郑板桥艺术珍品集（线装2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑燮 著，广陵书社 编

图书标签:

• 郑板桥
• 绘画
• 书法
• 中国美术
• 艺术史
• 线装书
• 古籍
• 清代
• 文人画
• 艺术珍品集

出版社： 广陵书社

ISBN：9787806941614

版次：1

商品编码：11911329

包装：线装

开本：6开

出版时间：2006-03-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

　　郑燮，号板桥，江苏扬州人，清代著名书画家，扬州八怪之一。本书共收郑板桥书画代表作品百余幅及代表性诗、词、文、联数十篇，版式设计精美，印装考究，宣纸4开2册2函，绫面包角锦函，是一部雅俗共赏、极富收藏价值的线装图书。

作者简介

　　郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。少孤贫，然天资奇纵，超过流辈。二十四岁应科兴趣考中康熙秀才，四十岁中雍正兴趣人，四十四岁中干隆进士，居京等候补缺。五十岁时赴任山东范县（今属河南）令，后又任潍县知县，前后为官共十二年。期间爱民如子，清正廉洁。六十一岁“乌纱掷去不为官”，“而今再称扬州竹”，居扬州以卖画为生。

内页插图

前言/序言

《墨海耕耘——中国文人画意境探析》 内容概要： 本书深入剖析中国文人画数千年发展脉络，以多角度、深层次的视角，探究其独特的审美追求、哲学内涵与时代精神。作者并非简单罗列画家的生平与作品，而是着力于发掘文人画背后所蕴含的中国传统文化精神，以及艺术家如何通过笔墨意境来表达内心的哲学思考、人生感悟与对自然的敬畏之情。本书以“意境”为核心，考察文人画在不同历史时期，如魏晋风骨、唐宋雅逸、元明逸趣、清代遗韵等阶段，如何演变与发展，并重点关注了山水、花鸟、人物等不同题材在文人画语境下的独特呈现。 章节细览： 第一章：文人画的哲学根基与审美特质 本章追溯文人画的思想源头，从老庄哲学中的“道法自然”、“无为而治”出发，阐释文人画如何将这种哲学观念融入笔墨之中。探讨“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”六法论在文人画实践中的体现，并强调“意在笔先”、“神似胜于形似”等审美原则。分析文人画与士大夫阶层紧密相连的关系，解析其所体现的超然物外、寄情山水、追求精神自由的品格。 第二章：魏晋风骨——精神解放的初啼 回顾魏晋时期，社会动荡不安，文人士大夫在逆境中寻求精神寄托，形成了“竹林七贤”式的风骨。本章将探讨这一时期画论的萌芽，如宗炳的“山水之乐，其乐也”，顾恺之的“神”、“形”关系论，以及对人物精神气质的刻画。分析曹不兴、卫协等早期画家的影响，以及绘画如何成为他们表达对现实不满、超脱尘世的途径。 第三章：唐宋雅逸——理想人生的诗意再现 唐代是中国绘画的鼎盛时期，文人画的雏形开始显现。本章分析李思训、王维等画家如何将诗意融入山水，创造出“诗中有画，画中有诗”的境界。重点探讨“吴道子”的“吴带当风”技法及其对人物画精神性的塑造。进入宋代，文人画的地位进一步确立。分析范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙《早春图》的生机盎然，以及宋徽宗“瘦金体”书法与绘画的融合，揭示宋代文人如何通过绘画来寄托家国情怀、人生抱负。 第四章：元明逸趣——笔墨情趣的恣意挥洒 元代，士大夫阶层在政治上的失势，反而促使他们将更多精力投入艺术创作。本章将聚焦“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，分析他们如何以独特的笔墨语言，描绘心中的丘壑，表达对自然的亲近和超脱尘世的情感。探讨倪瓒的“孤寂之美”，黄公望的“疏淡之韵”。进入明代，文徵明、唐寅、沈周等吴门画派的艺术家，继承并发展了元代文人画的传统，他们的作品更加注重笔墨的趣味性和个人情感的抒发，作品题材也更为广泛。 第五章：清代遗韵——复古与创新中的时代回响 清代文人画在继承前代传统的同时，也面临着新的挑战与机遇。本章将深入探讨“扬州八怪”的艺术风格，如郑燮（郑板桥）的“写生技法”、“石涛”的“笔墨解放”思想，以及他们如何在传统文人画的基础上，融入更强烈的个人情感和对生活的热爱。分析八大山人独特的象征主义手法，以及他对生命孤独与反抗的深刻表达。同时，也会提及清代宫廷绘画与文人画的相互影响，以及西方绘画技法对中国画的初步冲击。 第六章：山水画中的“胸中丘壑” 山水画作为文人画的重要题材，历来被视为表现主体心境的重要载体。本章将细致分析不同时期山水画的构图特点、皴法演变以及色彩运用。例如，唐代的青绿山水如何展现盛唐气象，宋代的写意山水如何表达对自然崇高的敬畏。深入解读历代山水画名作，如董源《潇湘图》的温润，巨然《秋山问道图》的静谧，李唐《万壑松风图》的苍劲。探讨山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 第七章：花鸟画中的“君子之风” 花鸟画在文人画中，不仅仅是对自然物象的描摹，更是人格精神的象征。本章将重点关注梅、兰、竹、菊“四君子”的绘画传统，分析它们如何被赋予高洁、坚韧、清雅等品格。探讨黄筌的花鸟画工致典雅，徐熙的野逸。分析宋代文人对花鸟画的“意趣”追求，如赵佶的“御笔花鸟”，以及明清时期陈淳、徐渭、朱耷等艺术家如何通过花鸟画表达个人情怀，甚至愤世嫉俗的情感。 第八章：人物画中的“时代剪影” 虽然山水花鸟在文人画中占据重要地位，但人物画同样承载着重要的社会功能和文化意义。本章将考察文人画背景下的人物画创作，分析其如何从记录历史、表现神话传说，逐渐转向刻画士人雅集、隐逸生活以及讽刺现实。探讨顾恺之《洛神赋图》的传神写意，陈洪绶的人物画变形夸张，以及“扬州八怪”对普通人生活的关注。 第九章：笔墨的语言——书写性与表现力 本章将聚焦文人画最核心的构成元素——笔墨。深入分析中国书法与绘画的内在联系，探讨“书画同源”的理论。解析不同笔法、墨法，如点、线、皴、擦、染，如何构成丰富的视觉语言，表达不同的质感、体积与情绪。分析水墨的晕染效果，墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过这些技法来营造空间的层次感和画面的意境。 第十章：文人画的传承与当代价值 本书的最后一章，将对文人画的整体发展进行总结，并探讨其在当代社会的意义。分析文人画在近现代中国艺术史上的发展，以及其对当代中国画创作的影响。探讨文人画所蕴含的东方智慧，如对自然和谐的追求，对精神世界的重视，以及其在浮躁的现代社会中，所能提供的精神慰藉和审美启示。本书旨在通过对文人画意境的深入挖掘，帮助读者理解中国传统文化的核心价值，感受中国艺术的独特魅力。 作者简介： （此处为虚构作者信息，不含于AI生成内容中，仅为示例） 李明，当代中国艺术史学者，长期致力于中国传统绘画，特别是文人画的研究与传播。著有《宋代山水画意境论》、《明清花鸟画的象征美学》等学术专著，文章散见于国内外学术期刊。其研究视角独到，文风典雅，善于将深奥的艺术理论化为通俗易懂的解读，深受读者喜爱。 本书特色： 以“意境”为核心： 区别于一般的画家传记或作品集，本书着重挖掘文人画背后深厚的哲学思想和文化内涵。 体系性强： 梳理了中国文人画从萌芽到成熟的完整发展脉络，对各个时期、各个画科的特点都有深入探讨。 理论与实践结合： 在阐述艺术理论的同时，结合大量经典画作进行分析，使读者能够直观感受文人画的魅力。 视角独特： 关注文人画与中国传统哲学、文学、社会思潮的互动关系，提供更广阔的文化视野。 语言雅致： 作者以流畅、富有诗意的笔触，描绘中国文人画的独特韵味，带领读者进入一个精神的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的时候，我最先感受到的就是那种“重量感”。这里的重量，不仅仅是物理上的，更是文化和历史的重量。线装书的装订方式，让它比现代的书籍更有质感，拿在手里，你能感受到一种踏实、稳重。我喜欢用指尖轻轻摩挲书页的边缘，那种粗糙而又细腻的触感，仿佛能听到历史的回响。打开书的第一页，那种古朴的油墨香扑鼻而来，瞬间就将我带入了一个充满诗意的世界。这种体验，是现代印刷品很难比拟的。我特别欣赏书中对纸张的选择，那种带着温度的宣纸，能够完美地承载水墨的韵味，让每一幅画作都显得格外生动。我感觉，这不仅仅是一套书，更是一扇窗，让我得以窥见郑板桥那个时代的风貌，感受他艺术的精髓。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在字里行间的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的设计，给我的第一印象便是“沉静”与“内秀”。在如今这个信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，它却选择了一种极其内敛、朴素的设计风格，反而凸显出了一种不凡的艺术品味。我尤其喜欢它所选用的纸张，那种带着天然纹理、触感温润的宣纸，无论是视觉还是触觉，都给读者带来了极佳的感受。这种纸张能够很好地展现出水墨画的浓淡层次和书法作品的笔锋变化，让书中的艺术品仿佛“活”了起来。线装书的装订方式，更是为整套书增添了一份历史的厚重感和手工的温度，每一针一线都透露出匠人的用心。我常常在想，一本好的艺术书籍，不应该只是内容的堆砌，它的载体本身也应该是一件能够与内容相得益彰的艺术品，而这套书，无疑做到了这一点。它让我在阅读的同时，也能感受到中国传统工艺的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的设计，可以说是一种“返璞归真”的艺术。在如今这个追求华丽、炫目的时代，它却选择了一种极致的简约，反而衬托出了一种别样的风采。我非常喜欢它那种内敛的风格，不张扬，不喧哗，却有着一种深入人心的力量。尤其值得一提的是，书中对留白的运用，可以说达到了炉火纯青的地步。每一页的空白处，都不是多余的，而是精心安排的，它们如同画面的呼吸，让整个作品更加舒展、大气。这让我不禁联想到郑板桥画竹时的笔意，寥寥数笔，却能勾勒出无限的意境。这种“留白”的艺术，在书籍设计中同样适用，它能够引导读者的视线，让他们能够更专注于作品本身，去体会其中的韵味。我感觉，这套书的设计，本身就是对郑板桥艺术精神的一种诠释。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的装帧设计，简直是爱不释手。整个系列的风格都统一而又内敛，没有丝毫的张扬，却透露出一种强大的艺术品味。我尤其喜欢它所选用的纸张，那种略带泛黄的宣纸，在灯光下散发出柔和的光泽，给人的感觉非常舒服，而且能够很好地衬托出书中的艺术品。每一次翻开书页，都能闻到一股淡淡的、属于旧书特有的香气，这种气味仿佛能穿越时空，将人带回那个风雅的年代。我注意到，线装的缝线都非常整齐，而且选用的丝线颜色也与纸张和封面非常协调，每一个细节都透露出对品质的极致追求。这不仅仅是一套书，它本身就是一件艺术品，摆放在书架上，本身就是一道亮丽的风景。我常常会花很长时间去欣赏它的外观，然后才心满意足地开始阅读书中的内容。这种从外到内的精致，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的封面设计，可以说是简洁而又充满意境。没有花哨的图案，也没有浮夸的字体，仅仅是书名，却有一种沉静的力量。我尤其注意到，书的装帧选用了非常素雅的颜色，比如淡墨色或者竹青色，这些颜色本身就带着一种东方美学的韵味，与郑板桥“咬定青山不放松”的竹节精神遥相呼应。打开书本，你会发现纸张的质感也是极佳的，不是那种光滑的现代纸，而是略带粗糙、但又非常细腻的宣纸，这种纸张非常适合承载水墨画和书法，能够很好地展现出墨色的浓淡干湿变化，也有一种古朴的视觉感受。我尝试用指尖轻轻拂过纸面，能感受到一种独特的触感，仿佛能与纸张背后的历史对话。这种选材，无疑为整套书的艺术价值增添了浓墨重彩的一笔。我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该仅仅是内容的载体，它的形式本身也应该是一件艺术品，而这套书无疑做到了这一点。它不仅仅是对郑板桥艺术的呈现，也是对传统装帧技艺的致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）时，我首先被它散发出的那种古朴典雅的气质所吸引。线装书的工艺本身就带着一种历史的厚重感，每一页的装订都充满了匠心，仿佛能触摸到古人的指尖温度。我特别喜欢那种纸张的触感，不是现代印刷品那种光滑冰冷的感觉，而是带着一种天然的、温润的质感，翻阅时沙沙作响，那种声音本身就有一种治愈人心的力量。我坐在书桌前，点上一炉香，摊开这套书，感觉自己仿佛置身于一个文人雅士的清幽书房，与历史对话。我仔细端详着每一页的细节，感受着墨迹在纸上的晕染，体会着笔画的苍劲有力。这不仅仅是一次阅读，更是一次与经典的深度交流。我喜欢这种慢节奏的阅读方式，它让我能够静下心来，去感受艺术的魅力，去体悟作者的情感。在这个快节奏的时代，能够拥有这样一套能让人放慢脚步、沉浸其中的书籍，实在是一种难得的享受。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）的排版风格。它并没有采用当下流行的那种密集、紧凑的排版方式，而是给予了内容足够的呼吸空间。每一页的留白都恰到好处，这不仅让画面和文字显得更加舒展、大气，也让读者在欣赏艺术品时，能够获得一种宁静、沉思的氛围。我经常会觉得，很多现代的书籍，因为信息量过大，排版过于拥挤，反而让人产生一种压迫感，难以深入体会其中的意境。而这套书，则完全不同。它仿佛是一个精心布置的画廊，让你能够一步一步，从容地欣赏每一件展品。文字和图片的搭配也十分考究，不是简单的堆砌，而是有机的融合。有时候，一首诗，一句题跋，就那样静静地安放在画面的旁边，与画面相互辉映，相互烘托，共同营造出一种独特的艺术氛围。这种“少即是多”的哲学，在这套书中得到了完美的体现，让人在朴素中品味出无穷的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）简直是给我的心灵的一次洗礼。收到快递的时候，那沉甸甸的质感，还有线装书特有的古朴气息，瞬间就勾起了我内心深处对传统文化的向往。翻开第一册，那精美的装帧，古色古香的纸张，以及那淡淡的油墨香，都让我感觉自己仿佛穿越回了那个文人雅士辈出的时代。线装书的独特之处在于它的装订方式，每一页都经过精心折叠、裁边，再用丝线一针一线地穿连起来，这本身就是一种艺术。拿在手里，你能感受到手工的温度，那种细致入微的工艺，是现代批量生产的书籍所无法比拟的。每一页都带着匠人的心血，传递着对书籍本身的尊重。我特别喜欢这种厚重感，它不像现代的平装书那样轻飘飘的，而是有一种扎实的、值得细细品味的实在感。在阅读的过程中，我忍不住会去触摸纸张的纹理，去感受线装的缝隙，这些细微之处都充满了故事。这不仅仅是一本书，更是一件可以把玩的艺术品。我迫不及待地想深入了解书中的内容，但在此之前，我已经被它本身的外在形式深深吸引。它唤醒了我对传统工艺的敬畏之情，让我重新审视了“阅读”这件事的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位痴迷于传统文化的读者来说，这套《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）简直是一件无价之宝。收到货的那一刻，我就被它那沉甸甸的质感和扑面而来的古朴气息所吸引。线装书的设计，本身就带着一种历史的厚重感，每一页的装订都充满了匠心，让我觉得这不仅仅是一本书，更是一件可以细细把玩的艺术品。我特别喜欢书中对纸张的选择，那种略带粗糙却又温润的宣纸，在指尖滑过时，能感受到一种独特的触感，仿佛能触摸到历史的脉络。这种质感的纸张，也让书中的画作和书法显得更加生动、有力量。我常常会坐在窗边，让阳光洒在书页上，静静地品味着这份来自过去的馈赠。每次翻开书，都能闻到一股淡淡的、属于古籍特有的香气，这种气味仿佛能净化心灵，让人感到宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本真正优秀的艺术书籍，它的封面和装帧，本身就应该是一件值得欣赏的艺术品。《郑板桥艺术珍品集》（线装2册）无疑就是这样的典范。它没有使用任何过于商业化的设计元素，而是回归到最传统的线装工艺，用最朴素的材质，营造出一种古朴典雅的韵味。我尤其喜爱书中纸张的质感，那种带着微微泛黄的宣纸，在光线下散发出一种柔和而温润的光泽，给人的感觉非常舒服。用手指轻轻拂过，能感受到一种细腻的纹理，这种触感，是现代光滑纸张所无法比拟的。而且，线装书的装订方式，本身就带着一种仪式感，每一针一线都蕴含着匠人的心血，让人倍感珍惜。当我将这套书捧在手中，细细品味它的每一个细节时，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与历史对话，与艺术对话。