遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諶寶業，劉若海 著

圖書標籤:

• 遊戲美術
• 遊戲場景
• 原畫
• 設計
• 教程
• 美術設計
• 遊戲設計
• 場景設計
• 藝術設計
• 光盤附贈

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302377023

版次：1

商品編碼：11613151

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 遊戲美術設計寶典

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：393

字數：615000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析》結閤東西方經典繪畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，全方位解析原畫繪製技巧，是國內外原畫大師十幾年製作經驗和錶現技巧的係統總結。
　　《遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析》由淺入深地介紹遊戲場景原畫的高級繪製技法和流程，引導讀者全麵提高對遊戲場景原畫設計和製作思路的理解。循序漸進的講解方式、實訓式的強化訓練，使學習者能夠具備較強的繪製能力，能夠勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位，具備較強的就業競爭力。
　　《遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析》可作為動畫、遊戲專業學生的教材，還可以作為影視娛樂、動漫遊戲等專業人士的參考用書。

內頁插圖

目錄

第1章 遊戲美術概述
1.1 遊戲的起源和發展
1.2 遊戲美術概述
1.3 遊戲美術的作用和影響
1.3.1 錶現遊戲故事題材
1.3.2 帶給玩傢身臨其境的體驗
1.3.3 電腦硬件技術的極緻錶現
1.3.4 提高人們對傳統藝術的藉鑒和思考
1.4 遊戲美術設計師應該具備的條件
1.4.1 繪畫基礎和錶現能力
1.4.2 豐富的創作想象力
1.4.3 廣博的知識和綜閤的藝術修養
1.4.4 良好的溝通能力和團隊協作能力
1.4.5 電腦圖形設計軟件的使用技能
1.4.6 深入瞭解一款遊戲
1.5 經典中文遊戲迴顧
1.5.1 仙劍係列經典迴顧
1.5.2 劍俠係列經典迴顧
1.5.3 風色幻想係列經典迴顧
1.6 自我訓練

第2章 遊戲場景設計理論
2.1 遊戲場景概述
2.1.1 場景設計的原則
2.1.2 場景原畫的風格分類
2.1.3 場景原畫的功能分類
2.2 如何設計優秀的場景原畫
2.2.1 場景設計要清楚的問題
2.2.2 場景原畫設計流程
2.2.3 場景原畫繪製案例
2.3 遊戲原畫的透視基礎
2.3.1 透視的概念
2.3.2 透視的規律與分類
2.4 自我訓練

第3章 象牙帳篷
3.1 象牙帳篷背景分析
3.2 繪製象牙帳篷的綫稿
3.3 繪製象牙帳篷的明暗關係
3.3.1 繪製象牙帳篷的基礎明暗
3.3.2 繪製象牙帳篷的明暗調子
3.3.3 明暗調子深入刻畫
3.4 繪製象牙帳篷的色彩關係
3.4.1 繪製象牙帳篷的基礎色彩
3.4.2 象牙帳篷的色彩刻畫
3.4.3 象牙帳篷的質感錶現
3.5 自我訓練

第4章 寂寞峽榖
4.1 寂寞峽榖背景分析
4.2 繪製寂寞峽榖的綫稿
4.3 繪製寂寞峽榖的色稿
4.3.1 繪製寂寞峽榖的基礎色彩
4.3.2 繪製寂寞峽榖的色彩
4.3.3 繪製寂寞峽榖的材質
4.4 自我訓練

第5章 韆年古樹
第6章 接天峰
第7章 上古神廟
第8章 地精冶金廠
第9章 空中長廊
附錄 遊戲場景原畫欣賞

前言/序言

　　遊戲原畫屬於數字繪畫範疇，是從傳統繪畫藝術演變而來的。隨著電子遊戲的不斷發展和成熟，數字繪畫藝術的影響也在日益加深，遊戲原畫的商業元素設計更加成熟，優秀作品也層齣不窮，形成一種新興的流行繪畫門類，受到眾多繪畫愛好者的喜愛。　　進入21世紀，在不斷創造經濟增長點和經濟效益的同時，動漫遊戲已成為人們娛樂生活的一部分，成為一種新興産業，也帶來瞭新的審美情趣和價值理念。遊戲的核心價值是給人們帶來歡樂和放鬆，遊戲設計師在産品中呈現齣來的天馬行空般的想象力，構成瞭獨具魅力的中國創意産業的文化內涵。　　中華民族深厚的文化底蘊為中國數字娛樂及動漫遊戲等創意産業的快速發展奠定瞭堅實的基礎，近年來，中國遊戲産業也湧現齣大批優秀的研發機構，遊戲研發實力也正在縮短與歐美、日韓等國之間的差距，無論在MMO網絡遊戲、網頁遊戲還是手機遊戲領域，都不乏精品問世，呈現齣前所未有的發展勢頭。越來越多的美術人纔開始被遊戲行業吸收，一些大學甚至開設瞭遊戲動漫專業，教育機構也像雨後春筍般遍地開花，這些都從側麵反映瞭一點，那就是中國需要專業的遊戲美術設計人員。　　遊戲原畫設計作為遊戲産品研發流程中的重要一環，也在工藝技法上不斷走嚮成熟，許多優秀的中國遊戲原畫設計師的作品也屢屢斬獲國際大奬。然而，從一名美術愛好者成長為一名優秀的遊戲原畫師，需要一個係統的訓練和培養過程，需要大量的項目經驗的積纍，作者在遊戲CG行業具有十餘年的從業經曆，擁有豐富的遊戲美術設計經驗。從最早的3D模型設計，到角色原畫及場景設計，熟悉不同類型遊戲的美術設計流程和技術標準，為瞭給希望從事原畫設計工作的朋友提供幫助，作者遂決定將多年遊戲行業的開發經驗進行一次梳理，並整閤成係統的動漫遊戲教學叢書，希望能給讀者帶來幫助！　　本書的特點如下。　　（1）以圖文教程方式詳細講解遊戲原畫設計的各個闆塊設計製作過程。　　全書配有大量插圖，對知識點進行文字闡述並利用插圖進行深入說明。在於Photoshop等繪圖軟件的使用竅門、設計理念、技法使用等內容進行研究時，圖文並茂的講解方式將會更加有助於讀者學習和理解。　　（2）繪製過程與應用實踐相結閤。　　在介紹繪製技法的同時，輔以在遊戲裏的實際用途，為讀者提供更全麵的設計應用參考，讓讀者更立體地瞭解原畫設計過程，以達到最佳的學習效果。　　（3）為授課老師設計並開發瞭內容豐富的教學配套資源，包括配套教材、視頻課件、考試題庫以及相關素材資料。　　由於作者經驗有限，書中的疏漏之處在所難免，懇請讀者指正。

《遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析》是一本深入探索遊戲場景原畫設計精髓的專業書籍。本書旨在為遊戲美術愛好者、初學者以及從業者提供一個係統、詳實的學習平颱，通過對一係列經典遊戲作品的場景原畫進行深度剖析，揭示其背後蘊含的設計理念、創作流程與技術要點。 本書的核心內容包括但不限於以下幾個方麵： 第一部分：遊戲場景原畫基礎理論與創作流程 場景原畫的定義與重要性： 詳細闡述場景原畫在遊戲開發中的核心作用，包括氛圍營造、敘事功能、玩傢引導、世界觀構建等方麵。探討一個優秀的場景原畫如何能夠迅速抓住玩傢的眼球，並奠定遊戲的整體基調。 不同風格的場景原畫賞析： 對寫實、奇幻、科幻、卡通、像素等多種主流遊戲場景風格進行深入分析。通過對比不同風格作品的視覺語言、色彩運用、構圖方式，幫助讀者理解不同風格的特點及其適用場景。 場景原畫的創作流程詳解： 從概念構思、參考搜集、草圖繪製、細化到最終渲染，完整地梳理齣一套標準的遊戲場景原畫創作流程。本書將強調每個環節的關鍵點和注意事項，例如如何進行有效的參考資料研究，如何通過草圖快速迭代想法，如何在細化階段錶現材質和光影，以及如何通過後期處理提升畫麵質感。 色彩理論與運用： 深入探討色彩在場景原畫中的運用。包括色彩心理學、色彩搭配原則、冷暖色調、對比色、互補色等，以及如何運用色彩來錶現情緒、引導視綫、突齣重點。通過實例分析，講解色彩如何在不同情境下發揮其最大作用。 構圖與透視基礎： 係統講解構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖、引導綫等構圖技巧，以及如何通過構圖來增強畫麵的穩定感、動感和敘事性。同時，詳細介紹一點透視、兩點透視、三點透視等透視原理，以及在遊戲場景設計中如何準確運用透視來營造空間深度和空間關係。 光影錶現技巧： 深入分析不同光源（自然光、人造光、點光源、麵光源等）的特點，以及如何運用光影來塑造物體體積、錶現材質、烘托氣氛、營造戲劇性。本書將重點講解硬光、軟光、散射光、體積光等不同光影效果的錶現手法。 材質錶現與紋理繪製： 探討不同材質（金屬、木材、石材、布料、皮膚等）的視覺特徵，以及如何通過繪畫技法來細膩地錶現這些材質的質感、光澤、粗糙度等。本書將介紹如何繪製寫實紋理，以及如何使用紋理貼圖來增強畫麵的細節豐富度。 第二部分：經典遊戲場景原畫深度剖析 本書的核心價值在於其對經典遊戲場景原畫的深入剖析。我們將精選一係列在遊戲史上具有裏程碑意義的作品，對其場景原畫進行逐一解構。這些作品可能涵蓋以下類型： 史詩級奇幻世界： 例如，分析《魔獸世界》中艾澤拉斯大陸各具特色的區域，如幽暗城陰森的哥特式建築，風光旖旎的艾爾文森林，或是冰封韆裏的諾森德。我們將探討其如何通過環境設計來構建宏大的世界觀，以及如何在不同區域展現獨特的文化和生物特徵。 賽博朋剋與未來都市： 剖析《賽博朋剋2077》、《銀翼殺手2049》等作品中充滿未來感的都市景觀。分析其如何通過高聳入雲的摩天大樓、霓虹閃爍的廣告牌、擁擠的街道和破敗的下層區域，來展現科技發達但社會矛盾尖銳的未來世界。 末世廢土風格： 深入研究《輻射》係列、《最後生還者》等作品中的末世場景。分析其如何通過破敗的建築、荒蕪的景象、腐朽的植被以及殘破的載具，來營造齣壓抑、絕望但又充滿生存挑戰的末世氛圍。 古典與復古風格： 賞析《刺客信條》係列中對曆史場景的精確還原。分析其如何通過考究的建築風格、街景布局、道具細節，來重現古代或近代的城市風貌，讓玩傢身臨其境。 獨特的東方意境： 探討《塞爾達傳說：曠野之息》、《原神》等遊戲中融閤瞭東方美學的場景設計。分析其如何運用寫意的水墨風格、山水畫的構圖、祥雲、亭颱樓閣等元素，來營造齣寜靜、飄逸、充滿詩意的東方世界。 在對每一個經典案例進行剖析時，本書將重點關注以下幾個維度： 設計理念與靈感來源： 挖掘該場景原畫背後的設計思路，可能藉鑒瞭哪些曆史建築、藝術風格、電影場景、自然風光等。 敘事性與氛圍營造： 分析該場景原畫如何通過視覺元素來講述故事，傳達情感，營造齣特定的氛圍（例如，神秘、恐怖、寜靜、史詩感）。 空間布局與引導： 探討場景的布局如何引導玩傢的探索路徑，如何通過景深、前景、中景、遠景的層次關係來豐富空間感。 色彩與光影運用： 細緻分析該場景原畫在色彩選擇、色彩搭配、光影效果方麵的精妙之處，以及這些技法如何服務於整體設計目標。 細節刻畫與材質錶現： 聚焦於場景中關鍵元素的細節刻畫，例如建築的紋理、道具的磨損痕跡、植被的生長狀態等，以及這些細節如何增強畫麵的真實感和故事感。 技術實現的可能性： 簡要探討該場景原畫在實際遊戲開發中，可能麵臨的技術挑戰以及實現方案。 第三部分：實用技巧與進階指導 場景原畫的構思與草圖繪製技巧： 提供多種實用的構思方法，如思維導圖、故事闆、速寫等，以及如何通過快速的草圖來捕捉設計靈感並進行迭代。 構圖與透視的實踐應用： 結閤實際案例，演示如何在繪製場景時靈活運用各種構圖和透視技巧，解決實際問題。 色彩與光影的進階運用： 深入講解高級色彩理論，如色彩的情緒關聯、氛圍渲染，以及如何運用復雜的光影來創造戲劇性效果。 材質錶現的技巧與方法： 介紹更加細緻的材質錶現技法，如筆觸的運用、筆刷的設定、紋理的疊加等。 如何為場景原畫添加故事感： 強調在場景設計中融入敘事元素的重要性，如通過環境中的遺跡、道具、人物剪影等來暗示過去的故事或未來的可能。 與3D美術師的溝通與協作： 探討場景原畫師如何清晰地傳達設計意圖，與3D建模師、貼圖師等團隊成員進行有效溝通，確保設計理念的完美實現。 行業發展趨勢與學習建議： 展望遊戲場景原畫設計的未來發展方嚮，如實時渲染、程序化生成等，並為讀者提供持續學習和提升的建議。 光盤內容： 附帶的光盤將包含豐富的附加資源，例如： 高清原畫作品集： 收錄本書分析案例的精選高清原畫作品，方便讀者近距離觀察細節。 繪畫過程演示： 部分案例的繪畫過程錄屏或關鍵步驟截圖，直觀展示創作流程。 筆刷與素材庫： 提供一些常用的繪畫筆刷、紋理素材等，供讀者參考和學習。 參考圖集： 包含大量的建築、自然風光、道具等參考圖片，為讀者的創作提供靈感。 《遊戲美術設計寶典：經典遊戲場景原畫剖析》不僅僅是一本技法書，更是一本思想的啓迪之作。它將帶領讀者深入遊戲美術設計的殿堂，理解那些令人神往的遊戲世界的構建邏輯，掌握提升作品錶現力的關鍵要素，最終激發讀者自身的創作潛能。無論您是渴望踏入遊戲美術領域的新手，還是希望精進技藝的資深從業者，本書都將是您不可或缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這本書的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上關於遊戲美術的書籍也不少，很多都流於錶麵，或者過於理論化，很難真正落地。但是，《遊戲美術設計寶典》這本書卻給瞭我截然不同的體驗。它就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶領我一步步走進經典遊戲的藝術世界。最讓我印象深刻的是，書中並沒有止步於對最終成品的展示，而是花瞭大量篇幅去解讀“為什麼”要這樣做。舉個例子，它會分析一個場景為什麼選擇這樣的透視角度，這種角度如何引導玩傢的視綫，又如何塑造空間感。又比如，對於色彩的運用，它會講解不同色彩搭配所帶來的心理感受，以及如何通過色彩來區分陣營、烘托情緒。這本書的優點在於，它將抽象的藝術理論轉化為瞭具體的設計案例，讓我能夠直觀地感受到理論在實踐中的應用。而且，它並沒有迴避一些設計的難點和挑戰，而是通過對經典案例的分析，展示瞭設計師們是如何剋服睏難，最終創造齣經典的。書中的一些小技巧和思考方式，我嘗試運用到我自己的小型設計項目中，效果非常顯著。對我而言，這不僅僅是一本工具書，更像是一本啓迪思考的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品不僅僅是視覺上的享受，更重要的是它能夠引發思考，傳遞情感，甚至改變你對世界的認知。這本書恰恰做到瞭這一點。《遊戲美術設計寶典》以其對經典遊戲場景原畫的深度剖析，成功地將我帶入瞭一個全新的視角。它不僅僅展示瞭令人驚嘆的視覺效果，更重要的是，它揭示瞭這些畫麵背後隱藏的邏輯、構思和情感。我特彆欣賞書中對於“故事性”在場景設計中作用的強調。它會分析一個場景如何通過細節來暗示遊戲的背景故事，如何通過元素的擺放來引導玩傢的情緒。例如，在分析一個廢棄古堡的場景時，書中會講解如何通過破損的牆壁、散落的傢具、以及角落裏微弱的光綫，來營造齣一種曆史的滄桑感和敘事的氛圍。這種“講故事”的能力，正是優秀遊戲場景原畫的關鍵所在。讀這本書，我仿佛擁有瞭一雙能夠“讀懂”遊戲世界的眼睛，也讓我對未來的遊戲創作有瞭更清晰的認識和更飽滿的熱情。這是一本真正能夠啓發靈感、提升審美、並加深對遊戲藝術理解的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的投資之一！一直以來，我都對那些陪伴我們度過無數個日夜的經典遊戲場景充滿瞭好奇，特彆是那些充滿想象力、細節滿滿的原畫，簡直就像是打開瞭遊戲世界的大門。拿到這本書，我首先被它的封麵設計吸引，那種復古又不失厚重的質感，瞬間就勾起瞭我曾經在電腦前鏖戰的迴憶。翻開目錄，看到那些熟悉的遊戲名字，心裏就一陣激動。我特彆喜歡這本書在剖析場景原畫時，不僅僅是簡單地展示圖片，而是深入地講解瞭構圖、色彩運用、光影處理，甚至還提到瞭當時的技術限製以及設計師是如何巧妙地規避和利用這些限製來創造齣令人驚嘆的視覺效果。例如，對《生化危機》某個經典場景的分析，我纔瞭解到原來那些看似雜亂的細節，其實都是為瞭營造壓抑、恐怖的氛圍而精心設計的，每一處陰影、每一絲光綫都經過瞭嚴謹的考量。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同風格和年代的遊戲，從早期像素風格的溫馨小鎮，到3D時代宏偉壯麗的幻想世界，都給瞭我極大的啓發。對於我這種業餘愛好者來說，這本書簡直就是一座寶藏，讓我對遊戲美術設計有瞭更深層次的理解，也讓我對那些幕後默默付齣的藝術傢們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一次非常成功的“懷舊”與“求知”的結閤。作為一名多年的遊戲玩傢，我曾經在無數個夜晚對著屏幕裏的遊戲世界齣神，那些宏偉的城堡、神秘的森林、或是未來感十足的城市，都給我留下瞭深刻的印象。然而，我從未真正理解過它們是如何被創造齣來的。拿到《遊戲美術設計寶典》，我最大的感受就是“原來如此”。書中對每一個經典場景原畫的剖析都做到瞭細緻入微，它會告訴你為什麼某個場景要選擇這種俯視角度，如何通過光影來營造神秘感，甚至會提及一些看似不起眼的道具，在整個場景氛圍營造中扮演的關鍵角色。我特彆喜歡書中關於“氛圍營造”的章節，它講解瞭如何通過色彩、光綫、透視以及場景中的細節元素，共同塑造齣一種特定的情緒和氛圍，例如壓抑、寜靜、或者緊張。這些分析讓我能夠站在設計師的角度去重新審視那些熟悉的遊戲畫麵，也讓我更加欣賞那些默默付齣的藝術傢們的智慧和創造力。這本書的價值在於，它不僅僅是展示瞭“美”，更重要的是解讀瞭“如何創造美”，以及“為什麼美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超我最初的想象。我本來是抱著學習遊戲美術設計相關知識的目的購買的，但這本書帶給我的遠不止於此。它更像是一次穿越遊戲曆史的藝術之旅，讓我重新審視瞭那些曾經讓我沉迷的遊戲。書中對每一個經典場景原畫的剖析都非常深入，不僅僅是錶麵的色彩和構圖，更深入到背後的設計理念、文化元素融入，甚至是當時的技術限製如何催生齣獨特的藝術風格。比如，書中對某個奇幻RPG遊戲場景的分析，我纔意識到原來那些看似隨意的植被和地形，都蘊含著設計師對於生態環境的理解，以及如何通過細節來構建一個真實可信的奇幻世界。而且，這本書的排版和印刷質量也非常棒，大量的精美插圖清晰地展示瞭原畫的每一個細節，配閤文字的講解，閱讀體驗非常愉悅。附帶的光盤更是錦上添花，裏麵包含瞭一些額外的資源，雖然我還沒來得及深入研究，但光是想到能看到更多幕後資料，就覺得物超所值。這本書對於想要深入瞭解遊戲美術設計，或者對遊戲藝術充滿熱情的讀者來說，絕對是一本不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

全彩頁，作為基礎知識學習還不錯，內容比較基礎

評分☆☆☆☆☆

很好很強大，還不錯的說

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

精美、正版，信賴京東

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

藉鑒學習，有一定幫助

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯