对美的追求融入对宇宙本体的认识之中。而王阳明的心学，则强调“知行合一”，将美的体验视为心体之流露，为后世的艺术创作和审美实践提供了新的视角。 绘画理论的集大成： 《画论》、《画史》等著作的出现，标志着中国绘画理论走向成熟。郭熙的“山水画意境论”，李成的“经营位置”，以及对“皴法”的精妙运用，都体现了对自然山水精神的深刻把握。司空图的《诗品》，以其二十四品概括了诗歌的多种审美境界，成为后世诗论的经典。 词与戏曲的美学特征： 词作为一种新兴的文学体裁，其婉约、豪放的风格，以及对细腻情感的表达，形成了独特的审美价值。元代杂剧的兴盛，也催生了对表演、唱腔、情节等方面的美学思考。 元代艺术的多元发展： 元代虽然政治上有所变迁，但艺术创作依然繁荣。绘画上，文人画进一步发展，赵孟頫倡导的“尚古”之风，对后世绘画产生了重要影响。戏曲理论也开始形成，关汉卿、马致远的创作，以及相关的评论，都体现了对戏曲艺术的深刻理解。 第三卷：明清：美学思想的演变与大众化 本卷关注明清时期美学思想的演变，以及美学观念在大众文化中的体现。这一时期，美学思想既有继承，也有创新，同时随着市民阶层的兴起，美学观念也更加贴近生活，呈现出大众化的趋势。 文人画的深入发展与理论的深化： 明代文人画达到新的高峰，董其昌的“南北宗论”成为影响深远的绘画理论。他强调“胸中丘壑”的表达，以及对笔墨意趣的追求，进一步深化了中国画的写意精神。同时，他对“墨戏”的提倡，也反映了文人画家对艺术自由的向往。 小说、戏曲与市民美学： 明清时期是中国小说、戏曲的繁盛时期。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等巨著的出现，不仅是中国文学史上的里程碑，也承载着丰富的审美价值。对人物塑造、情节安排、语言运用等方面的探讨，形成了独特的“市民美学”。戏曲理论也进一步发展，对表演、唱念、编剧等环节进行了细致的研究。 园林艺术与生活美学： 中国古典园林，以其精巧的设计、诗意的空间，展现了中国人独特的审美情趣。对山水意境的模拟，对自然之美的提炼，以及“虽由人作，宛自天开”的哲学理念，都体现了高超的生活美学。 工艺美术的精湛与创新： 明清时期，陶瓷、漆器、丝织品等工艺美术取得了辉煌成就。精湛的工艺、丰富的纹饰，以及不断创新的设计，都体现了那个时代中国人对物质美的追求和创造力。 晚明的人文思潮与美学反思： 晚明时期，一些思想家开始对传统美学观念进行反思，强调个性解放和情感的自由表达。这种思潮，虽然受到政治环境的影响，但为后来的美学发展埋下了伏笔。 清代美学的新发展： 清代学者对前代美学理论进行了梳理和总结，如叶燮的《原诗》对诗歌创作的深刻剖析。同时，随着西方文化的传入，一些新的美学观念也开始在中国传播，为中国美学思想的现代化提供了契机。 第四卷：近现代：中西美学的碰撞与融合 本卷考察了中国美学在近现代的转型与发展，尤其关注西方美学思潮的传入、中国传统美学的反思以及两者之间的碰撞与融合。 西方美学思潮的冲击： 随着西方列强的入侵，康德、黑格尔、尼采等西方美学家的思想开始传入中国。这些新的美学理论，从本体论、认识论、价值论等多个角度，对中国传统美学提出了挑战，也带来了新的思考。 传统美学的反思与批判： 在西方美学的影响下，中国学者开始对传统美学进行反思。蔡元培先生提出的“美育”观念，强调通过艺术教育来陶冶情操，提升国民素质。鲁迅先生对中国国民性的批判，也与国民的审美趣味和艺术品格息息相关。 “文学革命”与“新文学”的美学探索： “五四”时期，白话文运动和文学革命，旨在打破旧文学的束缚，创造新的文学形式和美学风格。胡适、陈独秀等人的文学主张，以及新月派、现代派等文学流派的出现，都标志着中国文学美学进入了一个新的探索阶段。 艺术的现代化与多元化： 西方绘画、音乐、戏剧等艺术形式的传入，极大地丰富了中国艺术的门类。中国艺术家们在学习西方技法的同时，也在努力探索具有中国民族特色的艺术语言。从油画到国画的改良，从话剧到电影的兴起，都展现了中国艺术的现代化进程。 美学理论的建构与发展： 许多学者致力于建构具有中国特色的现代美学理论体系。朱光潜先生对西方美学和中国传统美学的融汇，以及其关于“悲剧”、“意境”等问题的深入探讨，至今仍具有重要的学术价值。宗白华先生对中国古典艺术和哲学的深刻解读，展现了其独特的学术魅力。 当代美学研究的趋势： 本卷最后还将触及当代美学研究的最新动态，包括对后现代主义美学、女性主义美学、环境美学等新理论的引入和探讨，以及对中国美学如何在全球化语境下实现创新发展的思考。 《中国美学思想史》是一部集大成之作，它不仅梳理了中国美学思想的演变，更重要的是，它揭示了中国人在千百年来的历史长河中，是如何理解、体验、创造美的，以及这些审美智慧如何塑造了中华民族的精神气质和文化品格。阅读此书，我们不仅能获得丰富的知识，更能深化对中华文明的理解，汲取跨越千年的审美智慧，启迪我们当下的生活与思考。

评分☆☆☆☆☆

这套书刚到手，沉甸甸的，光是抱着它就能感受到那种厚重的学术气息。我一直对中国传统文化里的那些“美”是如何被思考和构建的深感兴趣，但市面上那些泛泛而谈的普及读物总觉得少了点“骨架”。我期待这本书能提供一套系统、扎实的研究脉络。特别是那种能梳理出一条清晰的历史线索，将不同时代的美学大家的核心观点串联起来的著作。我希望能看到对魏晋玄学中“风流”与“自然”的精微剖析，以及宋代理学对“理”与“气”如何渗透进艺术观的探讨。真正的高手，一定是能把哲学思辨和审美体验完美融合的。如果它能做到，那就是我书架上不可或缺的重磅级藏品了。翻开扉页，那份对知识的敬畏感油然而生，希望能带我深入那个充满智慧与灵性的古代思想世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对学术书的阅读速度一直比较慢，因为它要求我不断地停下来思考，查阅资料，甚至需要对比不同学者的观点。这套书的装帧和排版看起来相当专业，预示着内容的严谨性。我最期待的部分是关于明清之际，在市民文化兴起的大背景下，传统美学是如何被挑战和重塑的。那时候的“情”与“理”的拉扯，以及对世俗生活美感的挖掘，是理解近现代审美转向的关键。我希望作者能提供一些新鲜的视角，而不是仅仅重复已被学界固化的结论。如果能看到对一些经典文本（比如《文心雕龙》或《饶州文论》）进行创新性阐释，那将是对我现有知识体系的一场有力冲击。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了读那些需要“慢下来”的书，读完后劲十足，需要反复咀嚼那种感觉。我希望这套文库能给我带来这样的体验。我特别想知道，古代的文人是如何处理“技”与“道”的关系的？他们的审美标准是如何从宫廷走向民间，又是如何受到社会结构变迁的影响而演化的？这种历史的纵深感，是快餐式的读物永远无法提供的。我期望它不仅仅是罗列观点，更重要的是对语境的还原——理解某一特定历史时期，特定的社会压力和文化背景，是如何催生出独特的美学范式的。如果能提供丰富的原始文本引用和深入的文本细读，那就太棒了。这种扎实的研究深度，才是学术著作的立身之本，读起来才过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“套装”形式本身就说明了问题的复杂性和研究的宏大性，不是一册可以轻易概括的。我更关注的是那些被主流美学史叙事常常忽略的边缘声音或地方性的审美实践。比如，特定地域的工艺美术、园林艺术中的美学思想，它们是如何与官方的文人美学产生对话或冲突的？真正的“思想史”不应该只关注庙堂之上的精英对话，而应包含更广阔的社会文化景观。我期待这套书能展示出一种“全景式”的梳理，让读者看到一个立体而非扁平化的中国美学图谱。这种兼顾深度与广度的雄心，才是真正让人心动的地方。

评分☆☆☆☆☆

购买这种系列丛书，很大程度上是基于对作者整体学术声誉的信任，期待的是一种体系化的构建。我个人认为，研究中国美学，必须正视其与中国哲学，尤其是本体论的紧密捆绑。我希望这套书能够清晰地勾勒出，从先秦的“道法自然”到后世对“人情”的强调这一过程中，核心的形而上学基础是如何支撑起具体的审美判断的。对于那些常常被视为“玄妙难懂”的概念，我期待作者能用逻辑严密的论证将其清晰化，而不是用更多模糊的词汇来掩盖。如果能提供清晰的脚注和详尽的参考文献列表，那简直是为后续研究者铺平了道路，这种对学术规范的尊重，也是我选择它的重要原因。

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耳朵没有底，可以从早听到晚。（非洲谚语）

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讷讷寡言者未必愚，喋喋利口者未必智。

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心坚石也穿。好记性不如烂笔头。勤勉是成功之母。

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读书好，好读书，读好书。——冰心

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耳朵没有底，可以从早听到晚。（非洲谚语）

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如果有了胡子就算学识渊博，那么，山羊也可以讲课了。

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包子有肉，不在皮上；人有学问，不挂嘴上。

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山不厌高，水不厌深。骄傲是跌跤的前奏。

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谦虚是学习的朋友