具体描述
内容简介
《造型基础训练方法丛书：素描人物头骨·五官·头像表现（黄金典藏版）》是一本基础素描头像书，适合高考美术生，素描人物课的局部训练用书。全书采用大量的范画和示范，照片与作品对照学习。从头骨到五官再到头像，循序渐进，图文并茂、通俗易懂，内容极为丰富并很有针对性，便于学生临摹与研习。目录
一、了解头部骨骼的基本名称1．头骨结构及外形（正面）
2．头骨结构及外形（侧面之一）
3．头骨结构及外形（侧面之二）
4．头骨结构及外形（正侧面）
二、了解头部肌肉的基本名称
1．面部肌肉结构及外形（正面）
2．面部肌肉结构及外形（侧面之一）
3．石膏像面部肌肉结构及外形（侧面之二）
4．石膏像面部肌肉结构及外形（正侧面）
三、头部块面的理解与概括
1．头骨块面结构理解（正面）
2．头骨块面结构理解（正侧）
3．头骨块面结构理解（侧面）
四、五官·眼睛
1．正面眼眶骨骼
2．正面眼眶肌肉
3．3／4侧面眼眶骨骼
4．3／4侧面眼眶肌肉
5．正侧面眼眶骨骼
6．正侧面眼眶肌肉
7．正侧面眼睛
8．不同角度的眼睛写生
五、五官·鼻子
1．正面鼻子骨骼与肌肉
2．侧面鼻子骨骼与肌肉
3．正侧面鼻子骨骼与肌肉
4．侧面鼻子写生 、
5．不同角度的鼻子写生
六、五官·嘴巴
1．正面嘴巴骨骼肌肉
2．3／4侧面嘴巴骨骼
3．侧面嘴巴骨骼
4．正面嘴巴写生
5．侧面嘴巴写生
6．不同角度的嘴巴写生
七、五官·耳朵
1．画耳朵的要点
2．耳朵的块面表现
3．右耳朵写生
4．左耳朵写生
5．正面耳朵写生
6．不同角度的耳朵写生
八、手
1．手骨骼图
2．手肌肉图
3．手写生
4．握笔的手写生
5．双手写生
九、头像的透视关系
十、从头骨理解到头像写生
十一、头像结构表现写生
十二、男青年写生（明暗表现）
十三、女青年写生（明暗表现）
十四、照片写生
前言/序言
用户评价
不得不说，这本书在五官的刻画上真的是下足了功夫。在我过去的绘画经历中，眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵总是让我头疼不已。我常常觉得它们像是独立存在的个体，很难自然地融入到整个面部结构中，导致画出来的五官要么显得僵硬，要么比例失调。然而，通过这本书的引导，我才真正理解了五官是如何“生长”在头骨上的，以及它们各自的解剖构造和在不同表情下的变化。例如，眼睛的部分，书中不仅讲解了眼球的球体结构，还详细分析了眼睑、眉骨、泪阜等周围组织的形态，以及它们如何与眼球相互作用，形成我们看到的丰富眼神。我以前总是把眼睛画得像两个黑洞，现在我才明白，原来眼神的魅力很大程度上来自于眼周的细微结构和光影变化。鼻子部分更是让我茅塞顿开，书中不仅讲了鼻骨的走向，还深入剖析了鼻翼软骨、鼻尖的形状，以及鼻孔的透视关系，这使得我之前一直画不好鼻子的难题迎刃而解。至于嘴巴，书中对于唇部肌肉的结构讲解，以及在不同表情下嘴唇的收放关系，让我彻底告别了画出“香肠嘴”的尴尬。耳朵虽然常常被忽略，但书中也给了它应有的关注，详细讲解了耳廓的复杂曲面和解剖结构。最让我惊喜的是，书中并不是把每个五官都割裂开来讲解，而是强调它们之间的相互联系和在整体面部造型中的作用。比如，眉骨如何影响眼睛的深度，鼻子的形态如何决定脸部的立体感，嘴巴的走向如何牵动面部肌肉的走向。通过大量的示范图例和练习，我能够清晰地看到，每一个五官都不是孤立存在的，它们都是整体面部结构不可或缺的一部分。这种对细节的极致追求，让我对人物五官的表现有了全新的认识。
评分这本书最让我震撼的是它对于“真实感”的追求。我一直以为，画出人物头像的“形似”就已经足够了，但这本书让我明白，真正的写实，是建立在对对象深入理解的基础之上的。它不仅仅是告诉你如何描绘眼睛的形状，更是让你去理解眼睛是如何“看”世界的，以及眼球的结构、周围的肌肉和皮肤如何共同作用，形成我们看到的丰富表情。书中的例子非常生动，它会展示同一个五官在不同表情下的微妙变化，让你感受到肌肉的牵引和皮肤的褶皱。例如，它会讲解当人微笑时，眼角会形成怎样的细微纹路，嘴角会上扬多少，以及面部肌肉的走向。这些细节的讲解，让我觉得非常实用，也让我看到了自身在刻画人物表情方面的不足。当我开始尝试着运用书中的方法去观察和描绘时，我发现自己画出的人物头像，不再是僵硬的“面具”，而是有了更加生动和立体的感觉。我特别喜欢它对于光影在表现五官和头像上的讲解。它不仅仅是简单的明暗区分，而是深入到光线如何与皮肤的材质、骨骼的起伏发生作用，从而产生丰富的色彩和层次。这本书让我明白，要想画出逼真的人物头像，就必须做到“知其然，知其所以然”。
评分作为一名对素描有着浓厚兴趣，但又苦于找不到正确学习路径的爱好者，我真的要为这本书的“黄金典藏版”点赞。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引领我进入造型艺术的殿堂。我一直以来都觉得素描人物头骨是非常枯燥和困难的，因为它涉及到复杂的解剖结构和比例关系。但在阅读了这本书的前半部分关于头骨的讲解后，我的想法彻底改变了。书中用非常清晰易懂的语言和精美的插图，将复杂的头骨结构分解成一个个可以理解的部分，并详细讲解了它们之间的相互关系。我以前总以为头骨就是一个圆形的物体，但这本书让我明白，头骨的每一个部分都有其独特的造型和功能，比如额骨的弧度、颧骨的突出、下颌骨的轮廓等等，这些都会直接影响到我们最终画出的头像。书中的练习方法也非常实用，它不是让我盲目地去临摹，而是引导我去理解每一个结构是如何形成的。当我尝试着按照书中的方法去画头骨时，我惊喜地发现，原本觉得困难的透视和比例问题，一下子变得迎刃而解。而当我在后面看到关于五官和头像的讲解时，我更是觉得前面打下的头骨基础，为我理解这些复杂的部分提供了坚实的支持。这本书真的让我明白，素描人物的造型，不仅仅是表面功夫，而是建立在对人体结构深刻理解之上的艺术表现。
评分这本书的“黄金典藏版”给我带来的最直接的收获，就是它极大地提升了我对人物头部的“空间感”的理解。在我过去的绘画过程中，我常常会把人物头像想象成一个平面的形象，然后在这个平面上进行五官的绘制。结果可想而知，画出来的东西总是缺乏立体感，显得非常扁平。然而，这本书通过对头骨结构和肌肉走向的详细分析，让我深刻地认识到，人物头部是一个复杂的立体空间。它不仅讲解了颅骨的球形结构，还分析了面部肌肉是如何附着在骨骼上，以及这些肌肉的收缩和舒张是如何影响面部轮廓的。更重要的是，它通过大量的透视分析图示，让我明白了不同角度的头像，其骨骼和肌肉的可见部分是如何变化的。我学会了如何根据头部的倾斜和转动，来准确地判断五官在空间中的位置和比例。例如，当头部稍微倾斜时，一侧的颧骨可能会显得更加突出，而另一侧的下颌骨可能会被遮挡。这种对空间关系的理解，让我能够更自信地去绘制不同角度的人物头像。而且，书中对于光影在表现空间感上的作用的讲解，也让我茅塞顿开。它不仅讲解了受光面和背光面的划分，还深入到光线如何穿透皮肤，以及在凹陷处和突出处产生的微妙光影变化，从而进一步增强了头像的立体感。
评分我必须说，这本书的“黄金典藏版”在我近期的绘画学习中，起到了“画龙点睛”的作用。在我之前的学习过程中，我一直都很注重对人物五官的刻画，但总觉得画出来的头像缺少一种“生气”和“灵魂”。当我仔细研读了这本书关于“头像表现”的章节后，我才明白，这不仅仅是对五官的描绘，更是对人物性格、情绪和精神状态的传达。书中对于如何捕捉人物的“神态”有着非常独到的见解。它并没有简单地告诉你如何画出“微笑”或“皱眉”，而是深入到面部肌肉的细微变化，以及这些变化如何影响到眼睛、鼻子、嘴巴的整体形态。例如，它会分析在一个人开心的时候，眼轮匝肌是如何收缩，从而导致眼角产生细微的皱纹，以及口轮匝肌是如何牵动嘴角上扬。这种对人物内在情感如何通过外部形体来表达的讲解，让我受益匪浅。我开始尝试着在画头像的时候，不仅仅是去描绘眼睛的形状，而是去思考这个人此刻的情绪，以及这种情绪是如何体现在他的面部表情上的。这种以“内在”驱动“外在”的绘画方式，让我的头像变得更加生动和富有感染力。而且，书中对于不同年龄、性别和职业的人物头像的分析，也让我看到了造型的无限可能性。它让我明白，每一个头像都是一个独特的故事，而我的任务就是用画笔去讲述这个故事。
评分可以说，这本书就像是一本“秘密宝典”，揭示了许多我之前从未意识到的绘画奥秘。我一直以来都对人物头像的写实度感到非常不满意，总觉得画出来的东西“神似”但“形不似”。尤其是人物的体积感和空间的表现，常常显得扁平。在阅读了这本书关于“造型基础训练方法”的部分后，我才恍然大悟。它不仅仅是告诉你如何去“画”，更是告诉你如何去“看”和去“思考”。例如，书中关于头骨解剖的讲解，让我明白了为什么某些角度的头像看起来会显得狭长，而另一些角度又会显得宽阔。它通过清晰的图示，展示了头骨在不同角度下的投影和受光面积的变化，让我能够更准确地把握头像的体积。对于五官的讲解，更是让我看到了细节的力量。我之前画眼睛，常常只是画出眼珠和眼睑，而忽略了眼窝的深邃，眼球的湿润感，以及眼周肌肉的细微起伏。这本书则让我认识到，正是这些细微的结构和光影变化，才赋予了眼睛生命力。它通过大量的范例，展示了如何通过精准的线条和细腻的明暗处理，来刻画出不同性格和情绪的眼睛。对于嘴巴的讲解，也让我明白了唇部的肌肉运动是如何影响唇形的，以及如何在不同表情下准确地捕捉唇部的动态。最让我惊喜的是，这本书在讲解各个部分的时候，都反复强调了它们在整个头像中的作用，以及它们之间的相互联系。它鼓励我从整体出发，去感知头像的体积和空间，再去细化到各个部分。这种融会贯通的学习方法，让我对人物头像的造型有了更深刻的理解。
评分我之所以特别钟爱这本书，是因为它所传达的“深度”和“广度”是市面上很多同类书籍所无法比拟的。作为一个曾经在绘画道路上走了不少弯路的人，我深知基础的重要性，也深知打牢基础的困难。很多教程往往停留在表面，教你如何画得像，却很少告诉你为什么这样画。这本书则完全不同，它从最基础的解剖学入手，将我们熟悉的头骨、肌肉、皮肤纹理等元素，进行了一个非常系统化的分解和重组。我曾经以为头骨就是一个简单的形状，但通过书中详尽的图示和讲解，我才了解到原来颅骨的缝合线、额骨的突起、颞骨的凹陷，以及下颌骨的复杂结构，都会直接影响到我们最终画出的头像的形态。而五官部分，它不仅仅是描绘眼睛的形状，更是深入到眼球的球形结构、眼睑的堆叠、睫毛的生长方向，甚至眼角细微的褶皱。鼻子部分，它不仅讲了鼻梁的走向，还细致地分析了鼻尖的软骨结构，以及鼻翼两侧的软组织。嘴巴部分，它更是将唇部肌肉的运动规律与唇形变化紧密结合。最令我兴奋的是，这本书并没有止步于对各个部分的独立讲解，而是非常强调它们之间的相互关联和整体的和谐统一。它教你如何从整体出发，去感知头像的体积和空间，再去细化到各个部分。这种由整体到局部，再由局部回到整体的训练方法，极大地提升了我对头像造型的把握能力。
评分这本书在头像整体表现力上的提升，绝对是超出了我的预期。我一直以来都对如何将头骨、五官以及肌肉等元素融合成一个生动立体的头像感到困惑。以往的绘画经验告诉我，即使我能把头骨画得准确，把五官画得像，组合起来也常常显得生硬，缺乏生命力。但是，这本书的“黄金典藏版”之处，就在于它不仅仅是知识的堆砌，更是一种“方法”的传递。它详细阐述了如何通过不同角度的透视关系来捕捉头像的整体形体，以及如何在理解骨骼和肌肉结构的基础上，赋予头像微妙的表情和神态。书中有很多关于不同年龄、不同性别、不同性格特征的人物头像的分析，这些分析并不是简单的“照猫画虎”，而是深入到每一个细节背后所蕴含的造型规律。比如，如何通过颧骨的高低、下颌骨的轮廓来区分男性和女性的头像；如何通过额头的弧度、眉骨的深浅来表现人物的年龄感；又如何通过嘴角的微小变化、眼部周围的肌肉走向来传达喜怒哀乐等复杂的情绪。我尤其喜欢书中对于光影在头像表现中的作用的讲解。它不仅仅是简单的明暗对比，而是详细地分析了光线如何顺着头部的起伏和肌肉的走向来塑造形体，以及不同光源（顶光、侧光、逆光等）对头像产生的不同效果。通过这些讲解，我学会了如何利用光影来增强头像的立体感和空间感，让人物看起来更加饱满和真实。这本书让我明白，头像的表现不仅仅是对形体的模仿，更是对人物内在气质和情感的捕捉。
评分坦白说，这本书的“黄金典藏版”这个名字不是空穴来风。作为一名长期在艺术领域摸爬滚打的爱好者，我接触过不少绘画教程，但这本书无疑是其中最令人印象深刻的一本。它所提供的训练方法，不仅仅是技法的传授，更是一种思维方式的引导。我之前画人物头像，常常是“凭感觉”，效果往往是时好时坏，稳定性很差。自从我开始按照书中的方法进行基础训练，我发现自己对造型的理解进入了一个全新的层次。书中的每一章节都像是一次精密的解剖，从最细微的骨骼构造，到肌理的走向，再到五官的排列组合，最后上升到头像整体的动态和情感表达，都进行了极为详尽的阐述。我特别推崇它对于“动态”训练的强调。很多人以为素描就是静态的临摹，但这本书却让我明白，即便是静止的头像，其背后也蕴含着强大的动态感，比如头部的倾斜、颈部的转动，甚至是面部肌肉的潜在张力。书中提供了大量的练习范例，指导我如何去捕捉和表现这种内在的动态，让我的头像不再显得死板。而且，书中对透视的讲解也异常地深入，它不仅仅是简单的三点透视、两点透视，而是结合了头部的球体和复杂的曲面，给出了非常实用的分析方法。我感觉我之前画人物的时候，对透视的把握一直都是一知半解，现在通过这本书，我才真正理解了透视是如何影响我们看到的每一个角度的头像的。这种从根本上解决问题的学习方式，让我对自己的进步充满了信心。
评分这本书真的让我大开眼界！作为一个对艺术充满热情但又缺乏系统指导的业余爱好者，我常常在绘画过程中感到力不从心，尤其是在处理人物的造型上，总觉得少了点什么。当我翻开这本《造型基础训练方法丛书：素描人物头骨·五官·头像表现（黄金典藏版）》时，我立刻被它扎实的理论基础和循序渐进的教学方法所吸引。书中的内容并没有直接抛出复杂的技法，而是从最根本的“骨骼”入手，细致地讲解了头骨的解剖结构，并通过大量精准的线条和明暗对比，让我这个初学者也能清晰地理解不同骨骼之间的关系以及它们如何构成我们看到的脸部轮廓。这种由内而外的分析方法，彻底颠覆了我之前那种“看哪里画哪里”的零散式学习。我特别喜欢它对于头骨各个部分（比如颅腔、颧骨、下颌骨等）的单独讲解，每一个部分都配有清晰的结构图和透视分析，让我能够从三维的角度去感知和理解头部造型。不仅仅是静态的讲解，书中还穿插了大量的动态骨骼练习，教你如何在不同的角度和姿态下捕捉骨骼的形体变化，这对于我这种平时只能对着照片临摹的人来说，简直是及时雨。我开始尝试着不再仅仅盯着五官画，而是先去构建骨骼的框架，结果发现，原本觉得困难的比例问题和透视关系，一下子变得清晰明了。即使是完全不接触五官部分，光是理解头骨的结构，就足以让我在人物造型上迈出一大步。我感觉自己不再是盲目地堆砌线条，而是有意识地在“塑造”对象。这种从根本上打牢基础的感觉，真的太棒了！
评分很好，很实用。。。。
评分挺好的，很详细又清楚
评分讲的比较细，针对头颅五官，有点解剖学的感觉
评分照到本书画半年再评价
评分《你所不知道的日本（日本文化风情图）》是一本以日本社会文化为素材的日语阅读书，适合日语专业学生及广大日语爱好者阅读、欣赏、学习、研究、收藏使用。全书共分为九章，涉及到日本的方方面面——衣、食、住、娱乐、宗教、历史、国粹、名企、人文、社会生活……围绕每一章的主题各有四五篇文章。每篇文章长不过千字，但可谓字字精美句句凝华。在方寸之间向读者展示了一个具有千年文化积淀、神秘而又现代化高度发达的日本。选篇内容经典而又不落窠臼，涵盖了**具日本特色的和一般读者对日本**感兴趣的热点。
评分还行
评分《你所不知道的日本（日本文化风情图）》是一本以日本社会文化为素材的日语阅读书，适合日语专业学生及广大日语爱好者阅读、欣赏、学习、研究、收藏使用。全书共分为九章，涉及到日本的方方面面——衣、食、住、娱乐、宗教、历史、国粹、名企、人文、社会生活……围绕每一章的主题各有四五篇文章。每篇文章长不过千字，但可谓字字精美句句凝华。在方寸之间向读者展示了一个具有千年文化积淀、神秘而又现代化高度发达的日本。选篇内容经典而又不落窠臼，涵盖了**具日本特色的和一般读者对日本**感兴趣的热点。
评分艺术参考书，看看还可以，反正价格不贵。
评分不错
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