全国手风琴演奏考级作品集（第3套）（第1级-第3级）（附赠DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李遇秋 著，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 手风琴
• 考级
• 乐谱
• 演奏
• 音乐
• 教材
• 入门
• 练习
• 艺术
• DVD

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033753

版次：1

商品编码：10128922

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材

开本：8开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文#

内容简介

　　在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面：
　　1．基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。
　　2．练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。
　　3．复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲目，只作为考生选用的曲目。
　　4．乐曲：分为外国乐曲和中国乐曲两类。本套教材在编写过程中，力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，因此在选编曲目时，既有手风琴原创作品、歌曲改编的作品，又有各种风格、各种形式、脍灸人口的中外名曲，以便于考生浏览和选择，并可以选用这些乐曲参加社会演出活动。
　　5．重奏：手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要，因此，我们在六至十级中，每级选编了两首二重奏曲目，这些曲目形式新颖，在学习过程中增强了演奏的乐趣。通过重奏能够加强合作训练，提高整体协作能力，是促进手风琴演奏多样化的一条途径。
　　《全国手风琴演奏考级作品集》分为十级。为方便学习，共分四册出版，第一册为一至三级，第二册为四至五级，第三册为六至八级，第四册为九至十级。一至五级录制了DVD示范演奏光盘，六至十级录制了CD示范演奏光盘，这些示范演奏光盘分别附在相应的四本教材中，供考生使用。
　　受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。

作者简介

　　李遇秋（1929- ），作曲家。原籍北京，生于河北深泽县。1945年在晋察冀军区抗敌剧社当演员时学拉手风琴。1950年入上海音乐学院作曲系学习，毕业后回战友歌舞团工作。作品主要有大合唱《八一军旗高高飘扬》、《静静的山谷》；小合唱《生长在祖国的怀抱里》；男女声二重唱《各族人民心向党》等。

内页插图

目录

第一级
一、基本练习（一升一降之内大小调音阶及分解和弦练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首

三、外国乐曲
1.夏天最后的玫瑰
2.好的往日
3.故乡的亲人
4.老黑奴
5.我坐在石头上
6.小波尔卡
7.蟑螂
8.胡安妮塔
9.西班牙骑士
10.来和我跳舞
11.田野啊，田野
12.斯拉夫进行曲

四、中国乐曲
1.跳皮筋（儿童小组曲之一）
2.抖空竹（儿童小组曲之二）
3.世上只有妈妈好
4.康定情歌
5.放马小调
6.阿里郎

第二级
一、基本练习（二升二降之内大小调音阶及分解和弦练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首

三、外国乐曲
1.云雀
2.我的太阳
3.小山楂树
4.月 光
5.伏尔加船夫曲
6.美丽的梦想家
7.小狂欢节
8.平安夜
9.谁是西尔维亚
10.母亲教我的歌
11.幽默曲
12.森林里的小动物

四、中国乐曲
1.耍狮子（儿童小组曲之三）
2.湘西梳妆谣
3.秋 收
4.对 花
5.八月桂花遍地开
6.知道不知道

第三级
一、基本练习（三升三降之内大调音阶及分解和弦练习）
二、练习曲
1.练习曲第一首
2.练习曲第二首
3.练习曲第三首
4.练习曲第四首

三、外国乐曲
1.生曰歌
2.雪绒花（美国电影《音乐之声》插曲
3.探戈
4.安东的浪漫曲
5.玛丽啊，玛丽
6.拉格泰姆玩偶
7.三驾马车
8.舞曲
9.小奏鸣曲
10.馋猫
11.西巴女王
12.悲伤的天使

四、中国乐曲
1.凤阳花鼓
2.小口琴吹支歌
3.抽陀螺（儿童小组曲之四）
4.采茶调
5.龙船调
6.茉莉花

前言/序言

《欧美古典音乐名家传记精选》 第一部分：恢弘的巴洛克时代——巴赫与亨德尔的辉煌交响 本书精选了巴洛克时期两位巨擘——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的生平与艺术成就。我们试图通过细致入微的史料考证和深入的音乐分析，还原这两位音乐巨匠的真实面貌。 一、巴赫：秩序与信仰的建筑师 巴赫的一生是虔诚与奉献的写照。他出生于音乐世家，早年便展现出惊人的天赋，尤其对管风琴演奏有着近乎狂热的投入。本书将重点剖析他从阿尔施塔特、米尔豪森到魏玛，再到科滕和莱比锡的职业生涯轨迹，详细解读这些经历如何塑造了他独特的作曲风格。 魏玛岁月：管风琴的圣殿：在魏玛担任宫廷管风琴师期间，巴赫创作了大量奠基性的管风琴作品，如《托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565），这些作品体现了巴洛克对位法的巅峰技艺。我们将探讨他如何将即兴演奏的激情与严谨的对位结构完美融合，探索赋格的内在逻辑与神学意涵。 科滕时期：世俗音乐的实验场：在安哈尔特-科滕亲王利奥波德宫廷任职期间，巴赫得以接触到更广阔的器乐形式。这段时间是其器乐作品的黄金时期，包括著名的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos, BWV 1046–1051）和《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）。我们不仅分析这些作品的精巧结构，更会还原当时宫廷乐队的编制与演奏实践，揭示《平均律》如何通过对十二平均律的运用，彻底解放了键盘乐的调性表现力。 莱比锡时期：教会音乐的集大成者：在圣多马教堂合唱团指导的二十七年，是巴赫创作力最旺盛的阶段，也是其宗教音乐的顶峰。本书将聚焦《马太受难曲》（St Matthew Passion, BWV 244）与《约翰受难曲》，分析其宏大的复调结构、象征性的乐汇运用，以及如何将路德宗神学思想融入音乐叙事之中。此外，《b小调弥撒》（Mass in B minor, BWV 232）的创作背景和其超越时代的普世意义也将被细致阐述。 二、亨德尔：歌剧场上的戏剧大师 与巴赫在教会体系内坚守不同，亨德尔是一位真正的国际音乐家，他的事业重心在于伦敦的歌剧院。本书描绘了这位德国作曲家如何在意大利学习，最终征服英国音乐界的历程。 意大利的磨砺与“哈珀尼乌斯”的崛起：亨德尔早年在汉堡的歌剧生涯，以及随后在意大利的旅行，使他掌握了当时最前沿的歌剧写作技巧，尤其是对“咏叹调”的精湛处理。 伦敦的荣耀与挫折：1711年，亨德尔的歌剧《里斯多费尔》（Rinaldo）在伦敦首演获得巨大成功，标志着他成为英国宫廷音乐的领军人物。我们将探讨他早期“正歌剧”（Opera Seria）的特点，如对美声技巧的极致追求和宏大的舞台效果。 “清唱剧”的革命：面对意大利歌剧在英国市场的衰落，亨德尔成功转型，开创了英语清唱剧（Oratorio）这一独特的艺术形式。其中，《弥赛亚》（Messiah）无疑是其不朽的丰碑。本书将对“哈利路亚”合唱的结构、戏剧张力以及其在英国社会文化中的地位进行深入剖析，解释为何这部作品能超越宗教界限，成为西方音乐史上最著名的作品之一。 第二部分：古典主义的黄金时代——维也纳三杰的平衡与革新 古典主义时期，以维也纳为中心，音乐的结构、清晰度和形式感达到了前所未有的高度。海顿、莫扎特和贝多芬不仅继承了巴洛克遗风，更奠定了西方音乐的范式。 一、海顿：交响曲之父与奏鸣曲式的奠基者 约瑟夫·海顿的一生是音乐从私人服务走向公共演出的缩影。他不仅是多产的作曲家，更是音乐教育家和组织者。 艾斯特哈齐宫廷的“音乐总监”：本书详述了海顿在尼古拉斯·艾斯特哈齐亲王宫廷长达三十年的服务经历。这种相对稳定的环境为他进行大量的实验和创作提供了可能。我们将着重分析他如何系统化地发展奏鸣曲式，如何将幽默感和“惊奇”巧妙地融入到结构严谨的乐章中。 交响曲的演变：《伦敦交响曲》（London Symphonies）是海顿创作的高峰。我们将对比早期的“星辰”交响曲（如《告别》）与晚期作品，展示他如何将规模、配器和戏剧性推向新的高度，确立了四乐章交响曲的基本框架。 弦乐四重奏的哲学：海顿被誉为“弦乐四重奏之父”。他将这种室内乐形式提升到了与交响曲同等的哲学深度，尤其是在他后期的“俄国”或“降B大调”系列中，展现了对话的艺术。 二、莫扎特：天才的璀璨与悲剧性的宿命 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是音乐史上罕有的全才，他的作品以其旋律的自然流畅、和声的精致与形式的完美统一而著称。 神童的阴影与创作的解放：从萨尔茨堡的体制束缚到维也纳的自由创作，莫扎特的心路历程充满了矛盾。本书将关注他如何在早期受宫廷规范限制的创作中打下坚实的基础，以及在维也纳时期如何利用歌剧和协奏曲实现个人艺术的彻底爆发。 歌剧的革命性突破：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》是莫扎特歌剧艺术的最高成就。我们不仅分析其音乐之美，更深入探讨洛伦佐·达·彭特（Da Ponte）提供的剧本如何挑战了当时的社会等级观念，展现了人性复杂的层次。莫扎特如何通过精湛的宣叙调和咏叹调的结合，推动了歌剧向着更自然的戏剧流动发展。 钢琴协奏曲的对话艺术：莫扎特的二十七部钢琴协奏曲是古典协奏曲的典范。这些作品体现了独奏乐器与乐队之间平等的对话关系，而非仅仅是炫技的工具。我们将精选几部关键作品，解析其呈示部、展开部和再现部的精妙设计。 三、贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的先驱。他的音乐充满了意志力、冲突与最终的凯旋。 耳聋的抗争与“英雄”的诞生：海利根施塔特遗嘱标志着贝多芬在面对生理困境时，艺术决心的最终确立。我们将详细考察他从“早期”的古典典范（如第一、第二交响曲）向“中期”的“英雄时代”（Eroica，第三交响曲）过渡的里程碑意义。 交响曲的史诗化：《第五交响曲》的“命运”主题、《第六交响曲》的田园风光，以及《第九交响曲》对人类精神的颂歌，构成了音乐史上最宏大的叙事。本书将侧重分析他如何打破传统乐章的界限，运用动机发展和扩充的再现部，将形式转化为表达强烈情感的载体。 晚期作品的神秘与超越：贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲（如“槌子键”）、晚期弦乐四重奏，被视为他最深邃、最个人化的表达。这些作品对调性、结构进行了大胆的探索，为后世浪漫主义作曲家开辟了道路，其哲思深度至今仍是音乐学研究的热点。 结语：回望与前瞻 通过对巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬的深入解读，本书旨在向读者展示欧洲古典音乐史上几个关键转折点的艺术成就。我们关注的不仅仅是他们的作品目录，更是他们如何在特定历史、社会与文化背景下，通过音乐语言的革新，定义了西方艺术的审美标准与表达潜力。这些音乐遗产不仅是历史的遗迹，更是对人类精神力量永恒的见证。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国手风琴演奏考级作品集》真的太给力了！作为一名正在备考手风琴的学生，我之前一直在寻找一套系统、权威的教材，这套书简直就是为我们量身定制的。从第一级到第三级，循序渐进的难度设计，让我能够扎实地打好基础，逐步提升演奏技巧。每首曲子都经过精挑细选，既有经典名曲，也有适合初学者的入门曲目，内容丰富且富有挑战性，能够充分满足不同阶段的学习需求。更让我惊喜的是，书中还附赠了一张DVD光盘，这简直是学习的神器！光盘里包含了所有考级曲目的演奏示范，无论是节奏、音色还是指法，都能看得一清二楚，比单纯看乐谱要直观得多。我经常跟着DVD一遍遍地练习，感觉进步神速。特别是对于一些容易出错的地方，有了老师的示范，我一下子就明白了。而且，这套书的排版设计也非常人性化，乐谱清晰易读，注释也很详细，让我学习起来事半功倍。我强烈推荐所有准备参加手风琴考级的学生都入手这套书，它绝对是你考级路上最得力的助手！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的音乐爱好者，我最近入手了这套《全国手风琴演奏考级作品集》（第3套），其中包含了第1级至第3级的作品。我虽然不是专业考级人士，但一直以来都对手风琴这种乐器充满好奇和喜爱，一直想找一套能够系统学习的教材。这套书的内容编排相当出色，从最基础的乐理知识和演奏技巧入手，然后逐步过渡到一些经典的手风琴曲目。我非常欣赏书中选取的曲目，既有耳熟能详的经典作品，也有一些近年来比较流行的、适合练习的手风琴曲。每一首曲子的难度划分都非常清晰，让我能够根据自己的实际水平进行选择和练习。而且，乐谱的印刷非常清晰，没有出现任何模糊不清的情况，这对于学习者来说非常重要。另外，书中还附带了一张DVD光盘，里面的演奏示范让我受益匪浅。我喜欢仔细研究示范者的指法、呼吸和情感处理，这比单纯阅读乐谱要直观和有效得多。这张光盘的加入，大大提升了这套教材的学习价值。整体来说，这套书的质量和内容都让我非常满意，它不仅是一套考级教材，更是一份宝贵的音乐学习资源。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《全国手风琴演奏考级作品集》（第3套）后，我简直太兴奋了！一直以来，国内的手风琴考级教材的选择并不多，很多都显得不够系统或者内容有些陈旧。这套书的出现，无疑为广大手风琴爱好者带来了福音。我特别喜欢它从一级到三级的完整覆盖，这意味着我不需要再东拼西凑地找不同级别的教材了。它就像一个完整的学习路径图，清晰地指引着我前进的方向。从最基础的指法练习、音阶琶音，到一些简单的旋律，再到后面逐渐复杂的复调乐曲，每个阶段的曲目都设计得非常合理，能够有效地锻炼我们的乐感和技术。而且，书中对于乐曲的理解和演奏指导也相当到位，很多地方都给出了很好的建议，让我能更好地把握乐曲的情感和表现力。最值得一提的还是那张DVD光盘，简直是锦上添花！每次练习遇到瓶颈时，我都会打开DVD观看示范，每次都能从中获得新的启发。光盘里的演奏者技术娴熟，对乐曲的把握也相当精准，为我树立了一个很好的学习榜样。这套书的装帧也很精美，纸张质量上乘，阅读体验极佳。总而言之，这是一套集实用性、权威性和教育性于一体的优秀教材，绝对值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音乐爱好者，一直以来都有学习手风琴的愿望。最近看到这套《全国手风琴演奏考级作品集》（第3套），包含了第1级到第3级的曲目，觉得非常适合我这种初学者。拿到书后，我仔细翻阅了一下，发现它的内容安排非常科学合理。从最基础的认识乐谱、学习指法开始，到演奏一些简单的旋律，再到后面一些相对复杂的练习曲和乐曲，每一步都衔接得非常自然。我特别喜欢书中为每一首曲子都配备了详细的演奏提示和乐曲背景介绍，这让我不仅能学会演奏，还能更好地理解乐曲的内涵。而且，书中的一些练习曲设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我的手指灵活性和手眼协调能力。最让我惊喜的是，这本书还附赠了一张DVD光盘，里面包含了每一首考级曲目的演奏示范。我经常一边看着DVD，一边对照着乐谱练习，这样可以更准确地掌握乐曲的节奏、速度和情感表达。DVD的光盘质量也很好，画面清晰，音质也很棒。这套书对我这样一个老年学习者来说，真的是太友好了，让我学习起来既轻松又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个手风琴教师，一直都在寻找一套能够满足我学生考级需求的优秀教材。这套《全国手风琴演奏考级作品集》（第3套）真的让我眼前一亮！作为一套官方的考级作品集，它的权威性和系统性毋庸置疑。从第1级到第3级，曲目的选择和难度梯度都设计得非常到位，能够有效地帮助学生循序渐进地提升演奏水平，为他们顺利通过考级打下坚实的基础。我尤其欣赏书中对于每一首曲目的编排，既包含了传统经典，也吸纳了部分创新元素，能够让学生在练习中接触到更广泛的音乐风格。乐谱的清晰度非常高，排版也很合理，即使是细节之处也处理得十分得当，便于学生理解和记忆。更让我感到惊喜的是，书中附赠的DVD光盘。作为一种直观的学习辅助工具，它能让学生更清晰地了解每一首曲目的演奏细节，包括节奏的准确性、音色的控制以及情感的表达。这对于提高学生的演奏水平有着至关重要的作用。我已经在我的教学中开始使用这套教材，我的学生们反馈都非常好，他们觉得学习起来更有方向感，也更容易掌握。强烈推荐给所有从事手风琴教学的老师和备考的学生！

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不错,孩子学习琴用。

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评分☆☆☆☆☆

挺好

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给别人买的。不知道哦！

评分☆☆☆☆☆

非常不错哟！

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4101-12424903.8767

评分☆☆☆☆☆

图书的印刷质量很好！

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，质量很好，支持

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。