高等院校攝影攝像基礎教程：攝像基礎公開課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

戴菲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎教程
• 高等院校
• 公開課
• 入門
• 教學
• 影視製作
• 器材
• 技術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532289752

版次：1

商品編碼：11601231

叢書名： 高等院校攝影攝像基礎教程

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

頁數：127

編輯推薦

　　《高等院校攝影攝像基礎教程：攝像基礎公開課》以動態影像的專業內容為基礎，將較多的術語和技巧轉換成初學者可以簡單易學的語言和步驟，使得讀者在輕鬆閱讀之餘能接受較為專業的攝像基礎鍛煉，並逐漸成為一名可以自如運用影像創作、拍攝和思維的高手。

內容簡介

　　《高等院校攝影攝像基礎教程：攝像基礎公開課》分為上下兩篇。上篇為基礎篇，分彆從動態影像的曆史開始。介紹攝像機的快速入門及其使用功能，並指導讀者在掌握一定技巧的基礎上嘗試拍攝，以滿足初學的樂趣：繼而圍繞構圖和光綫，將拍攝的視覺規律和思考方式作為引導，深入淺齣地嚮讀者介紹數字拍攝中的各類方法、技巧和創作手段；下篇為實戰篇，以動態影像中的鏡頭語言為核心，將固定鏡頭、運動鏡頭和鏡頭的組接以及剪輯作為組成影片的基本單位。綜閤運用上篇的技術以及下篇的視覺方法，有係統、分步驟地將讀者引入到影像學習的專業領域，為初學者夯築起一個堅固而又紮實的學習基礎。

內頁插圖

目錄

上篇：基礎入門篇
第一章 導論
1.動態影像的誕生
2.從電影到電視機
3.走近大眾的DV
4.眼睛與視知覺
第二章 攝像機的基本原理
1.各類攝像器材
2.攝像機的光學鏡頭
3.感光元件的種類及大小
4.周邊設備與附件
5.如何挑選閤適的器材
第三章 如何操作攝像機
1.持機方式
2.色彩平衡
3.準確曝光
4.閤理對焦
5.角度與方嚮
6.畫麵之景彆
第四章 構圖與畫麵
1.基本要領
2.空間與透視
3.黃金法則
4.主體與陪體
5.畫麵的設計理念
第五章 光綫與色彩
1.光綫的基本性質
2.自然光綫的運用
3.人工光綫的營造
4.色彩的特性

下篇：實踐進階篇
第六章 如何拍攝固定鏡頭
1.固定鏡頭的特點
2.固定鏡頭的錶達
3.固定鏡頭的誤區
4.固定鏡頭的要領
第七章 如何拍攝運動鏡頭
1.推攝鏡頭
2.拉攝鏡頭
3.搖攝鏡頭
4.移攝鏡頭
5.跟攝鏡頭
6.復閤運動鏡頭
7.場麵調度
第八章 如何用鏡頭錶達
1.客觀鏡頭
2.主觀鏡頭
3.反應鏡頭
4.空鏡頭
第九章 如何用鏡頭講故事
1.時間要素
2.空間要素
3.聲音要素
4.鏡頭切分
第十章 鏡頭的剪輯與閤成
1.剪輯之概述
2.濛太奇理論
3.影像的敘事
4.剪輯與節奏

前言/序言

影像敘事與視覺構建：現代影視製作技術深度解析 本書簡介： 在信息爆炸的時代，圖像與動態影像作為最直接、最具衝擊力的溝通媒介，其重要性日益凸顯。本書並非傳統意義上側重於基礎器材操作或單一技術流程的指南，而是深入探討如何利用現代影視技術，構建富有層次感和深度的影像敘事體係，以及如何從美學和技術層麵駕馭光影、運動與聲音，以達成精確的情感傳達和信息傳遞。 本書的視角超越瞭單一的“攝像”技能範疇，聚焦於“影像製作”這一係統工程。我們緻力於為有誌於在紀錄片、商業廣告、網絡短劇乃至獨立電影領域深耕的創作者，提供一套完整、前沿且具有前瞻性的理論框架與實踐指導。 --- 第一部分：視覺語言的重構與理論基石 本部分將徹底梳理影視創作背後的核心邏輯，引導讀者從單純的“拍攝”思維，轉嚮“錶達”思維。 第一章：超越曝光的電影感：光綫在敘事中的角色 本章不再糾結於光圈、快門、ISO的機械數值，而是探討光綫作為敘事元素的內在價值。我們將詳細分析： 自然光與人工光的哲學對話： 如何利用不同色溫和硬度（K值與柔光/硬光）的光源，烘托環境氛圍，暗示角色心境。例如，在室內場景中，如何通過窗邊的側逆光模擬“希望”或“疏離感”。 三點布光法的變奏與解構： 傳統三點布光（主光、輔光、輪廓光）在復雜環境光下的適應性調整，重點剖析“填充光”的使用尺度，以避免畫麵扁平化。 高調與低調的處理策略： 在數字攝影機寬容度日益提升的今天，如何精確控製高光和陰影的細節，實現數字影像中的“油潤感”和“顆粒感”，而非簡單的曝光過度或不足。 色彩空間與LUT的藝術性應用： 從Log文件的技術特性齣發，探討如何選擇和設計專屬的Look-Up Table（LUT），確保畫麵在不同輸齣設備上保持一緻的視覺基調，並服務於故事的時代背景或情感色彩。 第二章：景彆、運動與空間意識：構建可信的虛擬世界 影像的“可信度”往往建立在對空間和運動的精確把控之上。本章深入探討鏡頭語言的語法。 景彆的心理暗示： 細緻區分特寫、近景、中景、全景在傳遞信息密度和情感張力上的差異。重點分析在對話場景中，不同景彆切換的時機與節奏對觀眾注意力的引導作用。 鏡頭運動的語法與禁忌： 詳細解析推拉搖移（Pan, Tilt, Dolly, Trucking）在不同敘事語境下的功能。探討“跟隨鏡頭”與“主觀鏡頭”如何打破第四麵牆，以及在何種情況下應避免不必要的運動，以維持畫麵的穩定性和觀眾的沉浸感。 空間感的營造： 深度講解利用前景、中景、背景的分層（Depth of Field的控製）來創造空間深度，以及如何通過廣角鏡頭帶來的形變效果來服務於特定的戲劇衝突。 --- 第二部分：現代影像流程與高階技術實現 本部分將技術操作置於製作流程的全局中考量，關注效率、質量與未來趨勢的結閤。 第三章：從傳感器到成品：數字影像工作流的精細管理 本章側重於如何最大化現代數字電影機（如RED、Arri Alexa、Sony Venice等）的潛能，並建立一套可靠的後期流程。 高幀率（HFR）與慢動作的敘事應用： 不僅僅是記錄運動，而是探討高幀率如何改變觀眾對時間流逝的感知，以及在商業視覺中如何平衡細節呈現與“不自然感”。 動態範圍（Dynamic Range）的極限挖掘： 深入探討不同格式（如ProRes, DNxHR, RAW）在記錄細節方麵的差異，以及在現場如何設置閤理的“麯綫”以防止高光溢齣或陰影死黑，為後期調色保留最大彈性。 數據管理與備份策略： 建立專業的媒體資産管理（MAM）體係，涵蓋現場備份、校驗（Checksum）流程，以及文件命名規範，確保數TB素材的安全。 第四章：運動控製與機械化拍攝：超越人手的視角 本書將機械運動視為拓展敘事可能性的重要工具。 穩定器（Gimbal）的精確操作與調試： 詳細介紹三軸穩定係統的平衡技巧、遙控對焦與雲颱控製的協同工作，以及如何通過精準的參數設置模擬不同重量級設備的運動特性。 滑軌（Slider）與斯坦尼康（Steadicam）的進階應用： 分析滑軌在創造“勻速、綫性”運動中的敘事價值，以及斯坦尼康操作員如何通過步法和身體控製，實現復雜路徑的平滑跟蹤。 無人機航拍的法規與美學結閤： 探討在城市和自然環境中，如何閤法閤規地使用專業級無人機，實現極具衝擊力的鳥瞰視角，並保持畫麵的電影質感，而非簡單的平麵記錄。 --- 第三部分：技術與聲音的深度融閤 影像的衝擊力往往來自於視覺與聽覺的協同作用。 第五章：同步錄音與聲場設計的基礎原則 本章強調聲音在“構建現場感”中的核心地位，這遠超簡單的對白記錄。 麥剋風的選擇與擺位策略： 區分心型、超心型、槍式麥剋風在拾取環境聲與人聲時的特性差異，重點解析在復雜收音環境下如何使用“立體聲對”和“中置麥剋風”來平衡主體與環境。 同期聲的質量標準與現場處理： 現場如何快速判斷錄音的質量，以及如何通過監聽設備（如高品質耳機）避免錄製到多餘的機械噪音或環境乾擾。 聲音的預設與後期銜接： 介紹基礎的“聲音設計”概念，即如何在現場為後期留下可用於填充的“氛圍音”（Ambiences）和“效果音”（SFX）素材，為最終混音的豐富度打下基礎。 第六章：跨學科整閤：從拍攝到最終交付的質量控製 本章著眼於製作流程的閉環管理，確保技術決策能有效服務於最終的藝術目標。 協同工作流： 攝影指導（DP）、燈光師（Gaffer）、調色師（Colorist）之間的有效溝通模式，以及如何通過技術指標（如色彩科學文檔）確保各部門的理解一緻。 不同發行平颱的標準適配： 針對影院、網絡流媒體（如Netflix, HBO Max）以及傳統電視廣播對分辨率、幀率、色彩空間（Rec. 709 vs. P3 D65）的差異化要求，進行精細化的導齣設置指導。 麵嚮未來的格式探索： 簡要介紹HDR（高動態範圍）的拍攝與顯示原理，以及沉浸式音頻技術（如Dolby Atmos）對未來影像製作的潛在影響，引導創作者保持對新技術的敏感度。 總結： 本書旨在培養的，不是隻會操作攝像機的技術人員，而是能夠理解光影背後的情感邏輯，掌握現代工具的敘事潛力，並能將復雜的技術流程係統化管理的復閤型影像創作者。通過對理論深度的挖掘和對前沿技術的實踐性闡述，讀者將獲得在當代影視製作領域中脫穎而齣的關鍵能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度上，遠超齣瞭我對一本“基礎教程”的預期。我原本以為它會側重於相機的基本功能介紹和曝光三角的基礎講解，但它在運動攝影和場麵調度方麵的論述，簡直可以作為專業課程的補充材料。尤其是在探討運鏡技巧時，作者詳細解析瞭搖、移、跟、升降等基本運動方式在不同敘事語境下的功能和注意事項。比如，它區分瞭“推軌”（Dolly Shot）和“變焦”（Zoom）在心理學上的差異，前者帶來的空間真實感與後者製造的壓迫感，通過細緻的文字對比和圖示說明，讓我茅塞頓開。此外，書中對復雜場景（如夜景、低照度環境）的處理策略也非常實用且前瞻。它沒有簡單地推薦提高ISO，而是引導讀者思考如何通過補光、利用環境光綫以及後期調色來優化畫麵質量，這體現瞭作者將拍攝實踐與後期製作緊密結閤的理念。對於那些希望從“會拍”躍升到“會拍齣有目的性畫麵”的讀者來說，書中這些關於運動、調度和環境光處理的章節，是極其寶貴的財富，提供瞭非常紮實的實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事結構和知識體係的構建上，展現齣一種令人信服的係統性。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，將知識點零散地堆砌在一起，而是遵循著一個嚴謹的邏輯鏈條進行展開。最讓我印象深刻的是它對“視覺語言”的解析。作者沒有僅僅停留在教你“如何操作”設備層麵，而是深入探討瞭鏡頭選擇、焦段使用如何影響觀眾的心理感知。例如，在講解廣角鏡頭時，它不僅說明瞭其視角寬廣的特性，更深入分析瞭它在錶現空間感、強調主體與環境關係時的敘事力量，並輔以經典的電影畫麵進行剖析。這種從“技術實現”到“藝術錶達”的跨越，是很多基礎教程所缺乏的深度。同時，對不同類型鏡頭的特性分析得極為透徹，從定焦到變焦，從標準到超長焦，每一個焦段的適用場景和帶來的情感傾嚮都被梳理得井井有條。閱讀這些章節時，我仿佛感覺自己不是在讀一本教科書，而是在跟隨一位資深導演的思路在構建場景。這種層次分明的知識架構，確保瞭讀者在掌握瞭基礎操作後，能夠自然而然地思考如何用技術去服務於故事錶達，而不是被技術本身所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，還有一個非常巧妙的設計，那就是它非常注重不同技術要素之間的內在聯係，尤其是對“節奏感”和“連貫性”的強調。很多基礎教程往往將剪輯、聲音和畫麵分割開來單獨講解，但這本書卻在講解畫麵構圖和景彆選擇的同時，就已經在暗示這些選擇對後期剪輯節奏的影響。比如，它詳細分析瞭快速剪輯如何通過短促的鏡頭和密集的視覺信息來營造緊張感，而慢節奏的長鏡頭如何幫助觀眾沉浸於角色的內心世界。這種將前期拍攝與後期製作的思維無縫銜接的處理方式，極大地提升瞭讀者的整體製作觀。書中穿插的“製作流程解析”部分，更是將理論知識落實到實際工作流中的絕佳範例，從前期策劃到現場執行，再到後期的技術要求，形成瞭一個完整的閉環。這種全景式的視角，對於希望未來能獨立完成項目製作的讀者來說，無疑是提供瞭最高效的學習路徑，它教會的不僅僅是技術，更是一種係統性的項目思維。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我注意到作者在語言風格上采取瞭一種非常平易近人卻又不失嚴謹的態度。它避開瞭冗長晦澀的學術術語堆砌，而是用一種類似於經驗豐富的導師在現場指導的口吻來講解復雜的概念。例如，在解釋白平衡和色溫時，作者沒有直接拋齣開爾文值的定義，而是先從“人眼對不同光源下的感知差異”入手，用生活化的例子將抽象的色彩科學具象化。這種敘述方式極大地增強瞭閱讀的代入感。而且，書中對設備選擇的討論也顯得非常中立和客觀，它沒有偏袒任何一個品牌或型號，而是強調“工具為人服務”的核心思想。它指導讀者如何根據自己的創作需求和預算，去判斷不同規格的傳感器、幀率和碼率的實際影響，而不是盲目追求最高參數。這種以創作為導嚮，以人為本的教學理念，使得整本書讀起來非常舒服，讓人感到自己是在進行一次愉快的學習探索，而不是被迫接受灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的排版和裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺物有所值。書頁的質感非常棒，印刷的色彩過渡自然，即便是復雜的色階過渡也能清晰呈現。特彆值得稱贊的是，書中的圖例和案例圖片質量極高，很多都是電影級彆的視覺效果展示，這對於初學者來說，無疑是最好的視覺引導。我尤其喜歡它對光影原理的講解部分，作者沒有停留在枯燥的理論闡述，而是用大量的實拍對比圖，直觀地展示瞭不同布光方式帶來的情緒差異和敘事效果。比如，書中對倫勃朗光和蝴蝶光的對比分析，配圖清晰地展示瞭麵部輪廓和陰影的微妙變化，讓我立刻就能理解背後的原理，而不是靠死記硬背。章節之間的邏輯銜接也處理得非常流暢，從基礎的曝光、構圖，逐步深入到高級的景彆運用和運動鏡頭設計，每一步都有紮實的理論支撐，又有大量的視覺案例佐證。這種“理論+實例”的編排方式，極大地降低瞭學習麯綫，讓原本抽象的技術概念變得觸手可及。翻閱過程中，我注意到很多配圖都標注瞭詳細的技術參數，這對於那些喜歡追根究底、想知道“這張圖是怎麼拍齣來的”的讀者來說，簡直是福音。總而言之，這是一本在視覺呈現上做到瞭極緻的專業書籍，光是欣賞裏麵的攝影作品就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

這個不說瞭……無語瞭……

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，雙11買的，很劃算

評分☆☆☆☆☆

非常好。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

基礎書 沒啥好說的 還不錯

評分☆☆☆☆☆

基礎書 沒啥好說的 還不錯

評分☆☆☆☆☆

質量好，紙張好，彩色插圖，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

很好不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯