从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彦平 著

图书标签:

• 笛子
• 音乐入门
• 零基础
• 乐器学习
• 音乐教材
• 第二版
• 从零学音乐
• 管乐
• 乐谱
• 音乐教学

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600007

版次：2

商品编码：11642699

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

内容简介

　　说到笛子好学，是指入门并不难，把笛子吹响，奏出曲调也不难，尚几日之功，便小曲绕梁，极为易学。然将笛子吹得出神入化，技巧炉火纯青却又非易事，是需要进行大量的长时间的乃至艰苦卓绝的训练。《从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版）》意在为初学笛子的朋友尤其是青少年朋友们提供浅显易懂的学习方法，使之一开始学吹笛子便能有一个正确的、行之有效的方法。虽说笛子好学，但启蒙极其重要。笔者认为尽管是业余学习可以程度不深，但学习的方法必须正确，为以后可能的发展打下一个良好的坚实的基础。基于上述想法，《从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版）》除了必须的各种指法、音阶、练习曲外，笔者参考了大量的目前在全国中小学生中使用的音乐教材，从中选编了一些同学们非常熟悉和喜爱的歌曲、地方民歌，还有音乐欣赏课上常听的一些外国儿童歌曲、民歌及乐曲。将这些乐曲编成笛子曲作练习之用。

作者简介

　　彦平，原名王燕平，北京人，现就职于中国广播艺术团，为中国音乐家协会会员，国家二级演奏员，中国民族管弦乐学会会员。他自幼酷爱笛箫，中小学时期，经常参加市区各种比赛及文艺调演。先后师从笛界演奏家、教育家及作曲家门下学习。东方歌舞团作曲家、指挥家吴华老师，中国音乐学院教育家曹文功老师，本团笛子演奏家简广易老师，北派著名笛子演奏家霍伟先生，南派著名笛子大师赵松庭先生，都曾给予学习指导和严格训练。并吸收各家之长，逐渐形成自己的演奏风格。在中央电视台拍摄的“笛韵”节目中，由彦平老师介绍并演奏笛子不同风格的曲目。一九八四年以来，随团在全国二十几个省市演出，并随中国音乐家小组到匈牙利、马来西亚、新加坡等国家演出，均受到专家及各界人士的好评。自一九九六年以来与吴华老师合作出版《箫演奏实用教程》包括录音带、录像带；《笛子演奏实用教程》；《笛子基础教程》等著作。

内页插图

目录

第一章 笛子的概况
第一讲 认识笛子
第二讲 笛子的构造及发声原理
第三讲 笛子的音域、音区及音色
第四讲 笛膜
第五讲 怎样吹响笛子
第六讲 笛子的演奏姿势

第二章 乐谱知识
第一讲 音阶、音符
第二讲 高音点、低音点
第三讲 音程
第四讲 延时线、减时线
第五讲 休止符
第六讲 节奏、节拍
第七讲 其他节奏型

第三章 指法练习
第一讲 筒音5的指法
第二讲 筒音2的指法
第三讲 筒音1的指法

第四章 手指的技巧练习
第一讲 颤音
第二讲 波音
第三讲 指震音
第四讲 叠音
第五讲 打音
第六讲 倚音
第七讲 赠音
第八讲 滑音
第九讲 历音
第十讲 剁音
第十一讲 飞指

第五章 呼吸方法
第一讲 什么是正确的呼吸技术
第二讲 风门、口风与口劲
第三讲 气息控制与长音练习
第四讲 换气方法

第六章 舌的技巧练习
第一讲 单吐音
第二讲 双吐音
第三讲 三吐音
第四讲 花舌音

第七章 综合练习（笛子音乐小品）
一、还要睡吗
二、丰收之歌
三、河曲山歌
四、小看戏
五、茶山花灯
六、火山
七、开动机器干的欢
八、拔根芦柴花
九、雷锋主题变奏曲
十、岷江船歌
十一、赶车姑娘
十二、娱乐升平
十三、巴西，我的巴西
十四、花鼓调
十五、金孔雀
十六、绿色的情结

第八章 笛子独奏曲
一、喜相逢
二、五梆子
三、欢乐歌
四、小放牛
五、鹧鸪飞
六、幽兰逢春
七、黄河边的故事
八、扬鞭催马运粮忙
九、快乐的邮递员
十、牧笛
十一、牧民新歌
十二、陕北好
十三、枣园春色
十四、塔塔尔族舞曲
十五、延水情
十六、帕米尔的春天
十七、塞上铁骑
十八、喜讯到山村
十九、故园叙事曲
二十、小百灵
二十一、敏捷的贡萨
附：笛子技巧符号表

前言/序言

音乐启蒙与理论基础：搭建你的音乐世界 本书系“音乐启蒙与理论基础”系列丛书之一，旨在为音乐初学者提供一套系统、扎实且易于理解的音乐理论知识与入门技能训练。 第一部分：声音的奥秘——音乐的基石 本部分着重于揭示音乐的本质——声音的物理属性及其在音乐中的应用。我们将深入浅出地探讨声波的产生、传播与感知，帮助读者建立起对音乐最基础的科学认知。 第一章：声音的物理学基础 声音的起源与传播： 探讨振动如何产生声音，以及声音在不同介质中的传播特性。 音高、响度与音色： 详细解析决定我们听觉感受的三大要素。音高与频率的关系，响度与振幅的关联，以及音色如何塑造音乐的个性。我们将介绍基础的频谱分析概念，使读者能够“看见”声音的构成。 乐音与噪音的辨析： 区分有规律的乐音（Pure Tones）和无规律的噪音（Noise），理解它们在音乐创作中的不同角色。 第二章：节奏的脉动——时间与结构 节奏是音乐的骨架，本章将专注于时间维度上的组织与控制。 节拍、拍号与小节线： 明确界定这些构建音乐时间框架的核心元素。讲解常见的2/4、3/4、4/4拍，以及复合拍号如6/8拍的结构与感觉。 时值与休止符： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符乃至更细分的时值，以及与之对应的休止符。通过大量的图例和练习，确保读者能够准确地“读”出节奏的长度。 速度标记与表情术语： 介绍意大利语中常见的速度术语（如Adagio, Andante, Allegro），并探讨节拍器在保持稳定节奏中的作用。 第三章：音高的秩序——音级与调式 本章引导读者进入音高的世界，理解音符如何在体系中排列组合。 音名与唱名： 介绍国际通用的音名系统（C, D, E, F, G, A, B）及其对应的固定唱名（Do, Re, Mi...）。 半音与全音： 解释音与音之间最小的距离单位——半音，以及两个半音构成全音的原理。 音程的构建： 学习如何测量任意两个音之间的距离，包括大小二度、纯五度、大三度等基础音程的识别与听辨。 大调与小调的基本结构： 深入讲解大调音阶的构成规律（全-全-半-全-全-全-半）和小调的自然、和声与旋律结构，为后续的和声学习打下基础。 第二部分：记谱法的奥秘——音乐的语言 本部分是学习如何阅读和书写音乐的关键，它将音乐概念转化为视觉符号。 第四章：五线谱的结构 谱表与谱号： 详细介绍五线谱的基本结构，重点讲解高音谱号（G Clef）和低音谱号（F Clef）的定位作用，以及如何快速找到中央C。 线上的音与间里的音： 提供实用技巧，帮助初学者快速识读谱面上的音符位置。 升降记号与调号： 解释升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的功能。系统介绍调号的排列规律，以及它如何预示音乐的调性。 第五章：节奏的视觉表达 将第二章的节奏概念转化为五线谱上的具体符号。 符头、符干与符尾： 剖析不同时值的音符和休止符的书写规范。 连线与附点： 学习附点（Dot）如何延长音符时值，以及连线（Tie）在平滑旋律中的应用。 重音与力度记号： 介绍表示音乐强弱变化的记号，如p (piano)、f (forte)及其渐变记号（crescendo, diminuendo）。 第六章：音乐的表情与速度标记 如何通过书面符号表达音乐的情感深度。 速度术语的精确理解： 对常见的速度标记进行分类和解释，例如Allegro (欢快的)、Largo (宽板)。 表情记号的运用： 介绍如staccato (断奏)、legato (连奏)等对演奏方式产生直接影响的符号。 反复记号与结构指示： 学习如何使用反复记号（Repeat Signs）、跳进记号（D.C., D.S., Coda）来理解乐曲的宏观结构。 第三部分：基础实践与听觉训练 理论学习必须与实践相结合，本部分提供初步的听觉训练方法和简单的演奏准备知识。 第七章：基础听觉训练 培养“耳朵的肌肉”，这是理解音乐的最终途径。 单音听辨： 练习分辨不同音高和音高的相对关系。 节奏模唱： 模仿并准确复述听到的节奏型。 音程听辨入门： 介绍最基础的听辨练习，如纯四度、纯五度和八度的初步辨识方法。 第八章：乐理在演奏中的应用（非乐器特定） 虽然本书不涉及任何特定乐器的演奏技巧，但本章指导读者如何将所学的乐理知识应用到任何音乐实践中。 如何分析乐谱： 教授一套系统的方法，指导读者在接触新乐谱时，首先识别调性、拍号和速度，建立初步的心理预期。 视奏的初步准备： 介绍视奏（Sight-reading）的基本原则，强调节奏准确性优先于音高准确性。 记笔记与标记： 鼓励学习者在乐谱上标注和分析，例如圈出调号、标出重音、分析乐句的起承转合。 附录：常用音乐术语表 收录了本书中出现的所有意大利语、德语音乐术语的英文字面意思及中文释义，方便读者随时查阅。 本书特色： 高度结构化： 内容按逻辑层次递进，从声音物理到符号系统，再到实践应用，确保知识的连贯性。 强调概念清晰： 避免使用晦涩的学术语言，力求用最直观的方式解释复杂的乐理概念。 广谱适用性： 本书内容适用于所有对音乐感兴趣的初学者，无论未来选择学习哪种乐器或声乐，都将受益于这套坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 最近入手了这本《从零起步学笛子（第二版）》，不得不说，它在教学方法的创新上给了我不少惊喜。我之前也零星接触过一些音乐入门的资料，很多都显得过于理论化，或者教学节奏太快，很容易让人失去兴趣。但这本书不一样，它似乎非常注重循序渐进，并且融入了不少趣味性的元素。我看到它不仅讲了基本的吹奏方法，还引入了一些非常简单的练习曲，并且这些练习曲的名字都很生动，比如“小鸟叫”、“流水声”，这样的命名方式一下子就拉近了音乐和我们生活的距离，也更容易激发学习的兴趣。我最看重的是它在“第二版”中应该会更新和优化一些教学内容，希望能包含更先进的教学理念和更贴合现代学习者习惯的方式。我已经迫不及待地想尝试书中的练习，希望能够通过这些有趣的小片段，逐渐掌握吹奏的技巧，甚至能尝试吹奏一些耳熟能详的简单乐曲。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 作为一个对中国传统乐器有着深厚兴趣的普通读者，我一直以来都希望能有机会学习一些自己喜欢的乐器，但苦于没有合适入门的教材。这次偶然看到了《从零起步学笛子（第二版）》这本书，它作为“从零学音乐入门丛书”中的一本，让我眼前一亮。我喜欢笛子那种悠扬、婉转的音色，一直觉得它承载着深厚的文化底蕴。然而，许多关于笛子的学习资料，往往门槛较高，让人望而却步。这本书明确的“从零起步”的定位，以及“第二版”的更新，让我看到了它致力于降低学习门槛的决心。我期待它能够提供非常基础但又实用的指导，比如如何正确发声、如何掌握最基本的指法，甚至是如何通过一些简单的练习来感受音律。我希望能从这本书中获得一个清晰的学习框架，让我能够有条不紊地进行练习，最终能够吹奏出一些简单的旋律，体验音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一个多年来的音乐爱好者，虽然一直没有真正拿起乐器，但我对各种乐器的学习方法和教材一直保持着高度的关注。这次看到《从零起步学笛子（第二版）》这本书，我从一个更宏观的角度来审视它。首先，它作为“从零学音乐入门丛书”的一部分，其整体定位就非常明确，旨在打破音乐学习的门槛，让更多人有机会接触和体验音乐的乐趣。我尤其欣赏它对“第二版”的更新，这说明作者并没有满足于初版，而是根据市场反馈和教学实践，不断地精进内容，力求提供更优质的学习资源。从我了解的教材编写经验来看，一本好的入门教材，其核心在于“引导性”和“激励性”。它不仅仅是知识的传递，更是学习者内在动力的激发。我期待这本书在这一点上能够做得出色，让初学者在学习过程中不感到枯燥乏味，而是充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直认为，学习任何一门艺术，最难的就是“入门”。很多人在音乐学习的道路上，往往因为找不到正确的方向，或者一开始接触到的内容过于复杂而半途而废。这本《从零起步学笛子（第二版）》的出现，让我看到了改变这种现状的可能。它的“从零起步”四个字，传递出的信息非常明确，就是为没有任何基础的初学者量身打造。我特别留意到，它强调“第二版”，这意味着在原有的基础上，很可能进行了内容的优化和补充，比如增加了更详细的图文讲解，或者提供了更有效的练习方法。这对于那些在学习过程中容易遇到瓶颈的初学者来说，无疑是雪中送炭。我期待这本书能够提供一套完整、系统且易于理解的学习路径，让我在拿起笛子的那一刻起，就能感受到学习的乐趣，而不是面对一堆难以理解的符号和技巧。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本笛子入门书，真是让我这个对音乐一窍不通的“小白”看到了希望！我一直对笛子情有独钟，总觉得它能吹出古朴悠扬的旋律，特别有中国韵味。但学音乐总是让人望而却步，以为要天赋异禀，或者得从枯燥的乐理开始。这套“从零学音乐入门丛书”的理念就非常吸引我，尤其是这本《从零起步学笛子（第二版）》，它明确说了“从零”，让我这种完全没基础的人也能安心尝试。我特意看了目录，发现它不是一上来就讲吹奏技巧，而是先讲了笛子的基本构造、如何选择一支合适的笛子，这对于新手来说太重要了。我之前甚至不知道笛子还有不同材质、不同调的区分，有了这些基础知识，我就不会盲目购买，也不会因为买错笛子而影响学习。而且，它还讲了吹奏前的准备工作，比如如何正确持笛、如何认识笛孔，这些细节都考虑到了，感觉作者非常体贴。我尤其期待后面关于基本指法和呼吸练习的部分，希望这本书真的能像它承诺的那样，让我轻松迈出学笛子的第一步。

评分☆☆☆☆☆

内容讲解和详细，比较有用

评分☆☆☆☆☆

这本书比较适合入门者。

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是光盘播放不了~

评分☆☆☆☆☆

宝贝很不错，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的 应该蛮不错的 希望朋友喜欢

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

是正版行货！！！！！就是有点薄哦…还有点贵

评分☆☆☆☆☆

好像没什么用，光盘竟然还是假的！

评分☆☆☆☆☆

很好