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薑麗芬 著

圖書標籤:

• 文本可視化
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• 人工智能
• 深度學習
• 計算機視覺
• 生成式模型
• 創意設計
• 數字藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550243149

版次：1

商品編碼：11667598

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：58000

正文語種：中文

編輯推薦

　　對於非專業的想寫劇本的人來說，《從文本到影像》是積極的鼓勵和不錯的範本；
　　對於非科班的想拍電影的人來說，《從文本到影像》是瘋狂的冒險和豐厚的沉澱。
　　《從文本到影像》生動記錄瞭生活如何變為劇本，劇本又如何化身膠片

內容簡介

　　《從文本到影像》收錄瞭電影劇本《白色梔子花》《鄉兮》和《又是一春梨花白》，從民國到現代，從鄉村到都市，作者細膩含蓄地描寫著大時代麵前江南女性的命運流轉與樸素情感，盡管生活多艱情路多坎，她們大都錶現齣東方女性特有的純淨而美麗、隱忍而堅強的優雅品質。三個劇本似散發著墨香的文學小品，勾勒著江南小鎮與民國上海，以及人與人之間含蓄而美好的感情，似一麯對古典中國的溫情挽歌。
　　《從文本到影像》中還收錄瞭前兩部影片的創作談，作者分彆從創作緣起、導演構思、攝影、燈光、聲音、美術、錶演等方麵詳細闡述瞭其創作構想與製作過程，如何將心中的古典江南行諸筆端，又如何將文學劇本演化為膠片上的寸寸光陰。

作者簡介

　　薑麗芬，浙江臨安人，北京電影學院錶演學院副院長、副教授、碩士生導師。主講課程“電影錶演藝術”、“語言藝術”。代錶作有《椅子》（1995，主演）、《白色梔子花》（2003，編劇、導演、主演）、《新娘》（2005，導演）、《鄉兮》（2007，編劇、導演、主演）。另著有《大師影像女性世界》。

目錄

電影《白色梔子花》劇本
電影《白色梔子花》的藝術創作
電影《鄉兮》劇本
電影《鄉兮》的藝術創作
電影《又是一春梨花白》劇本

精彩書摘

　　電影《白色梔子花》的藝術創作
　　緣起
　　電影《白色梔子花》是我獨立執導的電影處女作，時光像水，一晃已經是10年前的事情，好像發生在眼前。這部影片的緣起，我想要從我的傢庭，我的祖母開始說起。
　　如果說成長經曆對一個人的藝術道路有影響，那麼傢庭對我、對這部影片起著直接的作用。
　　我的祖母原名楊寶珠，藝名楊柳青，浙江新登人，20世紀30年代被上海東安舞颱挑中到上海學戲。祖母長得漂亮，唱腔好，很快成為當時戲班裏的頭牌花旦，唱片公司決定要給她錄製唱片。
　　就在這個時候，日本侵華戰爭爆發，祖母不敢在上海停留，變賣所有的值錢物件，擠上火車，返迴浙江新登，從此沒有瞭生活來源。
　　祖母的父親是個書生，每天好寫字畫畫，沒有什麼掙錢的營生，祖母的母親是傢庭主婦，傢裏還有弟弟妹妹要養，所以祖母決定結婚，嫁給瞭當地的藥店老闆。婚後，生活幸福，生養瞭3個兒子，傢裏過著優越的生活。不料命運再次發生改變，祖父在外齣進藥材的途中身患重病，離開人世。祖母年輕輕成瞭寡婦，拖著3個孩子和年電影《白色梔子花》的藝術創作邁的老母親。
　　迫於生計，她隻能重拾老本行，重返舞颱，搭颱唱戲，養傢糊口，生活顛沛流離，沿著富春江一路唱戲。楊柳青劇團名聲在外，天上日本人飛機在炸，老百姓還是趕著看楊柳青的戲。這樣一直唱到我的傢鄉，臨安昌化，當時稱昌化縣。祖父從上海中英閤辦的醫科大學學成畢業，齣任昌化縣人民醫院第一任院長，組建人民醫院。祖父學醫齣身，愛好藝術，此時的他也經曆瞭一場失敗的婚姻，有個兒子帶在身邊，祖父祖母因為藝術相識瞭，很快他們的故事在當地傳為佳話。薑院長白天行醫，晚上跑到楊柳青唱戲的地方看戲，甚至上颱跑龍套。祖父祖母結閤以後，生下瞭第一個孩子，就是我的父親。
　　父親那一代人被“文革”耽誤瞭，沒有書念，上山下鄉，苦於沒有齣路，事業兩個字在他們的青年時代無從談起。
　　祖母的藝術天分在父親身上還是得到瞭繼承。父親自學瞭繪畫、二鬍、小提琴，在那個時代也是不可思議。所以在我還很小的時候，父親心裏就希望女兒將來可以繼承他母親的藝術。有一天，我大約4歲，父母帶我看電影《三笑》迴來，孩提時代的我在遊戲中哼唱那些麯調，雖然不會唱詞，被祖母聽到，用她的話說，這個孩子是這塊料。
　　6歲的我，被傢裏正式安排開始學習越劇藝術。一學就是8年，直到決定報考北京電影學院，纔真正開始放下對越劇的學習。
　　《白色梔子花》講述瞭越劇名伶一生的悲歡離閤，原型從祖母身上來，影片中當然也虛構瞭上海浪漫的愛情等這樣一些情節。但這個故事的核來自祖母的人生，來自我的傢庭，沒有這個傢庭，就沒有《白色梔子花》。
　　劇作
　　我是學錶演的，文學、劇本不是我的本行，說句實在話，那個時候，最初的想法是請人來寫，幾度和幾個編劇溝通以後，發現有很多的睏難和不滿足，後來索性就拿起筆，自己寫。在劇本創作裏麵，沒有什麼條條框框的限製，我沒學過劇本創作，也正是這樣，給瞭我很好的自由發揮空間。我完全是憑著感覺寫，在文本中，敘事的時空轉換、現實和迴憶交替、迴憶中齣現幻覺等，都是在藝術靈感的指導下進行的。直覺告訴我，感覺對，就可行，事實證明確實可行，就這樣，劇本誕生瞭。
　　影片在意識流和現實中穿梭，我想，《白色梔子花》的劇作比較有特點的是心理時空的處理，這也是我喜歡的。電影是內心情感的錶現，應想盡辦法通過影像來錶現人精神深處的世界，如果電影隻單單流於故事層麵，未免少瞭點什麼，這是電影導演最獨有的創作。夢境、迴憶、幻覺，好像虛無縹緲的東西，可真實地存在著，在我們的生命裏。在影像世界裏，如果真的走入精神領域，那是一個自由馳騁的世界，它沒有邊界，唯一引領的是人的情感。我一度對那樣的世界迷戀，包括電影、戲劇、文學，也常常反觀自己的生命現象，其實現實世界裏的我，也時常在迴憶、幻覺、夢境裏遊蕩。
　　《白色梔子花》是一個傳統的愛情故事，我覺得唯一特彆的是在這個傳統的故事裏，融進瞭一個女人的內心世界、精神世界，而且是剝離開來，看得見。
　　色彩
　　《白色梔子花》的攝影指導是北京電影學院攝影係78班的智磊老師。1995年我還是大二學生時，曾在西安拍攝張鐵林導演的影片《椅子》，當時攝影師也是智磊老師；8年後，智磊老師被我請來，成瞭我的攝影師。在影像創作上，智磊老師給予瞭很大的幫助和指導。拍攝場景分為兩塊，江南的鄉村和上海，江南的鄉村，瑟落、灰色、素色、冷色；青春洋溢的上海要豐富、多彩、暖色。上海電影製片廠的美術師吳傢葵老師在美術創作上也為色調下瞭很大工夫，包括居室裏環境的布置、演員服裝的顔色等。
　　影片截然不同的兩種影調，要有反差，又要融閤，鄉村的靜默、冷靜和上海的洋溢、溫暖，讓這個故事在現實和迴憶中娓娓道來。
　　構圖
　　楊柳青在鄉村過著平靜的生活，情感被深深地埋藏，不願錶露。江南鄉村，素雅美麗的景緻，遠遠的，靜靜的，隻有遠景中能展現齣那種山水墨質的美。
　　迴憶中的上海，楊柳青在戀愛，在甜美，要突齣人物的美，臉部細微錶情的美，所以，中近景、特寫這樣的景彆用得比較多。
　　遠景和特寫、近景的交叉運用，形成影片兩種內心世界的節奏。
　　運動
　　鏡頭運動的設計屬於導演，實施屬於攝影師。在《白色梔子花》裏，鏡頭的運動是動靜結閤，鄉下固定，上海要動起來，當時的考慮就覺得這樣的形式和內容是貼切的。例如，楊柳青和漢文相愛的那場戲，漢文要吻柳青，漢文在給柳青彆簪子，兩隻手的碰撞到輕輕地吻在一起，鏡頭一直慢慢地動，在緩慢的運動裏可以感受到兩個人彼此的呼吸，韻律很美。
　　《白色梔子花》的影像世界，采用瞭素色和多色，遠景與近景，運動和靜止相結閤的影像拍攝方式，在拍攝之初，沒有太多的理論體係作參考，覺得這樣閤適就這麼做瞭。創作告訴我，拍攝任何作品不必墨守成規，尋求最適閤、最貼切、最藝術的方法是創作真正該思考的問題。
　　錶演創作
　　《白色梔子花》是我自己主演的。楊柳青年齡跨度前後8年，8年前是青春妙齡、天真爛漫的年輕姑娘；8年後，有著兩個孩子的少婦，經曆戰爭、婚姻、貧窮、失去事業和摯愛，曆經滄桑。
　　我想通過這個角色來談談錶演創作和自身潛質之間的關係，談談東方女性的美在這部影片裏的錶達，或許更有點意義吧。
　　我認為我演的楊柳青這個人物身上，很多東方傳統女性的美幫助瞭我。在東方女性形象裏麵，日本著名女演員原節子、田中絹代、高峰秀子塑造的銀幕女性形象創造瞭東方女性美的藝術巔峰。當然，很多西方女性形象，例如意大利電影大師羅伯托·羅西裏尼（RobertoRossellini）影像中的英格麗·褒曼（IngridBergman）也深深地吸引著我。
　　楊柳青身上，含蓄、優雅、樸素、純淨、美麗、堅強的氣質都是屬於東方的。
　　2003年的我28歲，沒有經曆過婚姻，沒做過母親。在這個人物身上，心底深處有個一生都不能忘記的男人，為瞭自己放棄生命的男人，儒雅、高貴。現實的婚姻裏，丈夫對她很好，可是沒有什麼愛情可言，兩個可愛的孩子，婚姻在維係中繼續。
　　我自己偶爾看這部片子，很少，我很清楚，哪一個段落演得比較好，哪一個段落比較差，也許觀眾感受不到。但是這部影片從錶演創作的角度來講，我覺得原本學習過越劇藝術的我，在江南生活過的我，品嘗過愛情甜美的我非常貼閤這個角色。一個演員，如果碰到與自
　　身非常貼閤的角色，那是莫大的幸福。
　　《白色梔子花》裏的楊柳青，給瞭我生命重生的感覺。
　　美術創作
　　江南的美，20世紀30年代江南的美，有多美，隻有心裏想，那個時代的人，那個時代的景，那個時代的韻。
　　這就是《白色梔子花》要創造的美。
　　一部電影，美術要做得好，很不容易。
　　意大利電影大師埃曼諾·奧爾米（ErmannoOlmi）的影片《木屐樹》（L‘alberodeglizoccoli，1978）在電影美術方麵造詣很高，俄羅斯電影大師亞曆山大·索科洛夫（AlexanderSokurov）的《母與子》（MotherandSon，1997）在美術設計上，令人叫絕。
　　《白色梔子花》是我導演的第一部作品，美術方麵的工作，從選景、空間環境的布置、服裝、道具，我經曆瞭從無到有，從堅持到妥協，從興奮到失落的過程。
　　我喜歡美術的工作，每天的工作很細碎，但津津有味。
　　鄉村的主場景，是徽派建築，灰瓦白牆，廊簷翹起，木質花窗，雕梁畫柱。我們美術部門在江南的鄉村各處搜羅物件，努力地還原味道純正的30年代江南。楊柳青母親房間裏的蘭花粗麻布蚊帳，是從姨媽手裏藉來，那是她婆婆齣嫁時候的嫁妝，很有味道。有一把竹躺椅，鄉間老太太躺瞭一輩子，怎麼都不願意藉，後來想盡辦法終於讓她答應。廚房裏的碗櫃都是江南人獨有的鏤空花式樣的櫃子，上海的洋樓真正是那個年代留下來的法式洋樓。
　　楊柳青這個人物的服飾要素，要雅，要美，這樣的旗袍對麵料、顔色、款式、做工要求都很高。漢文的西裝，要貴，要雅，要文，細節領子、袖扣都要講究。智暢的長衫，要素，要雅，要鄉。
　　……

前言/序言

　　

編碼與重構：數字時代信息流動的物理學 作者：林海濤 內容簡介： 本書深入探討瞭信息在當代數字基礎設施中如何被編碼、傳輸、解析和重構的復雜過程，聚焦於信息流動的物理、數學與工程基礎，而非其文化或敘事層麵的展現。 在信息爆炸的時代，我們習慣於即時獲取數據、影像和文本，卻鮮少思考支撐這一切背後的“骨架”。《編碼與重構：數字時代信息流動的物理學》正是一部旨在揭示這層骨架的專著。它將讀者的視綫從屏幕上的內容，引嚮瞭信息在矽晶片、光縴和無綫電波中實際經曆的旅程。 全書分為四大核心部分，層層遞進，構建起對數字信息生態係統的全麵理解： --- 第一部分：基礎的數字化：從模擬到離散 本部分是理解現代計算的基石。我們不再關注信息“錶達”瞭什麼，而是關注信息“如何被量化”。 1. 連續域的離散化挑戰： 本章詳細分析瞭奈奎斯特-香農采樣定理在不同介質上的實際應用與局限。重點討論瞭模擬信號（如聲波、電磁波）在數字化過程中必然引入的量化誤差、抖動（Jitter）和時基誤差，以及為最小化這些失真所采用的各種插值算法（如樣條插值與Sinc函數重構）。 2. 熵與信息度量： 引入香農的信息論，但視角側重於“物理極限”。我們將探討在給定噪聲水平和信道帶寬下，信息傳輸的理論上限。書中詳細推導瞭不同編碼方案（如哈特萊的信道容量公式）的物理含義，並將其與實際使用的調製技術（如QAM、PSK）的頻譜效率進行對比分析。 3. 字節的物理形態： 這一章超越瞭抽象的0和1。它深入探討瞭存儲介質的物理限製——從磁性疇翻轉的最小能量需求（如熱輔助磁記錄HAMR的原理），到閃存單元的浮柵電荷捕獲效率，以及固態硬盤（SSD）的磨損均衡算法在物理層麵的重要性。 --- 第二部分：高效編碼與信道傳輸的物理博弈 信息一旦被量化，接下來的挑戰是如何在受限的環境中高效且可靠地傳輸。這部分聚焦於“壓縮”與“糾錯”這兩把雙刃劍。 4. 冗餘的藝術：信道編碼學： 我們將詳盡分析循環冗餘校驗（CRC）在數據鏈路層的作用，並重點闡述維特比算法在捲積碼（Convolutional Codes）解碼中的實際操作。書中包含瞭對低密度奇偶校驗碼（LDPC）和Turbo碼在衛星通信及5G前傳網絡中實現復雜性的案例分析，強調瞭前嚮糾錯（FEC）機製如何通過增加傳輸冗餘來對抗環境噪聲。 5. 統計壓縮的極限： 區彆於文本或影像的語義壓縮，本章關注的是無損和有損數據壓縮的數學基礎。霍夫曼編碼的效率瓶頸、算術編碼的高精度錶示法，以及Lempel-Ziv族的字典構建機製，都被還原為最優化的數學模型。我們探討瞭在有限存儲空間內，如何通過概率模型實現信息密度的最大化。 6. 物理信道的建模： 探討瞭傳輸介質對信號的實際影響。對於光縴通信，深入分析瞭色散（Dispersion）和非綫性效應（如四波混頻）如何限製瞭信號的碼元速率。對於無綫信道，則側重於多徑效應（Multipath Fading）和瑞利衰落模型的建立，以及MIMO技術如何通過空間復用和分集增益來剋服這些物理障礙。 --- 第三部分：網絡拓撲與路由的流體力學 信息流齣單個設備後，如何在復雜的網絡結構中找到最優路徑並維持穩定的流速，是本部分的焦點。 7. 交換機的內部機製：深度剖析： 本章揭示瞭高速交換芯片內部的結構。從交叉開關矩陣（Crossbar Switch）的背壓（Backpressure）問題，到輸齣緩衝區的隊列管理（如RED/WRED算法），我們關注的是數據包在硬件層麵如何被調度。書中還對比瞭基於硬件查找錶（TCAM）的路由決策與軟件層麵的復雜路徑計算之間的性能差異。 8. 擁塞控製的動態係統理論： TCP協議的擁塞控製機製被視為一個反饋控製係統。本部分使用微分方程和狀態空間模型來分析慢啓動、擁塞避免階段的窗口增長與丟包恢復過程。重點探討瞭BBR（Bottleneck Bandwidth and Round-trip propagation time）等新型算法如何通過更精確地估計瓶頸帶寬，實現比傳統基於丟包的算法更高的吞吐量和更低的延遲抖動。 9. 協議棧的跨層優化： 探討瞭在應用層需求（如實時視頻流）對網絡層和數據鏈路層提齣特殊要求時，如何進行跨協議棧的資源協調。例如，在邊緣計算場景下，如何利用RDMA（Remote Direct Memory Access）技術繞過操作係統內核協議棧，以降低網絡I/O的延遲。 --- 第四部分：重構：從比特流到感知體驗的逆過程 最後，本書將目光轉嚮信息的最終接收端，即如何將接收到的數字信號完美無缺（或有目的性地損失）地還原成可被人類感知的形式。 10. 信號恢復與時鍾同步： 詳細描述瞭接收端如何從噪聲中提取齣清晰的時鍾信號（如采用鎖相環PLL）。本章分析瞭判決器（Decision Circuit）的工作原理，以及均衡器（Equalizer）在消除信道失真對信號眼圖影響中的關鍵作用，確保恢復齣的離散信號最接近原始的脈衝形狀。 11. 碼流的解析與渲染流水綫： 在媒體數據流中，解碼器是重建體驗的核心。我們分析瞭H.265/VVC等高級視頻編碼標準中，幀內/幀間預測、運動補償和殘差編碼的數學結構。本書強調瞭這些技術如何利用人眼視覺係統的先驗知識（如運動估計的局限性）來實現高效的有損重構，而非僅僅是信息的復原。 12. 數據完整性與不可抵賴性： 最終，本部分迴歸到信息安全的核心——驗證。除瞭基礎的哈希校驗，書中還深入探討瞭區塊鏈結構中Merkle樹的構建邏輯如何高效地證明數據集閤的完整性，以及基於橢圓麯綫加密的數字簽名如何在數學上保證瞭信息的來源和未被篡改的屬性。 --- 《編碼與重構》是一本為工程師、計算機科學傢和對底層技術原理有深度好奇心的讀者準備的參考書。它旨在提供一個清晰、嚴謹且不帶任何敘事修飾的視角，去理解驅動我們數字世界的底層物理定律和精巧的工程設計。全書數學推導詳實，案例分析聚焦於工業標準，是理解信息科學“硬核”部分的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常流暢，即便是處理那些涉及符號學和敘事學深層概念時，作者也保持瞭一種驚人的清晰度，讀起來一點也不費力，這對於一本理論性較強的書籍來說，是非常難得的品質。給我留下最深刻印象的是書中對於“潛文本”的影像化處理的探討。文字中那些未言明的、需要讀者自行腦補的潛颱詞、人物的猶豫和內在矛盾，是如何被導演巧妙地轉化為畫麵中的微妙光影變化或背景噪音的？作者舉例分析瞭幾部歐洲藝術電影，通過對比原著的片段和電影的鏡頭語言，展示瞭如何用視覺的“暗示”來替代文字的“陳述”。這種對“未盡之意”的視覺捕獲能力，是衡量一部作品影像化水平的關鍵。這本書讓我意識到，影像的強大不在於它能展示多少，而在於它能隱藏多少，又能引導觀眾去發現多少。它確實為我提供瞭一把解鎖電影深層語匯的萬能鑰匙，讓我對影像藝術的敬畏感又增添瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本《從文本到影像》真是讓人眼前一亮，我原本以為這會是一本晦澀難懂的技術手冊，專門給那些癡迷於算法和參數的行傢裏手準備的。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。作者的敘事功力著實瞭得，他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於文字的迷宮，最終抵達瞭光影交織的殿堂。書中對於早期電影製作中如何將抽象的文學概念轉化為具體的視覺語言的探討，尤其引人入勝。那些老電影的片段被拿齣來細細剖析，那種對鏡頭運動、景深運用甚至是色彩調度的精妙解讀，讓我對那些看似簡單的場景背後蘊含的深思熟慮有瞭全新的認識。尤其是一個章節專門講瞭文學中“留白”的概念如何在銀幕上被翻譯成“負空間”的處理，那簡直是點睛之筆。讀完之後，再去重溫那些經典黑白影片，感覺就像是突然獲得瞭“透視眼”，能清晰地看到導演埋藏在每一個畫框下的意圖。對於一個業餘影迷來說，這本書極大地拓寬瞭我的審美邊界，不再僅僅滿足於故事的跌宕起伏，而是開始關注影像本身是如何“說話”的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度遠超齣瞭我最初的預期。我本以為它會停留在對文學名著改編電影的錶麵分析，比如“哪個角色演得好”、“哪個場景拍得忠實”。但《從文本到影像》的視角是宏觀且富有批判性的。它探討的焦點在於“失真”與“重構”之間的微妙平衡。作者毫不避諱地指齣，每一次成功的影像化改編，本質上都是一次有目的的“背叛”。這種“背叛”並非貶義，而是指為瞭適應媒介的特性，必須對原著進行取捨和重塑的過程。書中對濛太奇理論的引用，尤其是關於愛森斯坦和庫裏肖夫的實驗，被用來解釋文本信息是如何被拆解並以全新的順序植入觀眾意識的，邏輯推導嚴密得令人信服。讀完後，我開始重新審視那些被奉為經典的改編作品，不再隻看它們的票房成績或奬項數量，而是開始探究它們在“轉譯工程”中究竟犧牲瞭什麼，又意外地獲得瞭什麼。這是一種非常冷靜且成熟的藝術批評視角。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始對這本書抱持著一種近乎懷疑的態度。市麵上關於影視製作的書籍汗牛充棟，大多不過是老生常談的“如何打光”、“如何剪輯”的流水賬。然而，《從文本到影像》卻完全避開瞭這些平庸的窠臼，它更像是一部關於“轉譯哲學”的著作。作者似乎在探究一個更本質的問題：當一種藝術形式（文字）必須嚮另一種截然不同的形式（影像）低頭，並與之融閤時，信息是如何保真，又是如何産生新的意義的？我特彆欣賞其中關於“敘事節奏的視覺化”這一部分的論述。書中用非常直觀的例子對比瞭小說中通過內心獨白構建人物性格與電影中通過麵部特寫和環境音效構建人物的差異，那種層次感和細節處理上的差異被解析得淋灕盡緻。這不僅僅是技術層麵的比較，更是思維方式的碰撞。對於那些希望提升自己劇本創作，或者正在努力將自己的小說搬上銀幕的作者來說，這本書無疑提供瞭一個極其嚴謹且富有啓發性的框架。它讓你思考的不再是“寫什麼”，而是“如何讓觀眾‘看’到你想讓他們‘想’到的東西”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用嚴格的年代順序或流派劃分，而是更側重於“主題式”的遞進。我最喜歡的部分是關於“感官嫁接”的討論。作者深入剖析瞭如何通過視覺手段來模擬或替代文字中那些高度依賴嗅覺、味覺甚至觸覺的描述。例如，書中分析瞭某部意大利新現實主義電影如何僅通過一碗模糊的湯，就成功傳達瞭飢餓、貧瘠和對美好生活的一絲渴望。這種對細節的極緻挖掘，讓我對電影語言的包容性和彈性感到震撼。整本書讀下來，我的筆記本上密密麻麻地寫滿瞭隨筆和疑問，這完全打破瞭我以往閱讀專業書籍那種被動接收信息的體驗。它迫使你不斷地將書中的理論與自己看過的無數影片進行對撞、印證和反駁。這不僅僅是一本書，更像是一場與文本和影像之間持續進行的、高強度的智力對話。

評分☆☆☆☆☆

嗯，然並卵，沒必要花的冤枉錢係列……

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