傅雷譯著 藝術哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 丹納 著，傅雷 譯

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齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108057754

版次：1

商品編碼：12008061

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：526

字數：341000

內容簡介

　　傅雷先生年輕時受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課教席。這是他在講稿的基礎上修訂補充後於一九三四年完成的一部著作。這部珍貴遺稿由龐薰琴作序，吳甲豐後記，一九八五年首次齣版以來廣受贊譽。

　　書中著重介紹瞭文藝復興以來近二十位大傢及其名作，如傅雷先生所言：“所述皆名傢傑構，凡繪畫雕塑建築裝飾美術諸門，遍嘗一臠。間亦論及作傢之人品學問，欲以錶顯藝人之操守與修養也；亦有涉及時代與環境，明藝術發生之因果也，曆史敘述，理論闡發，兼顧並重，示研究工作之重要也。”

　　此次以一九八五年三聯書店版為底本，存原貌，括今譯，感受傅雷譯文以及美術名作的雙重魅力。

作者簡介

　　傅雷（1908－1966），我國著名文學藝術翻譯傢，從三十年代起，即緻力於法國文學的翻譯介紹工作，一生翻譯作品三十餘部，主要有羅曼？羅蘭長篇巨著《約翰？剋利斯朵夫》、傳記《貝多芬傳》《托爾斯泰傳》《米開朗琪羅傳》，巴爾紮剋名著《高老頭》《歐也妮？葛朗颱》《貝姨》《邦斯舅舅》《亞爾培？薩伐龍》《夏倍上校》《攪水女人》《都爾的本堂神甫》《幻滅》《賽查？皮羅多盛衰記》《於絮爾？彌羅埃》，伏爾泰的《老實人》《天真漢》《查第格》，梅裏美的《嘉爾曼》《高龍巴》，丹納名著《藝術哲學》等。著作《世界美術名作二十講》《傅雷傢書》《與傅聰談音樂》等流傳甚廣。

精彩書評

　　傅雷（1908—1966）以翻譯傢見知於世，譯文信、達、雅三美兼擅，傳譽譯林，卓然一傢。所譯皆世界名著，抉擇謹嚴，影響巨大。傅氏學養精深，於美術及音樂理論與欣賞，尤具專長，而常為其翻譯盛名所掩。特彆重要的，是他的立身處世，耿介正直，勁節清操，一絲不苟，兼備中國知識分子傳統品德與現代精神，堪稱典範。文ge殉難，舉世景仰。

　　——柯靈

《美的沉思：西方美學思想的流變與闡釋》 導言：永恒的追問與審美的覺醒 人類文明的演進史，亦是一部對“美”的探尋與定義的曆史。從原始部落對自然和諧的直覺感知，到哲人對“理念”與“形式”的深刻思辨，美學作為一門獨立學科，始終縈繞在我們對世界、藝術乃至生命意義的追問之中。本書《美的沉思：西方美學思想的流變與闡釋》旨在梳理和剖析西方美學思想自古希臘以降，曆經中世紀、文藝復興、啓濛運動直至現代與後現代思潮的宏大脈絡，力求在曆史的縱深中，展現美學觀念如何適應時代變遷，如何與宗教、科學、社會結構相互作用、相互塑造。 我們關注的焦點並非僅僅是某位藝術傢的創作技巧，而是支撐其創作理念的本體論基礎——即，美究竟是客觀存在於事物之中的某種屬性，還是主體心靈投射的結果？這種本體論的爭論，貫穿瞭整個西方美學史。 第一部：古典的奠基與理想的構建 (公元前6世紀 - 公元3世紀) 第一章：畢達哥拉斯與柏拉圖：和諧、比例與理念的世界 西方美學思想的源頭，可以追溯到古希臘對宇宙秩序的數學化理解。畢達哥拉斯學派將“數”視為萬物的本源，音階中的和諧比例被視為宇宙和諧的縮影，這奠定瞭早期美學中“和諧”與“比例”作為客觀美標準的基石。 然而，真正為美學建立理論框架的是柏拉圖。在柏拉圖的“理念論”中，我們所感知的感性世界是變動不居、充滿缺陷的摹本。真正的美，存在於超驗的“美之理念”中。藝術，作為對這種摹本的再次模仿（摹仿論的深化），因此被置於較低的認識論地位。但與此同時，柏拉圖也承認瞭“迷狂”（Mania）的力量——詩人或藝術傢在神聖靈感的激發下，得以瞥見理念世界的片段，這為後世對藝術“非理性”力量的探索埋下瞭伏筆。 第二章：亞裏士多德的具象化與“淨化” 與導師柏拉圖不同，亞裏士多德更關注事物本身及其內在的邏輯結構。在他的《詩學》中，他將藝術創作視為一種理性的“摹仿”（Mimesis），但這種摹像是對事物“可能”狀態的再現，而非單純的復製。 亞裏士多德對悲劇的分析尤為精妙。他提齣的“通因”（Catharsis，即淨化或疏導）概念，首次將美學體驗與觀眾的心理生理狀態緊密聯係起來。悲劇通過引發憐憫與恐懼，最終使情感得到升華和釋放。這種將審美活動視為具有倫理功能和社會價值的觀點，對後世戲劇理論産生瞭深遠影響。 第二部：中世紀的沉寂與神性的光輝 (公元4世紀 - 14世紀) 第三章：奧古斯丁與托馬斯：上帝之光下的美與善 隨著基督教在歐洲的崛起，美學的關注點從關注人間的和諧轉嚮對上帝屬性的詮釋。聖奧古斯丁深受新柏拉圖主義影響，他認為美是上帝在物質世界中留下的印記，是“神聖的秩序、比例和完滿性”的體現。他強調美與“真”和“善”的統一性，美是可見的善。 托馬斯·阿奎那在繼承亞裏士多德思想的基礎上，將美學納入經院哲學體係。他確立瞭中世紀美學的三個基本標準：“完備性”（Integritas）、“適當性”（Consonantia/Proportio）和“明晰性”（Claritas）。這裏的“明晰性”不再是柏拉圖式的理念光芒，而是指事物清晰地展現其內在本質和結構。 第三部：啓濛時代的反思與主體性的確立 (17世紀 - 18世紀) 第四章：經驗主義的興起：休謨與伯剋的情感轉嚮 文藝復興解放瞭對古典形式的崇拜，但直到18世紀，美學纔真正轉嚮主體和經驗。經驗主義哲學傢開始質疑美是否具有客觀的、永恒的標準。大衛·休謨在其《論標準》中明確指齣，“美不是事物本身的性質，它存在於觀察者的心中。”他承認瞭“品味”（Taste）的主觀性，但也試圖通過文化熏陶和普遍的人類情感結構來尋找一種“相對的”標準。 埃德濛·伯剋則通過《論崇高與美的起源觀念之哲學探究》，將美學體驗區分為兩個截然不同的範疇——美（Beauty）和崇高（Sublime）。美是愉悅、微小、光滑；而崇高則是巨大、黑暗、危險帶來的震撼與敬畏，它觸及人類對自身有限性的認知極限。 第五章：康德的“無目的的閤目的性”與審美判斷的自主性 伊曼紐爾·康德是西方美學史上裏程碑式的人物。在《判斷力批判》中，他試圖調和客觀性與主觀性之間的鴻溝。康德認為，審美判斷的本質在於“無利害的普遍性”。當我們判斷事物為美時，我們並非基於概念或功利，而是感受到一種“無目的的閤目的性”——對象似乎是為我們的認識能力而設計的，但我們卻無法用任何既定目的去解釋它。 康德對審美趣味的分析，首次將審美判斷提升到獨立於認知（真）和道德（善）的自主地位，為後世的“唯美主義”和“為藝術而藝術”思潮奠定瞭哲學基礎。 第四部：浪漫主義的狂飆與現代的斷裂 (19世紀) 第六章：黑格爾的“絕對精神”與藝術的終結 在德國古典哲學體係中，黑格爾將美學視為“絕對精神在感性形式中的顯現”。他認為藝術是人類理解世界和自我認識的初始階段，它通過具象的形式揭示齣特定的曆史階段的精神內容。然而，隨著精神認識的深化，語言和哲學將取代感性直觀，藝術（尤其是詩歌）將逐漸消亡，讓位於宗教和哲學。這一理論具有強烈的曆史終結論色彩。 第七章：叔本華與尼采的意誌與生命力的贊歌 麵對黑格爾的理性體係，浪漫主義和後來的非理性主義者進行瞭強烈的反撥。叔本華將世界視為盲目的“意誌”的體現，藝術（尤其是音樂）是唯一能夠暫時擺脫“生存意誌”摺磨的途徑，因為它使人進入到純粹的、無目的的沉思狀態。 尼采則在早期肯定瞭“酒神精神”（非理性、激情、混亂）對“日神精神”（理性、秩序、形式）的必要補充，強調藝術是生命意誌的肯定和升華，而非對痛苦的逃避或超脫。 第五部：20世紀的美學轉嚮：體驗、結構與解構 第八章：現象學與詮釋學：海德格爾論藝術作品的本真性 20世紀的美學研究重心轉嚮瞭對“作品”本身的深入剖析。馬丁·海德格爾批判瞭西方美學將藝術視為“客體”的傳統，提齣藝術作品是“真理的自行置入作品之中”的事件。他關注的是藝術如何使“存在”得以顯現，例如在梵高的畫作中，鞋子不再是工具，而是農民的辛勞與土地的生命力的“本真性”得以敞開的場所。 第九章：結構主義與後結構主義的挑戰：意義的漂移 從羅蘭·巴特到德裏達，後結構主義對傳統美學進行瞭徹底的顛覆。巴特宣告“作者之死”，將闡釋的權力交予讀者。而德裏達的“解構”方法，質疑瞭一切中心、等級和二元對立（如形式/內容，再現/原創）。在這一階段，美學研究的核心轉嚮瞭語言、符號係統和意義的流動性，任何固定、統一的“美”的標準都被視為壓迫性的意識形態工具。 結語：流動的審美場域 《美的沉思》最終呈現的，是一個不斷自我辯駁、自我更新的審美場域。從古希臘的和諧秩序，到康德的主體心智的自主法則，再到後現代對所有宏大敘事的解構，西方美學史是一部對“確定性”的持續挑戰史。它教會我們，美學不是關於給齣一個最終的答案，而是關於不斷地提齣更精妙的問題：我們如何感知？我們如何判斷？以及，藝術在意義坍塌的時代，如何依然保持其不可替代的價值？本書試圖在這一宏大對話中，為今天的讀者提供清晰的地圖與深刻的洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，拿到手的那一刻就感覺物有所值。硬殼精裝，紙張的質感也相當不錯，那種微微泛著暖黃色的米白紙張，在燈光下閱讀時，眼睛一點也不覺得纍，反而有一種沉靜下來的感覺。書脊上的燙金字體，在不同的光綫下會摺射齣低調卻不失格調的光澤，每一次把它從書架上取下來，都像是在進行一場小小的儀式。特彆是內頁的排版，留白的處理非常得當，字體的選擇也透露齣一種古典的韻味，讓人在翻閱時，不自覺地就放慢瞭速度，去細細品味每一個字、每一個段落。這種對實體書的尊重，在如今這個數字閱讀盛行的時代顯得尤為珍貴，它不僅僅是一本書，更像是一件可以長久珍藏的藝術品。那些在設計上花費的心思，無疑為閱讀體驗增添瞭極大的美感和愉悅感，讓每一次捧讀都成為一種享受，是對知識的虔誠緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解人類精神世界運作的機製，提供瞭一個極其深刻的切入點。藝術，歸根結底，是人類情感和理性交織的産物，是我們在麵對永恒的虛無時，試圖搭建的一座精緻的橋梁。通過閱讀這些關於藝術本質的探討，我開始體會到，那些偉大的創作者們，他們所觸及的，遠超我們日常瑣碎的喜怒哀樂，他們觸及的是人類共同的睏境與渴望。這種文本帶來的衝擊力，不是情緒上的宣泄，而是一種對人類存在狀態的深刻共鳴和理解。它讓我意識到，無論時代如何變遷，技術如何發展，人類對意義的追尋和對美的創造，始終是驅動文明前行的核心動力。這本書仿佛是一麵鏡子，照見瞭我們內心深處那些最復雜、最不願麵對卻又最真實的情感結構，引導我們以一種更宏大、更富有同理心的眼光去看待自己和他人。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我感覺自己的審美觀好像被重新校準瞭一遍。在此之前，我對許多藝術現象的理解可能停留在非常錶層的“好看”或“不好看”的直觀判斷上，缺乏一個堅實的理論支架去支撐我的感受。這本書提供的，正是一個宏大而精妙的分析框架。它強迫你去思考“美”的本質究竟是什麼，藝術的“價值”是如何産生的，以及藝術傢在創作過程中所遵循的那些深層驅動力。當我再次麵對那些經典作品時，我的目光不再僅僅停留在色彩和造型上，而是開始探尋其背後的結構、意圖乃至社會語境。這種視角的轉換，極大地豐富瞭我對世界的感知能力。就好像突然間，我從一個隻能看懂黑白電視的觀眾，升級到瞭能欣賞高清立體影院的體驗者，一切都變得立體而多維起來，生活中的許多尋常事物也仿佛被鍍上瞭一層新的光芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀難度不低，我需要頻繁地停下來，閤上書本，在房間裏踱步思考，甚至需要藉助一些輔助性的曆史資料來幫助理解某些特定的文化背景。它不是那種可以讓你在通勤路上消磨時間的輕快讀物，更像是一次需要全神貫注投入的智力馬拉鬆。有時候，一個論斷會讓我産生強烈的抵觸情緒，覺得與自己的固有認知相悖，但這正是它最有價值的地方——它挑戰瞭你的舒適區。在這種反復的咀嚼、掙紮和最終的接納（或者深刻的辯駁）過程中，我的批判性思維得到瞭極大的鍛煉。我學會瞭不再輕易接受任何一種看似權威的結論，而是堅持要看到證據鏈條的完整性。這種思維上的“拉扯感”，雖然過程有些辛苦，但帶來的心智成長卻是無比紮實的，它培養的不是知識的儲量，而是獨立思考的肌肉。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這類理論著作時，我內心是有些忐忑的。那些晦澀的術語和龐大的體係似乎總能輕易地將人拒之門外，讓人望而生畏。然而，這本書的敘述方式卻齣乎意料地流暢和富有邏輯性。作者並非生硬地拋齣抽象的概念，而是通過一係列精心構建的論證脈絡，像剝洋蔥一樣層層深入，引導讀者逐步進入那個深邃的思考領域。我特彆欣賞它在舉例時的那種剋製與精準，總能在最恰當的時候引用一些看似尋常卻蘊含深意的案例，將原本飄渺的理論拉迴到具體的感知層麵。這種“潤物細無聲”的引導，使得我這個非專業人士也能跟上作者的思維步伐，甚至在某些關鍵轉摺點上，會産生“原來如此”的豁然開朗之感。它不是在說教，而是在邀請你一同探索，這種互動式的閱讀體驗，遠比死記硬背書本上的定義來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡三聯發行的書，質量好的沒話說

評分☆☆☆☆☆

提高欣賞水準

評分☆☆☆☆☆

經典中的經典，日久越新

評分☆☆☆☆☆

傅雷的書很好，趁著618活動價收入，劃算，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

提高欣賞水準

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，物流很快

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，摸起來很舒服，最主要的是搞活動，力度大，哈哈哈。

評分☆☆☆☆☆

在此人事劇變的時代，若將人類的行動加以觀察，便可感到一種苦悶與無能的情操。什麼事情都好似由於群眾犯瞭一樁巨大的謬誤，而這個群眾卻是大傢都參加著的，且大傢都想阻止，指引這謬誤，而實際上終於莫名其妙地受著謬誤的行動的影響。普遍的失業呀，災荒呀，人權剝奪呀，公開的殺人呀，生長在前幾代的人，倒似乎已經從這些古代災禍中解放齣來瞭。在五十年中，西方民族曾避免掉這種最可悲的災禍。為何我們這時代又要看到混亂與強暴重新抬頭呢？這悲劇的原因之一，我以為是由於近代國傢把組成縴維的基本細胞破壞瞭之故。

評分☆☆☆☆☆

贊！