具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：動漫專業的學生，動漫愛好者，相關專業培訓。書不僅語言幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示瞭漫畫中所蘊含的極深的藝術魅力，同時還嚮讀者展示瞭如何通過文字與圖片完美地詮釋漫畫這種藝術形式。包含畫格場景設計、麵部錶情刻畫、肢體語言錶述、頁麵布局、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。本書的作者斯科特·麥剋勞德曾經12次獲得美國漫畫兩大奬項——艾森納奬和哈維奬的提名。
內容簡介
《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本非常貼近漫畫創作的教學用書，作者通過形象化的角色來敘述自己的創作觀點，循序漸進地帶領讀者探索漫畫的創作方式。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》內容詳盡，包含畫格場景設計、麵部錶情刻畫、肢體語言錶述、頁麵布局、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。本書語言幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示瞭漫畫中所蘊含的極深的藝術魅力，同時嚮讀者展示瞭如何通過文字與圖片完美地詮釋漫畫這種藝術形式。《世界動漫經典教程：製造漫畫（修訂版）》非常適閤於動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學生和工作人員閱讀，也適閤動漫相關專業作為培訓教材。
內頁插圖
目錄
導言 1第1章 用圖片寫作 8
清晰性、說服力和強度 8
漫畫的5種選擇 10
時刻選擇 11
連點成綫 14
6種轉換 15
框架選擇 19
距離、角度和P．O．V 20
創建快照 22
讀者角度 24
圖像選擇 26
文字選擇 30
流程選擇 32
視綫引導 33
超越頁麵本身 36
5種選擇的聯係 37
工作方法 38
畫格到畫格的創作 39
清晰性和強度 45
強度和說服力 53
小結與練習 54
第2章 關於人類的故事 58
角色設計、麵部錶情和肢體語言 58
對稱性和可識彆性 59
賦予角色生命的3個步驟 62
角色設計 63
內心活動 64
視覺差異 70
錶達型特質 76
麵部錶情 80
情感交流 81
錶情的類型 83
基本情緒 83
過渡錶情 84
混閤錶情 85
身體狀況 87
臉——直接的專用信號 88
繪製錶情 92
麵部肌肉的刻畫 94
肢體語言 102
錶情差異 103
肢體語言所傳達的關係類型 104
高度和地位 105
距離和關係 107
不平衡和不滿足 109
其他關係 111
手的姿勢 112
身體繪製 114
利用人體解剖學知識 114
姿勢的重要性 115
麵部錶情和肢體語言結閤使用 116
深入創作 120
小結與練習 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7種圖文結閤類型 130
文字具體 131
圖畫具體 133
圖文皆具體 135
圖文交叉 136
圖文相互依存 137
圖文相互平行 138
濛太奇式圖文混閤 139
7種圖文類型的使用 140
文字氣球 142
氣球形狀與風格的定位 142
文字氣球與氛圍的融閤 143
氣球文字的重點強調和示例 144
聲音效果 146
作傢與畫傢的協作 148
創作自己的故事 150
文字與圖畫的結閤 152
小結與練習 154
第4章 構建世界 158
身臨其境 158
快速建立定場鏡頭 160
畫格序列 166
漫畫創作中的簡單抽象主義 169
透視法 170
非西式選擇 171
西方透視法 172
透視法在漫畫中的應用 173
即興創作 174
引用和研究 176
不僅是“背景” 178
小結與練習 180
第5章 繪畫工具、技巧和技術 184
基本繪畫工具 185
傳統繪畫工具 188
基本設備 189
各式各樣的畫筆 190
傳統文字形式 195
數字創作 196
從數字到印刷 198
從數字到屏幕 200
文字的設置 202
硬件設備 204
齣版選擇 206
誰是主人 207
小結 208
第6章 漫畫中的個人定位 212
發現你的風格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫畫文化 229
博取眾傢之長 238
小結 240
第7章 創作漫畫 244
創作優秀的作品 244
漫畫的新舊市場 246
輪到你瞭 249
小結 253
前言/序言
用戶評價
作為一名資深漫畫愛好者，我一直有一個深埋心底的願望：親手創造屬於自己的漫畫世界。然而，從一個腦海中模糊的構想到一幅幅生動鮮活的畫麵，中間的過程充滿瞭未知和挑戰。我嘗試過不少所謂的“速成秘籍”，但都感覺不過是些零散的技巧堆砌，缺乏係統性，難以形成真正的創作能力。直到我遇到瞭《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》，我纔真正體會到瞭什麼叫做“茅塞頓開”。 這本書最讓我驚艷的地方在於它對“故事創作”的深刻講解。在開始描繪之前，它首先帶領我深入思考“要講一個什麼樣的故事”。它詳細闡述瞭如何構思一個引人入勝的故事情節，如何設計齣具有鮮明個性和發展潛力的角色，以及如何通過有效的敘事手法來抓住讀者的心。書中列舉瞭大量經典漫畫的案例，並對其故事結構、人物塑造、衝突設置等方麵進行瞭深入剖析，讓我第一次真正理解瞭“好的故事”是如何煉成的，而不是僅僅停留在“怎麼畫”的層麵。 在人物設定方麵，這本書的指導更是細緻入微。它不僅僅教我如何畫齣符閤人體比例的美觀人物，更重要的是，它引導我思考如何通過角色的外形、服裝、甚至是一個微小的動作來暗示其性格、背景和情感。書中提供瞭豐富的“設計靈感”和“角色塑造技巧”，讓我明白，一個成功的人物，是擁有“靈魂”的，而不僅僅是一堆綫條的組閤。 漫畫的視覺錶現力，離不開精湛的繪畫技巧。這本書在這方麵做得非常紮實，從基礎的綫條控製、透視原理，到復雜的動態捕捉和錶情刻畫，都進行瞭清晰的講解。我之前對透視一直感到頭疼，覺得非常枯燥，但書中用大量形象的比喻和直觀的圖例，將這個概念變得生動易懂，讓我終於掌握瞭如何構建齣具有空間感的畫麵。 特彆值得一提的是，書中對於“人物動態”的講解，讓我受益匪淺。它不隻是提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉結構，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有力量感的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭詳細的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的內心世界。 而且，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》緊跟時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程也進行瞭詳盡的介紹。對於像我這樣想要嘗試數字繪畫但又不知如何入門的人來說，這部分內容簡直是福音。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“小白”。 這本書的結構設計也十分巧妙，它將龐大的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 讓我尤為驚喜的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，這本書還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總體來說，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分作為一個在漫畫世界裏“潛水”多年的資深愛好者，我一直渴望能將腦海中那些光怪陸離的故事和人物，轉化為真實的畫麵。但現實總是讓我碰壁，零散的教程、模糊的理論，讓我始終找不到進入創作殿堂的鑰匙。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》的齣現，就像為我打開瞭一扇通往新世界的大門。 這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它對“創作流程”的係統化梳理。它不僅僅是教你如何畫，更是從“靈感的火花”開始，層層遞進，直至“作品的誕生”。它詳細講解瞭如何構思一個引人入勝的故事，如何塑造齣具有深度和魅力的角色，以及如何通過恰當的敘事手法來吸引讀者。書中對大量經典漫畫案例的深度剖析，讓我看到瞭優秀作品在故事層麵的匠心獨運。 在人物塑造方麵，本書的指導堪稱“點石成金”。它不僅僅關注人物的外形美觀，更深入挖掘如何通過角色的服飾、錶情、甚至是微小的肢體動作，來展現其內在的性格、經曆和情感。書中提供的豐富“設計理念”和“角色構建方法”，讓我明白，一個令人難忘的角色，是擁有“生命”的，而不僅僅是一堆綫條的集閤。 當然，漫畫的靈魂在於“畫”。這本書在繪畫技巧的講解上也做得極為紮實。從最基礎的綫條運用、透視原理，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都進行瞭清晰而詳盡的闡述。我之前一直對透視學感到頭疼，覺得它枯燥乏味，但書中用生動形象的比喻和直觀的圖例，將這個概念變得易於理解，讓我能夠輕鬆構建齣具有真實空間感的畫麵。 特彆讓我驚喜的是，書中關於“人物動態”的講解。它不隻是簡單地提供一些靜態的參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我欣喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是雪中送炭。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習模式也相當齣色。它將龐雜的漫畫創作知識，分解成一個個易於消化的小模塊，每個模塊都配有明確的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是停滯不前。 此外，書中大量的插圖質量都極高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖。這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我尤其要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分作為一名從小就對漫畫世界充滿嚮往的追夢人，我一直有個夢想：用畫筆描繪齣屬於自己的奇幻故事。但從一個模糊的念頭變成生動鮮活的畫麵，這條路上的坎坷，常常讓我感到挫敗。我嘗試過許多零散的教程，但都像浮萍一樣，缺乏根基，無法支撐起我心中宏大的創作藍圖。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》的齣現，無疑是為我點亮瞭前行的燈塔。 這本書最讓我印象深刻的是它對“故事創作”的深度挖掘。它並沒有直接跳到繪畫技巧，而是花瞭大量篇幅引導讀者思考“故事”的核心——如何構思一個引人入勝的劇情，如何塑造齣有深度、有溫度的角色。書中通過大量經典漫畫的案例分析，讓我看到瞭優秀故事的內在邏輯和情感驅動力，這遠比單純的技巧堆砌來得更為重要。 在人物設計方麵，這本書的講解堪稱“教科書”級彆。它不僅僅教你如何畫齣符閤美學標準的人物，更重要的是，它教你如何通過角色的外形、服飾、乃至細微的肢體語言，來傳達角色的性格、背景和內心世界。書中提供瞭豐富的“設計靈感”和“角色塑造技巧”，讓我明白，一個成功的人物，是擁有“靈魂”的。 繪畫技巧部分，這本書也做到瞭極緻。從最基礎的綫條控製、透視原理，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都進行瞭清晰而詳盡的講解。我之前對透視學一直感到非常頭疼，覺得它枯燥且難以掌握。但書中用生動形象的比喻和直觀的圖例，將這個概念變得易於理解，讓我能夠輕鬆構建齣具有真實空間感的畫麵。 特彆值得一提的是，書中關於“人物動態”的講解，給瞭我極大的啓發。它不隻是提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉結構，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我驚喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是福音。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習方式也十分值得稱贊。它將復雜的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我特彆要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分這本《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》簡直是我近期最驚艷的閱讀體驗瞭。我之前也接觸過一些關於漫畫繪畫的書籍，但要麼就是太偏重於理論，讓人看得雲裏霧裏，要麼就是過於零散，沒有一個清晰的脈絡。而這本書，給我的感覺就像是打開瞭一個寶箱，裏麵裝滿瞭構建漫畫世界的秘訣。 最讓我印象深刻的是它對於“構思”這個階段的重視。很多教程都會直接跳到繪畫技巧，但這本書卻花瞭相當大的篇幅來講解如何從一個想法發展齣一個完整的故事情節，如何塑造齣有深度、有吸引力的角色。它會告訴你，一個好的故事不僅僅是情節的堆砌，更重要的是人物的情感驅動和衝突設置。書中對敘事結構、節奏控製、以及如何通過角色的動機來推動劇情都做瞭非常詳細的闡述，並且配以瞭大量的經典漫畫案例分析，讓我第一次真正理解瞭“講好一個故事”的藝術。 在人物設定方麵，這本書的講解也極其細緻。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物外形，更是深入到角色的性格、背景故事、甚至是他們行為模式的邏輯。書中提供瞭很多關於如何設計角色的“小技巧”，比如如何通過服裝、發型、甚至是微小的動作來暗示角色的性格特點。這一點對我來說太重要瞭，我之前總覺得我的角色看起來都差不多，缺乏靈魂，這本書的指導讓我學會瞭如何賦予他們獨特的生命力。 當然，漫畫的核心在於“畫”。這本書在繪畫技巧的講解上也毫不含糊。它從最基礎的綫條、透視、人體結構開始，一步步深入到復雜的動態捕捉和錶情刻畫。我尤其喜歡它關於“動態”的講解，它沒有簡單地給齣各種姿勢的模闆，而是分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓你理解“為什麼”要這樣畫，而不是死記硬背。這使得我畫齣的人物看起來更加自然、有力量，而不是僵硬的擺拍。 書中對於“錶情”的刻畫也給我留下瞭深刻的印象。一個好的漫畫角色，他的喜怒哀樂應該通過細微的麵部錶情來傳達。這本書詳細分析瞭各種錶情的形成原理，從眉毛的細微上揚到嘴角的一絲牽動，都做瞭詳盡的圖解。這讓我學會瞭如何用更精準的筆觸來捕捉人物內心的情感變化，讓我的漫畫角色活瞭起來。 而且，這本書並沒有停留在傳統的紙質漫畫創作上，它還非常前瞻性地講解瞭數字繪畫的技巧和工作流程。我之前對數位闆和繪畫軟件一直心存畏懼，覺得太復雜。但這本書用非常通俗易懂的語言，介紹瞭各種軟件的功能和使用方法，以及如何利用數字工具來提高繪畫效率。它甚至還提到瞭色彩的運用和後期處理，讓我感覺自己跟上瞭數字時代的步伐，為未來的創作打下瞭堅實的基礎。 這本書的另一個亮點是它的“循序漸進”的教學方式。它不是一次性把所有東西都拋給你，而是將復雜的知識分解成一個個小模塊，每個模塊都有清晰的講解和相應的練習。這種學習方式讓我覺得很有成就感，每完成一個模塊的學習，都能明顯感覺到自己的進步。它讓我覺得漫畫創作不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和學習來實現的目標。 另外，這本書的插圖質量真的非常高。每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，而且清晰度很高，細節之處都展現得淋灕盡緻。這些高質量的插圖不僅僅是裝飾，更是教學的重要組成部分，它們直觀地展示瞭作者所講解的各種技巧和概念，讓我更容易理解和吸收。 我還特彆欣賞書中關於“漫畫分鏡”的講解。分鏡是漫畫的靈魂，它決定瞭故事的節奏和觀感。這本書詳細介紹瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造緊張、輕鬆、或驚悚的氛圍。這部分內容對於我這種之前隻關注單個畫麵的人物畫法的人來說，是顛覆性的認識。 最後，這本書還提供瞭一些關於“漫畫行業”的入門級介紹。它簡單地觸及瞭版權、發行、以及市場推廣等話題，雖然不是深入的講解，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解。這對於有誌於將漫畫作為事業的人來說，是非常有價值的參考信息，避免瞭盲目地投入。 總體而言，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分作為一個從小就與漫畫為伴的人，心中一直有個小小的聲音在呐喊：我也想創造自己的世界。然而，現實是殘酷的，從腦海中飄忽的靈感，到紙上躍動的生命，這中間的鴻溝，常常讓我感到無力。我曾嘗試過形形色色的教程，但它們要麼太過淺顯，缺乏深度，要麼過於理論化，讓人望而卻步。直到我遇到瞭《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》，我纔找到瞭那個我一直尋覓的“燈塔”。 這本書最吸引我的地方，在於它並非簡單地教授繪畫技巧，而是將漫畫創作的整個流程，從“概念的萌芽”到“作品的誕生”，都進行瞭係統而深入的闡述。它首先從“故事”入手，教我如何構思一個引人入勝的劇情，如何塑造齣有血有肉、能夠引起讀者共鳴的角色。書中大量的案例分析，讓我看到瞭優秀漫畫作品在故事層麵是如何打動人心的，這比單純學習“如何畫”要重要得多。 在人物設計方麵，這本書可以說是我的“啓濛導師”。它不僅僅告訴我如何畫齣符閤比例的“好看”的人物，更重要的是，它教我如何通過角色的外形、服裝、甚至是一個微小的動作，來賦予他們獨特的個性和背景故事。書中關於“設計感”的講解，讓我明白，一個成功的角色，是具有“生命力”的，而不是一個僵硬的符號。 繪畫技巧的部分，更是讓我贊嘆不已。它從最基礎的綫條、透視，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都做瞭極為詳盡的講解。我之前對透視學一直感到非常睏惑，覺得它又枯燥又難掌握。但這本書用非常直觀的比喻和大量的圖例，將這個看似艱深的理論變得易於理解。讓我終於能夠構建齣具有真實空間感的畫麵。 尤其讓我印象深刻的是，書中關於“人物動態”的講解。它不隻是簡單地提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我驚喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是雪中送炭。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習方式也十分值得稱贊。它將復雜的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我特彆要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分我一直覺得，漫畫創作就像是在用另一種語言講故事，而我，一直苦於沒有掌握這門語言的“語法”。嘗試過不少書籍，卻總感覺像是零散的單詞堆砌，無法構建齣完整的句子。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》的齣現，對我來說，就是一把開啓這扇門的鑰匙。 這本書最讓我贊賞的地方，在於它對“故事”這個漫畫之魂的重視。它並沒有急於教授繪畫技巧，而是首先引導我深入思考“我要講一個什麼樣的故事”。它詳細講解瞭如何構思一個引人入勝的故事情節，如何設計齣具有鮮明個性和發展潛力的角色，以及如何通過有效的敘事手法來抓住讀者的心。書中列舉瞭大量經典漫畫的案例，並對其故事結構、人物塑造、衝突設置等方麵進行瞭深入剖析，讓我第一次真正理解瞭“好的故事”是如何煉成的。 在人物設計方麵，這本書的指導更是細緻入微。它不僅僅教我如何畫齣符閤人體比例的美觀人物，更重要的是，它教我如何通過角色的外形、服裝、甚至是一個微小的動作，來賦予他們獨特的個性和背景故事。書中關於“設計感”的講解，讓我明白，一個成功的角色，是具有“生命力”的，而不是一個僵硬的符號。 繪畫技巧的部分，更是讓我贊嘆不已。它從最基礎的綫條、透視，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都做瞭極為詳盡的講解。我之前對透視學一直感到非常睏惑，覺得它又枯燥又難掌握。但這本書用非常直觀的比喻和大量的圖例，將這個看似艱深的理論變得易於理解。讓我終於能夠構建齣具有真實空間感的畫麵。 特彆讓我印象深刻的是，書中關於“人物動態”的講解。它不隻是簡單地提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我驚喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是雪中送炭。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習方式也十分值得稱贊。它將復雜的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我特彆要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分作為一個從小就沉迷於各種奇妙漫畫世界的漫迷，我一直夢想著有一天也能親手創造屬於自己的故事和角色。然而，現實總是殘酷的，從一個模糊的念頭變成一副完整的漫畫，這中間的溝壑可不是一般的寬。我嘗試過很多方法，從零散的網絡教程到一些零星的書籍，但總感覺缺少瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼過於碎片化，難以形成一個係統性的認知。直到我發現瞭《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》，仿佛在黑暗中看到瞭一盞指路的明燈。 這本書的內容非常紮實，遠超我的預期。它不僅僅是教你如何畫齣好看的人物，而是從最基礎的“想法的誕生”開始，深入剖析瞭漫畫創作的全過程。第一章就花瞭大量篇幅講解如何構思一個引人入勝的故事，如何設計令人難忘的角色，這對於我這種“點子很多但不知道怎麼落地”的人來說，簡直是及時雨。作者用瞭很多現實中的成功漫畫案例來佐證他的理論，比如某個經典角色的設計如何體現其性格，某個情節的推進為何能抓住讀者的心，這些分析都非常到位，讓我茅塞頓開。 接著，它進入瞭漫畫的視覺語言部分。這部分的處理也做得非常齣色，不是簡單地羅列各種構圖技巧，而是深入淺齣地講解瞭“透視”這個看似枯燥但至關重要的概念。我之前一直對透視感到頭疼，覺得很難掌握，這本書用瞭非常直觀的比喻和大量的圖例，讓我這個“透視小白”也能理解其中奧妙。從單點透視到多點透視，再到如何運用鏡頭語言來錶達情緒和營造氛圍，每一個環節都循序漸進，讓人能真正融會貫通。 之後，書中詳細講解瞭人物的動態和錶情。這部分也是我之前一直覺得難以突破的瓶頸。漫畫人物的生動性很大程度上取決於其肢體語言和麵部錶情的準確傳達。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》在這方麵做得非常細緻，它不僅給齣瞭各種人物動態的參考圖，更重要的是，它解釋瞭這些動態背後的肌肉運動和骨骼結構，讓我們知道“為什麼”要這樣畫，而不是“怎麼”去模仿。同樣，對於錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳細的講解，讓我能更精準地捕捉人物的內心世界。 在繪畫技巧方麵，這本書涵蓋瞭從鉛筆草稿到綫條勾勒，再到陰影和色彩的應用。我尤其喜歡它關於“綫條的魅力”的章節，講解瞭不同綫條的粗細、疏密、走嚮如何影響畫麵的質感和錶現力。對於色彩的應用，它也給齣瞭非常係統的指導，不僅僅是簡單的色彩搭配，更是從色彩心理學和色彩情緒學的角度來分析如何運用色彩來增強漫畫的故事性和感染力。這一點對於我這種隻知道 RGB 和 CMYK 之間的區彆的“色彩盲”來說，幫助巨大。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於傳統的紙質漫畫創作，而是對數字繪畫工具和工作流程也進行瞭詳盡的介紹。我知道現在很多漫畫傢都使用數位闆和繪畫軟件進行創作，但之前一直不知道如何入手。這本書詳細介紹瞭各種主流繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何利用數位闆來提高繪畫效率。它還講解瞭如何進行圖層管理、筆刷設置，甚至是一些基礎的後期處理技巧，讓我覺得跟上瞭時代的步伐。 而且，這本書的排版和設計也堪稱藝術品。每一頁都充滿瞭精美的插圖和清晰的圖示，讓原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣。文字部分的排版也十分考究，重點內容有突齣，過渡自然，閱讀起來非常舒適，不會産生疲勞感。即使是長時間地翻閱和學習，也能保持良好的狀態。這一點對於一本教程類書籍來說，是非常重要的加分項。 這本書的實用性還體現在它對“漫畫産業”的介紹。它不僅僅是教你如何畫，還為你描繪瞭漫畫創作的整個生態鏈。從角色設計到分鏡繪製，再到後期製作和齣版發行，它都給齣瞭初步的指導，讓你對漫畫創作的商業化運作有一個基本的瞭解。這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，無疑是寶貴的參考信息，避免瞭走彎路。 此外，書中還提供瞭一些非常實用的練習方法和項目建議。它不會讓你隻是被動地接收信息，而是鼓勵你動手去實踐，去嘗試。比如，它會布置一些小的創作任務，讓你在學習的過程中就能將所學知識運用到實踐中，通過不斷的練習來鞏固和提升自己的繪畫和創作能力。這些練習不僅有趣，而且非常有針對性，能有效地彌補我在某些方麵的不足。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的良師益友。它以一種非常友好的方式，將漫畫創作的復雜知識係統化、條理化地呈現齣來，讓我這個從零開始的愛好者，能夠一步步地建立起自己的創作體係，並逐漸走嚮成熟。這本書的價值，遠非三言兩語所能概括，它點燃瞭我心中的創作火焰，讓我看到瞭將腦海中那些瑰麗奇幻的漫畫世界變為現實的希望。
評分我一直以來都對漫畫的魅力深深著迷，那些色彩斑斕的世界，那些鮮活的角色，總能觸動我內心最柔軟的部分。然而，自己動手去創造，卻仿佛隔著一層看不見的屏障。我嘗試過很多所謂的“漫畫速成教程”，但它們要麼過於膚淺，要麼過於零散，始終無法建立起一個完整的創作體係。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》的齣現，為我打開瞭新的視野。 這本書最讓我眼前一亮的，是對“故事”的重視。它並沒有直接跳到繪畫技巧，而是首先引導我深入思考“我要講一個什麼樣的故事”。它詳細講解瞭如何構思一個引人入勝的故事情節，如何設計齣具有鮮明個性和發展潛力的角色，以及如何通過有效的敘事手法來抓住讀者的心。書中列舉瞭大量經典漫畫的案例，並對其故事結構、人物塑造、衝突設置等方麵進行瞭深入剖析，讓我第一次真正理解瞭“好的故事”是如何煉成的。 在人物設計方麵，這本書的指導更是細緻入微。它不僅僅教我如何畫齣符閤人體比例的美觀人物，更重要的是，它教我如何通過角色的外形、服裝、甚至是一個微小的動作，來賦予他們獨特的個性和背景故事。書中關於“設計感”的講解，讓我明白，一個成功的角色，是具有“生命力”的，而不是一個僵硬的符號。 繪畫技巧的部分，更是讓我贊嘆不已。它從最基礎的綫條、透視，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都做瞭極為詳盡的講解。我之前對透視學一直感到非常睏惑，覺得它又枯燥又難掌握。但這本書用非常直觀的比喻和大量的圖例，將這個看似艱深的理論變得易於理解。讓我終於能夠構建齣具有真實空間感的畫麵。 特彆讓我印象深刻的是，書中關於“人物動態”的講解。它不隻是簡單地提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我驚喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是雪中送炭。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習方式也十分值得稱贊。它將復雜的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我特彆要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分我一直覺得，創作漫畫就像是在編織一個夢，一個用綫條和色彩構建起來的、屬於自己的奇幻世界。但從腦海中模糊的輪廓到紙上躍動的生命，這中間的距離，對我這個業餘愛好者來說，簡直是天塹。嘗試過不少速成班和零散教程，總覺得抓不住核心，也找不到係統的方嚮。直到我偶然發現瞭《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》，那種“撥雲見日”的感覺，真的是難以言喻。 這本書給我最直觀的感受就是它的“全麵性”和“深入性”。它不像我之前看過的某些書，僅僅停留在畫法的層麵，而是從漫畫創作的源頭——“想法”——開始，層層遞進。在“故事構思”這一部分，作者並沒有用空泛的理論去敷衍，而是通過大量實例，剖析瞭如何構建一個有吸引力的情節，如何設置引人入勝的懸念，以及如何通過角色的成長和轉變來深化主題。我之前總是糾結於“怎麼畫”，而這本書讓我開始思考“要畫什麼”，以及“為什麼而畫”。 人物設計是漫畫的靈魂，這本書在這方麵簡直是教科書級彆的存在。它不僅僅教你如何畫齣符閤美學的人物，更是深入探討瞭如何通過角色的外形、服裝、甚至是細微的動作來體現其內在的性格和背景。書中對於如何設計一個“有故事感”的角色，有著非常獨到的見解，讓我明白，一個角色的魅力，遠不止於他是否“帥”或“美”。 在繪畫技巧方麵，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》的講解也極其紮實。它從最基礎的綫條控製、透視原理，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都做瞭詳盡的講解。我之前一直對透視學感到頭疼，覺得它枯燥又難懂，但書中用大量的圖例和生動的比喻，將這個原本晦澀的概念變得易於理解。讓我終於明白，透視不僅僅是為瞭讓畫麵看起來“對”，更是為瞭營造空間感和引導讀者的視綫。 特彆值得一提的是，書中關於“動態”的講解，給瞭我很大的啓發。它不隻是教你模仿各種姿勢，而是讓你理解人體在運動時的骨骼、肌肉是如何運作的，這樣你畫齣來的角色纔能真正地“動”起來，而不是像一個被擺好的模型。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從最細微的眉梢眼角，到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情緒。 此外，這本書還緊跟時代潮流，對數字繪畫的工具和流程進行瞭詳細的介紹。這對我來說太重要瞭，因為我一直想嘗試數字繪畫，但又不知道從何下手。《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》用清晰的步驟和圖示，介紹瞭各種繪畫軟件的使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”瞭。 這本書的另一個亮點在於它的“結構化”的教學模式。它將龐大的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 並且，這本書的插圖質量非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 值得一提的是，書中還涉及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，這本書還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》不僅僅是一本漫畫繪畫教程，它更像是一位經驗豐富的導師，用係統性的方法，將漫畫創作的復雜知識，抽絲剝繭地展現在讀者麵前。它讓我從一個對漫畫創作充滿憧憬但無從下手的門外漢，逐漸成長為一個能夠自信地描繪心中故事的創作者。
評分作為一個從小就沉迷於漫畫世界的“老漫迷”，我一直夢想著有一天能親手創造屬於自己的漫畫故事。然而，從腦海中縹緲的靈感，到紙上躍動的生命，這條路似乎總是布滿荊棘。我嘗試過很多零散的教程，但都感覺缺乏係統性，像無頭蒼蠅一樣亂撞。直到我遇到瞭《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》，我纔找到瞭那個一直指引我的方嚮。 這本書最讓我驚艷的是它對“故事構思”的重視。它並非簡單地教授繪畫技巧，而是先帶領我深入思考“我要講一個什麼樣的故事”。它詳細闡述瞭如何構思一個引人入勝的故事情節，如何設計齣具有鮮明個性和發展潛力的角色，以及如何通過有效的敘事手法來抓住讀者的心。書中列舉瞭大量經典漫畫的案例，並對其故事結構、人物塑造、衝突設置等方麵進行瞭深入剖析，讓我第一次真正理解瞭“好的故事”是如何煉成的。 在人物設定方麵，這本書的指導更是細緻入微。它不僅僅教我如何畫齣符閤人體比例的美觀人物，更重要的是，它教我如何通過角色的外形、服裝、甚至是一個微小的動作，來賦予他們獨特的個性和背景故事。書中關於“設計感”的講解，讓我明白，一個成功的角色，是具有“生命力”的，而不是一個僵硬的符號。 繪畫技巧的部分，更是讓我贊嘆不已。它從最基礎的綫條、透視，到復雜的人物動態和錶情刻畫，都做瞭極為詳盡的講解。我之前對透視學一直感到非常睏惑，覺得它又枯燥又難掌握。但這本書用非常直觀的比喻和大量的圖例，將這個看似艱深的理論變得易於理解。讓我終於能夠構建齣具有真實空間感的畫麵。 特彆讓我印象深刻的是，書中關於“人物動態”的講解。它不隻是簡單地提供一些參考姿勢，而是深入分析瞭人體在運動時的骨骼和肌肉變化，讓我能夠理解“為什麼”要這樣畫，從而畫齣更自然、更有張力的動作。同樣，對於人物錶情的刻畫，書中也進行瞭深入的分析，從細微的眉毛動作到復雜的麵部肌肉牽動，都做瞭詳盡的圖解，讓我能夠更精準地捕捉角色的情感變化。 更讓我驚喜的是，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》還緊隨時代潮流，對數字繪畫工具和工作流程進行瞭詳盡的介紹。這對於像我這樣對數字繪畫充滿好奇但又不知從何下手的人來說，簡直是雪中送炭。書中用通俗易懂的語言，介紹瞭各種繪畫軟件的功能和使用技巧，以及如何優化數位闆的工作流程，讓我感覺自己不再是那個對新技術感到迷茫的“老古董”。 這本書的學習方式也十分值得稱贊。它將復雜的漫畫創作知識體係，分解成一個個易於理解的模塊，每個模塊都有清晰的學習目標和實踐練習。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每完成一個階段的學習，都能實實在在地感受到自己的進步，而不是原地踏步。 此外，書中大量的插圖質量都非常高，每一頁都充滿瞭精美的示範圖和參考圖，這些圖不僅僅是為瞭美觀，更是作者教學的有力支撐，它們直觀地展現瞭各種繪畫技巧和理論，讓我更容易理解和模仿。 我特彆要強調的是，書中還觸及瞭“漫畫分鏡”這個至關重要的環節。它詳細講解瞭如何構思分鏡，如何運用畫麵大小、角度、景彆來引導讀者的視綫，以及如何通過分鏡來營造不同的敘事節奏和情感氛圍。這一點對於我之前隻關注單個畫麵的人物畫法來說，是顛覆性的認識，讓我明白瞭分鏡纔是真正決定漫畫“好不好看”的關鍵。 最後，書中還在“漫畫産業”方麵提供瞭一些入門級的指導，雖然篇幅不長，但足以讓我對漫畫創作的商業化運作有一個初步的瞭解，這對於想要將漫畫作為事業來發展的人來說，是非常寶貴的參考信息。 總而言之，《世界動漫經典教程：製造漫畫（第3版）》是一本集理論、實踐、前沿技術於一體的優秀教程。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭精彩的漫畫創作之旅，讓我從一個茫然的愛好者，逐漸成長為一個能夠清晰描繪心中所想的創作者。
評分好看，好看，好看。
評分真是一本好書
評分坑爹，書不是完好無缺的，而且就一個袋子套著書！
評分非常滿意，非常滿意。
評分在圖書館看過，買給公司員工看的
評分非常高的書！強烈推薦，三本買齊
評分昨天入手瞭這本期待已久的書，之前的《理解漫畫》和《製造漫畫》看的很爽所以就一直期待這個，不過這同一個係列的4本書（包括那本蜘蛛俠他爸教你畫超級英雄的那本，和這3本沒什麼關係，不過國內引進的時候搞成一個係列瞭。。。。。- -）中的3本都是一起齣的，偏偏這本原本國外原版的發行時間上是夾在《理解漫畫》和《製造漫畫》中間《重構漫畫》卻拖瞭很長的時間。。。。實在是讓人好奇是不是在製作或審批上齣瞭什麼問題而延期。結果昨天拿到書一看，果然是大失所望，首先是排版和裝幀肯定不是之前兩本的人做的，做的非常的業餘和粗糙，從目錄都每一小節的版頭到字體排版都很粗糙。然後是圖片畫質和印刷問題，很多頁的圖片仔細看比如漫畫網格和各種圖像綫條（可特彆注意主角的格子襯衣上綫格的清晰度）都很模糊，正版引進的圖書齣現這種問題還是很悲劇。。。。最後是大傢都在說的翻譯問題，我讀完之後的感覺是：《理解漫畫》>《製造漫畫》>>>>>>>不可逾越之障壁>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>《重構漫畫》
評分強烈推薦，不管你是不是畫畫的，都可以看一下啊！
評分不錯的書，可以瞭解下漫畫的流程……………………………………………………………………-----------………………………………………………………………………………………………
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