现货 速写全集2000例(人物速写单人速写)/敲门砖速写风暴系列美术丛书 美术线描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229057947

商品编码：1261975576

品牌：葫芦弟弟

出版时间：2013-05-01

商品参数

 
书 名：速写全集2000例/敲门砖速写风暴系列美术丛书
作 者：李家友 主编
ISBN：9787229057947
出 版 社：重庆出版社
出版时间：2013-5
印刷时间：2013-5
版 次：1版
印 次：1次
字 数：千字
页 数：383页
开 本：16开
包 装：平装
重 量：965克
市 场 价：88元
编辑推荐
《敲门砖·速写风暴系列美术丛书·速写全集2000例：人物速写·单人速写》是百科全书式的速写合集，包含人物速写中的三姿动态（站、坐、蹲）、组合速写、场景速写等，是一本比较全面的速写手册，体例系统、科学，方便查阅。
内容推荐
《敲门砖·速写风暴系列美术丛书·速写全集2000例：人物速写·单人速写》是一本速写的大合集，也是一本方便查阅的速写工具书，《敲门砖·速写风暴系列美术丛书·速写全集2000例：人物速写·单人速写》中收录了速写这个大门类中的人物速写、组合速写和场景速写三大类，同时对各个类别中的细节元素完整收录，比如人物速写的“三姿”、局部等，很适合考生读者作为手册工具书随身查阅使用。

《速写之道：光影与动态的捕捉》 内容简介 在瞬息万变的艺术创作领域，速写作为一项基础而至关重要的技能，是连接观察者与表现者之间的桥梁，是情感与形式的初步碰撞。它不仅是快速记录瞬间灵感的工具，更是训练造型能力、培养敏锐观察力、提升画面表现力的绝佳途径。本书——《速写之道：光影与动态的捕捉》，正是为了满足广大美术爱好者、专业学生及从业者在速写训练上的深度需求而精心编撰。本书将带领读者深入探究速写的本质，从基础的线条运用到复杂的人体动态捕捉，再到光影的巧妙处理，全面系统地展现速写的魅力与技巧，助您在速写之路上稳健前行，构建坚实的艺术基础。 第一章：速写的起源与精神 速写，顾名思义，即“快速的描绘”。它源于人类最原始的记录与表达需求，在古代壁画、陶器纹饰中便可窥见其雏形。从文艺复兴时期大师们对人体解剖的严谨研究，到印象派画家们对光色瞬间变化的捕捉，速写始终伴随着艺术的发展，扮演着不可或缺的角色。本书将首先追溯速写的历史渊源，深入剖析其在不同艺术流派中的地位与作用。 我们将探讨速写的“精神”所在： 敏锐的观察力： 速写训练的核心在于培养艺术家对形体、结构、比例、动态以及光影关系的精准捕捉能力。这需要我们跳出“看”的习惯，进入“观察”的境界，洞察事物的本质与内在逻辑。 果断的笔触： 速写强调的是快速与准确，每一笔都应带有明确的目的性，避免犹豫与涂抹。通过大量的练习，逐步形成简练、概括而富有表现力的线条。 即时的表达： 速写是艺术家内心世界与外部现实最直接的沟通方式。它鼓励我们将瞬间的感受、想法迅速转化为视觉语言，抓住稍纵即逝的灵感火花。 基础的奠定： 速写是所有造型艺术的基础，无论是绘画、雕塑、设计还是动画，扎实的速写功底都能为后续创作提供强大的支撑。 第二章：线条的语言：基础技法与训练 线条是速写的基石。本书将从最基本的线条入手，系统讲解线条的种类、特性及其在速写中的运用。 线的种类与情感表达： 直线： 表现力量、稳定、结构。 曲线： 表现柔美、流动、体积。 折线： 表现硬朗、变化、节奏。 粗细变化： 表现空间、明暗、质感。 疏密关系： 表现节奏、轻重、虚实。 基础形状的练习： 从最简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）开始，学习如何用不同的线条去概括和表现它们的体积感、光影关系。这将是建立空间感与立体感的关键。 点、线、面的结合： 学习如何将点、线、面巧妙地结合起来，构成更复杂的形体，并赋予它们生命力。 笔触的训练： 强调“落笔成形”的训练方法，通过反复练习，逐步提高运笔的速度与准确性，以及笔触的控制力，让线条本身富有表情。 构图的初步认识： 在基础练习中，我们将引入简单的构图原则，如黄金分割、对称、均衡等，让初学者在落笔时就有初步的空间意识。 第三章：形体与结构：观察与概括的艺术 任何物体，无论多么复杂，都可以分解为基本的形体和结构。掌握形体与结构是画好速写的关键。 几何形体的运用： 学习如何用球体、立方体、圆柱体等基本几何形体来分析和概括现实中的各种物体，例如，用球体概括头部，用圆柱体概括四肢。 透视的原理与应用： 深入讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理，并结合实例，指导读者如何在画面中表现物体的空间关系与深度。从观察建筑、家具等直线物体入手，逐渐过渡到更复杂的形体。 结构分析： 学习解剖学的基本知识，理解人体的骨骼、肌肉结构，以及它们如何影响外在的形体。这对于人物速写至关重要。我们将分析身体各部分的连接方式、受力点以及在不同姿态下的变化。 形体的推敲与概括： 强调不是简单地“抄”形，而是要通过观察，提炼出物体最本质的特征，用简练的线条将其表现出来。学习如何抓住物体的“骨架”和“肌肉”，而不是仅仅描绘其表面的轮廓。 第四章：光影的魅力：明暗关系的表现 光影是塑造物体体积感、空间感与氛围感的灵魂。掌握光影的处理，是速写从“线描”走向“写实”的关键一步。 光源的分析： 学习辨别画面中的光源方向、性质（硬光、软光）以及光源对物体的影响。 明暗层次的划分： 掌握高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗区域的划分方法。 用线表现明暗： 讲解如何运用线条的疏密、粗细、方向以及笔触的轻重来表现不同灰度的区域。例如，用密集、粗重的线条表现暗部，用稀疏、轻柔的线条表现亮部。 环境色的影响： 介绍环境色如何影响物体自身的颜色和明暗关系，以及如何用线条捕捉这些微妙的变化。 光影练习： 通过对静物、几何体、人物等不同题材的光影练习，让读者深刻理解光影在画面中的作用，并学会灵活运用。 第五章：人物速写：动态与情感的传递 人物速写是速写训练中的重中之重，它不仅考验造型能力，更考验观察者对人物动态、情绪和个性的理解。 人体比例与结构： 再次强调人体比例的重要性，并结合速写要求，提供快速掌握人体比例的方法。分析人体各部位的比例关系，如“三庭五眼”、“八头身”等。 动态的捕捉： 学习如何快速捕捉人物的动态特征，如重心、平衡、舒展度、以及不同姿势下的肌肉和关节变化。我们将从简单的站姿、坐姿入手，逐步过渡到更复杂的跑、跳、扭转等动作。 人物骨骼与肌肉的速写表现： 讲解如何在速写中概括和表现人体骨骼的起伏和肌肉的走向，即使线条简练，也能体现出人体的力量感和体积感。 面部表情与神态的刻画： 学习如何用最少的线条表现人物的面部表情和内在情感，抓住眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位的特征。 衣纹的表现： 探讨如何根据人体结构和动态，以及衣物的材质，来表现衣纹的走向、褶皱和体积感，使人物形象更加生动。 姿态分析与动态线： 引入“动态线”的概念，指导读者如何找到并强调画面中人物的动态趋势，增强画面的动感与生命力。 多人组合的速写： 教授如何处理多人之间的相互关系，包括遮挡、比例、动态呼应等，使画面整体和谐统一。 第六章：场景与速写：环境与主体关系的和谐 速写不仅仅是画单个物体，更是对生活瞬间的记录与再现，往往涉及到场景的描绘。 环境的概括与表现： 学习如何用简练的笔触去概括场景中的主要元素，如建筑、家具、植物等，并处理好与人物或主体之间的空间关系。 透视在场景中的运用： 进一步巩固透视知识，并在复杂的场景中进行实际运用。 空间感的营造： 学习如何通过前后景的虚实对比、线条的疏密变化、以及光影的运用，来营造画面的空间感与层次感。 场景中的人物： 探讨如何将人物自然地融入场景之中，使人物与环境融为一体，产生叙事性。 第七章：速写训练的进阶与提升 掌握了基础理论与技法后，持续的训练与思考是提升的关键。 不同题材的速写练习： 鼓励读者尝试不同题材的速写，如街景、静物、动物、建筑、肖像等，拓宽视野，锻炼综合能力。 速写的工具与材料： 介绍不同类型的速写工具（铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等）及其特点，以及不同纸张的选择，帮助读者找到最适合自己的表现方式。 培养自我评判能力： 引导读者学会分析自己作品的优缺点，找出不足之处，并有针对性地进行改进。 借鉴与学习： 鼓励读者多观察、多学习大师的速写作品，从中汲取养分，但同时要保持自己的独立思考与创新。 速写在创作中的应用： 探讨如何将速写作为创作的起点，从速写中提炼元素，发展成更完整的作品。 本书特色 系统性： 从零基础到进阶，层层递进，结构清晰。 实用性： 理论与实践相结合，提供大量示范图例与练习建议。 启发性： 引导读者掌握观察与思考的方法，培养独立的艺术语言。 全面性： 涵盖线条、形体、光影、人物、场景等速写核心要素。 《速写之道：光影与动态的捕捉》不仅仅是一本速写教程，它更是一本引领读者踏上艺术探索之旅的指南。通过本书的系统学习与刻苦练习，您将能够更好地理解造型的规律，更敏锐地捕捉生活中的美，更自如地表达内心的情感，从而在艺术创作的道路上，迈出坚实而精彩的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我最近的心情就像是突然发现了一个宝藏，那感觉简直太棒了！事情是这样的，我一直在尝试用更动态、更具表现力的方式来呈现我的角色设计，尤其是在一些复杂的群体场景中，我发现自己对于人物之间的相互关系、视线引导以及动态平衡的把握非常吃力。有时候，画面看起来杂乱无章，人物之间缺乏联系，整体的叙事性也很弱。我尝试了无数的方法，包括学习一些经典的构图理论，分析大师们的作品，但总感觉隔靴搔痒，很难将这些理论融会贯通到我的实际创作中。我常常在构思一个场景的时候，花费大量的时间在草稿上，但最终画出来的效果总是差强人意。我特别希望有一本能够提供一些非常具体、可操作的构图指导，比如如何通过人物的姿态和眼神来引导观众的视线，如何利用背景元素来增强画面的层次感和纵深感，以及如何通过不同人物的疏密关系来表现故事的情感张力。我曾经翻阅过一些关于构图的书籍，但很多都过于偏重理论，对于实际应用方面的讲解不够深入，而且很少能提供不同风格、不同题材的案例分析。我真的很需要一些能够启发我思维的范例，让我看到如何将抽象的构图原则转化为生动的画面。我渴望能够创作出既有艺术美感，又能清晰地传达故事内容的画面。这本书，如果能在这方面有所帮助，那对我来说简直是意义重大！我非常期待它能够带给我一些全新的视角和方法，让我能够更自信、更高效地进行角色设计和场景创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试将我的插画创作带入一个新的境界，我发现自己对于人物的表情和情感的捕捉依然有很大的提升空间。我希望我的角色不仅仅是静态的形象，而是能够传递出丰富的情绪，让观者能够感同身受。我翻阅了大量的表情图谱和面部解剖学书籍，但总觉得这些知识离我实际创作还有一定的距离，我需要的是一种更具艺术性和表现力的指导。我渴望找到一本能够教我如何通过微妙的面部线条变化，捕捉到人物细微的情绪波动，比如一丝尴尬的微笑，一次难以置信的惊讶，或者一次深沉的忧伤。我希望这本书能够提供大量的不同情绪状态下的人物面部速写范例，并且深入剖析这些范例是如何通过线条和明暗来表现情绪的。例如，如何通过眼角的细微弧度来表现喜悦，如何通过眉毛的聚拢来表现愤怒，或者如何通过嘴角的下拉来表现沮丧。我特别希望能够学习到一些能够“夸张”和“变形”面部特征来强化情绪表现的技巧，但同时又不失人物的整体和谐感。如果这本书能够帮助我突破当前在人物情感表达上的瓶颈，让我能够创作出真正能够打动人心的插画作品，那它将是我创作道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我最近对人体的骨骼结构和肌肉形态产生了浓厚的兴趣，我意识到，如果我能够更深入地理解人体的内部构造，我的速写水平一定会有一个质的飞跃。我尝试过阅读一些人体解剖学书籍，但那些过于专业的术语和抽象的图示，对我这样一个更侧重于绘画实践的读者来说，显得有些晦涩难懂。我渴望找到一本能够将人体解剖学知识与速写技巧相结合的书籍，它应该能够用更直观、更艺术的方式来展示骨骼和肌肉的形态，并且教会我如何将这些知识应用到速写中。我希望这本书能够提供大量的骨骼和肌肉的速写范例，并且能够清晰地标示出各个部位的名称和功能。更重要的是，我希望它能够讲解如何通过简单的线条来表现出肌肉的起伏和体积感，如何通过骨骼的走向来理解人物的姿态和动态。我特别希望能够看到一些关于如何处理人体不同部位（如手臂、腿部、躯干）的解剖学特点的速写技巧，让我的画作在写实性和艺术性上都能达到更高的水平。如果这本书能够帮助我打下坚实的人体解剖学基础，让我能够更自信地绘制各种人体姿态，那它对我来说将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在苦恼于一个问题，就是我的风景速写总是显得过于平淡，缺乏一种“灵气”和“意境”。我描绘的山川、树木、建筑，虽然在结构上大致正确，但总感觉缺少一种生命力，画面就像是一张照片的复制品，没有我个人的情感投入和艺术表达。我尝试过很多方法来改变这种情况，比如学习一些大师的用笔方式，模仿他们的色彩运用，但是收效甚微。我意识到，问题的根源可能在于我对于如何捕捉自然景物的“神韵”理解不够深刻。我希望能够找到一本能够教我如何通过速写来表达情感，如何用寥寥数笔勾勒出景物的灵魂的书。我渴望书中能够提供一些关于如何观察自然、如何提炼景物特征、如何运用线条和墨色来表现光影、空气感和时间流逝的技巧。我特别希望能够看到一些能够激发我创作灵感的范例，这些范例不只是简单的写实描绘，更应该包含画家对于景物的独特理解和情感投射。例如，如何表现清晨薄雾笼罩下的山峦，如何捕捉傍晚夕阳洒在海面上的金色光辉，或者如何描绘古老建筑斑驳的墙壁所蕴含的历史沧桑感。我希望这本书能够带给我一种全新的观察世界的方式，让我能够用我的画笔去“对话”自然，而不是仅仅“记录”自然。如果这本书能够帮助我跨越从“描绘”到“表现”的鸿沟，那它绝对是我近期最值得期待的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑速写有一种特殊的感情，总觉得它是一种能够快速捕捉城市灵魂的艺术形式。然而，现实总是残酷的，我的建筑速写至今都停留在非常基础的阶段，我常常为如何准确地描绘出建筑的结构和比例而头疼。尤其是那些复杂的哥特式建筑或者充满历史韵味的古老街区，我总是无法抓住它们精髓的线条和细节。我翻阅过不少关于建筑透视的书籍，也看过一些建筑摄影作品，但真正能转化为速写技巧的内容却不多。我渴望找到一本能够提供系统性的建筑速写方法论的书籍，它应该能够教我如何快速识别和运用各种透视原理，如何准确地描绘建筑的立面、剖面以及细节特征。更重要的是，我希望这本书能够提供大量不同类型、不同风格的建筑速写范例，并且附带讲解，让我知道画家是如何分析和处理这些建筑的。比如，如何快速捕捉一座教堂的尖顶和飞扶壁的复杂结构，如何用简单的线条表现出老街区建筑的层叠感和历史痕迹，或者如何表现出不同材料（如石材、木材、玻璃）在光影下的质感差异。我希望通过学习，我能够自信地走到任何一个城市，用我的画笔去记录下那些令人惊叹的建筑之美，而不是仅仅站在那里，为复杂的结构而感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作出具有独特风格的漫画角色，而我发现，自己对于人物的面部特征和个性化设计，还有很大的提升空间。我希望我的角色不仅仅是千篇一律的形象，而是能够拥有鲜明的个性和令人难忘的脸庞。我尝试过模仿一些漫画大师的作品，但总感觉自己画出来的角色缺乏灵魂，或者说，缺乏那种能够一眼就被观众记住的辨识度。我渴望找到一本能够教我如何通过对面部特征的巧妙设计，来塑造出不同性格、不同背景的漫画角色的书籍。我希望这本书能够提供大量的面部特征组合的范例，并且讲解如何通过眼睛的形状、眉毛的走向、鼻子的轮廓、嘴角的弧度以及发型的设计，来体现人物的性格特点。例如，如何通过锐利的眼神和紧抿的嘴唇来表现冷酷，如何通过圆润的脸型和温柔的眉眼来表现善良，或者如何通过夸张的表情和奇特的发型来表现古怪。我特别希望能够学习到一些能够“夸张”和“简化”面部特征来强化角色辨识度的技巧，但同时又不失人物的整体美感。如果这本书能够帮助我突破当前在漫画角色设计上的瓶颈，让我能够创作出更具吸引力和个性化的角色，那它绝对是我创作道路上的一大助力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试创作一些需要表现人物情感纠葛的场景，我发现自己对于如何通过人物的姿态和肢体语言来传达细腻的情感，还有很大的提升空间。我希望我的角色不仅仅是面部表情的传递者，更是能够用全身来“说话”。我翻阅过一些关于肢体语言的书籍，也分析过一些电影中的经典片段，但感觉这些知识点很难直接转化为速写中的线条和块面。我渴望找到一本能够教我如何用速写来“雕刻”人物的身体，如何通过肢体动作来表现人物内心的挣扎、喜悦、愤怒、悲伤等各种复杂情感的书籍。我希望这本书能够提供大量的不同情境下的人物姿态速写范例，并且深入分析这些姿态是如何传达情绪的。例如，如何通过身体的倾斜和手臂的张开来表现热情，如何通过身体的蜷缩和肩膀的下垂来表现沮丧，或者如何通过紧握的拳头和挺直的脊背来表现决心。我特别希望能够学习到一些能够“夸张”和“变形”身体比例来强化情感表现的技巧，但同时又不失人物的整体协调性。如果这本书能够帮助我突破当前在肢体语言表达上的瓶颈，让我能够创作出充满张力和感染力的插画作品，那它绝对是我近期最值得期待的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

我最近在进行一个个人项目，需要大量的关于不同职业人物的形象设计，而我在描绘这些人物的服装和道具方面，总觉得不够深入和专业。我希望能找到一本能够提供详细的服装和道具速写教程，帮助我更准确、更生动地描绘出不同材质、不同风格的服饰，以及各种生活用品和工具。我发现自己有时候会因为对这些细节把握不足，而导致人物形象不够可信，或者画面整体不够精致。我希望这本书能够涵盖各种常见的职业人物服饰，例如工装、制服、休闲装等等，并且能够详细讲解如何表现出这些服饰的质感、垂坠感、褶皱以及光影效果。同时，我也希望它能够提供一些关于如何描绘不同材质的道具，比如金属、木材、布料、皮革等，以及如何表现这些道具的形状、体积和使用痕迹。我特别希望能够看到一些关于如何通过服装和道具来烘托人物性格和故事背景的范例，让我的角色设计更加丰富和有深度。如果这本书能够帮助我提升我在服装和道具速写方面的专业性，让我的角色设计更加出彩，那我一定会非常满意。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我花了多少时间在寻找一本真正能够解决我速写瓶颈的书！最近我沉迷于一种新的绘画风格，想要用更写实的笔触去捕捉人物的动态瞬间，尤其是在人物的局部刻画上，我总觉得差那么一点点灵气。我尝试了很多市面上的速写教程，有些太基础了，对于已经有一定基础的我来说，简直是在浪费时间；有些又太过于概念化，讲了很多理论，但真正落到实处、能让我快速上手练习的例图却少之又少。我常常对着自己的画稿唉声叹气，总觉得自己抓不住人物神韵的关键，尤其是一些细微的表情变化，或者手部、腿部的复杂结构，总感觉画出来僵硬呆板，缺乏生命力。我甚至开始怀疑自己是不是真的不适合画人物速写，这种挫败感真的太磨人了。就在我几乎要放弃的时候，我在网上闲逛，偶然看到了这个系列的介绍，虽然名字听起来很“硬核”，但其中“人物速写”、“单人速写”这些关键词立刻吸引了我。我当时就想，如果这本书能解决我在局部刻画上的痛点，那它绝对是我的救星！我迫不及待地想翻开它，看看里面的内容是否真的像我期望的那样，能够给我带来突破性的启示。我特别希望它能提供一些非常实用的技巧，比如如何快速捕捉人物的骨骼结构，如何通过简单的线条勾勒出肌肉的体积感，以及如何处理不同角度下的身体姿态。如果里面有大量不同年龄、不同职业、不同情绪的人物速写范例，那就更完美了！我真的需要一些可以直接模仿、学习的素材，而不是那些空泛的理论。我真的太渴望摆脱现在这种停滞不前的状态了，我希望能通过这本书，真正提升我的速写能力，画出有灵魂的人物。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种非常独特的绘画风格，它强调用非常简洁、富有表现力的线条来勾勒事物的本质，尤其是在描绘人物的动态和瞬间神态方面，我感觉自己还需要大量的练习和指导。我发现自己画出来的人物总是显得有些僵硬，缺乏那种“一气呵成”的流畅感和生命力。我尝试过模仿一些极简风格的艺术家，但总感觉抓不住其中的精髓，画出来的东西要么过于简单而显得空洞，要么又过于拘谨而缺乏灵气。我非常渴望找到一本能够提供大量不同动态和姿态的人物速写范例的书籍，这些范例不一定追求写实，但一定要能够准确地捕捉到人物的运动轨迹和姿态特征。我希望通过这些范例，能够学习到如何用最少的笔触来概括人物的体块和结构，如何通过线条的粗细、虚实和节奏来表现人物的运动感和力量感。我特别希望能够看到一些关于如何捕捉瞬间动作的技巧，比如跳跃、奔跑、挥洒汗水等等，以及如何通过线条来表现人物的情绪和性格。如果这本书能够帮助我提升我在动态人物速写方面的能力，让我的画作充满活力和张力，那它绝对是我近期最期待的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

收到

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十个字真是忍不了啊，

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正版，物流快，包装完整

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速写人物看着不太清晰，不能有效分辨。

评分☆☆☆☆☆

画面清晰，很好，快递也很快

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很好 图量大 书大又厚 练习工具

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好

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满意，京东正品

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