游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，刘若海 著

图书标签:

• 游戏美术
• 游戏场景
• 原画
• 设计
• 教程
• 美术设计
• 游戏设计
• 场景设计
• 艺术设计
• 光盘附赠

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302377023

版次：1

商品编码：11613151

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 游戏美术设计宝典

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：393

字数：615000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析》结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析原画绘制技巧，是国内外原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。
　　《游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析》由浅入深地介绍游戏场景原画的高级绘制技法和流程，引导读者全面提高对游戏场景原画设计和制作思路的理解。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够具备较强的绘制能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。
　　《游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为影视娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书。

内页插图

目录

第1章 游戏美术概述
1.1 游戏的起源和发展
1.2 游戏美术概述
1.3 游戏美术的作用和影响
1.3.1 表现游戏故事题材
1.3.2 带给玩家身临其境的体验
1.3.3 电脑硬件技术的极致表现
1.3.4 提高人们对传统艺术的借鉴和思考
1.4 游戏美术设计师应该具备的条件
1.4.1 绘画基础和表现能力
1.4.2 丰富的创作想象力
1.4.3 广博的知识和综合的艺术修养
1.4.4 良好的沟通能力和团队协作能力
1.4.5 电脑图形设计软件的使用技能
1.4.6 深入了解一款游戏
1.5 经典中文游戏回顾
1.5.1 仙剑系列经典回顾
1.5.2 剑侠系列经典回顾
1.5.3 风色幻想系列经典回顾
1.6 自我训练

第2章 游戏场景设计理论
2.1 游戏场景概述
2.1.1 场景设计的原则
2.1.2 场景原画的风格分类
2.1.3 场景原画的功能分类
2.2 如何设计优秀的场景原画
2.2.1 场景设计要清楚的问题
2.2.2 场景原画设计流程
2.2.3 场景原画绘制案例
2.3 游戏原画的透视基础
2.3.1 透视的概念
2.3.2 透视的规律与分类
2.4 自我训练

第3章 象牙帐篷
3.1 象牙帐篷背景分析
3.2 绘制象牙帐篷的线稿
3.3 绘制象牙帐篷的明暗关系
3.3.1 绘制象牙帐篷的基础明暗
3.3.2 绘制象牙帐篷的明暗调子
3.3.3 明暗调子深入刻画
3.4 绘制象牙帐篷的色彩关系
3.4.1 绘制象牙帐篷的基础色彩
3.4.2 象牙帐篷的色彩刻画
3.4.3 象牙帐篷的质感表现
3.5 自我训练

第4章 寂寞峡谷
4.1 寂寞峡谷背景分析
4.2 绘制寂寞峡谷的线稿
4.3 绘制寂寞峡谷的色稿
4.3.1 绘制寂寞峡谷的基础色彩
4.3.2 绘制寂寞峡谷的色彩
4.3.3 绘制寂寞峡谷的材质
4.4 自我训练

第5章 千年古树
第6章 接天峰
第7章 上古神庙
第8章 地精冶金厂
第9章 空中长廊
附录 游戏场景原画欣赏

前言/序言

　　游戏原画属于数字绘画范畴，是从传统绘画艺术演变而来的。随着电子游戏的不断发展和成熟，数字绘画艺术的影响也在日益加深，游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成一种新兴的流行绘画门类，受到众多绘画爱好者的喜爱。　　进入21世纪，在不断创造经济增长点和经济效益的同时，动漫游戏已成为人们娱乐生活的一部分，成为一种新兴产业，也带来了新的审美情趣和价值理念。游戏的核心价值是给人们带来欢乐和放松，游戏设计师在产品中呈现出来的天马行空般的想象力，构成了独具魅力的中国创意产业的文化内涵。　　中华民族深厚的文化底蕴为中国数字娱乐及动漫游戏等创意产业的快速发展奠定了坚实的基础，近年来，中国游戏产业也涌现出大批优秀的研发机构，游戏研发实力也正在缩短与欧美、日韩等国之间的差距，无论在MMO网络游戏、网页游戏还是手机游戏领域，都不乏精品问世，呈现出前所未有的发展势头。越来越多的美术人才开始被游戏行业吸收，一些大学甚至开设了游戏动漫专业，教育机构也像雨后春笋般遍地开花，这些都从侧面反映了一点，那就是中国需要专业的游戏美术设计人员。　　游戏原画设计作为游戏产品研发流程中的重要一环，也在工艺技法上不断走向成熟，许多优秀的中国游戏原画设计师的作品也屡屡斩获国际大奖。然而，从一名美术爱好者成长为一名优秀的游戏原画师，需要一个系统的训练和培养过程，需要大量的项目经验的积累，作者在游戏CG行业具有十余年的从业经历，拥有丰富的游戏美术设计经验。从最早的3D模型设计，到角色原画及场景设计，熟悉不同类型游戏的美术设计流程和技术标准，为了给希望从事原画设计工作的朋友提供帮助，作者遂决定将多年游戏行业的开发经验进行一次梳理，并整合成系统的动漫游戏教学丛书，希望能给读者带来帮助！　　本书的特点如下。　　（1）以图文教程方式详细讲解游戏原画设计的各个板块设计制作过程。　　全书配有大量插图，对知识点进行文字阐述并利用插图进行深入说明。在于Photoshop等绘图软件的使用窍门、设计理念、技法使用等内容进行研究时，图文并茂的讲解方式将会更加有助于读者学习和理解。　　（2）绘制过程与应用实践相结合。　　在介绍绘制技法的同时，辅以在游戏里的实际用途，为读者提供更全面的设计应用参考，让读者更立体地了解原画设计过程，以达到最佳的学习效果。　　（3）为授课老师设计并开发了内容丰富的教学配套资源，包括配套教材、视频课件、考试题库以及相关素材资料。　　由于作者经验有限，书中的疏漏之处在所难免，恳请读者指正。

《游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析》是一本深入探索游戏场景原画设计精髓的专业书籍。本书旨在为游戏美术爱好者、初学者以及从业者提供一个系统、详实的学习平台，通过对一系列经典游戏作品的场景原画进行深度剖析，揭示其背后蕴含的设计理念、创作流程与技术要点。 本书的核心内容包括但不限于以下几个方面： 第一部分：游戏场景原画基础理论与创作流程 场景原画的定义与重要性： 详细阐述场景原画在游戏开发中的核心作用，包括氛围营造、叙事功能、玩家引导、世界观构建等方面。探讨一个优秀的场景原画如何能够迅速抓住玩家的眼球，并奠定游戏的整体基调。 不同风格的场景原画赏析： 对写实、奇幻、科幻、卡通、像素等多种主流游戏场景风格进行深入分析。通过对比不同风格作品的视觉语言、色彩运用、构图方式，帮助读者理解不同风格的特点及其适用场景。 场景原画的创作流程详解： 从概念构思、参考搜集、草图绘制、细化到最终渲染，完整地梳理出一套标准的游戏场景原画创作流程。本书将强调每个环节的关键点和注意事项，例如如何进行有效的参考资料研究，如何通过草图快速迭代想法，如何在细化阶段表现材质和光影，以及如何通过后期处理提升画面质感。 色彩理论与运用： 深入探讨色彩在场景原画中的运用。包括色彩心理学、色彩搭配原则、冷暖色调、对比色、互补色等，以及如何运用色彩来表现情绪、引导视线、突出重点。通过实例分析，讲解色彩如何在不同情境下发挥其最大作用。 构图与透视基础： 系统讲解构图的黄金法则、三分法、对称构图、引导线等构图技巧，以及如何通过构图来增强画面的稳定感、动感和叙事性。同时，详细介绍一点透视、两点透视、三点透视等透视原理，以及在游戏场景设计中如何准确运用透视来营造空间深度和空间关系。 光影表现技巧： 深入分析不同光源（自然光、人造光、点光源、面光源等）的特点，以及如何运用光影来塑造物体体积、表现材质、烘托气氛、营造戏剧性。本书将重点讲解硬光、软光、散射光、体积光等不同光影效果的表现手法。 材质表现与纹理绘制： 探讨不同材质（金属、木材、石材、布料、皮肤等）的视觉特征，以及如何通过绘画技法来细腻地表现这些材质的质感、光泽、粗糙度等。本书将介绍如何绘制写实纹理，以及如何使用纹理贴图来增强画面的细节丰富度。 第二部分：经典游戏场景原画深度剖析 本书的核心价值在于其对经典游戏场景原画的深入剖析。我们将精选一系列在游戏史上具有里程碑意义的作品，对其场景原画进行逐一解构。这些作品可能涵盖以下类型： 史诗级奇幻世界： 例如，分析《魔兽世界》中艾泽拉斯大陆各具特色的区域，如幽暗城阴森的哥特式建筑，风光旖旎的艾尔文森林，或是冰封千里的诺森德。我们将探讨其如何通过环境设计来构建宏大的世界观，以及如何在不同区域展现独特的文化和生物特征。 赛博朋克与未来都市： 剖析《赛博朋克2077》、《银翼杀手2049》等作品中充满未来感的都市景观。分析其如何通过高耸入云的摩天大楼、霓虹闪烁的广告牌、拥挤的街道和破败的下层区域，来展现科技发达但社会矛盾尖锐的未来世界。 末世废土风格： 深入研究《辐射》系列、《最后生还者》等作品中的末世场景。分析其如何通过破败的建筑、荒芜的景象、腐朽的植被以及残破的载具，来营造出压抑、绝望但又充满生存挑战的末世氛围。 古典与复古风格： 赏析《刺客信条》系列中对历史场景的精确还原。分析其如何通过考究的建筑风格、街景布局、道具细节，来重现古代或近代的城市风貌，让玩家身临其境。 独特的东方意境： 探讨《塞尔达传说：旷野之息》、《原神》等游戏中融合了东方美学的场景设计。分析其如何运用写意的水墨风格、山水画的构图、祥云、亭台楼阁等元素，来营造出宁静、飘逸、充满诗意的东方世界。 在对每一个经典案例进行剖析时，本书将重点关注以下几个维度： 设计理念与灵感来源： 挖掘该场景原画背后的设计思路，可能借鉴了哪些历史建筑、艺术风格、电影场景、自然风光等。 叙事性与氛围营造： 分析该场景原画如何通过视觉元素来讲述故事，传达情感，营造出特定的氛围（例如，神秘、恐怖、宁静、史诗感）。 空间布局与引导： 探讨场景的布局如何引导玩家的探索路径，如何通过景深、前景、中景、远景的层次关系来丰富空间感。 色彩与光影运用： 细致分析该场景原画在色彩选择、色彩搭配、光影效果方面的精妙之处，以及这些技法如何服务于整体设计目标。 细节刻画与材质表现： 聚焦于场景中关键元素的细节刻画，例如建筑的纹理、道具的磨损痕迹、植被的生长状态等，以及这些细节如何增强画面的真实感和故事感。 技术实现的可能性： 简要探讨该场景原画在实际游戏开发中，可能面临的技术挑战以及实现方案。 第三部分：实用技巧与进阶指导 场景原画的构思与草图绘制技巧： 提供多种实用的构思方法，如思维导图、故事板、速写等，以及如何通过快速的草图来捕捉设计灵感并进行迭代。 构图与透视的实践应用： 结合实际案例，演示如何在绘制场景时灵活运用各种构图和透视技巧，解决实际问题。 色彩与光影的进阶运用： 深入讲解高级色彩理论，如色彩的情绪关联、氛围渲染，以及如何运用复杂的光影来创造戏剧性效果。 材质表现的技巧与方法： 介绍更加细致的材质表现技法，如笔触的运用、笔刷的设定、纹理的叠加等。 如何为场景原画添加故事感： 强调在场景设计中融入叙事元素的重要性，如通过环境中的遗迹、道具、人物剪影等来暗示过去的故事或未来的可能。 与3D美术师的沟通与协作： 探讨场景原画师如何清晰地传达设计意图，与3D建模师、贴图师等团队成员进行有效沟通，确保设计理念的完美实现。 行业发展趋势与学习建议： 展望游戏场景原画设计的未来发展方向，如实时渲染、程序化生成等，并为读者提供持续学习和提升的建议。 光盘内容： 附带的光盘将包含丰富的附加资源，例如： 高清原画作品集： 收录本书分析案例的精选高清原画作品，方便读者近距离观察细节。 绘画过程演示： 部分案例的绘画过程录屏或关键步骤截图，直观展示创作流程。 笔刷与素材库： 提供一些常用的绘画笔刷、纹理素材等，供读者参考和学习。 参考图集： 包含大量的建筑、自然风光、道具等参考图片，为读者的创作提供灵感。 《游戏美术设计宝典：经典游戏场景原画剖析》不仅仅是一本技法书，更是一本思想的启迪之作。它将带领读者深入游戏美术设计的殿堂，理解那些令人神往的游戏世界的构建逻辑，掌握提升作品表现力的关键要素，最终激发读者自身的创作潜能。无论您是渴望踏入游戏美术领域的新手，还是希望精进技艺的资深从业者，本书都将是您不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次非常成功的“怀旧”与“求知”的结合。作为一名多年的游戏玩家，我曾经在无数个夜晚对着屏幕里的游戏世界出神，那些宏伟的城堡、神秘的森林、或是未来感十足的城市，都给我留下了深刻的印象。然而，我从未真正理解过它们是如何被创造出来的。拿到《游戏美术设计宝典》，我最大的感受就是“原来如此”。书中对每一个经典场景原画的剖析都做到了细致入微，它会告诉你为什么某个场景要选择这种俯视角度，如何通过光影来营造神秘感，甚至会提及一些看似不起眼的道具，在整个场景氛围营造中扮演的关键角色。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，它讲解了如何通过色彩、光线、透视以及场景中的细节元素，共同塑造出一种特定的情绪和氛围，例如压抑、宁静、或者紧张。这些分析让我能够站在设计师的角度去重新审视那些熟悉的游戏画面，也让我更加欣赏那些默默付出的艺术家们的智慧和创造力。这本书的价值在于，它不仅仅是展示了“美”，更重要的是解读了“如何创造美”，以及“为什么美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的投资之一！一直以来，我都对那些陪伴我们度过无数个日夜的经典游戏场景充满了好奇，特别是那些充满想象力、细节满满的原画，简直就像是打开了游戏世界的大门。拿到这本书，我首先被它的封面设计吸引，那种复古又不失厚重的质感，瞬间就勾起了我曾经在电脑前鏖战的回忆。翻开目录，看到那些熟悉的游戏名字，心里就一阵激动。我特别喜欢这本书在剖析场景原画时，不仅仅是简单地展示图片，而是深入地讲解了构图、色彩运用、光影处理，甚至还提到了当时的技术限制以及设计师是如何巧妙地规避和利用这些限制来创造出令人惊叹的视觉效果。例如，对《生化危机》某个经典场景的分析，我才了解到原来那些看似杂乱的细节，其实都是为了营造压抑、恐怖的氛围而精心设计的，每一处阴影、每一丝光线都经过了严谨的考量。书中的案例非常丰富，涵盖了不同风格和年代的游戏，从早期像素风格的温馨小镇，到3D时代宏伟壮丽的幻想世界，都给了我极大的启发。对于我这种业余爱好者来说，这本书简直就是一座宝藏，让我对游戏美术设计有了更深层次的理解，也让我对那些幕后默默付出的艺术家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我最初的想象。我本来是抱着学习游戏美术设计相关知识的目的购买的，但这本书带给我的远不止于此。它更像是一次穿越游戏历史的艺术之旅，让我重新审视了那些曾经让我沉迷的游戏。书中对每一个经典场景原画的剖析都非常深入，不仅仅是表面的色彩和构图，更深入到背后的设计理念、文化元素融入，甚至是当时的技术限制如何催生出独特的艺术风格。比如，书中对某个奇幻RPG游戏场景的分析，我才意识到原来那些看似随意的植被和地形，都蕴含着设计师对于生态环境的理解，以及如何通过细节来构建一个真实可信的奇幻世界。而且，这本书的排版和印刷质量也非常棒，大量的精美插图清晰地展示了原画的每一个细节，配合文字的讲解，阅读体验非常愉悦。附带的光盘更是锦上添花，里面包含了一些额外的资源，虽然我还没来得及深入研究，但光是想到能看到更多幕后资料，就觉得物超所值。这本书对于想要深入了解游戏美术设计，或者对游戏艺术充满热情的读者来说，绝对是一本不可错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这本书的期望值并没有那么高，毕竟市面上关于游戏美术的书籍也不少，很多都流于表面，或者过于理论化，很难真正落地。但是，《游戏美术设计宝典》这本书却给了我截然不同的体验。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱地带领我一步步走进经典游戏的艺术世界。最让我印象深刻的是，书中并没有止步于对最终成品的展示，而是花了大量篇幅去解读“为什么”要这样做。举个例子，它会分析一个场景为什么选择这样的透视角度，这种角度如何引导玩家的视线，又如何塑造空间感。又比如，对于色彩的运用，它会讲解不同色彩搭配所带来的心理感受，以及如何通过色彩来区分阵营、烘托情绪。这本书的优点在于，它将抽象的艺术理论转化为了具体的设计案例，让我能够直观地感受到理论在实践中的应用。而且，它并没有回避一些设计的难点和挑战，而是通过对经典案例的分析，展示了设计师们是如何克服困难，最终创造出经典的。书中的一些小技巧和思考方式，我尝试运用到我自己的小型设计项目中，效果非常显著。对我而言，这不仅仅是一本工具书，更像是一本启迪思考的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更重要的是它能够引发思考，传递情感，甚至改变你对世界的认知。这本书恰恰做到了这一点。《游戏美术设计宝典》以其对经典游戏场景原画的深度剖析，成功地将我带入了一个全新的视角。它不仅仅展示了令人惊叹的视觉效果，更重要的是，它揭示了这些画面背后隐藏的逻辑、构思和情感。我特别欣赏书中对于“故事性”在场景设计中作用的强调。它会分析一个场景如何通过细节来暗示游戏的背景故事，如何通过元素的摆放来引导玩家的情绪。例如，在分析一个废弃古堡的场景时，书中会讲解如何通过破损的墙壁、散落的家具、以及角落里微弱的光线，来营造出一种历史的沧桑感和叙事的氛围。这种“讲故事”的能力，正是优秀游戏场景原画的关键所在。读这本书，我仿佛拥有了一双能够“读懂”游戏世界的眼睛，也让我对未来的游戏创作有了更清晰的认识和更饱满的热情。这是一本真正能够启发灵感、提升审美、并加深对游戏艺术理解的书。

评分☆☆☆☆☆

借鉴学习，有一定帮助

评分☆☆☆☆☆

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好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

性价比很高性价比很高性价比很高

评分☆☆☆☆☆

九弄埝监控无聊距我摸距咯哦哦

评分☆☆☆☆☆

可以的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的教程很详细，很喜欢