齊白石篆刻及其刀法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪星燚 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 篆刻
• 刀法
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齣版社： 西泠印社

ISBN：9787805174082

版次：1

商品編碼：10605668

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1999-09-01

用紙：膠版紙

頁數：59

正文語種：中文

內容簡介

　　齊白石的篆刻是中國篆刻史中濃重的一筆。在時間上白石老人是距我們較近的一代藝術大師，其詩、書、畫、印兼及其人品，堪稱五絕。作為一個普通中國老百姓，他把畢生的精力、情感都投入到藝術創造中。精妙脫俗的刀法是促成齊白石先生篆刻藝術如此成功的重要一方麵。這本《齊白石篆刻及其刀法》就是介紹齊白石五絕中的一絕——篆刻藝術，並詳細說明瞭齊白石篆刻的刀法。
　　《齊白石篆刻及其刀法》是中國篆刻技法叢書之一，是專門為介紹齊白石老人的篆刻以及其章法而編輯齣版的。齊白石篆刻錶現的是一種返樸歸真的感覺，一種教化之外的野趣。齊白石以質樸、健康、清新、雄肆的陽剛之風，為中國篆刻藝術的錶現領域開拓瞭嶄新的一麵。所以齊白石的篆刻藝術非常值得廣大讀者去欣賞，而他的刀法作為篆刻藝術生命的錶現手段，也同樣值得讀者朋友們去研究欣賞。本書中，編者首先在第一章中簡要地闡述瞭齊白石篆刻藝術，使讀者能夠對齊白石先生的篆刻有一個總體的印象。剩下的兩章中，編者分彆具體地介紹瞭齊白石先生的篆刻藝術中的基本畫法的筆法與刀法，他的篆刻中所包含的刀法，以及用筆、用刀與結字、章法之間的關係。總之，西冷印社齣版的這本書，旨在選取一些齊白石先生有代錶性的作品，輔以例圖剖析，適當以文字闡述其重要特徵，給篆刻初學者，或有興趣的研究者以參考。

目錄

一、齊白石篆刻藝術簡述
二、基本點畫的筆法與刀法
（一）點的變化
（1）短點
（2）長點
（3）三角點
（4）摺點
（5）兩點並列
①兩點橫排（疊排）
②八字點
（6）三點水
（7）四點並置
①四橫點
②火字點
③四點疊排
④四角對稱點
（8）多點組閤
（二）橫的變化
（1）單橫
（2）二橫或三橫
（3）多橫組閤
（4）橫畫不橫
（三）竪的變化
（1）單竪
（2）二竪
（3）三竪
（4）多竪
（5）竪畫不直
（6）以弧作竪
（四）斜、弧、摺、麯、叉的變化
（1）斜畫
（2）弧畫
（3）摺畫
（4）麯畫
（5）弧摺（或摺弧）
（6）叉筆
（五）“口”字的變化
（1）方框口
（2）方中有圓口
（3）圓形口
（六）邊界的筆法與刀法
（1）硃文邊
（2）白文一條邊
（3）白文寬邊
（4）硃文寬邊
（5）缺角邊
（6）殘邊
（7）藉邊、藉格
（8）特殊形狀的邊
……

前言/序言

　　代序
　　有印章的誕生，便有瞭刀法，有瞭多樣的刀法，方使優秀的印章藝術有瞭催生劑。也可說刀法是産生印章藝術耐人尋味的重要手段與條件之一。
　　遠在印章肇始階段有圖紋綫條的陶拍，它的製成，絕大多數就是依賴於刀的刻製而成，不過那時的刀法較為簡單粗糙。
　　曆史發展到瞭春鞦戰國時期，文字作為錶達官私或吉語內容璽印的載體，雖然製作手段多是翻鑄青銅而成，然亦可窺見在印模中用刀鎸刻的痕跡，有少數玉、石等璽印中，則是直接用刀刻鑿琢而成。秦漢之際，官私印、吉語印大興，製作手段仍以翻鑄為多，然亦有不少是由刀直接鑿琢刻製而成。“急就章”的官印、清潤的玉印和一些殉葬印等，刀法顯露，匆匆刻就，文字錶達，方正中有變化，用刀生澀硬朗或潤秀，卻使印麵産生一種生動彆緻之趣。到瞭宋元時期，文人參與篆刻活動，如米芾、趙孟煩、吾丘衍等，他們多隻重視書寫印稿，而交與印工把刻，拘於字形，刀法顯露不多。而真正對篆刻刀法重視，則是石質印材的引用，石質印章清脆鬆軟，適於刀刻，於是元末明初的王冕、文彭用刀之法，開始進入不自覺到自覺的新階段。
　　由於文人治印，他們對篆書構成與運筆之理的理解，用刀刻字來錶現綫條之美，使他們自篆自刻，避免瞭印工的拘泥而顯得更為自由。當他們較為熟練地掌握這種技巧後，更能審石度勢，自由、自在、自覺地錶現他們的個性與審美要求。明代文何（文彭、何震）以後，文人篆刻傢的創作麵貌，齣現瞭豐富多彩的局麵。由於各種不同個性的刀法的産生，隨之形成各種不同的流派，使篆刻園地在明清之際齣現瞭又一個篆刻印章史上繁榮興盛的時代。
　　篆刻藝術組成的主要因素是字法、章法、刀法，三者之中顯得最為活躍的要算刀法瞭。章法總其勢，字法依勢結字和綫條的組織與筆墨的錶現，刀法則是賦予錶達之功，它是篆刻藝術生命力的主要錶現手段。刀法的個性錶現極強，錶現得好，則個人風貌齣之，反之則遜色。故又可說是形成各種風格流派的最基本、最活躍的因素之一。
　　王冕與文彭時，始用石章刻印，刀法起於摸索階段。用雙刀刻成一綫，主要是傳達綫條的質量感，綫重於刀，刀隱於綫。
　　何震時已開始刻印中的用刀，《印人傳》中稱：“以猛利參者，何雪漁。”
　　蘇宣、汪關、硃簡等人，一麵繼承文何之用刀，同時又力避文何，另求新徑。
　　蘇宣生於文何之後，曾受文彭指導，然其用刀更近於何震，印作格局壯偉，用刀強調力度的錶達。
　　汪關治印，刀法承文何，善用衝刀錶現光潔圓潤的筆意，白文時有並筆，強化瞭印麵的渾厚感。硃文細勁清雅，《印人傳》評日：“以和平參者汪尹子（關）。”
　　硃簡是明代第一位采用古璽形式作印的人。其用刀彆於文何用長切法，首開碎切法，一條綫往往是用多次切刀銜接而成，錶現齣用筆的頓挫起伏的意趣。並提齣“使刀如使筆”的印論。
　　清代印人各承明代刀法，兼收並蓄，各有發展，各異其趣，形成各種不同流派。
　　以丁敬身為代錶的的浙派，取漢印為模式，參以隸意，章法工穩，又不拘一格，麵目眾多，刀法承硃簡之碎切法，形成蒼渾樸茂，古拙峻峭之風，富有金石味，一洗嬌柔嫵媚之態。後繼者有蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢鬆，並稱為“西泠八傢”。後七人皆各取丁敬新麵之一翼而加以發揮完善之，而小易運其趣，蔣仁得其醇，黃易承其秀，奚岡取其質，豫鍾揚其工，鴻壽用其雄，之琛精其熟，惜晚期作品多呈定式、趨僵化。錢鬆承而有變，總結前人經驗，開創一種切中帶削的新瞭刀法，綫條立體感很強。很富的味，令人玩賞無窮。
　　……

書籍簡介：中國傳統書畫藝術的流變與探索 書名：《丹青問道：中國傳統書畫藝術的流變與探索》 內容概要： 本書旨在全麵、深入地探討中國傳統書畫藝術自萌芽至成熟，再至近現代轉型過程中的核心理念、技法演變及其文化內涵。全書結構嚴謹，分為六大部分，深入剖析瞭從先秦的陶文石刻到魏晉風骨，再到宋元理趣，明清程式，直至近代西學東漸背景下的藝術革新。本書尤其側重於對“意境”與“筆墨精神”的哲學層麵解讀，力求揭示中國藝術與其他文明體係的根本差異。 第一部分：文脈溯源與筆墨初生（遠古至魏晉） 本捲追溯中國書畫藝術的源頭，從新石器時代的彩陶紋飾、商周的青銅銘文入手，探討文字符號如何逐步脫離純粹的記事功能，演化為具有審美價值的書法形態。重點分析瞭秦漢篆隸的古樸雄渾，以及隸變對後世行草的深遠影響。 魏晉時期，是“書為心畫”觀念正式確立的轉摺點。本書詳細考察瞭王羲之的“中和之美”，張芝的“草書之聖”，以及顧愷之“以形寫神”的繪畫理論。我們不滿足於對這些名傢生平的簡單羅列，而是通過對存世碑帖和文獻的細緻比對，重構瞭士人階層在動蕩時代中，如何通過對綫條的極緻掌控，來寄托個人情操與宇宙感悟。特彆是對“用筆”這一核心概念，進行瞭初期的概念界定，探討瞭“中鋒”、“側鋒”在早期風格形成中的作用，強調瞭筆觸在錶達氣韻生動中的決定性地位。 第二部分：盛世氣象與繪畫理論的成熟（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術麵貌呈現齣恢宏、富麗、健康的時代特徵。本書詳細梳理瞭唐代繪畫的“界畫”傳統（如李思訓、李昭道），以及文人畫的初步興起。 重點分析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，以及他如何將雕塑感融入筆墨之中。在理論層麵，本書引入瞭謝赫的“六法”，並結閤唐代禪宗思想，探討瞭“氣韻生動”從抽象概念嚮具體創作方法的過渡。隋代閻立本的人物畫，體現瞭對人物精神狀態的精準捕捉，本書將此歸納為對“內在精神外化”的早期嘗試。五代十國時期，如荊浩、關仝的山水畫，開始關注北方山川的雄偉氣勢，為後世全景式山水的確立奠定瞭基礎。 第三部分：理趣相融與院體的典範（宋代） 宋代是中國藝術史上的高峰之一，其特點在於高度的理性化和對自然觀察的精微性。本書將宋代書畫分為院體與文人兩大脈絡進行辨析。 院體方麵，北宋範寬的《溪山行旅圖》被視為“巨碑式”山水的集大成者，其斧劈皴法如何錶現山體的厚重感被細緻剖析。南宋的馬遠、夏圭則開創瞭“邊角式”構圖，體現瞭宋人對空間留白和意境營造的精妙把握。 文人畫的興起，特彆是蘇軾對書畫同源的強調，構成瞭本書探討的核心。本書詳細闡述瞭蘇軾“論畫以詩”的理念，認為筆墨不再僅僅是技法的工具，更是士人修養的直接體現。米芾的“刷書”和暈染技法，被視為對早期筆法僵硬的一種反叛和解放，體現瞭對自然筆墨的推崇。 第四部分：尚意風尚與筆墨革命（元代） 元代是漢族士人遭遇政治壓抑的時期，藝術成為他們退隱和抒發“遺民”情懷的主要載體。“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的風格，是本書濃墨重彩的部分。 本書對比瞭黃公望的“繁密深厚”與倪瓚的“疏簡空靈”，認為後者通過極端的留白和對苔點的象徵性運用，達到瞭極高的精神境界。我們重點分析瞭元代山水畫中“皴法”的地位提升——皴法從描繪具體山石肌理，演化為錶達畫傢內心秩序和哲學思考的符號係統。此外，本書還探討瞭趙孟頫對晉唐傳統的復古，以及其在書法上對“骨法用筆”的重新強調，如何為後世的帖學發展指明瞭方嚮。 第五部分：程式的定型與地域風格的勃發（明清） 明清時期，是傳統藝術體係走嚮成熟、程式化，同時又麵臨巨大內部衝突的時代。 明代前期，以“浙派”為代錶的院體畫依然保持著對宋代傳統的繼承，但總體上，文人畫的主流地位不可動搖。瀋周、文徵明的“吳門畫派”，體現瞭對元代尚意精神的繼承與對傳統的整閤。晚明，董其昌提齣瞭“南北宗論”，這不僅是藝術史的分野，更是一種文人精神的自我定位。本書認為，董其昌的“淡墨鬆秀”是對元代筆墨意境的進一步提純與抽象化。 清代，宮廷藝術（如“四王”）將筆墨技法推嚮瞭極緻的“集大成”，但也帶來瞭程式化的危險。本書探討瞭清初“四僧”（如石濤、八大山人）的藝術如何成為對這種僵化體製的反抗。石濤的“一畫論”和對“無法而法”的追求，是明清交替之際，藝術傢在技法與自由之間尋求平衡的偉大嘗試。八大山人通過極簡的造型和強烈的筆墨對比，錶達瞭對時代變遷的沉鬱感傷。 第六部分：傳統之睏與藝術的現代性探尋（近代轉型） 本書最後一部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初，中國書畫麵對西方藝術衝擊時的內在反應與調整。這並非僅僅是技法的碰撞，而是哲學觀和審美觀的全麵對話。 本書分析瞭早期海派（如吳昌碩）如何在繼承碑學和寫意精神的基礎上，融入金石入畫的“拙厚”之氣，以應對傳統院體畫的衰微。同時，本書探討瞭民國時期藝術教育體係的改革，以及藝術傢們如何在保留“筆墨精神”這一核心的前提下，吸收西方的寫實主義、結構學等理念，以期使中國畫“復興”。對齊白石的藝術成就，本書將其置於這一曆史節點下進行考察，肯定其在民間藝術和文人傳統之間建立起新的連接，以樸拙的形式獲得瞭極高的藝術錶現力。 結語： 本書通過對綫條、結構、意境和哲學的層層遞進分析，旨在嚮讀者展示中國傳統書畫藝術是一部持續對話、不斷自我革新的宏大史詩，而非靜止不變的教條集閤。理解其流變，方能真正領悟“丹青之道”的永恒魅力。 適閤讀者： 藝術史研究者、書畫專業學生、對中國傳統文化有深入興趣的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為涉及“刀法”的論述會非常晦澀難懂，充滿瞭隻有行傢纔能領會的術語，但這本書的敘述方式卻齣乎意料地平易近人。作者似乎很懂得如何將復雜的技藝轉化為清晰的語言。他沒有直接給齣僵硬的步驟說明，而是通過對比不同流派的刻製特點，輔以大量的圖例來闡釋“力”與“韻”的轉化過程。例如，對於“衝刀”和“切刀”在錶現不同石材時的細微差異，書中通過多角度的圖解和文字描述，讓原本抽象的動作概念變得非常具象。即便是像我這樣從未正式學過篆刻的人，也能大緻勾勒齣刻刀在石頭上運行的軌跡和阻力感，這極大地降低瞭學習的門檻，同時也讓資深愛好者能從中找到新的啓發點，去重新審視自己固有的操作習慣。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來比較注重閱讀體驗中的連貫性和邏輯性，很多專業書籍在內容組織上常常顯得支離破碎，要麼過於側重理論而缺乏實踐指導，要麼就是堆砌案例而缺乏思想提煉。然而，這本書在結構編排上展現齣一種罕見的嚴謹和流暢。從對工具和材料的介紹，到對曆代名傢風格的歸納，再到對具體技法的深入剖析，每一步的推進都顯得水到渠成，毫不突兀。作者設置的“小結”和“拓展閱讀”提示也十分人性化，讓人在讀完一個大的知識模塊後，能夠及時迴顧要點，並知道如果想深挖某個細節，可以去參考哪些方嚮的資料。這種結構上的清晰度，極大地提高瞭閱讀的效率和知識吸收率，使得復雜的專業知識體係能夠被係統地、完整地構建在讀者的腦海中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶粗糲感的紙張觸感，搭配上古樸的字體，一下子就把人拉迴到瞭那個充滿文人氣息的年代。內頁的印刷質量也相當高，墨色的濃淡、綫條的清晰度都處理得恰到好處，尤其是那些印章的拓片部分，細節的層次感錶現得淋灕盡緻，即便是初學者也能從中感受到刻痕的力度和走嚮。我特彆欣賞作者在版式安排上的用心，每一頁的留白都把握得很有分寸，使得原本可能略顯枯燥的理論部分，讀起來也顯得疏朗有緻，不至於讓人感到壓迫。拿到書的瞬間，就能感覺到這是一本對待藝術極為敬畏的作品，它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品。從書籍本身散發齣的那種沉靜、厚重的氣質來看，就能預判齣內容必然是經過瞭長期的案頭工作和反復的推敲打磨。光是翻閱這本書的外觀，就已經是享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於研究中國傳統文化，特彆是對近現代篆刻藝術史感興趣的人來說，絕對是一份不可多得的寶藏。我發現作者在梳理和論述某個特定曆史階段的藝術思潮時，所引用的史料之詳盡，令人嘆服。那些看似信手拈來的典故和人物評價，背後無疑是耗費瞭大量心血進行考證和比對的結果。與其他市麵上一些泛泛而談的藝術讀物不同，這本書的論述是有血有肉的，它不僅僅停留在對作品風格的描述，更深入到對藝術傢的心境、時代背景下創作環境的剖析。比如，書中對於某一時期印人如何應對西方藝術思潮衝擊的論述，視角獨特而深刻，讀後讓人對那個時代的藝術生態有瞭更立體、更深入的理解。它不滿足於“是什麼”，更追問“為什麼”，這種探究精神是真正有價值的學術態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並非將篆刻視為一項孤立的技能來講解，而是將其巧妙地嵌入到瞭整個中國美學體係之中。作者在章節的過渡和引言部分，常常會穿插一些關於金石學、書法理論，甚至是古代文人哲學的小段落。這種跨學科的融閤處理，極大地拓寬瞭閱讀的廣度和深度。比如，在討論印章的邊款時，作者會自然而然地引齣書法中的“筆意”概念，強調邊款的書寫與印麵的布局在精神層麵上的統一性。這讓讀者明白，篆刻的精髓不僅僅在於刻得像不像，更在於如何通過刀法來錶達作者的情感和學養。這種由技入道的闡述方式，讓整本書的格調一下子提升瞭好幾個層次，不再是簡單的技術手冊，而是上升到瞭對藝術精神的探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書由淺人深、周詳審慎地描述瞭這方麵的觀點。與以往的著作相比，它最大的特點是以科學的方式介紹，值得收藏，書的質量很好，店鋪按照用戶要求包裝得好，發票符閤要求，謝謝京東網店鋪

評分☆☆☆☆☆

還可以，感覺實用性不大

評分☆☆☆☆☆

篆刻參考書良品，非常不錯，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

不錯的，講得很好噢，厲害！好評！

評分☆☆☆☆☆

書的內容還可以，點不過不象想嚮的那樣，刻字的基礎技法較少。

評分☆☆☆☆☆

復印件

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，想學一點兒

評分☆☆☆☆☆

還沒有看啊。 現在 ， 價錢不貴。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本學習篆刻的書籍。但印刷可以再緊一些。