剪辑之道：对话沃尔特·默奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加] 迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatije） 著，夏彤 译

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• 电影剪辑
• 沃尔特·默奇
• 剪辑技巧
• 电影制作
• 电影艺术
• 幕后花絮
• 行业经验
• 电影理论
• 访谈录
• 电影史

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243118

版次：1

商品编码：11613592

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：354

字数：192000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《剪辑之道》的撰写者是蜚声文坛的作家、布克奖得主、《英国病人》原著作者迈克尔·翁达杰。
　　与翁达杰对话的是享誉好莱坞的剪辑师、三次奥斯卡奖得主、《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》的剪辑师沃尔特·默奇。
　　《剪辑之道》是沃尔特·默奇自《眨眼之间》后对自己剪辑艺术观念的进一步阐述。
　　《剪辑之道》被称为"自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话。"
　　荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
　　日文版被评为《电影旬报》年度"十大电影图书"

内容简介

　　一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
　　《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
　　书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

作者简介

　　迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje），加拿大著名诗人、作家，1943年生于斯里兰卡，11岁随母亲来到英国，19岁移居加拿大，毕业于多伦多大学。他的作品兼具文学的语言美感和电影的视觉冲击力，通过诗性直觉和叙事节奏的交揉变化，达到一种极具个人风格的境界。迄今为止，翁达杰共出版了6部长篇小说、10余部诗集和其他一些非虚构著作。其中，《英国病人》荣获布克奖，由沃尔特·默奇担任剪辑、安东尼·明格拉执导的同名改编电影获9项奥斯卡奖。
　　
　　夏彤，北京大学及加拿大艾米利·卡尔艺术大学（Emily Carr University）毕业，电影作品多次参加国际电影节并获奖。现为中央美术学院电影系教师，工作涉及独立电影和科幻研究多个领域，译有《眨眼之间》（沃尔特·默奇著）、《纪录我们自己》、《温斯顿特效》等。

精彩书评

　　★沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
　　——迈克尔·翁达杰
　　
　　★沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
　　——弗朗西斯·科波拉
　　
　　★沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
　　——安东尼·明格拉

目录

致中国读者
引言
对话｜壹旧金山
谦卑的声音
高中生机密
“像我一样古怪的人”——乔治·卢卡斯
影响
导演与剪辑师
睁一只眼闭一只眼
第一次只有一次
黑暗时代
“我拒绝盯着人头朝下的画面给电影混音！”——弗朗西斯·福特·科波拉
现代启示录：今与昔
燃烧的赛璐珞
马龙·白兰度
威拉德的凝视
演员与剪辑——沃尔特·默奇
新增的场景
法国人的幽灵
新版《现代启示录》

对话｜贰洛杉矶
车轮诞生的恰当时机
杀人音乐
五种类型的模棱两可
两则流言
魔鬼的发明
看看他们是如何说的
“哐当”
小说与电影——关于不必要的丰富性
“约伯式的悲剧时刻”
“WIDEO”
生活的“非电影”方式

对话｜叁纽约城
《对话》的剪辑
隐身的搭档
小调键盘
手底下是什么
“那时候，夜晚是夜晚”——重剪《历劫佳人》
“仿佛是奥逊正给我们发来传真指令”——里克·施米德林
不对劲的回声
最有表现力的角度

对话｜肆旧金山
影响
负二十个问题
强制空闲期
电影制作的两种路径
他为什么更喜欢那样？
家庭生活
事物之间的意外
碰撞
鹅卵石、蛐蛐儿以及扳手
“蓝色看起来是死的”
一种误读
发散或汇聚
消失的兄弟
序幕
油彩
铅笔和实时剪辑
“等待挑衅”——安东尼·明格拉

对话｜终结篇多伦多
不安者之福
《回到绿野》的剧本写作
表面之下
里尔克的精彩诗句
梦境

沃尔特·默奇作品年表
致谢
出版后记

精彩书摘

　　《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》：
　　2000年春，沃尔特·默奇应科波拉的请求开始重剪《现代启示录》。默奇在1977年至1979年间曾为这部影片工作，当时他既是该片的声音设计师，又是剪辑画面的四个剪辑师之一。二十二年之后，所有素材，包括被抛弃的和“遗失”的场景，以及所有音效资料都从深藏的地窖中找出来，重新受到检视（它们都被小心保存在宾夕法尼亚州的几个石灰岩山洞中，洞内温度和湿度都有严格的控制）。此时此刻，《现代启示录》已经在美国人的心灵深处生根，所以某种程度上说，这对于重剪就变成了一个问题。我在美国西洋镜公司跟沃尔特相处了一天，次日我在旧金山跟小说家阿尔弗雷多·维亚（AlfredoVéa）共进晚餐时，向他提起重剪《现代启示录》的事，维亚马上就背诵起马龙·白兰度那段“刀片上的蜗牛”的独白。晚餐过程中，维亚又惟妙惟肖地模仿丹尼斯·霍珀（DennisHopper）的唠叨：“他们会怎么说这个人？会怎么说？说他是个好人？是个有智慧的人？……”。维亚曾参加越战，对他而言，《现代启示录》是代表了那场战争的唯一电影，是艺术的结晶，它为他捕捉到了这场战争的精髓，并为他提供了一种可资参照的神话结构，告诉他自己曾如何历经沧桑，并让他在后来的岁月中能把自己写进诸如《诸神的乞讨》（GodsGoBegging）那样的书中。所以那些为新版《现代启示录》工作的人们，很明白把这样一部“经典”之作拆散了重新建构将会遭遇到什么样的问题。它已经是美国人的公共财产了。
　　“它确实已经成了我们文化的一部分，”默奇说，“那不是一条单行道。你们写作的人也了解这个。作品对文化产生影响，文化对作品也同样产生神秘的作用力。即使是同样那几卷胶片，《现代启示录》在公元2000年的时候跟在1979年它发行前的那一秒钟相比，已经迥然不同了。”
　　发行新版本的想法最初源自科波拉想出版一张DVD影碟，以便把好几场重要的场景添加回去。在1979年的版本中，由于影片时长的限制，这些戏份都删除了。同时，2000年又是西贡陷落的二十五周年，所以重新评估最初的剪辑决定似乎也是合乎时宜的，因为当年做出剪辑方案的时候，战争的创痛尚在灼烧着美利坚民族的灵魂。既然是出DVD，与其把恢复的场景单独一段段罗列出来、放在各自的章节后面，为什么不把它们按最初的设想有机地融进电影整体中呢？问题是那些删除段落的画面剪辑和音效工作本来就没有完成，特别是有一场戏，当年我们决定要删除它时，它根本还没有拍摄完成。所幸的是，底片和原始的声音素材都完善地保存着，它们还保持着当年从洗印厂送回来时的一卷卷胶片的状态，二十年后它们还可以被取出来使用，仿佛是几个星期前才刚刚拍摄的一样。
　　……

前言/序言

　　

好的，这是根据您的要求，为您创作的关于一本名为《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》的图书简介，内容不包含此书的真实信息，并力求自然流畅，不显AI痕迹。 --- 图书简介 《光影的低语：探索非线性叙事的前沿法则》 一本关于电影结构、声音设计与叙事心理学的深度探索之作。 在光影变幻的艺术中，我们如何捕捉时间的流逝，塑造观众的情感体验？《光影的低语》并非一本技术手册，而是一次深入电影制作核心的哲学之旅。本书聚焦于那些在幕后默默构建起影像世界的先驱者——那些对节奏、声音与空间拥有超凡洞察力的创作者们。 第一部分：破碎时间的拼图——非线性叙事的结构美学 电影叙事的传统路径往往是一条清晰的河流，但当创作者试图捕捉更复杂、更贴近人类记忆的体验时，这条河流便开始分岔、回溯、甚至断裂。本书的开篇部分，将引领读者审视那些大胆突破时间线性束缚的经典案例。我们探讨的不仅仅是“闪回”或“闪进”的简单运用，而是深入剖析叙事结构如何被重塑以匹配主题的内在需求。 例如，我们将分析一种被称为“记忆共振”的剪辑技巧，它如何通过片段的重复与变奏，在不直接告知观众的情况下，建立起角色的潜意识关联。叙事节奏不再是匀速的滴答声，而是一种多声部的交响乐，每一个剪辑点都承载着信息释放的重量与情绪的积累。我们研究了如何利用视觉上的“缺失”（即刻意的留白与未完成的动作），来迫使观众的大脑主动参与到故事的构建中，从而实现更深层次的沉浸感。这不是对传统叙事规则的简单打破，而是基于对人类感知机制的深刻理解而进行的精妙重构。 第二部分：无声的对话——声音景观与情感潜流 剪辑的魔力不仅仅存在于画面的切换之中。在许多被忽略的维度里，声音才是真正的主宰。本书的第二部分将焦点转向声音设计与剪辑之间的共生关系，探讨声音如何成为叙事叙事结构不可或缺的一部分，而非仅仅是画面的补充。 我们详细考察了“声场密度”的概念。在高密度的声景中，信息过载会引发观众的焦虑感，而低密度的寂静，则能放大细微的心理活动。本书剖析了声音的“质感”是如何影响观众对场景的判断：粗粝的工业噪音与光滑的室内回音，如何分别预示着物理世界的压迫感与心理世界的疏离感？更进一步，我们研究了声音的“不对应性”——当画面与声音在逻辑上产生冲突时，观众的注意力会如何被强行引导，从而揭示出潜藏在表象之下的真实意图。这种对声音的精心编排，使得剪辑师能够像指挥家一样，控制着观众情绪的起伏与转向。 第三部分：空间中的时间——场景调度与场域心理学 电影的每一个场景都占据着特定的空间，而空间本身就是一种叙事语言。《光影的低语》提出了“场域心理学”的概念，即探讨环境如何通过其物理属性影响角色的行为和观众的心理预期。 我们不再将摄影机视为单纯的观察者，而是将其看作一种主动的、具有倾向性的实体。运镜的选择——是快速的推拉摇移，还是稳定的固定镜头——都是在为时间标记不同的刻度。例如，在面对冲突时，使用长镜头可以强调“时间的不可逃避性”，让观众在冗长而紧张的实时中感受角色的压力；而快速剪辑则可以制造一种“时间碎片化”的恐慌感。 书中特别讨论了“视线引导与空间错位”的剪辑手法。通过精心设计的交叉剪辑，我们可以让两个物理上相隔甚远的角色，在观众的意识中产生瞬间的连接，这种连接有时比面对面的交流更具戏剧张力。这种对空间与时间交织的理解，是构建真正具有沉浸感体验的关键。 第四部分：幕后的沉思——创造力的非理性源泉 最终，技术与理论终究要回归到创造者本身。《光影的低语》的收官部分，邀请读者反思“直觉”在电影制作中的核心地位。 我们探讨了那些看似“非理性”的剪辑选择——那些在理论上站不住脚，但在情感上却无比正确的瞬间。这需要创作者具备一种超越逻辑的“第六感”，去感知画面与声音组合在一起时产生的全新化学反应。本书通过对多位隐形大师案例的重构分析，揭示了他们是如何在无数次的尝试中，筛选出那些能够“让观众呼吸”的片段。这不是关于“正确答案”，而是关于“感觉的对位”。 面向所有探索者 无论您是经验丰富的专业人士，还是刚刚踏入光影艺术殿堂的新人，本书都将为您提供一个全新的框架，去审视那些定义了现代电影语言的微妙抉择。它要求我们放下对既有规范的依赖，去聆听光影、声音与时间在银幕上低语的真正含义。 《光影的低语：探索非线性叙事的前沿法则》—— 重新定义你对“剪辑”的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对电影制作幕后世界的一扇窗。从最初的胶片时代到如今的数字剪辑，作者和被访者之间的对话充满了对光影艺术的深刻理解和不懈追求。我特别欣赏其中关于“节奏感”的探讨，那种不仅仅是技术层面的机械组合，而是一种近乎音乐性的叙事编排。阅读过程中，我仿佛能亲身感受到剪辑师在面对海量素材时那种既要保持全局观，又要关注每一个微小瞬间的处理能力。书中对早期电影剪辑师们的致敬也让我深受触动，他们如何在没有强大后期软件的年代，仅凭剪刀和信念去塑造故事的灵魂，这种匠人精神在今天这个追求速度的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本关于剪辑技巧的书，更是一部关于如何用影像讲故事的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于剪辑的深度对谈集，提供了一种罕见的、跨越时代的视角。它成功地将电影剪辑的艺术性、技术性与哲学思考熔于一炉。我特别欣赏其中对“时间感”处理的讨论。电影剪辑本质上就是对时间进行塑形，如何压缩或拉伸观众感知到的几秒钟，从而达到最大的戏剧张力，书中的讨论对此给出了非常深刻的见解。它不仅仅记录了某个时代剪辑师的工作流程，更重要的是，它捕捉到了那个群体在面对不断变化的媒介环境时，所展现出的坚守与创新。对于那些渴望了解电影幕后制作的“魔术师”是如何工作的读者来说，这本书无疑是不可多得的珍品，它让你明白，伟大的电影不是被“拍”出来的，而是被“发现”和“重塑”出来的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始有点担心内容会过于晦涩或技术化，毕竟涉及的是电影剪辑这种专业领域。然而，这本书的魅力就在于它将高深的理论用非常平易近人的方式呈现了出来。作者的提问艺术功不可没，他们总能恰到好处地引导受访者跳出技术细节，去谈论创作的核心——人性。书中多次强调了“留白”的重要性，即剪辑不是“切除”多余的部分，而是“选择”最能引发观众想象力的那一瞬。这种对未展示部分的强调，让我对叙事艺术有了全新的敬畏。读完之后，我去看任何一部电影时，都会下意识地去留意那些微妙的镜头切换和时长控制，这本书彻底改变了我的观影习惯，让我从一个被动的观众变成了一个主动的解读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的教科书结构，而是通过一场场深入的访谈来展开，这让阅读体验变得极其生动和立体。我感觉就像是坐在一个老派的录音棚里，听着一位经验丰富的大师，娓娓道来他几十年积累下来的行业秘密和人生感悟。其中涉及到的很多具体案例分析，比如某部经典影片中某个关键转场的处理，都配有非常细致的文字描述，即便没有画面辅助，也能在脑海中构建出那个精确的画面序列。对于任何一个想在影视行业有所建树的人来说，这本书提供的不仅是技术层面的“How to”，更多的是关于“Why”的思考，它引导你去思考每一次剪切背后的动机和效果，这才是真正的干货。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才读完，主要是因为我需要不断地停下来思考作者提出的那些尖锐问题和受访者的那些充满洞察力的回答。这绝对不是那种读起来轻松愉快的“入门指南”，它更像是一次深入心灵的对谈，充满了对艺术本质的追问。书中对蒙太奇理论的现代应用进行了非常细致的剖析，尤其是在商业片和艺术片之间，如何找到那个微妙的平衡点，既能满足观众的期待，又能表达创作者的独特视角。我尤其喜欢其中关于“情感连接”的部分，作者认为最成功的剪辑，是让观众忘记了剪辑的存在，而是完全沉浸在了故事的情感河流之中。那种将冰冷的镜头语言转化为温暖的人类体验的过程，被描绘得淋漓尽致，读完后我对“剪辑”二字的理解被彻底重塑了。

评分☆☆☆☆☆

辛苦快递小哥了（狗年大年初一）来送货感激不尽，谢谢快递小哥！谢谢快递小哥！谢谢快递小哥！书也很不错！

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看…不过应该还不错

评分☆☆☆☆☆

书不错，暂时还没看外观没有破损

评分☆☆☆☆☆

对话之中见真知 很值得推荐

评分☆☆☆☆☆

vreygood～

评分☆☆☆☆☆

大师心得，每每收获不小

评分☆☆☆☆☆

整体上感觉还是很不错的

评分☆☆☆☆☆

1+1大于2的艺术，理解电影的语言。

评分☆☆☆☆☆

图并画，抽时间抓紧入手看