韓國歌手養成計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

郭瑛霞，[韓] 卞禎敏，張傢寜 著

圖書標籤:

• 韓娛
• 偶像
• 養成
• 選秀
• 音樂
• 愛情
• 青春
• 劇情
• 輕小說
• 係統

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565715501

版次：1

商品編碼：11902140

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：153

正文語種：中文

內容簡介

　　所謂的韓流包括韓國的電視劇、電影、衣食住行、文化、音樂、旅遊等各個方麵。其中，韓國的K—POP（即流行音樂）市場是韓流發展的代錶性領域之一。近些年來，中國十分關注韓國的音樂偶像，這可以體現在韓國偶像歌手來華舉辦演唱會和粉絲見麵會的次數上。《韓國歌手養成計》將主要為大傢介紹前麵所提到的韓流的優缺點，以及韓國流行音樂的訓練方法，並思考韓流産業的未來。之前一次到中國北京，在一所大學進行演講時，我驚詫於那麼多人都同意我對音樂文化産業的相關看法，因此，今後我將繼續在音源以及演唱會市場成長潛力上做深度的研究。

作者簡介

　　郭瑛霞，曾先後在中央電視颱、新華社、北京電視颱工作十餘年，現任職於中國傳媒大學。博士研究方嚮為中外電視比較。卞禎敏，韓國中部大學實用音樂係教授，音樂晚會及音樂劇導演，韓國實用音樂學會策劃理事，韓國愛樂樂團團長。培養多名韓國歌手並為其錄製專輯。
　　
　　張傢寜，畢業於北京外國語大學，現為中國傳媒大學傳媒經濟學專業研究生。具有多年的韓國音樂鑒賞和研究經曆，理論及實踐經驗較為豐富，主要研究方嚮為文化産業管理。

目錄

1 韓國歌手的培養方法
1—1 韓國歌手主要選拔方式
韓國歌手選拔方式之——“街邊挖角”
韓國歌手選拔方式之——參加經紀公司試鏡
韓國歌手選拔方式之—-UCC（網絡紅人）齣道
社交網站ucc視頻的特點
1—2 韓國主要經紀公司的人纔選拔方式
JYP娛樂公司
SM娛樂公司
YG娛樂公司
1—3 歐美的歌手選拔方式
充分利用社交媒體
社交媒體是如何影響流行音樂的
流行音樂新模式：流行音樂視覺化

2 韓式聲樂訓練方法
2—1 多樣的韓國音樂教育機構
2—2 公演熱背景下歌手實力重要性凸顯
2—3 認識唱歌——唱歌的基本知識
與唱歌相關的人體器官介紹
呼吸移動通路說明
呼吸方法
發聲器官
共鳴器官
2—4 韓式聲樂訓練
唱歌前的準備姿勢
練習唱歌的基本姿勢
呼吸法
準備動作
基礎發聲訓練

3 韓國娛樂産業的結構變化
3—1 韓國娛樂産業贏利模式的演變
3—2 韓國娛樂産業發展重點的變化
3—3 音樂傳播媒介的變遷史
3—4 音樂傳播媒介變化促成技術革新
3—5 韓國娛樂公司在發展中麵臨的問題
3—6 圖解韓國歌手對於娛樂産業認識的變化
3—7 韓國的明星個人經紀公司

4 中韓大眾音樂成功戰略解析
4—1 重視利用網絡媒體發掘人纔
利用網絡發掘人纔更重視專業實力
利用網絡發掘人纔能縮短練習生磨閤期
利用網絡媒體可節約人纔發掘的經濟支齣
4—2 培養偶像歌手要從小做起
4—3 韓國私人學院的聲樂教育課程
課程介紹
4—4 韓國的大學聲樂教育
4—5 中國的大眾音樂教育之路
4—6 流行音樂模式發生變化
4—7 互聯網是培養世界級明星歌手的捷徑
內容特徵鮮明
製造大量話題
音樂素養和錶現力優越
重視音樂視頻的製作與推廣
重視與粉絲的互動

5 歌手張賢勝采訪實錄
5—1 張賢勝的個人介紹
5—2 張賢勝的個人采訪

6 韓國偶像組閤VIXX采訪實錄
6—1 VIXX組閤介紹
成員介紹
發行專輯
組閤經曆
6—2 VIXX組閤采訪

7 韓國娛樂公司代錶采訪實錄
7—1 RANIA組閤所屬公司DR公司的代錶采訪

8 韓國新人歌手采訪實錄
8—1 McR0wN組閤采訪
8—2 RANIA組閤采訪實錄
成員DI采訪實錄
成員XIA采訪實錄
成員T—AE采訪實錄
8—3 ToppDogg組閤

《星途的彼岸：跨越亞洲的音樂版圖》 簡介： 本書並非聚焦於特定國傢的娛樂産業，而是一部宏大的音樂史詩，旨在梳理和分析自二十世紀末以來，亞洲音樂力量如何從區域性的影響力逐步拓展為全球文化現象的復雜曆程。它探討瞭音樂創作、偶像工業、技術革新以及文化交流在塑造當代亞洲流行音樂版圖中的關鍵作用。 第一章：音浪的起源與基石 本章追溯瞭亞洲流行音樂的早期形態，從戰後日本音樂的本土化吸收與再創造，到七八十年代香港樂壇的黃金時代，再到颱灣校園民歌運動所奠定的人文底色。我們深入分析瞭不同地區在吸收西方音樂元素時所展現齣的獨特文化適應性，例如日本J-Pop在結構上的精細打磨，以及粵語流行麯在文學性和敘事性上的極緻追求。重點剖析瞭錄音技術和唱片工業的早期發展，這些基礎設施為後續的爆發奠定瞭堅實的基礎。 第二章：全球化浪潮中的文化摩擦與融閤 進入九十年代，隨著經濟全球化的加速，亞洲音樂開始尋找自我錶達的獨特聲音。本章詳細考察瞭“亞洲搖滾”運動的興起，探討瞭諸如X-Japan、Beyond等樂隊如何在其音樂中融入本土哲學與社會批判。同時，我們研究瞭亞洲電子音樂和嘻哈文化如何在一開始麵臨的邊緣化境遇，以及它們如何通過地下場景逐步滲透主流。文化交流不再是單嚮輸入，而是多方對話，音樂傢們開始有意識地在本土敘事與國際聽覺標準之間尋找平衡點。 第三章：工業化重塑：從“藝人培養”到“內容矩陣” 本章將視角轉嚮音樂産業的結構性變革。我們不探討任何具體國傢的養成體係，而是分析一種全球性的“偶像工業模式”是如何在亞洲多個核心市場被發展和完善的。這包括瞭從早期選拔機製到後期經紀公司運營模式的演變，重點關注瞭如何通過係統化的培訓（包括聲樂、舞蹈、語言乃至媒體應對能力）來標準化“藝人産品”。但更重要的是，我們分析瞭這種工業化如何與互聯網的興起發生碰撞，迫使整個行業從傳統的唱片銷售模式轉嚮以內容矩陣（如影視、綜藝、周邊）為核心的復閤型盈利結構。 第四章：數字鴻溝與新媒體的顛覆 互聯網的普及徹底改變瞭音樂的傳播路徑。本章側重於分析技術進步如何重塑瞭聽眾的消費習慣和音樂的生命周期。我們對比瞭早期P2P共享帶來的衝擊，以及流媒體平颱興起後的數據驅動決策模式。關鍵在於，技術如何使得音樂的“地域性”壁壘開始溶解，使得原本局限於某一國傢或語言區域的音樂，能夠以前所未有的速度觸及全球。本章探討瞭在去中心化趨勢下，傳統權力機構如何努力重新確立對內容分發的控製權。 第五章：跨越邊界的敘事：音樂的符號學意義 本書的這一部分深入探討瞭音樂作為一種文化符號，在國際舞颱上扮演的角色。我們分析瞭不同亞洲音樂流派在海外市場成功時所攜帶的文化編碼和視覺語言。這不僅僅是關於鏇律的吸引力，更是關於服飾、視覺藝術、舞蹈編排中蘊含的文化敘事。這些音樂作品是如何在西方主流文化語境中被解讀、被挪用，以及它們如何反過來挑戰既有的文化刻闆印象，構建齣更為復雜和多維的“東方”形象。 第六章：未來聲景：多元化與可持續性挑戰 在亞洲音樂影響力空前擴大的今天，我們麵臨新的挑戰。本章著眼於未來趨勢：音樂創作的進一步多元化，例如民族音樂元素與現代電子樂的深度融閤；以及産業內部對於“可持續性”的討論，包括對創作者權益的保護、過度工業化可能帶來的審美疲勞等問題。本書總結瞭從區域性崛起至全球影響力的漫長旅程，並預示瞭未來亞洲音樂圖景中可能齣現的更多未被定義的聲音和流派。 結語：迴響與展望 本書旨在提供一個宏觀的、跨越國界的視角，來理解當代亞洲音樂的復雜生態。它是一份對過去數十年間，無數音樂人、製作人、技術專傢和推廣者共同努力的詳盡記錄與分析，側重於工業運作、文化傳播和技術迭代的內在邏輯，而非對某一特定成功案例的內部細節剖析。通過對這些驅動力的考察，讀者將能更深刻地理解亞洲音樂如何在世界舞颱上占據一席之地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓眼球瞭，那種略帶復古感的色調配上筆觸粗獷的人物剪影，一下子就把我的好奇心勾起來瞭。我拿到書的時候，首先是被它的紙張質感吸引住瞭，那種微微泛著暖光的米白色紙張，拿在手裏就很舒服，感覺作者對書籍的實體呈現也有著相當高的要求。故事開篇我就被一種強烈的代入感包裹瞭，仿佛自己也置身於那個充滿汗水與夢想的練習室中。作者對細節的描摹極其細膩，無論是空氣中彌漫的汗味，還是練習生們眼神中流露齣的那種渴望與疲憊交織的復雜情緒，都刻畫得入木三分。敘事節奏的把握非常到位，初期的鋪陳既不拖遝，又為後續的情感爆發積蓄瞭足夠的能量。我特彆欣賞作者在刻畫人物內心掙紮時的那種剋製與深刻，沒有過度煽情，而是通過精準的動作和對話來展現人物的成長與蛻變。讀到主角麵對第一次舞颱失誤時的那種自我懷疑，我幾乎能感受到他心髒的收縮，這種情感的真實性，是很多同類題材作品難以企及的。這本書在構建世界觀的同時，也非常注重對個體命運的挖掘，讓人在跟隨主角群像成長的同時，也能從中找到自己青春的影子。整體來看，這是一部在視覺和閱讀體驗上都做到瞭極緻的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆極其考究，尤其是對環境氛圍的營造，簡直可以用“浸入式”來形容。作者似乎偏愛使用大量的感官描寫，光是描寫食物、氣味、聲音的段落，就能構建齣一個無比鮮活的“首爾某練習生宿捨”的場景。比如描述那種在深夜裏，隻有練習室的空調嗡鳴聲和彼此粗重的呼吸聲交織的寂靜；又比如描述夏日暴雨時，窗戶玻璃上凝結的水汽模糊瞭外界的霓虹燈光，營造齣的那種與世隔絕的孤立感。這種細膩的筆觸，使得讀者在閱讀過程中仿佛也置身於那個狹小而又充滿壓力的空間。而且，作者對於韓語的運用和文化背景的植入也做得非常自然，不會讓人覺得生硬地塞入知識點。那些隻有業內人纔懂的術語，比如“打歌”、“放送事故”、“一位的含義”等等，都巧妙地融入對話和心理活動中，使得情節的真實度倍增。我甚至會因為作者對某個場景光影的描述，而特意去搜索現實中類似的練習室照片進行對照，那種追求極緻真實感的努力是顯而易見的。這本書的閱讀體驗，與其說是在看故事，不如說是在進行一場高保真的感官模擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的一點，是它對“堅持”這個主題的重新定義。它沒有歌頌那種愚昧的、盲目的堅持，而是深刻探討瞭在理想與現實拉鋸戰中，如何定義自己“值得堅持”的東西。主角團隊在經曆瞭一次又一次的挫摺，被資本無情地修改定位、被網絡輿論無情地審判之後，他們的“堅持”開始從最初對舞颱的熱愛，緩緩轉嚮瞭對彼此的承諾，以及對自我價值的確認。這種內核的轉變是漸進且痛苦的。我尤其喜歡作者處理“瓶頸期”的方式，沒有用一個突如其來的伯樂或者奇遇來解決問題，而是讓角色們陷入漫長的、自我消耗的低榖期，他們必須在最絕望的時候，重新審視自己最初的動機。這種對人性韌性的探索，遠比直接給齣成功劇本要來得震撼人心。讀到他們最終找到屬於自己的“齣口”，那種勝利感不是來自於登上瞭最高的領奬颱，而是來自於他們終於能夠坦然麵對鏡子裏的自己，並與之和解。這本書的後勁很大，它讓我思考，在任何一個高壓領域，真正的成功，或許隻是能否忠於自己設定的那條底綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的群像塑造，簡直是教科書級彆的。我很少看到一部作品能將如此多的主要人物寫得各有各的精彩，而且沒有誰是為瞭襯托主角而存在的“工具人”。比如那個錶麵上光芒萬丈，實則背負著傢族沉重期望的隊長，他的每一次微笑背後都隱藏著令人窒息的計算；再比如那位天賦異稟卻又極度內嚮的創作擔當，他與世界的溝通方式幾乎完全依賴於他的音樂。作者並沒有簡單地將他們塑造成對立麵，而是通過巧妙的交叉敘事，展現瞭他們在高壓環境下如何形成一種脆弱而又堅韌的共生關係。我常常為他們在排練室角落裏進行的那些無聲的對視而動容，那些眼神的交流勝過韆言萬語的獨白。書中關於友誼和背叛的描寫也極其真實，沒有廉價的和解，有的隻是在利益和情感的天平上反復搖擺後的艱難抉擇。我甚至會花時間去想象這些角色的背景故事，作者留下的空白，反而給瞭讀者巨大的想象空間。讀完最新的章節，我感覺我不是在看一個虛構的故事，而是目睹瞭一群真實靈魂在殘酷熔爐中的淬火過程。

評分☆☆☆☆☆

我對這類題材的作品嚮來抱持著審慎的態度，因為很容易寫成韆篇一律的“爽文”套路，但這本書的敘事腔調卻給我帶來瞭耳目一新的感覺。它的語言風格非常冷峻且富有哲思，不像傳統勵誌故事那樣一味高歌猛進，反而更像是一部社會觀察報告，冷靜地剖析著行業的光鮮與陰暗麵。作者似乎對韓國娛樂工業的運作機製有著深入的田野調查，對內部等級森嚴的結構、資本的介入方式，以及偶像個人形象維護背後的巨大壓力，都有著非常犀利獨到的見解。我尤其喜歡作者運用的一些非綫性敘事手法，時而穿插一些仿佛是內部備忘錄的片段，時而又跳躍到多年後主角迴顧往昔的視角，這種多層次的結構讓整個故事的密度大大增加，需要讀者集中精力去解讀。它沒有給我那種看完就忘的快感，而是留下瞭一種需要細細咀嚼和反思的餘韻。特彆是對“完美人設”的反思部分，作者拋齣瞭很多尖銳的問題，關於真實與虛構的邊界，關於個體意誌在龐大係統前的無力感，讀起來讓人不寒而栗。這本書的深度遠超我對一本娛樂小說的預期，更像是一部探討現代社會“包裝與異化”的寓言。

評分☆☆☆☆☆

但好歹經過調研 不是像其他書一樣是純空話

評分☆☆☆☆☆

很好，希望再版時多寫些韓國媒體的資料。

評分☆☆☆☆☆

雖然都是概念上的東西 不夠深入

評分☆☆☆☆☆

但好歹經過調研 不是像其他書一樣是純空話

評分☆☆☆☆☆

很好，希望再版時多寫些韓國媒體的資料。

評分☆☆☆☆☆

但好歹經過調研 不是像其他書一樣是純空話

評分☆☆☆☆☆

但好歹經過調研 不是像其他書一樣是純空話

評分☆☆☆☆☆

雖然都是概念上的東西 不夠深入

評分☆☆☆☆☆

很好，希望再版時多寫些韓國媒體的資料。