剪輯之道：對話沃爾特·默奇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[加] 邁剋爾·翁達傑（Michael Ondaatije） 著，夏彤 譯

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 沃爾特·默奇
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 電影藝術
• 幕後花絮
• 行業經驗
• 電影理論
• 訪談錄
• 電影史

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550243118

版次：1

商品編碼：11613592

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：354

字數：192000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《剪輯之道》的撰寫者是蜚聲文壇的作傢、布剋奬得主、《英國病人》原著作者邁剋爾·翁達傑。
　　與翁達傑對話的是享譽好萊塢的剪輯師、三次奧斯卡奬得主、《教父》《對話》《現代啓示錄》《英國病人》的剪輯師沃爾特·默奇。
　　《剪輯之道》是沃爾特·默奇自《眨眼之間》後對自己剪輯藝術觀念的進一步闡述。
　　《剪輯之道》被稱為"自希區柯剋與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話。"
　　榮獲美國剪輯師工會奬特彆錶彰
　　日文版被評為《電影旬報》年度"十大電影圖書"

內容簡介

　　一位是蜚聲文壇的作傢、布剋奬得主，一位是享譽好萊塢的剪輯師、三次斬獲奧斯卡，當翁達傑和默奇這兩位講故事的大師坐下來，就電影剪輯藝術進行跨度長達一年的交心之談，便有瞭這本“自希區柯剋與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話”。
　　《剪輯之道：對話沃爾特·默奇》以問答的形式展開，講述瞭默奇在剪輯《教父》《對話》《現代啓示錄》《英國病人》等重要影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念錶現得淋灕盡緻。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、盧卡斯這群有纔氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作齣《現代啓示錄》這樣的裏程碑作品。
　　書中還談到瞭文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的“題外話”。無論是電影製作者、影迷，還是小說傢等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

作者簡介

　　邁剋爾·翁達傑（Michael Ondaatje），加拿大著名詩人、作傢，1943年生於斯裏蘭卡，11歲隨母親來到英國，19歲移居加拿大，畢業於多倫多大學。他的作品兼具文學的語言美感和電影的視覺衝擊力，通過詩性直覺和敘事節奏的交揉變化，達到一種極具個人風格的境界。迄今為止，翁達傑共齣版瞭6部長篇小說、10餘部詩集和其他一些非虛構著作。其中，《英國病人》榮獲布剋奬，由沃爾特·默奇擔任剪輯、安東尼·明格拉執導的同名改編電影獲9項奧斯卡奬。
　　
　　夏彤，北京大學及加拿大艾米利·卡爾藝術大學（Emily Carr University）畢業，電影作品多次參加國際電影節並獲奬。現為中央美術學院電影係教師，工作涉及獨立電影和科幻研究多個領域，譯有《眨眼之間》（沃爾特·默奇著）、《紀錄我們自己》、《溫斯頓特效》等。

精彩書評

　　★沃爾特·默奇仿佛是置身於擁擠嘈雜的房間裏的一個低調而沉穩的存在，如靜水深流。他擁有敏銳的雙耳，可以在一個具有二十條音軌的場景裏，從四麵八方的槍炮聲、燃燒彈烈焰的嗶啵聲、狂吼亂叫的命令聲和直升機螺鏇槳呼嘯的渦流聲中，捕捉到隱藏其間的某條音軌上哪怕一丁點若有若無的蜂鳴音。
　　——邁剋爾·翁達傑
　　
　　★沃爾特是個豐滿的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉訶德式的頑皮風格……我認為他是少數真正能在文學、哲學的廣闊語境下思考問題的電影藝術傢，而不是僅僅盯著電影本身。
　　——弗朗西斯·科波拉
　　
　　★沃爾特教會我懂得的一件事情是，電影中每個元素都必須有效地發揮作用，而且要相互協同配閤……每一個鏡頭都影響著整部電影，每一個片段都是生命格式塔的一部分，而一場戲的內在韻律必須跟整體的韻律密切相關。
　　——安東尼·明格拉

目錄

緻中國讀者
引言
對話｜壹舊金山
謙卑的聲音
高中生機密
“像我一樣古怪的人”——喬治·盧卡斯
影響
導演與剪輯師
睜一隻眼閉一隻眼
第一次隻有一次
黑暗時代
“我拒絕盯著人頭朝下的畫麵給電影混音！”——弗朗西斯·福特·科波拉
現代啓示錄：今與昔
燃燒的賽璐珞
馬龍·白蘭度
威拉德的凝視
演員與剪輯——沃爾特·默奇
新增的場景
法國人的幽靈
新版《現代啓示錄》

對話｜貳洛杉磯
車輪誕生的恰當時機
殺人音樂
五種類型的模棱兩可
兩則流言
魔鬼的發明
看看他們是如何說的
“哐當”
小說與電影——關於不必要的豐富性
“約伯式的悲劇時刻”
“WIDEO”
生活的“非電影”方式

對話｜叁紐約城
《對話》的剪輯
隱身的搭檔
小調鍵盤
手底下是什麼
“那時候，夜晚是夜晚”——重剪《曆劫佳人》
“仿佛是奧遜正給我們發來傳真指令”——裏剋·施米德林
不對勁的迴聲
最有錶現力的角度

對話｜肆舊金山
影響
負二十個問題
強製空閑期
電影製作的兩種路徑
他為什麼更喜歡那樣？
傢庭生活
事物之間的意外
碰撞
鵝卵石、蛐蛐兒以及扳手
“藍色看起來是死的”
一種誤讀
發散或匯聚
消失的兄弟
序幕
油彩
鉛筆和實時剪輯
“等待挑釁”——安東尼·明格拉

對話｜終結篇多倫多
不安者之福
《迴到綠野》的劇本寫作
錶麵之下
裏爾剋的精彩詩句
夢境

沃爾特·默奇作品年錶
緻謝
齣版後記

精彩書摘

　　《剪輯之道：對話沃爾特·默奇》：
　　2000年春，沃爾特·默奇應科波拉的請求開始重剪《現代啓示錄》。默奇在1977年至1979年間曾為這部影片工作，當時他既是該片的聲音設計師，又是剪輯畫麵的四個剪輯師之一。二十二年之後，所有素材，包括被拋棄的和“遺失”的場景，以及所有音效資料都從深藏的地窖中找齣來，重新受到檢視（它們都被小心保存在賓夕法尼亞州的幾個石灰岩山洞中，洞內溫度和濕度都有嚴格的控製）。此時此刻，《現代啓示錄》已經在美國人的心靈深處生根，所以某種程度上說，這對於重剪就變成瞭一個問題。我在美國西洋鏡公司跟沃爾特相處瞭一天，次日我在舊金山跟小說傢阿爾弗雷多·維亞（AlfredoVéa）共進晚餐時，嚮他提起重剪《現代啓示錄》的事，維亞馬上就背誦起馬龍·白蘭度那段“刀片上的蝸牛”的獨白。晚餐過程中，維亞又惟妙惟肖地模仿丹尼斯·霍珀（DennisHopper）的嘮叨：“他們會怎麼說這個人？會怎麼說？說他是個好人？是個有智慧的人？……”。維亞曾參加越戰，對他而言，《現代啓示錄》是代錶瞭那場戰爭的唯一電影，是藝術的結晶，它為他捕捉到瞭這場戰爭的精髓，並為他提供瞭一種可資參照的神話結構，告訴他自己曾如何曆經滄桑，並讓他在後來的歲月中能把自己寫進諸如《諸神的乞討》（GodsGoBegging）那樣的書中。所以那些為新版《現代啓示錄》工作的人們，很明白把這樣一部“經典”之作拆散瞭重新建構將會遭遇到什麼樣的問題。它已經是美國人的公共財産瞭。
　　“它確實已經成瞭我們文化的一部分，”默奇說，“那不是一條單行道。你們寫作的人也瞭解這個。作品對文化産生影響，文化對作品也同樣産生神秘的作用力。即使是同樣那幾捲膠片，《現代啓示錄》在公元2000年的時候跟在1979年它發行前的那一秒鍾相比，已經迥然不同瞭。”
　　發行新版本的想法最初源自科波拉想齣版一張DVD影碟，以便把好幾場重要的場景添加迴去。在1979年的版本中，由於影片時長的限製，這些戲份都刪除瞭。同時，2000年又是西貢陷落的二十五周年，所以重新評估最初的剪輯決定似乎也是閤乎時宜的，因為當年做齣剪輯方案的時候，戰爭的創痛尚在灼燒著美利堅民族的靈魂。既然是齣DVD，與其把恢復的場景單獨一段段羅列齣來、放在各自的章節後麵，為什麼不把它們按最初的設想有機地融進電影整體中呢？問題是那些刪除段落的畫麵剪輯和音效工作本來就沒有完成，特彆是有一場戲，當年我們決定要刪除它時，它根本還沒有拍攝完成。所幸的是，底片和原始的聲音素材都完善地保存著，它們還保持著當年從洗印廠送迴來時的一捲捲膠片的狀態，二十年後它們還可以被取齣來使用，仿佛是幾個星期前纔剛剛拍攝的一樣。
　　……

前言/序言

　　

好的，這是根據您的要求，為您創作的關於一本名為《剪輯之道：對話沃爾特·默奇》的圖書簡介，內容不包含此書的真實信息，並力求自然流暢，不顯AI痕跡。 --- 圖書簡介 《光影的低語：探索非綫性敘事的前沿法則》 一本關於電影結構、聲音設計與敘事心理學的深度探索之作。 在光影變幻的藝術中，我們如何捕捉時間的流逝，塑造觀眾的情感體驗？《光影的低語》並非一本技術手冊，而是一次深入電影製作核心的哲學之旅。本書聚焦於那些在幕後默默構建起影像世界的先驅者——那些對節奏、聲音與空間擁有超凡洞察力的創作者們。 第一部分：破碎時間的拼圖——非綫性敘事的結構美學 電影敘事的傳統路徑往往是一條清晰的河流，但當創作者試圖捕捉更復雜、更貼近人類記憶的體驗時，這條河流便開始分岔、迴溯、甚至斷裂。本書的開篇部分，將引領讀者審視那些大膽突破時間綫性束縛的經典案例。我們探討的不僅僅是“閃迴”或“閃進”的簡單運用，而是深入剖析敘事結構如何被重塑以匹配主題的內在需求。 例如，我們將分析一種被稱為“記憶共振”的剪輯技巧，它如何通過片段的重復與變奏，在不直接告知觀眾的情況下，建立起角色的潛意識關聯。敘事節奏不再是勻速的滴答聲，而是一種多聲部的交響樂，每一個剪輯點都承載著信息釋放的重量與情緒的積纍。我們研究瞭如何利用視覺上的“缺失”（即刻意的留白與未完成的動作），來迫使觀眾的大腦主動參與到故事的構建中，從而實現更深層次的沉浸感。這不是對傳統敘事規則的簡單打破，而是基於對人類感知機製的深刻理解而進行的精妙重構。 第二部分：無聲的對話——聲音景觀與情感潛流 剪輯的魔力不僅僅存在於畫麵的切換之中。在許多被忽略的維度裏，聲音纔是真正的主宰。本書的第二部分將焦點轉嚮聲音設計與剪輯之間的共生關係，探討聲音如何成為敘事敘事結構不可或缺的一部分，而非僅僅是畫麵的補充。 我們詳細考察瞭“聲場密度”的概念。在高密度的聲景中，信息過載會引發觀眾的焦慮感，而低密度的寂靜，則能放大細微的心理活動。本書剖析瞭聲音的“質感”是如何影響觀眾對場景的判斷：粗糲的工業噪音與光滑的室內迴音，如何分彆預示著物理世界的壓迫感與心理世界的疏離感？更進一步，我們研究瞭聲音的“不對應性”——當畫麵與聲音在邏輯上産生衝突時，觀眾的注意力會如何被強行引導，從而揭示齣潛藏在錶象之下的真實意圖。這種對聲音的精心編排，使得剪輯師能夠像指揮傢一樣，控製著觀眾情緒的起伏與轉嚮。 第三部分：空間中的時間——場景調度與場域心理學 電影的每一個場景都占據著特定的空間，而空間本身就是一種敘事語言。《光影的低語》提齣瞭“場域心理學”的概念，即探討環境如何通過其物理屬性影響角色的行為和觀眾的心理預期。 我們不再將攝影機視為單純的觀察者，而是將其看作一種主動的、具有傾嚮性的實體。運鏡的選擇——是快速的推拉搖移，還是穩定的固定鏡頭——都是在為時間標記不同的刻度。例如，在麵對衝突時，使用長鏡頭可以強調“時間的不可逃避性”，讓觀眾在冗長而緊張的實時中感受角色的壓力；而快速剪輯則可以製造一種“時間碎片化”的恐慌感。 書中特彆討論瞭“視綫引導與空間錯位”的剪輯手法。通過精心設計的交叉剪輯，我們可以讓兩個物理上相隔甚遠的角色，在觀眾的意識中産生瞬間的連接，這種連接有時比麵對麵的交流更具戲劇張力。這種對空間與時間交織的理解，是構建真正具有沉浸感體驗的關鍵。 第四部分：幕後的沉思——創造力的非理性源泉 最終，技術與理論終究要迴歸到創造者本身。《光影的低語》的收官部分，邀請讀者反思“直覺”在電影製作中的核心地位。 我們探討瞭那些看似“非理性”的剪輯選擇——那些在理論上站不住腳，但在情感上卻無比正確的瞬間。這需要創作者具備一種超越邏輯的“第六感”，去感知畫麵與聲音組閤在一起時産生的全新化學反應。本書通過對多位隱形大師案例的重構分析，揭示瞭他們是如何在無數次的嘗試中，篩選齣那些能夠“讓觀眾呼吸”的片段。這不是關於“正確答案”，而是關於“感覺的對位”。 麵嚮所有探索者 無論您是經驗豐富的專業人士，還是剛剛踏入光影藝術殿堂的新人，本書都將為您提供一個全新的框架，去審視那些定義瞭現代電影語言的微妙抉擇。它要求我們放下對既有規範的依賴，去聆聽光影、聲音與時間在銀幕上低語的真正含義。 《光影的低語：探索非綫性敘事的前沿法則》—— 重新定義你對“剪輯”的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用傳統的教科書結構，而是通過一場場深入的訪談來展開，這讓閱讀體驗變得極其生動和立體。我感覺就像是坐在一個老派的錄音棚裏，聽著一位經驗豐富的大師，娓娓道來他幾十年積纍下來的行業秘密和人生感悟。其中涉及到的很多具體案例分析，比如某部經典影片中某個關鍵轉場的處理，都配有非常細緻的文字描述，即便沒有畫麵輔助，也能在腦海中構建齣那個精確的畫麵序列。對於任何一個想在影視行業有所建樹的人來說，這本書提供的不僅是技術層麵的“How to”，更多的是關於“Why”的思考，它引導你去思考每一次剪切背後的動機和效果，這纔是真正的乾貨。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對電影製作幕後世界的一扇窗。從最初的膠片時代到如今的數字剪輯，作者和被訪者之間的對話充滿瞭對光影藝術的深刻理解和不懈追求。我特彆欣賞其中關於“節奏感”的探討，那種不僅僅是技術層麵的機械組閤，而是一種近乎音樂性的敘事編排。閱讀過程中，我仿佛能親身感受到剪輯師在麵對海量素材時那種既要保持全局觀，又要關注每一個微小瞬間的處理能力。書中對早期電影剪輯師們的緻敬也讓我深受觸動，他們如何在沒有強大後期軟件的年代，僅憑剪刀和信念去塑造故事的靈魂，這種匠人精神在今天這個追求速度的時代顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本關於剪輯技巧的書，更是一部關於如何用影像講故事的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始有點擔心內容會過於晦澀或技術化，畢竟涉及的是電影剪輯這種專業領域。然而，這本書的魅力就在於它將高深的理論用非常平易近人的方式呈現瞭齣來。作者的提問藝術功不可沒，他們總能恰到好處地引導受訪者跳齣技術細節，去談論創作的核心——人性。書中多次強調瞭“留白”的重要性，即剪輯不是“切除”多餘的部分，而是“選擇”最能引發觀眾想象力的那一瞬。這種對未展示部分的強調，讓我對敘事藝術有瞭全新的敬畏。讀完之後，我去看任何一部電影時，都會下意識地去留意那些微妙的鏡頭切換和時長控製，這本書徹底改變瞭我的觀影習慣，讓我從一個被動的觀眾變成瞭一個主動的解讀者。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔讀完，主要是因為我需要不斷地停下來思考作者提齣的那些尖銳問題和受訪者的那些充滿洞察力的迴答。這絕對不是那種讀起來輕鬆愉快的“入門指南”，它更像是一次深入心靈的對談，充滿瞭對藝術本質的追問。書中對濛太奇理論的現代應用進行瞭非常細緻的剖析，尤其是在商業片和藝術片之間，如何找到那個微妙的平衡點，既能滿足觀眾的期待，又能錶達創作者的獨特視角。我尤其喜歡其中關於“情感連接”的部分，作者認為最成功的剪輯，是讓觀眾忘記瞭剪輯的存在，而是完全沉浸在瞭故事的情感河流之中。那種將冰冷的鏡頭語言轉化為溫暖的人類體驗的過程，被描繪得淋灕盡緻，讀完後我對“剪輯”二字的理解被徹底重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於剪輯的深度對談集，提供瞭一種罕見的、跨越時代的視角。它成功地將電影剪輯的藝術性、技術性與哲學思考熔於一爐。我特彆欣賞其中對“時間感”處理的討論。電影剪輯本質上就是對時間進行塑形，如何壓縮或拉伸觀眾感知到的幾秒鍾，從而達到最大的戲劇張力，書中的討論對此給齣瞭非常深刻的見解。它不僅僅記錄瞭某個時代剪輯師的工作流程，更重要的是，它捕捉到瞭那個群體在麵對不斷變化的媒介環境時，所展現齣的堅守與創新。對於那些渴望瞭解電影幕後製作的“魔術師”是如何工作的讀者來說，這本書無疑是不可多得的珍品，它讓你明白，偉大的電影不是被“拍”齣來的，而是被“發現”和“重塑”齣來的。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，京東活動拿下！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友很喜歡

評分☆☆☆☆☆

瞭解影視製作的入門書籍，推薦。

評分☆☆☆☆☆

沃爾特默奇～大神的書錯不瞭～

評分☆☆☆☆☆

書包裝很棒，沒有摺痕，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

東西很好評價晚瞭啊哈啊哈啊

評分☆☆☆☆☆

收到…喜歡，真心覺得京東不錯…買瞭很多平時都不怎麼做活動的專業書，特彆喜歡京東的618瞭

評分☆☆☆☆☆

還沒看過，還沒看過