辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程：弹钢琴 学和声（第一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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• 和声教程
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600281

版次：1

商品编码：11634986

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程：弹钢琴 学和声（第一册）》只采取C调记谱方式，学习者可以把关注点集中放在各种和弦连接的序进上。和弦标记采取了简单的阿拉伯数字和弦标记，这种学习方法有利于建立首调概念，方便移调。教程使用方面，可以在完成弹奏编配好和声的C调音乐基础上，结合《辛笛应用钢琴移调教程》，在不同调上弹奏每章节的练习，体现出应用钢琴教学法“一曲多弹”的特点。

内页插图

目录

第一章 和弦音旋律和声编配
第一节 大调正三和弦
一、和弦标记
二、C大调1-4-57和弦连接
三、和弦进行公式
四、终止的类型
第二节 小调正三和弦
一、a和声小调音阶
二、和弦标记
三、a小调6m-2m-37和弦连接
四、和弦进行公式
五、终止的类型

第二章 经过音旋律和声编配
一、自然经过音
二、半音经过音
三、小调七级音

第三章 常用伴奏音型汇总

第四章 辅助音旋律和声编配
一、自然辅助音
二、半音辅助音
三、上下辅助音
四、跳进的辅助音

第五章 延留音、倚音与先现音旋律和声编配
一、延留音
二、倚音
三、先现音

第六章 终止四六和弦
一、功能与特点
二、大调终止四六和弦
三、小调终止四六和弦

第七章 扩展的属七和弦
第一节 加六音的属七和弦
一一、大调加六音的属七和弦
二、小调加六音的属七和弦
第二节 属九与属十一和弦
一、大调属九和弦
二、小调属九和弦
三、大调属十一和弦
第三节 属sus4和弦
一、大调属sus4和弦
二、小调属sus4和弦

第八章 大小调功能体系
第一节 2m和弦的功能与使用方法
第二节 6m和弦的功能与使用方法
第三节 3m和弦的功能与使用方法

前言/序言

键盘上的色彩与结构：一部深度探索应用钢琴和声原理的实践指南 书名：键盘上的色彩与结构：一部深度探索应用钢琴和声原理的实践指南 内容概要 本书旨在为所有对钢琴演奏及和声理论有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导性的教程。我们聚焦于如何将抽象的和声概念转化为键盘上的具体操作，理解和声的内在逻辑，并将其灵活应用于即兴、伴奏及作品分析之中。本书并非单纯的理论堆砌，而是将和声学视为一种音乐语言的语法，教授学习者如何流利地“说”和“听”这种语言。 第一部分：和声基础的坚实奠基 (Foundations of Harmony) 本部分将从最基础的音高、音程、三和弦的构成原理入手，但会立刻引入“功能性”的视角。我们不满足于仅知道大三和弦和小三和和弦是什么，而是深入探讨它们在调性体系中扮演的角色。 1. 调性与音阶的构建： 详细解析大调、小调（自然、和声、旋律）的内在结构，强调“倾向性”和“导向性”在调性中心确立中的作用。引入教会调式与自然音阶的对比，为理解和声色彩的多样性埋下伏笔。 2. 三和弦的深度解析： 覆盖所有基本的三和弦类型（大、小、增、减）。重点剖析“转位”的意义，不仅仅是音高的上下移动，更是和声功能（如低音的承载作用）的微妙变化。引入和弦的“内声部连接原则”，确保转位连接的流畅性与逻辑性。 3. 和声的功能性分析 (Tonic, Dominant, Subdominant)： 这是理解功能和声的核心。我们详细阐述T（主和弦）、D（属和弦）和S（下属和弦）如何构建起西方音乐的“音乐句法”。通过大量键盘实例，演示T-S-D-T的经典进行如何塑造音乐的张力与释放。 4. 节奏与和声的互动： 和声并非孤立存在于某一个拍子上。本章探讨和声的“时值”——和弦的持续时间、何时更换，以及如何利用节奏的切分来增加和声进行的新鲜感和驱动力。 第二部分：和声色彩的拓展与深化 (Expanding Harmonic Palette) 在掌握基础三和弦后，我们开始引入增加和声复杂性和色彩的元素。 1. 七和弦家族的探索： 深入研究属七和弦（V7）的解决方式与非解决处理。随后，扩展至大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）以及减七和弦（dim7）。特别是减七和弦，我们将详细展示其高度的对称性和在转调中的强大潜力。 2. 导音和弦的运用与装饰： 探讨功能和弦的“延伸”与“装饰”。重点讲解导和弦（Leading-tone chord，如导音三和弦）如何加强主音的解决倾向。引入经过和弦（Passing Chords）和附着和弦（Neighbor Chords）的键盘实践，使和声进行更加细腻。 3. 属和弦的替代与代理： 如何在不破坏功能前提下，替换或代理属和弦，这是增强伴奏复杂性的关键技巧。详述二级属七和弦（V/V）的引入，及其在二级进行（ii-V）中的核心地位。 4. 增音程与和声色彩： 探究增三和弦（Augmented Triads）的运用，它们如何在旋律中制造出“悬浮感”或“紧张感”，并作为连接调性的桥梁。 第三部分：键盘上的实践与应用 (Keyboard Practice and Application) 本部分是理论与实践的结合点，所有内容均配有详细的五线谱与简谱对照示例，以及针对不同演奏情境的指导。 1. 伴奏织体的构建： 如何根据音乐的风格（如古典、流行、爵士入门），设计不同的键盘伴奏织体（Voicing）。从最简单的“根音加三音五音”到“开放式和声排列（Open Voicing）”，再到“密集的闭式排列（Close Voicing）”。特别强调在实际演奏中，如何保持低音的清晰度与旋律的连贯性。 2. 和声分析的实战演练： 提供一系列著名的、不同风格的乐曲片段，引导读者亲自标记和弦功能、识别转位、标注导和弦。训练“看到谱子就能知道它在“说什么””的能力。 3. 基础即兴与即兴伴奏： 教授如何使用“和弦骨架”进行简单的即兴伴奏。例如，在流行歌曲的AABA结构中，如何利用不同时值的琶音和分解和弦来填充空间，保持律动感。 4. 调性间的色彩转换： 初步接触“转调”的概念。不以复杂的半音阶理论为目的，而是侧重于使用“功能相似和弦的代理”或“共同和弦”实现平稳的转调，并在键盘上即时感受新调性的色彩变化。 本书特色 实践导向： 每介绍一个理论点，立刻提供至少三个对应的键盘练习，确保学习者能够“用手记住”理论。 视觉化呈现： 充分利用键盘图示来解释音高关系和和弦结构，辅助理解复杂的指法和排列方式。 循序渐进： 结构严谨，从最基本的和弦开始，逐步引入复杂的功能和色彩，确保初学者不会感到突兀，而进阶学习者也能从中找到深入的见解。 适用人群 钢琴初学者或有一定基础但和声知识薄弱的爱好者。 希望提升即兴伴奏能力和音乐分析理解力的自学者。 音乐学院的附中学生或需要巩固和声基础的专业预备生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年钢琴，但对乐理知识一直停留在“初级阶段”的学习者来说，这本书简直是量身定做的。我之前尝试过很多和声教材，但要么过于理论化，要么练习曲太枯燥，很容易就放弃了。这本书的“应用”两个字，在我看来是它最大的亮点。它非常巧妙地将和声理论与钢琴弹奏紧密结合，让你在实际操作中去理解和掌握。我最喜欢的是它在讲解每个和弦的功能和进行时，都会给出非常生动的音乐示例，而且这些示例的编排很有趣，能够让你很容易就体会到不同和声色彩带来的变化。书中提供的练习曲，我弹奏起来感觉非常顺畅，它们不仅能帮助我巩固刚刚学到的知识点，而且旋律本身也很好听，不会让人觉得只是为了练习而练习。我发现在弹奏的过程中，我能够更深刻地理解为什么某些和弦会那样连接，为什么音乐会有那种起伏和情绪。这本书的编排逻辑也非常清晰，从最基础的和弦构成，到常见的和弦进行，再到更复杂的和声应用，层层递进，一点都不会让人感到突兀。我甚至觉得，即使没有老师的指导，这本书也能够让初学者独立地学习和掌握基础的和声知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“化繁为简”，将原本可能显得枯燥乏味的和声理论，通过生动的钢琴弹奏变得触手可及。它不是那种“理论先行”的书籍，而是更注重“实践出真知”。你可以在弹奏中去感受和理解和声，而不是仅仅停留在书本上的概念。我特别欣赏它在讲解和弦的功能和进行时，给出的那些非常接地气的例子。它会让你明白，原来我们经常听到的那些动听的旋律，背后都有着这样一套精妙的和声逻辑。书中大量的练习曲，设计得非常贴合实际弹奏，而且旋律本身也相当不错，这让我在练习的过程中，不仅能够巩固知识，还能享受到弹奏的乐趣。我之前对和声总有一种“隔靴搔痒”的感觉，知道它很重要，但就是抓不住重点。这本书的“应用”导向，恰恰解决了我的困惑。它让你在弹奏中“看到”和声，“听到”和声，甚至“触摸”到和声。这种学习方式，让我觉得学习和声不再是一件困难的事情，而是一种探索音乐内在美妙的过程。它的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐掌握和声的精髓。

评分☆☆☆☆☆

收到一堆乐谱和理论书籍，心里总是有点小小的抵触，生怕又是一本枯燥乏味的“砖头”。但翻开这本《辛笛应用钢琴和声教程》，竟然意外地被它吸引住了。首先，它的编排方式就显得很“亲切”，不像很多传统教材上来就堆砌大量的术语和复杂的理论。它更像是循序渐进地引导你，从你熟悉的钢琴弹奏出发，慢慢揭示和声的奥秘。一开始，我担心“应用”两个字是不是意味着会跳过基础，直接讲一些高级的东西，但实际上，它从最基础的和弦构成和功能讲起，而且都结合了具体的钢琴弹奏练习。我特别喜欢它在讲解每个概念时，都配上了大量的实例和练习曲，这些练习曲的旋律和节奏都相当不错，弹起来不至于太枯燥，而且能够立刻体会到理论知识在实际演奏中的应用。我之前学钢琴，总觉得弹奏和理论是割裂的，弹奏的时候不知道为什么这样按，看理论的时候又觉得跟自己的弹奏脱节。这本书的“弹钢琴，学和声”这个副标题，真是点睛之笔，它让你在弹奏的快乐中，不知不觉地理解了和声的逻辑。而且，它的语言风格也很活泼，不像学术论文那样严肃，读起来感觉就像和一位经验丰富的老师在交流，一点点地被启发。我甚至觉得，即使是已经学了一段时间钢琴，对和声有一定了解的人，也能从中找到不少启发，因为它的“应用”做得太到位了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对理论知识有点“畏惧”的钢琴爱好者，每次看到厚重的乐理书就头疼。这次抱着试试看的心态入手了这本《辛笛应用钢琴和声教程》，没想到简直是打开了新世界的大门。这本书最让我惊喜的是它把抽象的和声概念具象化了，通过非常直观的钢琴弹奏来呈现。它不像其他教程那样，上来就讲一堆晦涩难懂的符号和名词，而是从最基础的音程、和弦开始，然后一步步引导你去理解它们在音乐中的“角色”和“关系”。我尤其喜欢它在讲解每个和弦的连接时，都会给出很多实际的弹奏示例，并且这些示例都不是那种“高高在上”的古典音乐片段，而是很多大家耳熟能详的旋律，甚至是流行歌曲的进行方式，这让我立刻就产生了亲切感和学习的动力。书中大量的练习题设计得非常巧妙，它们不仅仅是用来巩固知识点，更是让你在弹奏中去“感受”和声的变化，体会不同和弦组合带来的色彩和情感。我发现，通过这种“边弹边学”的方式，我理解和声的速度比以前快了很多，而且记忆也更深刻。以前总觉得和声是个遥不可及的理论知识，现在觉得它就是我手指在琴键上跳跃时，所感受到的那些丰富的声音层次。这本书的思路真的很清晰，逻辑性也很强，一点都不会让你觉得混乱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有着强烈好奇心，但又常常被复杂术语吓退的业余钢琴爱好者，我一直都在寻找一本能够真正“落地”的和声教材。这本《辛笛应用钢琴和声教程》无疑是我的“命中注定”。它最打动我的地方在于，它并没有把和声知识束之高阁，而是把它拆解成一个个可以被钢琴弹奏具象化的“小单元”。每一章的讲解都充满了实际的例子，让我能够立刻将理论转化为指尖的音乐。我尤其喜欢书中为每个和弦功能和进行所设计的练习曲，它们不仅旋律动听，而且难度适中，能够让我切实感受到和声变化带来的音乐效果。我之前学到的很多和声概念，总是停留在纸面上，很难在弹奏中融会贯通。但这本书的“应用”导向，彻底改变了我的学习体验。它让你在弹奏的过程中，“理解”和声，而不仅仅是“记忆”和声。我发现，通过这种方式，我对音乐的理解和感受力都得到了极大的提升。这本书的编排也非常有条理，从基础的和弦原理到进阶的和声织体，循序渐进，让人感觉非常扎实。它让我意识到，原来和声并不是高不可攀的学问，而是能够让我们的钢琴演奏更加丰富多彩的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

专业人员用书初学者看不懂

评分☆☆☆☆☆

挺好!应该是正版!已用了

评分☆☆☆☆☆

买来给孩子学习用的，还不错

评分☆☆☆☆☆

喜欢旅游的朋友加个好友吧，V 46255216

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评分☆☆☆☆☆

很棒 辛老师刚出版的书 京东个就有卖的了

评分☆☆☆☆☆

很好的产品，很不错哦，值得推荐推荐哈！

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍

评分☆☆☆☆☆

买来给孩子学习用的，还不错