凝翠轩画谱：吴友如仕女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津杨柳青画社 编

图书标签:

• 吴友如
• 仕女画
• 传统绘画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术作品
• 凝翠轩
• 清代绘画
• 绘画谱
• 工笔画

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703618

版次：1

商品编码：11605000

包装：平装

丛书名： 凝翠轩画谱

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

内容简介

　　《凝翠轩画谱：吴友如仕女》是名家画法大成，《凝翠轩画谱：吴友如仕女》用绘画的方式展示了清代名家吴友如国画工笔仕女画稿，每幅作品描绘了不同构图、不同背景。比较全面的展示了吴友如的绘画功底。无论是从构图、用线上讲这些作品皆为上乘之作，对绘画爱好者们和绘画专业人士来说都有很高的参考价值。

内页插图

《凝翠轩画谱：吴友如仕女》是一本精心编纂的画册，以中国晚清时期杰出的画家吴友如所绘仕女画为主要内容。本书旨在全面展现吴友如笔下丰富多彩、各具风情的女性形象，同时也折射出那个时代女性的生活状态、审美趣味以及社会风貌。 吴友如及其仕女画的艺术特色 吴友如（1840-1897），字小梅，号笼烟散人，祖籍江苏苏州，后寓居上海。他以擅长人物画，尤其是仕女画闻名于世。在晚清时期，虽然西方绘画技法和观念开始传入中国，但传统的中国画仍占有主导地位。吴友如的仕女画，正是在此背景下，既继承了中国传统绘画的精髓，又融入了新的时代气息，形成了独具一格的艺术风格。 他的仕女画，线条流畅，设色清雅，人物造型优美。与以往一些仕女画侧重于表现女性的空灵飘逸不同，吴友如笔下的仕女，更加注重人物的写实性和生活感。他笔下的女子，无论是大家闺秀，还是市井妇人，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。她们的服饰、发髻、妆容，都经过细致的描绘，反映了当时社会的时尚和阶层特征。 在人物神态的刻画上，吴友如尤为擅长。他善于捕捉女性微妙的情感变化，通过眼神、表情、姿态等细节，将人物的内心世界传达出来。有时是闺阁中的愁思，有时是喜悦的神情，有时是思念的眼神，都表现得淋漓尽致。这使得他的仕女画不仅仅是美丽的肖像，更是充满生命力的艺术品。 《凝翠轩画谱：吴友如仕女》的编纂理念与内容构成 本书的编纂，以“凝翠轩”命名，寓意着对美的珍藏和对艺术的坚守。“凝翠”二字，既可指代青翠欲滴的美丽，亦可引申为聚集、凝结之意，象征着本书汇聚了吴友如的精湛仕女画作。 本书的收录范围，侧重于吴友如创作生涯中具有代表性的仕女画作品。这些作品风格多样，题材广泛，涵盖了不同时期、不同主题的仕女形象。 闺阁雅趣： 许多作品描绘了深闺女子琴棋书画、插花品茗、梳妆打扮的日常场景。这些画面细腻入微，展现了女性的才情与优雅，也流露出她们在相对封闭的环境中所蕴含的情感和思绪。例如，可能收录有描绘女子弹奏古琴，琴音泠泠；或手持书卷，若有所思；或临窗刺绣，巧手慧心等场景的作品。这些画作不仅是艺术的欣赏，也是对传统士人家庭生活的一种写照。 节令风俗： 一部分作品则描绘了女性在特定节日或季节中的活动。比如，端午节的赛龙舟场面中，岸边观看的女性；七夕节的乞巧场景，女性们祈愿巧手；或是描绘四季景致中，仕女赏花、戏蝶、赏月的情景。这些画作充满了生活气息，将人物与自然、风俗紧密结合，展现了不同时节的女性生活面貌。 戏曲人物： 吴友如也常从当时流行的戏曲故事中汲取灵感，创作了大量的戏曲人物仕女画。他笔下的戏剧女性，形象鲜明，性格突出，将舞台上的生动场景凝固在纸上。例如，可能描绘《牡丹亭》中的杜丽娘，或《西厢记》中的崔莺莺，以及其他脍炙人口的戏曲故事中的女主角。这些作品是传统戏曲艺术与绘画艺术的完美结合。 社会百态： 更有一些作品，通过仕女的形象，隐晦地反映了晚清社会的一些侧面。例如，一些描绘女性穿着华丽，可能暗示当时的奢华风气；或是一些描绘女性在街市、茶楼等公共场合的场景，展现了城市中女性活动的多样性。虽然仕女画的重心在于美的展现，但吴友如的画作往往能从中提炼出一些社会信息，使其更具深度。 本书的学术价值与收藏意义 《凝翠轩画谱：吴友如仕女》不仅是一本艺术画册，更具有重要的学术价值和收藏意义。 艺术史研究： 本书为研究吴友如的绘画艺术、晚清仕女画的发展脉络、以及晚清社会风俗和审美观念提供了宝贵的视觉资料。通过对画作的细致分析，可以深入了解吴友如在继承传统与吸收新元素方面的贡献，以及他对中国人物画发展所产生的积极影响。 文化传承： 仕女画作为中国传统绘画的重要门类，承载着丰富的文化内涵。本书通过集中展示吴友如的优秀仕女画作，有助于让更多人了解和欣赏中国传统绘画的美，传承和弘扬中华优秀传统文化。 收藏价值： 吴友如的画作在市场上一直备受青睐，具有较高的收藏价值。本书精选其代表性仕女画作，并可能配以精美的印刷和装帧，对于艺术品收藏者而言，无疑具有重要的收藏意义。 本书的鉴赏要点 在欣赏本书中的仕女画时，可以从以下几个方面着手： 1. 线条的运用： 留意吴友如笔下线条的粗细、刚柔、顿挫。他是否运用了勾勒、渲染等多种技法？线条如何勾勒出人物的轮廓、衣纹以及面部的神韵？ 2. 色彩的搭配： 观察画作的设色，是否和谐统一？色彩的运用是否烘托了人物的情感和氛围？是浓墨重彩还是淡雅素净？ 3. 人物造型与比例： 审视人物的体态、比例是否准确？是否符合当时流行的审美标准？人物的姿态是否自然生动？ 4. 面部表情与眼神： 这是仕女画的灵魂所在。仔细观察人物的面部细节，眼神中是否传递出喜怒哀乐？是否具有“以形写神”的效果？ 5. 服饰与道具的细节： 吴友如对服饰、发髻、首饰、以及周围的陈设器物都描绘得一丝不苟。这些细节不仅增加了画面的真实感，也反映了当时的社会习俗和生活情趣。 6. 意境的营造： 整体画面营造出的氛围是怎样的？是宁静淡雅，还是活泼生动？画家是否通过景物、光影等元素，成功地烘托了人物的情感和主题？ 结语 《凝翠轩画谱：吴友如仕女》是一本值得细细品味的画集。它不仅仅是一系列精美的仕女画作的汇集，更是一扇通往晚清社会生活、审美趣味以及艺术发展的重要窗口。通过本书，读者可以近距离感受吴友如这位杰出画家非凡的艺术造诣，领略中国传统仕女画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书的时候，并没有抱有多大的期待，毕竟我对仕女画的了解并不算深。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。吴友如先生的画作，有着一种独特的魅力，他不仅仅是在描绘外在的美丽，更在捕捉人物内在的神韵。我特别喜欢书中描绘仕女们在日常生活中的状态，她们的每一个动作，每一个表情，都显得那么自然而真实，没有刻意的摆拍痕迹。有一幅画，描绘的是仕女在窗边垂钓的情景，微风吹拂着她的衣袖，眼神中带着一丝若有所思的宁静。那一刻，我仿佛能感受到空气中弥漫的安详与闲适。这本书让我重新审视了“仕女画”的意义，它不仅仅是描绘女性的容貌，更是通过女性的形象，来折射一个时代的文化、审美以及女性在社会中的地位。我曾将这本书推荐给我的朋友，她也是一位对传统文化颇有兴趣的人，她看了之后也赞不绝口，认为这本书的艺术价值和史料价值都非常高。

评分☆☆☆☆☆

这本书《凝翠轩画谱：吴友如仕女》让我领略到了晚清时期仕女画的巅峰之作。吴友如先生的画技精湛，笔触细腻，将仕女的容貌、神态、服饰描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中对仕女情感的捕捉，她们的喜怒哀乐，都通过画笔得以生动地展现。有一幅画描绘了仕女们在宴会上饮酒作乐的场景，她们的笑语盈盈，神态自若，仿佛能听到她们的欢声笑语。而另一幅画中，一位仕女独自坐在窗前，眼神中流露出淡淡的忧伤，让人不禁心生怜悯。这种情感的表达，使得画作不仅仅是静态的欣赏，更是一种情感的共鸣。我曾花了很多时间去研究画中仕女的妆容和发饰，它们都带有鲜明的时代特征，也反映了当时的审美潮流。这本书让我对吴友如先生的艺术成就有了更深的认识，他是一位能够捕捉时代精神、描绘女性风貌的伟大艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇窥探历史深处女性世界的窗口。吴友如先生的画作，以其细腻的笔触和传神的人物描绘，将晚清的仕女形象勾勒得活灵活现。我沉醉于画中的每一个细节，从仕女们飘逸的衣袂，到她们婉转的眉梢眼角，无不透露出那个时代独特的审美情趣和生活方式。我尤其喜欢书中描绘的一些生活场景，比如仕女们在花园中嬉戏，或者是在闺房中品茗赏书，这些画面充满了诗意和雅致，让我仿佛置身于那个宁静而美好的时光。每当我翻开这本书，都仿佛与吴友如先生进行了一场跨越时空的对话，感受他对美的理解和对人生的感悟。这本书让我对晚清时期女性的生活状态有了更深的了解，也让我对吴友如先生的艺术造诣有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

从《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书中，我感受到了吴友如先生高超的艺术功底，以及他对晚清仕女形象的深刻理解。他笔下的仕女，不仅拥有美丽的容貌，更重要的是，她们的神情和姿态都充满了生命力，仿佛随时都会从画中走出来。我特别喜欢书中对仕女服饰和妆容的细致描摹，它们不仅展现了当时的时尚，也反映了不同阶层的女性的生活状态。我曾反复研究画中仕女的眼神，她们的目光或清澈，或深邃，或带着一丝淡淡的忧愁，这些都让我对她们的内心世界产生了浓厚的兴趣。这本书让我对吴友如先生的艺术才华有了更深的认识，他不仅仅是一位画家，更是一位能够捕捉时代精神、描绘女性风貌的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书，对于我这样一个对历史和艺术都有浓厚兴趣的人来说，无疑是一份宝贵的财富。吴友如先生的画作，有一种穿越时空的魔力，让我能够真切地感受到那个时代的氛围。我最着迷的是，画中的仕女不仅仅是美丽的符号，她们身上都蕴含着丰富的情感和故事。我曾反复揣摩画中仕女的眼神，她们的目光或是明亮，或是深邃，或是带着一丝淡淡的哀愁，这些都让我忍不住去猜测她们内心的世界。书中的很多场景，都充满了东方美学的韵味，比如精美的园林、雅致的器物，这些细节的描绘，都展现了吴友如先生对生活的热爱和对美的追求。我曾尝试将书中的一些画作元素融入到自己的创作中，也从中获得了不少灵感。这本书让我对吴友如先生的艺术才华有了更深的敬意，他不仅仅是一位画家，更是一位能够用画笔记录时代、描绘人生的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书带给我的震撼，远不止于欣赏精美的绘画。更让我着迷的是，它像一本被尘封的史料，通过吴友如先生的画笔，为我们展现了一个鲜活的、不同于官方史书的晚清社会侧面。那些仕女的形象，她们所处的环境，都承载着那个时代的印记。我能感受到画中人物的神情，她们的喜悦、忧愁、淡然，都像是那个时代女性内心世界的投影。我曾花了好几个下午，对着书中的画仔细研究。比如，有一幅画描绘了仕女们在花园中赏花的场景，她们的衣着样式，使用的道具，甚至背景中的花卉植物，都很有研究价值。我尝试着去了解这些元素在当时是否有什么特殊的含义，是否反映了某种社会阶层或者生活习惯。书中的每一笔、每一划，都似乎在讲述一个故事，一个关于生活，关于情感，关于时代的隐秘故事。我常常会沉浸在对这些细节的探索中，仿佛自己也变成了那个时代的旁观者，静静地品味着历史的余韵。这种通过艺术作品来理解历史的方式，比单纯的文字描述更加生动和深刻，也更能引发我的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《凝翠轩画谱：吴友如仕女》简直就是一本打开时光机的手册，让我沉浸在那个风华绝代的晚清仕女世界里。初翻开，那些细腻晕染的眉眼，婉转流动的身姿，就如同从纸上活过来一般，带着一种说不出的韵味。我尤其喜欢其中描绘的闺阁生活场景，仕女们轻抚古琴，低吟浅唱，或是闲适地品茗赏花，每一个细节都充满了诗意和雅致。吴友如先生的笔触，真是将女性的柔美、内敛和那一丝丝不易察觉的忧郁，都刻画得淋漓尽致。看着这些画，我不禁想象她们的生活，她们的喜怒哀乐，她们在这个时代背景下的种种境遇。画中的服饰、发髻，乃至房间里的摆设，都带着浓厚的时代气息，仿佛在无声地诉说着那个时代的风俗人情。我常常会反复观看同一幅画，试图从中捕捉更多的信息，体会画师倾注其中的情感。有时候，看到一些画中的仕女，眼神中流露出淡淡的愁绪，便会引发我无限的遐思，去揣测她们心底的故事。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远时代的女性生活，感受她们的优雅与无奈。

评分☆☆☆☆☆

我必须要承认，《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书，完全颠覆了我对传统仕女画的刻板印象。我之前一直认为仕女画是程式化的，缺乏个性和生命力。但吴友如先生的画作，却充满了生机和情感。我特别欣赏书中对仕女服饰和妆容的细致描摹，它们不仅是简单的衣饰，更是那个时代审美情趣和社会风貌的缩影。我曾花了很多时间去研究画中仕女的发髻样式，每一种都有其独特的讲究，这让我对当时的社会文化有了更深入的了解。书中的很多画面，都充满了生活气息，仕女们在做着日常的事情，比如绣花、弹琴、读书，这些看似平凡的场景，却被吴友如先生画得格外有韵味。我尤其喜欢其中一幅描绘仕女在月下抚琴的画面，月光洒落，琴声悠扬，整个画面充满了诗情画意，让人心醉神迷。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于晚清女性生活和审美的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书，让我得以近距离地欣赏吴友如先生精湛的画技和独特的艺术风格。他笔下的仕女，无论是外貌还是神韵，都达到了极高的艺术水准。我尤其欣赏书中对仕女情感的细腻刻画，她们的喜怒哀乐，都通过画笔得以生动地展现。有一幅画描绘了仕女们在庭院中赏花的场景，她们的脸上洋溢着幸福的笑容，仿佛能感受到她们的快乐。而另一幅画中，一位仕女独自坐在窗前，眼神中流露出淡淡的思念，让人不禁心生怜悯。这种情感的表达，使得画作不仅仅是静态的欣赏，更是一种情感的共鸣。我曾花了很多时间去研究画中仕女的妆容和发饰，它们都带有鲜明的时代特征，也反映了当时的审美潮流。这本书让我对吴友如先生的艺术成就有了更深的认识，他是一位能够捕捉时代精神、描绘女性风貌的伟大艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《凝翠轩画谱：吴友如仕女》这本书，简直就是一部视觉的盛宴，更是一场跨越时空的对话。吴友如先生笔下的仕女，她们的眉眼之间，总带着一种含蓄而深邃的情感，让人忍不住想要去探究。我喜欢仔细地端详画中的每一位仕女，感受她们不同的气质和性格。有些仕女显得活泼开灵，有些则端庄沉静，还有些则带着一丝不易察觉的忧郁。这种多样性，恰恰展现了那个时代女性丰富的情感世界。我常常会想象，在画笔落下之前，吴友如先生是如何观察这些女性的，他是如何捕捉她们最真实、最动人的瞬间的。这本书让我对吴友如先生的艺术造诣有了更深的认识，他不仅仅是一位技艺高超的画家，更是一位能够深入人心的观察者和描绘者。我曾尝试模仿画中的一些构图和色彩，虽然无法达到原作的精妙，但也让我对绘画的理解又进了一步。每一次翻阅这本书，都仿佛与吴友如先生进行了一次无声的交流，感受他对于美和人生的独特理解。