具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的奇石绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习奇石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》极好地展示了历代名家的多种奇石画法，是国画爱好者学习画奇石的极好范本，也是难得的国画教材。内页插图
目录
基础画法奇石基本特点
笔法
墨法
青绿法
技法精讲
宋 赵佶祥龙石图卷
元 倪瓒梧竹秀石图卷
明 孙克弘玉堂芝兰图轴
明 徐渭牡丹蕉石图轴
明 陈洪绶莲石图轴
清 胡公寿莲石图轴
名作临摹
宋 崔白枇杷孔雀轴
宋 佚名绣羽呜春图页
元 谢庭芝竹石图轴
元 顾安幽篁秀石图轴
元 陆行直碧梧苍石图轴
元 王渊竹石集禽图轴
元 王渊花竹锦鸡图轴
元 王渊桃竹锦鸡图轴
元 吴瓘古木竹石图卷（元人集绘卷之六）
明 朱瞻基莲浦松荫图卷
明 陶成蟾官玉兔图轴
明 徐霖菊石野兔图轴
明 蓝瑛花鸟册
明 沈周芝兰玉树轴
明 陈洪绶杂画册
明 陈洪绶荷花鸳鸯图轴
明 陈洪绶梅花山鸟轴
明 徐渭花竹轴
明 陈淳山茶水仙图轴
明 姚绶竹石图轴
明 王毂祥松石兰芝图轴
清 王武花竹栖禽图轴
清 任伯年芭蕉狸猫图轴
清 石海九如图卷
前言/序言
用户评价
我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于花鸟画中的生动灵气和奇石画中的古朴韵味。市面上关于花鸟画和奇石画的技法书籍不少，但真正能够做到深入浅出、既有理论高度又不失实践指导的书却不多。直到我翻开这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》，才真正体会到什么叫做“精讲”。 这本书最吸引我的地方在于它对历代名家作品的精细解读。它不像一些画谱只是简单地展示作品，而是通过图文并茂的方式，深入剖析每一幅画作的笔墨运用、构图布局、色彩搭配等关键点。对于花鸟画，书中会细致讲解如何用笔来表现花瓣的舒展和娇嫩，如何用墨来描绘鸟儿的羽毛和神态，甚至是如何通过对细节的刻画来传递画家的情感。例如，对于宋代画家笔下的花鸟，书中会详细分析其工整细腻的笔触，如何通过细致入微的观察来捕捉物象的生命力。 而对于奇石的描绘，书中则着重讲解了不同的皴法和墨法，如何用浓淡干湿的变化来表现石头的质感和体积，如何通过线条的勾勒来塑造石头的形态和力量感。我特别喜欢书中对如何赋予石头“气韵”的讲解，这让我明白，画石头不仅仅是描摹形态，更重要的是传达出一种精神气质。书中收录的不少名家画石，都有着独特的风格，或巍峨雄伟，或玲珑剔透，书中都一一进行了精彩的解读。 这本书的讲解方式非常具有启发性。它鼓励读者去观察，去思考，去模仿。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。通过对历代名家创作经验的提炼和总结，这本书为我们提供了一个学习和借鉴的范例。我常常在阅读时，拿出自己的画具，尝试着去临摹书中的技法，总能从中获得新的体会和灵感。 让我印象深刻的是，书中在讲解技法时，并没有忽略中国画中“意境”的重要性。它强调了在描绘花鸟和奇石时，如何将画家的情感和对自然的理解融入其中，从而创作出具有生命力和感染力的作品。这种对艺术精神层面的探讨，使得这本书的价值远远超出了单纯的技法指导。 这本书的排版也非常精美，图片高清，文字清晰，阅读起来非常舒适。它为我提供了一个宝贵的学习平台，让我能够在家中就能“亲炙”故宫的艺术瑰宝，并从中汲取营养，提升自己的绘画水平。 总而言之，《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是一本集艺术性、学术性、实践性于一体的优秀画谱。它不仅能帮助读者掌握精湛的花鸟和奇石绘画技法，更能引导读者领略中国传统绘画的博大精深和独特魅力。强烈推荐给所有热爱中国画的同仁。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书，我仿佛置身于一个古老的艺术殿堂。作为一名对中国传统绘画有着深厚情结的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我理解和掌握绘画精髓的书籍。这本《故宫画谱》系列，特别是花鸟和奇石部分，满足了我长久以来的渴望。 书中对花鸟画的讲解，堪称教科书级别的细致。它不仅仅是展示名家作品，更是深入剖析了每一幅画作背后的笔墨技巧、构图理念和审美追求。例如，在描绘花卉时，它会详细讲解如何运用不同的笔触来表现花瓣的柔嫩与娇媚，如何通过墨色的浓淡变化来区分花瓣的层次，甚至是如何通过微妙的色彩搭配来营造出花朵的鲜活感。在描绘禽鸟时，它会分析鸟儿的身体结构、羽毛的质感，以及如何通过动态的描绘来捕捉其神韵。这种层层递进的讲解方式，让我对花鸟画的创作过程有了更深刻的理解。 奇石部分同样令我惊叹。我一直觉得画石头是一个极具挑战性的题材，如何才能让石头显得生动而不呆板，是许多画家需要攻克的难关。这本书从石头的基本形态、皴法、墨法等多个角度进行讲解，详细分析了各种皴法在表现石头上的运用，如何通过墨色的干湿浓淡来塑造石头的体积感和立体感，以及如何通过线条的粗细变化来勾勒出石头的力量与沧桑。书中对“气韵生动”在奇石绘画中的重要性的阐述，更是让我醍醐灌顶，明白画石头不仅仅是形似，更重要的是神似。 这本书最打动我的是它的“精讲”二字。它不仅仅是告诉你“画成什么样”，更是告诉你“为什么这么画”以及“如何才能画好”。它通过对名家作品的深入解读，揭示了隐藏在笔墨背后的创作理念和艺术追求。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。我时常会对照书中的范例，拿出自己的画笔，尝试着去模仿，去体会。 《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》不仅是一本绘画技法的宝典，更是一部艺术鉴赏的指南。它让我们能够近距离地欣赏到故宫博物院珍藏的历代名家杰作，并从中领略中国传统绘画的独特魅力和博大精深的文化内涵。这本书，无疑是我近年来在艺术学习道路上最宝贵的收获之一，我强烈推荐给所有热爱花鸟和奇石画的同仁们。
评分自从我拿到这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》，我就像得到了一个宝藏。作为一名对中国画，特别是花鸟和山石题材有着狂热追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及绘画灵魂，并提供切实可行技法指导的书。这本书，真的没有让我失望。 首先，它所选取的画作都是故宫博物院的藏品，这是保证其艺术价值和历史地位的第一层保障。当我们面对这些历经岁月洗礼的杰作时，本身就是一次精神的洗礼。书中对这些画作的呈现，非常细腻，高清的图片能够让我们清晰地看到每一笔的走向、墨色的浓淡变化，甚至是纸张的细微纹理。这种对细节的关注，对于我们理解名家的笔墨技巧至关重要。 在花鸟画的技法讲解上，这本书可谓是“解剖式”的细致。它不仅仅展示了不同名家在描绘花卉、翎毛、昆虫时的不同手法，更深入地分析了其中的奥妙。比如，它会讲解如何通过不同的用笔来区分花瓣的厚薄和卷舒，如何通过墨色的晕染来表现鸟儿羽毛的蓬松和光泽，甚至是如何通过点睛来赋予它们生命。我特别欣赏书中对不同时代、不同流派花鸟画风格的对比分析，这有助于我们理解花鸟画的发展脉络和审美演变。 奇石部分更是让我受益匪浅。我之前一直觉得画石头很难，总是画得生硬，缺乏生气。这本书给了我全新的视角。它从石头的“形”、“质”、“韵”等多个维度进行讲解，详细分析了各种皴法的运用，如何通过墨色的层次变化来表现石头的体积感和坚硬感，以及如何通过“意”的融入来赋予石头以生命和精神。书中对元代文人画中写意山石的讲解，尤其让我觉得豁然开朗。 这本书的讲解方式，非常注重实践性。它不是空谈理论，而是将理论与实践紧密结合。每一章节的技法讲解，都配有大量的范例，让你能够清晰地看到技法的应用效果。我尝试着按照书中的指导去临摹，发现以前困扰我的很多问题，通过这些具体的技法指导，都迎刃而解。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在传递一种艺术精神。它让我们看到，中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对自然、对生活、对人生的感悟。通过对名家作品的解读，我们能够体会到他们对自然的热爱，对生命的热情，以及那种超然物外的艺术情怀。 《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书，对于任何一个想要深入了解中国传统花鸟画和奇石画的爱好者来说，都是一本不可多得的宝典。它不仅能够帮助你掌握精湛的绘画技巧，更能引领你走进中国传统绘画的艺术殿堂，感受其独特的魅力和深厚的文化底蕴。
评分当我拿到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书时，心中涌起的是一种对历史和艺术的敬畏感。这不仅仅是一本描绘花鸟和奇石的画册，更是一部浓缩了数千年中国绘画智慧的百科全书。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的书籍要么过于偏重理论，要么技法讲解不够深入，总是觉得难以找到一本能够真正指导我实践的优质读物。而这本书，恰恰填补了这一空白。 书中对花鸟画的讲解，深入到了每一个细节。它不仅仅展示了历代名家的杰作，更重要的是，它剖析了这些杰作背后所蕴含的笔墨技巧。例如，在表现鸟类的羽毛时，它会详细讲解如何运用不同的笔触来塑造羽毛的蓬松感和光泽感，如何通过墨色的浓淡变化来区分不同部位的层次。对于花卉的描绘，书中则着重讲解了如何把握花瓣的形体、质感以及色彩的搭配，如何通过简单的几笔，就能赋予花朵生命和灵动。这些讲解，既有宏观的指导，也有微观的剖析，让人能够触类旁通。 而对于奇石的描绘，书中更是下了不少功夫。我一直认为，画好石头是功力的一种体现。石头看似简单，但要画出它的质感、体积感以及那种历经沧桑的韵味，却非易事。这本书从石头的基本形态入手，讲解了各种皴法的运用，如何用墨的浓淡、干湿来表现石头的坚硬或温润，如何通过线条的变化来勾勒出石头的轮廓和肌理。更令我印象深刻的是，书中还强调了“意”在石头绘画中的重要性，即如何在形似的基础上，赋予石头以精神，使其不仅仅是一块石头，更是一种象征，一种文化的载体。 这本书最大的优点在于它的启发性。它并不是简单地让你去复制，而是通过对名家技法的讲解，来激发你的思考。它会告诉你，为什么这样画会更好，为什么这种笔触能够达到某种效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，能够帮助读者建立起扎实的理论基础，从而在未来的创作中，能够更加游刃有余。 在阅读的过程中，我常常会拿出自己的画笔，对照书中的范例，尝试着去临摹。我发现，通过这本书的学习，我对于笔墨的运用有了更深的理解，对于如何处理画面的虚实、疏密关系也有了更清晰的认识。书中对细节的处理，例如如何通过细微的点染来表现花蕊的娇嫩，如何通过飞白来刻画石头的粗粝，都给我带来了极大的启发。 此外，书中收录的画作都是历代名家的精品，其高清的图片质量，使得我们可以近距离地欣赏到大师们的笔墨神韵。这种直观的感受，是任何文字描述都无法替代的。我喜欢反复地去品味这些画作，去体会每一笔的力度、每一墨的韵味，仿佛置身于一个古老的艺术殿堂。 这本书的编排也十分精巧，它将复杂的绘画技法，通过清晰的逻辑和条理，呈现给读者。无论是对于初学者，还是有一定基础的画者，都能从中找到适合自己的内容。它不仅是一本技法参考书，更是一本能够提升艺术修养的书籍。 总而言之，《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是一本集艺术性、学术性、实践性于一体的佳作。它不仅能够帮助我们学习和掌握中国传统绘画的精湛技法，更能引导我们深入理解中国绘画背后所蕴含的文化精神和审美理念。我强烈推荐给所有热爱中国画的朋友们。
评分刚拿到这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》，说实话，我被它的分量和细节惊艳到了。作为一名对中国书画一直心存向往，但又苦于无从下手，或者说觉得市面上很多书讲得不够透彻的爱好者，我这次算是挖到宝了。这套书，特别是花鸟和奇石这部分，简直就是为我量身定做的“武林秘籍”。 首先，它收录的作品都是故宫博物院的珍贵藏品，这是保证艺术水准的第一道关卡。我们都知道，故宫的收藏是中国绘画史上的瑰宝，能够有机会通过一本书，近距离地“解剖”这些传世名作，本身就是一种莫大的荣幸。书中的高清图片，即使放大到极致，也依然能看到每一笔的力度、墨色的浓淡变化，以及纸张本身的纹理。这种细节上的考究，对于研究绘画的笔墨语言至关重要。 然后，最让我称道的是它的“技法精讲”四个字。它不是简单地罗列图谱，而是真正地在“讲”技法。对于花鸟画，书中会细致地讲解不同花卉的勾勒、填色、晕染方法。比如，画一朵牡丹，是先勾勒轮廓再填色，还是直接用墨色写意？墨的干湿浓淡如何表现花瓣的层次和质感？叶片的俯仰卷舒又是如何用笔来实现？这些问题，书里都有详细的解答，并且会结合具体的画作进行分析，让你看得明白，也学得会。 对于奇石的部分，更是让我大开眼界。我一直觉得画石头很难，很容易画得板滞，没有生命力。这本书就从石头本身的形态、质地出发，讲解了如何运用不同的皴法来表现石头的坚硬、圆润、粗糙等特点。更重要的是，它讲到了如何在石头上注入“气韵”，让石头不仅仅是一个物体的描摹，更是一种精神的载体。书中对不同名家画石的风格差异也有分析，比如有些画家喜欢用浓墨表现石头的厚重，有些则善于用淡墨营造出空灵之感。 这本书最大的特点就是它的实践指导性。它不是让你看完就忘，而是鼓励你去动手尝试。每一章节的讲解，都像是在为你铺设一条学习的道路。你跟着书中的步骤，一步一步地去模仿，去体会，去感受。我尝试着临摹了几笔，发现以前觉得很难的地方，通过书中的讲解，似乎找到了窍门。那种醍醐灌顶的感觉，真的难以言表。 而且，这本书的语言风格非常朴实，没有那些晦涩难懂的艺术理论术语，而是用非常直观的语言来解释绘画的原理。即使是对于初学者来说，也能够轻松理解。但同时，它又足够深入，能够满足有一定基础的画者对技法更深层次的探究。 我特别喜欢书中对“意境”的探讨。中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种情怀的寄托。书中通过对名家画作的解读，让我们能够体会到画家在创作时所融入的情感和思考。比如，画一株傲然挺立的梅花，不仅仅是描绘它的形态，更是要传达出它的坚韧不拔和高洁的品格。这种对艺术背后精神层面的挖掘，让这本书的价值远远超出了单纯的技法指导。 这本书的排版也做得非常用心，图片和文字的搭配恰到好处，既不会让图片显得孤立，也不会让文字过于冗长。每一幅画作的旁边，都会有详细的讲解，让你在欣赏美感的同时，也能获得知识。 总而言之，这本《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是我近年来读到的最满意的一本绘画参考书。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我看到了自己学习和进步的希望。如果你也和我一样，对中国画有着浓厚的兴趣，想要系统地学习花鸟和奇石的画法，那么这本书绝对是你的不二之选。
评分初次翻开这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》，就被其精美的装帧和扑面而来的古韵所吸引。作为一名长期钻研中国传统绘画的爱好者，我一直在寻找一本既能深入剖析名家笔墨技巧，又能提供丰富实践参考的书籍。这款《故宫画谱》系列，尤其是花鸟卷和奇石部分，无疑满足了我长久以来的期待。 书中对历代名家在花鸟画创作中对花卉、禽鸟、昆虫等题材的处理，进行了极为细致的讲解。并非简单的描摹，而是深入到每一笔的起承转合，每一块墨色的晕染，乃至于画家在创作时的心境和观察入微之处。例如，在讲解宋代画家笔下的牡丹时，书中不仅展示了不同时期、不同名家的画作，更通过图文并茂的方式，解析了如何用“飞白”来表现花瓣的娇嫩与厚重，如何通过“积墨”和“破墨”的巧妙结合，来营造花朵的立体感和生命力。对于那些初学者而言，这无疑是一个宝贵的起点，可以避免在漫无目的的临摹中迷失方向。 更让我惊喜的是，书中对奇石的刻画也同样一丝不苟。中国的文人画中，奇石常与花鸟、山水并列，承载着独立的审美意趣。这本书对奇石的讲解，从石的质感、形态、纹理，到光影的把握，都做了深入的分析。它不是简单地告诉你“这样画好看”，而是从“为什么这样画更好看”的角度切入，比如讲解如何通过墨色的浓淡变化来表现石头的坚硬与温润，如何运用皴法来模拟山石的粗粝与细腻。书中还特别提到了一些名家在画石时，对于“气韵生动”的追求，如何在石头上赋予一种超然物外的生命力，这对于提升画作的意境至关重要。 阅读过程中，我时常会对照书中的范例，拿出自己的画笔和纸张，尝试着去模仿。这种实践性的指导，使得这本书不仅仅是一本理论性的参考书，更是一本活的教材。书中的讲解非常具有启发性，它鼓励我去观察现实中的花鸟和石头，去体会它们各自的特点，并将这些观察融入到笔墨之中。我发现，通过这本书的学习，我对如何处理笔墨的虚实、浓淡、干湿有了更清晰的认识，对如何营造画面的层次感和空间感也受益匪浅。 书中收录的画作，都是历代传世的珍品，其高清的印刷质量，使得我们即使无法亲临故宫，也能近距离地欣赏到大师们的精妙技艺。每一个细节，每一处笔触，都被清晰地呈现出来。这对于研究中国画的笔墨特点、色彩运用以及构图布局，都提供了极其宝贵的材料。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，例如如何通过细微的提按顿挫来表现叶片的脉络，如何通过点染来刻画花蕊的娇小。这些看似微不足道的技巧，却是构成一幅优秀画作的基石。 《故宫画谱》系列，尤其是花鸟和奇石部分，对于想要深入理解中国绘画精髓的读者来说，无疑是一部不可或缺的经典之作。它不仅仅是技法的讲解，更是一种艺术精神的传承。书中蕴含的不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化中对于自然、生命以及审美情趣的深刻理解。我常常在阅读中感受到一种宁静致远的氛围，仿佛与古人一起，在书桌前挥毫泼墨，共赏一幅佳作。 这本书的编排也非常合理。它并没有将所有的内容一股脑地呈现出来，而是根据不同的题材、不同的时期、不同的名家，进行了清晰的分类。这使得读者可以根据自己的兴趣和需求，有针对性地进行学习。例如，如果你对宋代的工笔花鸟特别感兴趣，可以直接翻阅相关的章节，深入研究。如果你对元代的写意花鸟情有独钟，也能找到相应的讲解。这种条理清晰的结构，大大提高了学习的效率。 在阅读的过程中，我也会不自觉地将书中的内容与我之前学习过的其他画谱进行对比。我发现，这本书的优势在于其“精讲”二字。它并非浅尝辄止，而是深入到每一个技法的背后，去探究其原理和应用。它所提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”。这种深入的分析，能够帮助读者建立起扎实的理论基础，从而在未来的创作中，能够融会贯通，自成一家。 对于我这样的业余爱好者来说，能够获得如此系统、如此深入的指导，真的是非常幸运。这本书为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗户。我不仅学会了如何运用笔墨来描绘花鸟的生动，如何刻画奇石的古朴，更重要的是，我开始理解了中国绘画中蕴含的那种“外师造化，中得心源”的创作理念。这种将自然之美与内心之情相结合的艺术追求，是我在其他许多画谱中难以寻觅到的。 总而言之，《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是一本集艺术性、学术性和实践性于一体的优秀画谱。它不仅能够帮助我们掌握精湛的绘画技法，更能引导我们领略中国传统绘画的独特魅力和深厚文化底蕴。我强烈推荐所有对中国传统绘画感兴趣的读者，尤其是那些希望在花鸟和奇石创作方面有所提升的朋友，都来仔细研读这本书。相信它一定会带给你意想不到的收获。
评分刚拿到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书，我的第一感觉就是“厚重”。这种厚重，不仅体现在书的纸张和装帧上，更体现在它所承载的艺术信息量上。作为一名长年以来对中国传统绘画，特别是花鸟和奇石题材情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找一本既能深入剖析技法，又能激发我创作灵感的好书，而这本《故宫画谱》，恰恰满足了我的期待。 书中对于花鸟画的讲解，简直是事无巨细。它不是简单地罗列一些名家画作，而是像一位循循善诱的老师，将每一幅作品都进行了细致的“解剖”。对于花卉，它会讲解如何用不同的笔触来表现花瓣的柔嫩与娇媚，如何用墨色的浓淡来区分花瓣的层次，甚至是如何通过微妙的色彩搭配来营造出花朵的鲜活感。对于禽鸟，它会分析其身体的结构，羽毛的质感，以及如何通过动态的描绘来捕捉它们的神韵。我尤其喜欢书中对不同时代、不同流派的花鸟画风格的对比分析，这让我对花鸟画的发展脉络有了更清晰的认识。 奇石部分更是让我眼前一亮。我一直觉得画石头是一件很有挑战的事情，如何才能让石头看起来有“骨感”，有“肌理”，有“力量”，是很多初学者都会遇到的难题。这本书就从最基础的笔法、墨法入手，讲解了如何运用各种皴法来表现石头的不同质感，如何通过墨色的层次来塑造石头的体积感，以及如何通过简单的线条来勾勒出石头的轮廓和神韵。书中还特别强调了“意”在奇石绘画中的重要性，如何让石头不仅仅是石头，而是能够传递出一种超然物外、坚韧不拔的精神。 这本书最大的优点在于它的实践指导性。它不是让你看完就忘，而是鼓励你动手去尝试。书中提供的范例非常经典，而且讲解细致，让我能够对照着进行临摹和学习。我尝试着按照书中的方法去画，发现以前觉得很难掌握的笔法和墨法，在有了具体的指导后，似乎变得容易多了。这种“知行合一”的学习方式，让我感到非常受用。 此外，书中对每一幅作品的赏析，都充满了人文情怀。它不仅仅是在讲解绘画技巧，更是在引导我们去体会画中所蕴含的文化和精神。这让我在学习绘画的同时，也提升了艺术修养，对中国传统文化的理解也更加深刻。 《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书，无疑是我近几年来读到过的最出色的绘画参考书之一。它不仅为我提供了宝贵的技法指导，更点燃了我对中国传统绘画更深层次的探索热情。我强烈推荐给所有热爱花鸟和奇石画的同仁们。
评分拿到《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》这本书，我首先被它厚重的分量和精美的封面所吸引。作为一名长期在水墨世界里探索的业余爱好者，我深知“技法”二字在国画学习中的重要性，也明白能够得到名家真传的指导是多么难得。这本书，恰恰提供了一个绝佳的途径。 它以故宫博物院的珍贵藏品为蓝本，选取了历代花鸟画和奇石画中的经典之作进行深入剖析。这一点就足以保证了其艺术水准和学术价值。书中对每一幅画作的呈现，都力求高清、细致，让你能够清晰地看到每一笔的用墨、用色，以及笔触的力度和方向。这对于我们这些想要“偷师学艺”的后学者来说，是无价的财富。 在花鸟画的技法讲解上，这本书做得尤为出色。它并没有停留在“画得像”的层面，而是深入到“如何画出神韵”的境界。例如，书中会详细讲解如何运用不同的勾勒方式来表现花瓣的柔美和坚韧，如何通过写意的笔法来捕捉鸟儿的神态，如何用点染来塑造果实的饱满和光泽。它甚至会追溯到古代画家观察物象的视角和心境，让你在学习技法的同时，也能体会到中国画“师法自然，外师造化”的精髓。 奇石部分更是让我眼前一亮。我一直觉得画好石头是国画中比较难掌握的部分，因为它不像花鸟那样有丰富的色彩和生动的姿态。但这本书给了我全新的认识。它从石头的“骨”、“肉”、“皮”等不同层面入手，讲解了各种皴法的运用，以及如何通过墨色的干湿浓淡来表现石头的体积感和质感。更重要的是，书中强调了如何赋予石头以“气韵”，让它不仅仅是一个静态的物体，而是能够传递出一种沉静、古朴、坚毅的精神力量。 这本书的讲解方式，既严谨又生动。它不会给你灌输太多生涩的理论，而是通过大量的实例，让你在“看”和“做”中去领悟。书中的语言通俗易懂，即使是初学者，也能轻松理解。但同时，它又足够深入，能够满足有一定基础的画者的探究需求。 我特别喜欢书中对一些细节的处理。比如，在画一只小鸟时，它会教你如何用细微的笔触来表现羽毛的绒毛感，如何用一点眼来赋予它生命。在画一块山石时，它会教你如何用飞白来表现石头的粗糙，如何用浓墨来点苔，让画面更加生动。这些看似微不足道的技巧，却是构成一幅优秀画作的灵魂。 这本书不仅仅是一本绘画技法的参考书，更是一本艺术启蒙的书。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自己的绘画之路充满了信心。通过学习这本书，我不仅能够提高自己的绘画技巧，更能深入理解中国画的审美理念和文化内涵。 总而言之，《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是一本集艺术性、学术性、实用性于一体的珍贵画谱。它为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，我非常庆幸能够拥有这样一本优秀的指导书。
评分当我收到这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》时，我感受到了一种来自历史深处的艺术气息。作为一名长久以来在艺术学习道路上摸索的爱好者，我深知一本好的画谱的重要性，它不仅仅是图文的堆砌，更是智慧的传承。这本书，无疑做到了这一点。 书中对花鸟画的讲解，可谓是面面俱到。它从最基础的勾线、用墨、设色，到更复杂的结构、动态、神韵，都进行了细致入微的剖析。对于花卉，它会讲解不同花朵的形态特征，以及如何通过笔墨的变化来表现其不同的质感和生命力。对于禽鸟，它会分析其身体结构、羽毛的层次，以及如何通过动态的描绘来展现其灵动。书中引用的都是历代名家的杰作，这些作品本身就具有极高的艺术价值，配合详细的技法讲解，更是锦上添花。 奇石部分同样精彩绝伦。我一直认为，画石头是一种功力的体现，它需要深厚的笔墨功底和对石头的深刻理解。这本书在这方面给予了我极大的启发。它从石头的基本形态、皴法、墨法等多个角度进行讲解，如何通过不同的笔触和墨色来表现石头的坚硬、圆润、粗糙等质感，以及如何赋予石头以“气韵”，让它们显得栩栩如生。书中对不同时期、不同画家的奇石画法进行了对比分析，让我们能够更清晰地看到技法演变和风格差异。 这本书最大的亮点在于它的“精讲”二字。它不仅仅是告诉你“画成什么样”，更是告诉你“为什么这么画”以及“如何才能画好”。它通过对名家作品的深入解读，揭示了隐藏在笔墨背后的创作理念和艺术追求。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。我时常会对照书中的范例，拿出自己的画笔，尝试着去模仿，去体会。 在学习过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始理解了中国画中“意境”的含义。花鸟画不仅仅是对花鸟的描绘，更是画家对自然之美的赞颂；奇石画不仅仅是对石头的描摹，更是画家对生命坚韧与沧桑的感悟。这本书，让我看到了绘画背后所蕴含的深刻文化内涵和哲学思考。 总而言之，《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》是一本集艺术性、学术性、实用性于一体的优秀画谱。它为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，让我能够近距离地接触和学习历代大师们的精湛技艺。我非常庆幸能拥有这样一本宝贵的书籍，并且会继续深入研读，将其中的精髓融入到自己的创作中。
评分当我拿起这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（花鸟卷·奇石）》时，一种庄重而神圣的感觉油然而生。作为一名潜心研究中国画多年的业余爱好者，我一直渴望能够有一本真正的“宝典”，能够带我穿越时空，近距离地感受历代大师们笔下的风骨与神韵。这套《故宫画谱》系列，特别是花鸟卷和奇石卷，正是我梦寐以求的。 书中对花鸟画的讲解，堪称“庖丁解牛”，精妙绝伦。它不仅仅展示了名家们的作品，更重要的是，它将这些作品的“内在肌理”一丝不苟地呈现出来。例如，在讲解如何描绘鸟儿的羽毛时，书中会详细分析不同的笔触如何表现羽毛的蓬松感、光泽感，以及如何通过墨色的浓淡变化来区分不同部位的层次。对于花卉的描绘，它更是深入到花瓣的结构、花蕊的形态，以及如何通过微妙的色彩变化来营造出花朵的生机勃勃。我尤其欣赏书中对不同时代、不同地域的花鸟画风格的深入剖析，这让我对中国花鸟画的发展脉络有了更清晰的认识。 奇石部分同样精彩纷呈。长期以来，我总觉得画石头难于上青天，容易画得呆板。但这本书彻底改变了我的看法。它从石头本身的形态、质感、色彩等多个维度进行讲解，详细分析了各种皴法在表现石头上的运用，如何通过墨色的干湿浓淡来塑造石头的体积感和立体感，以及如何通过线条的粗细变化来勾勒出石头的力量与沧桑。书中对“气韵生动”在奇石绘画中的重要性的阐述，更是让我醍醐灌顶，明白画石头不仅仅是形似，更重要的是神似。 这本书最大的价值在于它的“精讲”二字。它并非蜻蜓点水，而是深入到每一个技法的细节，并给出详实的解释和范例。我常常在阅读时，拿出画笔，跟着书中的指导去尝试，发现许多曾经困扰我的绘画难题，在得到这样细致入微的指导后，都迎刃而解。这种实践性的指导，让我在理论学习的同时，也能有效地提升绘画技巧。 《故宫画谱（花鸟卷·奇石）》不仅是一本绘画技法的宝典，更是一部艺术鉴赏的指南。它让我们能够近距离地欣赏到故宫博物院珍藏的历代名家杰作，并从中领略中国传统绘画的独特魅力和博大精深的文化内涵。这本书，无疑是我近年来在艺术学习道路上最宝贵的收获之一。
评分很好，一直在攒故宫画谱这套书。
评分又便宜走好，买书现在基本都京东
评分正是我想要的。好评。是正版。
评分书很不错，内容实用，就是图片少了点
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评分很好很好的书，没的说，唯一一点是价格有点高。有点难承受。
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