国画名家创作解析 陈冬至 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈冬至 编

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出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554704554

版次：1

商品编码：11831099

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：202

正文语种：中文

内容简介

　　《国画名家创作解析 陈冬至》中陈冬至以构图、构思和款识为题，阐述了自己的创作经历。当然，基本功是必须提到的重要一环。书中介绍大量的速写作品，是他多年艺术实践的基础。然后介绍线描的作品还有他的主要作品：历史人物画。洋洋洒洒，作品贯穿于文字之中，画作精湛，寓画理与笔墨于其中，充分展示了作品的独特魅力。书中用图计300余幅，包括草稿、构图和代表作品。是学习水墨人物不可多得的参考读物。

作者简介

　　陈匡极，1933年生，浙江省海宁市人。毕业于华东纺织工学院（即东华大学）。现为江南大学副教授，无锡美术家协会会员。1938年起随父习画，深受海派唯美画风的影响。1950年为配合宣传工作，经华东纺织工学院学生会选派，去上海交通大学参加宣传画培训班学习。1953年从空军航校抽调到油画工作室工作一年时间，研习经典油画的基础技法，对古典写实主义的直接画法，特别是透明画法进行了深入钻研。
　　其油画作品表现师生情怀，江南情怀、古典情怀、唯美情怀和祖国情怀等题材。既依靠实像，又依靠表象和意象作画，力求画面上呈现透明的、朦胧的灰色油彩，将中国人的审美情趣融入画中。

内页插图

目录

境画缘未央
厚积而薄发——历史人物画
辛弃疾·鹧鸪天词意
庄周梦蝶
涸辙之鲋
李贺觅句图
王阳明格竹图
韩愈蓝关阻雪图
陆游·咏梅词意
羲之爱鹅图
李白听琴图
东坡赏竹图
九歌·山鬼
九歌·湘君
九歌·湘夫人
九歌·云中君
东坡题扇
嵇康抚琴图
紫气东来
薛涛·牡丹诗意
阿宝
红叶题诗
自居易·琵琶行诗意
杜甫·佳人诗意
女娲炼石图
洛神图
五柳先生
贾岛推敲图
陆凯·寄梅诗意
钟馗
醉钟馗
纨扇图
柳宗元·江雪诗意
抚琴图
谭峭
怀素书蕉图
知音
箜篌引诗意
文徵明·咏玉兰诗意
枫叶题诗图
红荷图
创作构图范例
逆境绽新葩——线描连环画门
关于中国画及线描的一点心得
信任
鸽异
秋胡戏妻
三国志
黄头郎
镜花缘
扎实的功底——速写素描创作
太行山区速写
人物速写
曲阜柏树速写
敦煌及其他速写
满仓（中国画）
移山志（年画）
《百团大战》雕塑草图

前言/序言

　　艺术创作，是一个话语系统，任情适性又负载沉重，其中包含着艺术家心灵成长过程中的每个细节和个人现实生活中所面临的挑战与选择。利用图文的形式，揭示画家的心路历程，回眸千回百转的创作道路，是挖掘图像资源和思想讯息的重要途径。从这个意义上说，《国画名家创作解析》具有一种独特高度的学术起点。这是一份真实的艺术档案，迥异于一般意义上的画册或技法书。我们可以据此对画家的心迹历程产生geng多的了解，在读懂作品的同时，获取geng多的记忆和启迪。
　　陈冬至老师从艺经历已过半个世纪，在这个途程之中，他艰难地跨越了一个个人生高点。而这些高点，紧密联系着时代变迁过程中滚滚链条上绞拧的精神时段。可贵的是，无论在哪个时段之中，他的作品都能体现出一种精英的特质和自由的意志。作品以其审美形态和价值认同，反映出个体经验的真实性和与现实对话的活力，产生及触动感观的张力，从而彰显了其在艺术群体中的角色特征，使我们在画家的人生积累、行进、起伏和转折中，感受到生命个体的尊严和独立价值追求的闪光。
　　人生在世很难逃开“境遇”一词，词本为中性，无所谓好坏。如果在前面加上了“顺逆”二字，情况就大大的不同了。于顺逆之境中盘旋，你所处天地、所遇人物、所面嘴脸、所尝滋味，都会千差万别、颠倒相对。境遇不同，面对世时世事，便会生发出各色各样的心境；忽而艳阳高照、忽而凄风苦雨——如人饮水，冷暖自知。
　　于是，拥有表达欲的人，便喜欢将这心境抒发出来，如镜般反照自己的人生。画家的表达欲自然是旺盛的。用来映照的心镜，自然就是画笔、纸、墨。他的作品便是这境、画结缘之物所成就的人生之镜。陈冬至先生遇事颇多，所遭境遇可谓坎坷，且常常由顺而逆，且顺逆交织。他的境、画之缘也因此堪称纠结。
　　多年以前，陈先生就是尝过困厄滋味的。逆旋的激流如飞云乱入，一下子打乱了他的生活，并且长时间地盘旋不去。在此之前，少年成名的他一直是按部就班地在顺境中前行，这个阶段的作品也自然而然地流露出热烈浓郁的青春气息。《满仓》《移山志》以及从生活中汲取的大量素材，这些作品中，溢出的是一个梦想已经照进现实的青年不能抑制的创作冲动。这时他满脑子想的就是如何扎实基本功，如何深入现实、表现现实。当然，他也做到了，而且做得很好。
　　更重要的是积累，砻习乎业，沉潜于学。大量的写生手稿熔铸了他对生活的一片热忱，小村景色、庄汉村妇、山梁梯田、古树苍烟，一张张素描、速写记录了无数感人的瞬间。流畅而变化万端的线条在情感驾驭下飞驰，笔触肌理中蕴蓄着才情和活力。虽然是geng多的关注歌颂，但却显示出青年画家真诚、责任、使命及求索、上进的心态。热血青年，精力弥满，躬行力学，释放激情，拥抱生活，风雨鸡鸣，甘苦自不待言。陈先生将绘画视为人生zui大的乐事。尽管是在主流文化的强力引导之下，但并没有消解精神本质和对艺术自由的渴求。因此不乏笔健腕强、张力弥满的气象。他的作品将时代的情感和主体的真实结合无间。那种原态的质朴和纯然的厚重，在今天的视觉形迹中已显得那么的遥远了。
　　可命运之变幻翻云覆雨，须臾间，梦想和现实一同被击碎，留下满眼的惶惑与迷茫。梦想尚可以另续，可日子是要实实在在过的。而“连环画”给了他和困厄一个商量的机会。在每日的吃喝用度得以补充后，艺术生命的轨迹也得以换个节奏延续。这就看每个人如何对待逆境了。

笔墨丹青，意境悠远：中国画的传承与创新 中国画，作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的笔墨韵味、深邃的文化内涵以及写意写神的艺术追求，历经千年的传承与发展，形成了蔚为壮观的艺术体系。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界、哲学思考与人文情怀的抒发。从远古的岩画、壁画，到秦汉的帛画，再到魏晋的文人画萌芽，唐宋的辉煌，元明的意趣，清代的程式化，以及近现代的变革与融合，中国画的每一个时期都烙印着时代的精神，书写着民族的审美追求。 中国画的魅力，首先在于其独特的“笔墨”语言。笔，是线条的表达，或刚劲有力，如刀劈斧凿；或婉转流畅，如行云流水。墨，则是色彩的灵魂，浓淡干湿，变化无穷，能够晕染出层次、质感和空间。这两者相互依存，相辅相成，共同构建了中国画的视觉骨架和精神气韵。书法与绘画在中国画中密不可分，许多画家的笔法都深受其书法功底的影响。同时，中国画讲究“气韵生动”，这是一种超越形似的神韵，是艺术家通过对事物内在精神的把握，并通过笔墨的挥洒将其表现出来。这种“气韵”，是理解中国画最为关键的要素之一。 意境的营造，是传统中国画的另一大特色。中国画家并非追求绝对的真实再现，而是注重“以形写神，得其神者，形不 G。” （《南史·顾恺之传》）通过寥寥数笔，勾勒出事物的神韵，引发观者的联想与共鸣。山水画中“移步换景”的构图方式，花鸟画中“以少胜多”的经营布白，人物画中“传神写照”的心理刻画，都体现了中国画对意境的极致追求。一幅好的中国画，能够让观者在画面之外，感受到更为广阔的天地，体悟到更为深邃的情感。这种“可游可居”的意境，是古代文人雅士在山水田园中寻找精神慰藉的投射，也反映了中国人“天人合一”的哲学思想。 中国画的题材广泛，内容丰富。山水画，描绘祖国壮丽河山，寄托画家胸中丘壑，是中国画中最具代表性的画种之一。从范宽的“苍山负雪”，到夏圭的“溪山行旅”，再到黄公望的“富春山居图”，每一幅山水画都承载着画家对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的思考。花鸟画，以花卉、鸟兽、草虫为描绘对象，寓意吉祥，充满生机。齐白石笔下的虾蟹，徐悲鸿笔下的马，都以其鲜活的生命力和独特的风格，成为中国画的经典之作。人物画，则关注人的精神面貌和社会生活，从古代帝王将相、文人墨客，到市井百姓、宗教人物，无不体现了艺术家对人类社会和人性的洞察。 传承与创新，是推动中国画不断前行的双翼。历代画家在前人的基础上，或是在技法上精进，或是在题材上拓展，或是在精神上有所突破，为中国画的发展注入新的活力。从古人的“师造化”，到近现代画家“融汇中西”，每一次的变革都源于对传统文化的深刻理解，以及对时代精神的积极回应。例如，近现代中国画大师们，在继承传统笔墨的基础上，借鉴西方绘画的造型、色彩和透视，极大地丰富了中国画的表现力，使其更贴近现代人的审美需求。这种传承与创新的辩证统一，是中国画能够历久弥新，始终保持旺盛生命力的根本原因。 当今时代，中国画正经历着新的发展与转型。随着社会经济的飞速发展和文化的多元碰撞，当代中国画家面临着前所未有的机遇与挑战。如何在继承优秀传统的同时，展现独特的个人风格，表达当代的社会现实与精神面貌，是每一位中国画人需要深入思考的问题。从传统技法的创新性运用，到新题材、新观念的引入，再到跨媒介的探索，当代中国画呈现出更加多元、活跃的面貌。 理解中国画，不仅需要掌握其基本的笔墨技法和构图原则，更需要深入了解其背后的哲学思想、文化传统和时代背景。每一次的欣赏，都是一次与历史对话，与艺术家心灵的交流。一幅幅丹青妙笔，不仅承载着精湛的技艺，更蕴含着深厚的人文情怀，折射出中国传统文化的博大精深，以及中华民族不屈不挠的精神风貌。中国画，是看得见的诗，是画出来的史，是流动的哲学，是永恒的艺术。它邀请我们走进一个充满意境与哲思的世界，去感受东方艺术独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析：陈冬至》这本书，就像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进陈冬至先生的艺术殿堂。我作为一个对中国画有着浓厚兴趣的普通读者，最看重的是书中的解读是否深入浅出，是否能够让我这个门外汉也能有所收获。在这方面，这本书做得非常出色。书中对陈冬至先生绘画的解析，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，阐述了他对色彩、线条、构图的独到见解。我尤其喜欢他对陈冬至先生作品中“气韵”的解读。在中国画中，“气韵生动”是极高的评价，而陈冬至先生的作品，恰恰就是这样一种充满了生命力的艺术。书中分析了他如何通过笔墨的起伏、墨色的浓淡，来营造出画面中奔腾不息的生命之流。这种对“气韵”的深入剖析，让我不仅看到了画面之美，更感受到了其中蕴含的生命能量。我常常在阅读时，会情不自禁地去感受那种“气韵”，仿佛置身于画中的山水之间，与自然融为一体。这本书让我明白，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，是精神的共鸣。陈冬至先生的画作，就是这样一种能够触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

手捧《国画名家创作解析：陈冬至》，我仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术画廊，与陈冬至先生的杰作进行着一场静默的对话。我一直对中国画中的“写实”与“写意”的结合之处深感兴趣，而陈冬至先生的作品，恰恰在这方面展现了他独特的才华。书中对陈冬至先生如何打破传统写实与写意的界限，将两者完美融合的分析，让我受益匪浅。他既能刻画出物象的真实形态，又能在其中注入充沛的生命力和意境。我尤其欣赏他笔下的人物画，那些人物的眼神，动作，仿佛都有生命一般，诉说着他们的故事。书中对此的解读，让我明白了，人物画的灵魂不仅仅在于形似，更在于神似，在于通过外在的表现来传达内在的情感和精神。此外，书中还对陈冬至先生的创作题材进行了深入的探讨。从山水到花鸟，再到人物，他都有涉猎，并且在每一个领域都取得了令人瞩目的成就。这种广泛的艺术视野，以及对不同题材的深刻理解，都展现了他作为一位全能型艺术家的风范。读这本书，我感受到的是一种对艺术的深沉热爱，一种对传统的尊重，以及一种对创新的勇气。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《国画名家创作解析：陈冬至》这本书时，我被陈冬至先生作品中独特的“笔触”所深深吸引。在中国画中，笔触是艺术家个性的直接体现，是情感的载体。书中对陈冬至先生不同笔触的分析，让我得以窥见他创作时的心境和技巧。我特别留意他笔下线条的力度和韵律感，无论是刚劲有力的扫笔，还是细腻婉转的勾勒，都充满了生命力。书中通过对比分析，展示了他如何通过不同的笔触来表现物象的质感、形态和精神。例如，他用枯笔表现树干的苍劲，用湿笔表现水面的涟漪，用浓墨表现山峦的厚重。这些细微之处，都凝聚着他多年的艺术实践和深厚功力。我常常在临摹他的画作时，会模仿他的笔触，试图去体会那种运笔时的感觉。每一次的尝试，都让我更加理解了“笔随心走”的真谛。此外，书中还对陈冬至先生的创作灵感来源进行了探讨。他从大自然中汲取灵感，从中国传统文化中汲取养分，将这些元素巧妙地融入到自己的创作之中。读这本书，我感受到的是一种对艺术的执着追求，一种对生命的热爱，以及一种对传统文化的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画名家创作解析：陈冬至》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。它不只是简单地罗列画作，而是深入到陈冬至先生的创作理念和技法之中，让我得以窥见他艺术世界的冰山一角。我一直对中国画的“写意”精神颇为着迷，而陈冬至先生在这方面无疑是大家。书中对“写意”的阐释，以及他如何通过简练的笔墨传达出丰富的意境，让我大开眼界。我特别留意到他对水墨的运用，那种干湿浓淡的变化，看似随性，实则蕴含着深厚的功力。一滴水，一抹墨，在他的手中，便能幻化出无穷的景象。我经常会在阅读过程中，尝试着在脑海中勾勒出他画作的轮廓，想象着笔墨在宣纸上游走的过程。这种互动式的阅读，让我对他的艺术创作有了更深的理解。同时，书中也展现了他对中国传统文化的深刻理解，那些画作中的意象，如松、竹、梅、兰，以及山水中的亭台楼阁，都充满了文化的积淀和哲学意味。陈冬至先生并非孤立地创作，而是将这些文化元素巧妙地融入到画面之中，使之成为作品不可分割的一部分。我常常在想，这种将文化、哲学与艺术融为一体的创作方式，才是中国画的魅力所在。读这本书，让我对“写意”有了更清晰的认识，也更加坚定了对中国传统艺术的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对陈冬至先生的画作一直有着特别的亲近感。这次有幸读到这本《国画名家创作解析：陈冬至》，更是让我沉醉其中，仿佛进入了一个充满诗意与禅意的世界。我尤其关注书中对陈冬至先生创作构图的解读。他的构图往往不是一成不变的，而是随着题材和情感的变化而灵活调整，充满了张力与呼吸感。有时是开阔的远景，将观者的视线引向无限的远方；有时又是精巧的近景，聚焦于一花一木的细腻之美。这种对画面空间的把握，恰如其分地体现了中国画“计白当黑”的精髓，留白之处，更显意蕴无穷。我常常在想，究竟是什么样的情怀，让他在画面中营造出如此宁静而又充满力量的氛围？书中对陈冬至先生不同时期作品的比较分析，也让我受益匪浅。我能清晰地看到他艺术风格的演变，从早期的工整细腻，到后来的写意洒脱，每一步都走得扎实而充满智慧。这种循序渐进的成长过程，对我们这些爱好绘画的人来说，无疑是最好的启示。它告诉我们，艺术的进步并非一蹴而就，而是一个不断学习、不断实践、不断反思的过程。我尤其喜欢他笔下那些古朴的意象，如老树、枯石、远山，它们在陈冬至先生的画笔下，仿佛被赋予了新的生命，诉说着岁月的沧桑和生命的顽强。读这本书，我感受到的是一种对传统的尊重，一种对生命的敬畏，以及一种对艺术永无止境的追求。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析：陈冬至》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我探索陈冬至先生艺术世界中那些引人入胜的角落。我一直对中国画的“意境”营造方式感到好奇，而陈冬至先生的作品，恰恰是这方面的典范。书中对陈冬至先生如何通过画面中的“气息”和“韵味”来传达深层意境的解析，让我豁然开朗。他笔下的山水，并非简单的描摹，而是充满了“气韵”，仿佛能呼吸，能流动。这种“气息”的营造，离不开他对中国传统美学理念的深刻理解，离不开他对自然万物的细致观察。我常常在欣赏他的画作时，会闭上眼睛，去感受那种宁静而又深邃的意境，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。书中还通过对陈冬至先生不同时期作品的比较，展现了他艺术风格的演变和成熟过程。这种循序渐进的成长，对我们这些爱好艺术的人来说，是极大的鼓舞。它告诉我们，艺术的道路需要不断地探索和实践，才能达到更高的境界。读这本书，我感受到的是一种对艺术的敬畏，一种对生命的感悟，以及一种对传统文化的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析：陈冬至》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见陈冬至先生内心深处的艺术世界。我尤其着迷于书中对陈冬至先生作品中“色彩”的运用。在中国画中，色彩的运用往往需要恰到好处，既要烘托气氛，又要不失传统的神韵。陈冬至先生在这方面有着独到的功力。书中详细解析了他如何在高雅的色彩体系中，巧妙地融入现代的审美情趣，使得他的作品既有传统的韵味，又不失时代的活力。我特别留意他对于青绿山水的表现，那种明快而又沉稳的色彩搭配，总能给人带来一种清新脱俗的美感。他并非简单地堆砌色彩，而是通过对色彩的微妙处理，来营造出画面的层次感和空间感。此外，书中还穿插了许多关于陈冬至先生创作经历的 anecdote，这些鲜活的故事，让我更加立体地认识了他。我了解到，他的艺术之路并非一帆风顺，而是充满了探索与实践。正是这份不懈的追求，才造就了他如今的艺术成就。读这本书，我感受到的是一种对艺术的虔诚，一种对生活的热爱，以及一种对传统的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《国画名家创作解析：陈冬至》这本书时，我内心涌起的是一种期待，期待能够更深入地了解这位我一直敬仰的国画名家。令我欣喜的是，这本书并没有让我失望。它并非泛泛而谈，而是聚焦于陈冬至先生的创作过程，从构思、用笔、用墨，到色彩的运用，都进行了细致入微的解析。我特别关注书中对陈冬至先生“笔墨”的解读。在中国画的体系中，笔墨是灵魂，是筋骨。陈冬至先生的笔墨，既有传统功底的扎实，又充满了现代的灵动。书中通过大量的实例，展示了他如何运用不同的笔法，如枯笔、湿笔、涨墨等，来表现不同的物象质感和精神气韵。我常常会花很长时间，去临摹书中展示的他的用笔技巧，试图去体会那种运笔时的力度和速度。每一次的尝试，都让我更加理解了“笔墨之道”的博大精深。此外，书中对陈冬至先生作品中“意境”的营造，也让我印象深刻。他笔下的山水，总是充满着一种禅意的宁静，一种超然物外的淡泊。这种意境的营造，离不开他对中国传统哲学和文化的深刻理解。读这本书，我仿佛在与陈冬至先生进行一场跨越时空的对话，感受着他对艺术的执着，对生命的感悟，以及他对中国传统文化的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《国画名家创作解析：陈冬至》，映入眼帘的不仅仅是琳琅满目的画作，更是一股扑面而来的艺术气息，仿佛能透过纸页感受到陈冬至先生指尖的温度和笔墨的灵魂。我并非专业出身，但对中国传统绘画怀揣着一份深深的敬意和热爱。这本书的封面设计就颇为考究，沉稳而不失典雅，预示着即将展开一场关于艺术的深度对话。我尤其喜欢其中对陈冬至先生创作心路历程的阐述，那些字里行间流露出的对生活的热爱、对自然的体悟，以及在传统笔墨技法上的创新与探索，都让我深感共鸣。他笔下的山水，不是简单的写实描摹，而是融入了观者的情感，是一种“胸中丘壑”的呈现。我特别留意到他对光影的处理，以及色彩的运用，即便是在传统的青绿山水中，也时常能感受到一种现代的光泽和生命力。这让我意识到，优秀的艺术家并非固步自封，而是在继承的基础上，勇于突破，将古老的艺术形式赋予新的生命。读这本书，就像是走进陈冬至先生的心灵花园，去感受他如何从一草一木、一石一水之中汲取灵感，如何将这些感悟转化为笔下的生动形象。那种对艺术的专注与执着，那种对传统文化的深厚理解，都令人动容。我常常会停下来，一遍遍地端详他画中的细节，揣摩他落笔的意图。每一次重读，似乎都能发现新的层次和奥秘。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术信仰的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析：陈冬至》这本书，就像一本打开的宝藏，让我不断地从中挖掘出惊喜。我一直对中国画中的“留白”艺术有着特殊的偏爱，而陈冬至先生在这方面无疑是一位大师。书中对陈冬至先生如何巧妙运用“留白”，以达到“虚实相生”、“意境悠远”的效果的解读，让我大开眼界。他笔下的留白，并非空无一物，而是充满了无限的可能性，能够引导观者的思绪，去联想、去感悟。我常常在临摹他的画作时，都会思考，他为什么要在某个地方留下空白？这个空白又想表达什么？书中通过对具体画作的分析，让我找到了答案。这些留白，往往是他情感的寄托，是留给观者想象的空间，是作品意境的升华。此外，书中还对陈冬至先生的艺术哲学进行了深入的探讨。他将中国传统哲学中的“道”与“自然”融入到自己的艺术创作中，使得他的作品充满了深刻的哲学内涵。读这本书，我感受到的是一种对艺术的深刻理解，一种对生命的敬畏，以及一种对传统文化的传承与创新。