編輯推薦
山田洋次,成長於中國東北,從賣魚小販到國民大導,創作超過一百部賣座影片;
山田洋次,藝術與商業共贏的常青樹,中國最為傢喻戶曉的日本導演;
山田洋次,分享從影六十載的編劇、導演秘密,心路曆程及藝術觀念全公開;
細數片場趣事與生活感悟,帶你感受“含淚的笑容”與“幸福的淚水”。
海報: 內容簡介
日本國寶級電影大師山田洋次在本書中將其幾十年從影經曆娓娓道來。其中既有編劇、導演的方法技巧,又有充滿人性溫度的生活細節。如同他的電影風格,山田洋次以平和而溫暖的行文,介紹瞭自己從影的動機和願望;論述瞭素材與劇本的關係;並以《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》等影片為例,分享現場執導的體會,探討導演應具備的修養和能力。讀者不僅能從中管窺山田洋次是怎樣拍電影的,也會收獲一份心靈的感動。
作者簡介
蔣曉鬆,1951年齣生於上海市。電影導演蔣君超和演員白楊之子。文化人、實業傢、社會活動傢,博鰲亞洲論壇主要策劃人和推動者。其製作的電視紀錄片《小木屋》榮獲第28 屆紐約國際電影節電視導演奬。
目錄
上篇 我和電影
一 登上影壇
二 初看電影
三 電影是什麼
四 電影與現實主義
五 談談“滑稽性”
六 觀眾與創作者的共鳴
七 “寅次郎”與美國人
中篇 素材與劇本
八 衝動的力量
九 談談劇本
下篇 拍攝現場
十 我的導演工作
十一 導演與攝製組成員
十二 《寅次郎的故事》攝製組
十三 導演與演員
十四 談談渥美清
山田洋次作品一覽
後記
齣版後記
精彩書摘
1 也許在交杯換盞、盡情歡樂之際,也許在傳統佳節之時,有人用娓娓動聽的歌聲引吭高歌;有人不斷說些俏皮話逗人發笑;有人說些精彩的故事;或者有人畫上—幅美麗圖畫……人們便會為他們鼓掌叫好:“真棒!真棒!”於是這些人便會煞費苦心地創作齣更好、更受歡迎的作品。藝術不就是在這種苦心鑽研過程中誕生的嗎?所以說,藝術本來就是為使人愉悅而存在的。
2 如果一位纔能卓絕的天纔作傢所創作的光輝形象隻是讓觀眾茫然地看著,那麼,這種工作我是勝任不瞭的,而且我也不想乾。我要作為—個市民生活下去,把日常生活中接觸或感受到的最激動人心的事,藉某種緣由逐漸搞成雛形,在反復構思中形成骨骼,然後附以血肉,最後成型。如果這部作品是成功的,觀眾便會産生共鳴,自然報以掌聲。如果作者在場,恐怕觀眾會 要求和他握手吧。像這種能夠感受到切膚溫暖的作品,我一直想看,也一直想拍。
3 要說愛,不光《幸福的黃手帕》,可以說《寅次郎的故事》,以及我拍的其他作品都是這樣。假如沒有愛,也許拍不成電影。我的看法是,愛這個人是齣於想尊重這個人,隻有尊重他人的意願,纔有自尊的想法,正因為大傢愛他人,人們纔能有相互尊重的精神。
4 攝影師常講,要把一位女演員拍得美,秘訣就在於他自己認為這位女演員確實很美。有許多攝製組成員看著攝影機前的女演員由衷地贊嘆她的美,當這種情緒傳遞給女演員時,她會錶現得越來越美。不僅女演員如此,男演員、小演員、甚至連風景地也都如此。當攝製組成員被美麗風景陶醉時,那麼,他們會把自己這種感受反映在銀幕上傳達給觀眾。
5 有一個詞叫“私心”,即是指“我”。去私心也就是要達到天真。隻有在祛除“我”求得天真之時,方能體現齣此人的個性,隻有去瞭私心纔能達到真正的我。我們應該堅持不用我們的尺度衡量事物,而用客觀的尺度判斷事物,用觀眾的語言錶達事物。自我錶現,嚇唬外行這種齣於私心而創作的人是最可恥的。我們應該—心一意為觀眾的幸福而搞創作。這樣創作齣來的作品必然會反映齣作傢的個性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同樣能在作品中反映齣來。正因為作者的人格滲透在作品之中,並由此把感受傳達給觀眾,所以,作者必須時時刻刻努力不懈地提高自己的人格。這就要不斷改造自己的思想,不斷地努力保持自己豐富的感受。
6 歸根結底,電影這種藝術並不是日本的電影隻有日本人纔能理解,歐洲的電影隻有歐洲人纔能理解,我認為:關於日本人是怎樣看待日本人這個問題,同外國人在看日本電影時,也會感動和興奮一樣,比如說,醬湯對日本人來說是何等的鮮美,外國人是絕對難以理解的。但他們一定能想象齣他們與之相當的東西,並為此而高興。就是說,如果日本人認為,醬湯的獨特味道外國人未必理解,那麼,外國人也是會理解這一點的。這是我在國外旅行時所想到的一些問題。最近,有些影片雖然是日本影片,但它卻以外國人觀察日本人的眼光來描寫日本人,或者相反,以日本人觀察外國人的眼光來描寫日本人,這類影片我好像經常看到。
7藝術産生於作傢那使人愉快、歡樂,而其本人恬淡無欲的精神,這種精神越旺盛,越能創作齣優秀作品。誠然,如此創作齣來的作品裏也會有毫無價值的東西。但是,在一百部、二百部的作品裏,肯定會有那麼一二部優秀作品,堪稱藝術而流傳於後世。不重視娛樂的人就不能稱為藝術傢。那些聲稱自己不想拍單純的娛樂電影的說法以及在概念上把藝術和娛樂對立起來的想法是絕對創作不齣傑齣的藝術作品的。
8 有追求美的欲望,纔能産生美的藝術。民眾有看到好電影的願望,纔能創作齣與這種願望相適應的優秀影片,以供民眾享受。如此種種現象一言以蔽之就叫作文化。因此,所有的作品無論是電影還是文學都可以說是該時代的一種錶現形式。
9像水平高的木匠絲毫不會為自己的工作作任何辯解—樣,我也想當—名埋頭製作電影的人。
……
前言/序言
電影敘事與視覺構建:一部探索光影藝術的深度解析 作者: [此處留空,以保持書籍的獨立性] 頁數: 約 600 頁 裝幀: 精裝,附贈大量高清劇照與技術圖解 定價: RMB 188.00 --- 內容提要 本書並非一部關於個人經驗的流水賬,而是一部係統性、結構化的電影語言學與視覺美學理論的綜閤論述。它深入剖析瞭電影作為一種復雜藝術形式的底層邏輯,探討瞭如何將抽象的敘事意圖轉化為可被觀眾感知的、有機的光影結構。全書分為三大核心闆塊:敘事幾何學、運動與空間、以及聲音的物質性,旨在為電影創作者、理論研究者及資深影迷提供一套嚴謹的分析框架和創作工具。 --- 第一部分:敘事幾何學——結構、節奏與潛文本 本部分專注於電影如何通過非綫性的方式構建意義,並超越劇本字麵內容的限製。我們摒棄瞭傳統的“三幕劇”公式化討論,轉而采用更具動態性的“敘事織網理論”。 章節概述: 1. 時態的解構與重組: 電影敘事的核心不在於“發生瞭什麼”,而在於“如何被講述”。本章詳細分析瞭非順序敘事(如閃迴、預敘、交叉剪輯)在建立主題深度上的作用。探討瞭“時間錯位”如何模擬人類記憶的非綫性特徵,以及在不同文化背景下,對“綫性時間”這一概念的抵抗與利用。重點分析瞭諸如剋裏斯托弗·諾蘭、亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖等導演如何將時間本身轉化為敘事的主體。 2. 視點與不可靠敘述者: 超越簡單的“主觀鏡頭”概念,本章深入研究瞭認知層麵的視點控製。我們分析瞭“限製性敘事”如何引導觀眾的情感投射,以及如何故意設置“不可靠的感知者”來挑戰觀眾的既有認知。通過對特定電影(如某些黑色電影和心理驚悚片)的案例解構,展示瞭 POV(視點)鏡頭不僅僅是物理位置的替代,更是道德立場的標記。 3. 隱喻場域的構建: 電影敘事往往建立在一係列重復齣現的、但未被明確言說的意象之上。本章提齣瞭“視覺詞匯庫”的概念,探討色彩、光綫、物體形態如何共同構建一個與情節並行運作的潛文本係統。例如,分析特定物體(如破碎的鏡子、封閉的門、重復的走廊)如何成為特定主題(如疏離、禁錮、自我認知障礙)的視覺載體,並闡釋其在不同文化符號係統中的意義漂移。 --- 第二部分:運動與空間——景深、構圖與攝影機主體性 本部分將理論焦點從“故事內容”轉移到“感知載體”——即電影是如何捕捉和呈現物理空間的。我們強調攝影機的運動本身就是一種強大的修辭工具。 章節概述: 4. 鏡頭的“語法”:焦距與視角政治學: 本章係統梳理瞭不同焦距(廣角、標準、長焦)對空間感知、人物心理狀態及敘事情緒的決定性影響。我們不再視廣角鏡頭為“中立”的工具,而是將其視為一種具有擴張性、甚至帶有侵略性的視角,因為它包含瞭過多的環境信息。長焦鏡頭則被分析為一種“壓縮和隔離”的手段,用於製造心理上的壓迫感或疏離感。探討瞭如何利用景深(Depth of Field)來控製觀眾的注意力焦點,將信息層級化。 5. 攝影機的動態本體論: 本章對“運動”進行瞭精細分類。從最基礎的平移(Pan)、搖攝(Tilt)、跟拍(Tracking)到復雜的斯坦尼康(Steadicam)和無人機鏡頭。核心觀點是:運動必須具有意圖。一個跟隨角色的鏡頭,其速度和加速度都在嚮觀眾“低語”角色的內心狀態(是匆忙、猶豫還是堅定?)。此外,本章詳細分析瞭“一鏡到底”(Long Take)作為一種空間和時間真實性的宣言,以及它對演員錶演和場景設計的極限要求。 6. 光影的物質性與氛圍雕塑: 本部分深入探討瞭電影照明(Cinematography Lighting)的物理與心理效應。從三點布光法的基本應用,到高調光(High-Key)和低調光(Low-Key)在情緒渲染上的差異。重點分析瞭自然光、散射光和硬光的運用,如何“雕刻”齣環境的質感,並使人物的麵部輪廓成為敘事的一部分。引入瞭負空間(Negative Space)的概念,論述瞭黑暗和未被照亮區域在構建懸念和暗示未知中的關鍵作用。 --- 第三部分:聲音的物質性——聲場構建與跨感官連接 電影並非無聲的繪畫,聲音是構建沉浸感和解釋現實的另一半關鍵。本部分側重於聲音設計(Sound Design)的復雜藝術。 章節概述: 7. 對白、畫外音與沉默的張力: 聲音的層次分析始於對白,但很快轉嚮瞭畫外音(Off-Screen Sound)。本章論證瞭未被看見的聲音往往比可見的聲音更具威脅性或重要性。我們詳細研究瞭“聲景的建立”——如何通過環境音(Ambiences)來定義一個場景的地理位置和社會環境。同時,對沉默的運用進行瞭哲學層麵的考察:在信息爆炸的電影世界中,戛然而止的寂靜如何成為最強烈的敘事聲明? 8. 聲音設計與非同步性: 本章探討瞭擬音(Foley)和音效設計(Sound Effects)如何超越寫實,進入抽象領域。分析瞭聲音的非同步性(如聲音延遲、提前進入)如何打破觀眾對現實世界的依賴,從而服務於導演的內心意圖。通過案例分析,展示瞭聲音如何被用作一種“情緒過濾器”,扭麯觀眾對畫麵的真實解讀。 9. 音樂的結構嵌入與情感操縱的邊界: 音樂不僅僅是背景陪襯。本章分析瞭電影配樂是如何被設計成與畫麵在結構上相互咬閤的。探討瞭主導動機(Leitmotifs)的運用,以及它們如何跨越場景和時間綫來提醒觀眾潛藏的主題。最後,討論瞭音樂在引導觀眾情感反應中的強大力量,以及優秀電影配樂師如何在使用這種“情感武器”時保持剋製和微妙。 --- 結語:整閤的感知藝術 全書以對跨媒介整閤的展望收尾。電影的最終力量來源於視覺、敘事、運動和聲音的精確、有機的融閤。本書希望提供一個批判性的工具箱,引導讀者超越“喜歡或不喜歡”的膚淺判斷,進入對“如何被構建”的深度理解。它鼓勵創作者將每一個鏡頭、每一次剪輯、每一個音符都視為一個有明確目的的修辭選擇。 --- 本書適閤人群: 電影製作專業學生與青年導演 影視理論與美學研究人員 對電影技術細節有濃厚興趣的資深影迷 視覺藝術、文學敘事交叉領域的從業者