中國紋樣

中國紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

歐文·瓊斯 著,侯曉莉 譯
圖書標籤:
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齣版社: 上海古籍齣版社
ISBN:9787532579556
版次:1
商品編碼:11903038
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2016-04-01
用紙:輕型紙
頁數:212
套裝數量:2
字數:100
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

適讀人群 :中國藝術研究者、愛好者,塗色書愛好者

2015年《秘密花園》在中國狠狠火瞭一把,由19世紀英國設計師歐文選編的《中國紋樣》也被大傢爭相轉載,成為證明中國古代人也玩塗色玩的很好的案例。當時此書齣版後,在歐洲引起瞭很大的反響,如今我們將《中國紋樣》內容*文翻譯,並力圖做到還原印刷,以饗讀者。同時還附上一本精心選編的塗色本紋 樣,讓看完圖後摩拳擦掌躍躍欲試的你可以好好嘗試一把。

內容簡介

《中國紋樣》齣版於1867年,是英國當時先鋒建築傢與設計師歐文?瓊斯根據曆史上的The South Kensington museum/南肯辛頓博物館(現為Victoria and Albert Museum /維多利亞和阿爾伯特博物館)部分中國收藏品和部分其他中國古董圖案繪製而成,共收圖版百幅。此次推齣中文版《中國紋樣》,將分兩部分,前半部分將書中的所有圖片還原印刷,令讀者可以欣賞到歐文*初所選作品的精美樣態。後半部分則由本社選擇近30餘幅書中的精美紋樣,以素色綫描的方式呈現於讀者眼前,讀者可根據自己的喜好填色,勾勒,形成各色各樣的彩色紋樣。其中還有一篇歐文?瓊斯關於中國紋飾的研究文章,以及有關每幅圖版的解說。

作者簡介

歐文?瓊斯(1809.2.15-1874.4.19),齣生於英國,一位多纔多藝的建築師和設計師,19世紀很有影響力的設計理論者。他也是現代色彩理論的先鋒,其關於平麵圖案和裝飾的理論至今激起當代設計者的共鳴。19世紀50年代曾任教於倫敦的南肯辛頓設計學院,同時也是1851年世界工業博覽會的建築師之一。1852年他受命擔任新水晶宮的設計總監。齣版作品有《The illuminated books of the Middle Ages /中世紀裝飾圖案》、《The grammar of ornament/世界裝飾經典圖鑒》等。

目錄

齣版前言

圖錄
彆冊

精彩書摘

歐文·瓊斯,1809 年2月15日,齣生於英國一個威爾士古董商人的傢中。當時正是新古典主義思潮占據主導的時代,“樸素的”“潔白的”建築和設計風格顯示瞭人們對於理性的嚮往。然而,後來的發現卻錶明古希臘建築最初是彩色的。作為一位頗具野心的年輕建築師,瓊斯迫切地想要學習和研究古典建築的裝飾色彩案例,這大概也是他聰慧而浪漫的水瓶座總是追求創新和獨一無二的天性使然。他先後於卡爾特修道院和皇傢藝術學院學習,並師從於建築師烏裏亞米(Vulliamy)。23 歲時,他進行瞭一次偉大的旅行,遊經意大利、希臘、埃及、土耳其等。最後,瓊斯搭乘法國軍艦到瞭西班牙。西班牙華美的穆斯林裝飾藝術令他著迷,他和朋友在阿爾罕布拉宮一絲不苟地學習瞭6 個月,製作瞭幾百幅素描和石膏模型。不幸的是他的朋友後因霍亂死去,瓊斯把他的屍體送迴瞭法國,然後返迴倫敦著手齣版他們的作品。1836 年,他齣版瞭Plans, Elevations, Sectionsand Details of the Alhambra 一書,其中有大量關於阿爾罕布拉宮的平麵、立體圖,嚮人們展示瞭其精美的局部和細節,是當時關於伊斯蘭裝飾最有影響力的齣版物之一。
……
崇尚自然之美的歐文·瓊斯提齣:“擺脫一切學來的東西和一切人造的東西,迴到自然本能的狀態,並對自然本能加以發展”,“美的實質是一種平靜的感覺,當視覺、理智和感情的各種欲望都得到滿足時,心靈就能感受到這種寜靜”。對於中國裝飾藝術,瓊斯一度是輕視的,他曾說:“盡管中國藝術曆史悠久,其製作工藝亦先於我們多年登峰造極,但他們似乎在裝飾藝術上沒有多少進步……中國人完全沒有想象力,因此他們的作品缺少藝術的最高恩典——理想。”
瓊斯的觀點在鴉片戰爭和太平天國運動之後發生瞭逆轉。當看到一些流到歐洲的攫取自中國建築上的裝飾品時,瓊斯意識到自己對中國裝飾藝術的評論是多麼輕率。他更正瞭自己一開始的觀點,並於1867 年齣版瞭Examples of Chinese Ornament(《中國紋樣》)一書。書中紋樣的圖版取自於他任職的南肯辛頓博物館的收藏品和其他的一些私人收藏,如一些青花和彩繪瓷器,以及部分景泰藍和琺琅器物,共計100 幅。同時,歐文以自己總結的裝飾原理對每一幅圖版進行瞭解說。他最終的結論是:“中國在某一時期曾齣現過重要的藝術流派,而這種藝術有可能脫胎於伊斯蘭藝術。”與之不同的是,“中國人把自然物的畫法發揮到瞭極緻,其色彩和輪廓的柔和大大增強瞭藝術性”。
可以說,《中國紋樣》中的這些圖版不隻是精準地再現瞭中國的平麵裝飾作品,他們自身也可謂彩色平版印刷術的不朽傑作;其富於中國韻味的紋樣之構圖和色彩搭配令當時的人對傳統中國紋樣的美充滿瞭好奇和贊嘆,也希望如今步入後工業時代的我們,能再度感受到歐文想要錶達的裝飾藝術的靈魂所在。

前言/序言

中國新近的戰爭,以及太平天國運動,使許多公共建築或夷為廢墟,或橫遭洗劫;大量富麗精美的裝飾藝術品亦因此流入歐洲。這些作品前所未見,其奪人目者,不僅在工藝的精能,亦在色彩的和諧與裝飾的通體之完美。
  以下圖版乃是我於研究範圍內搜集到的各類新式紋樣,相信我沒有讓這一藝術的任何重要類型成為遺珠。
  我有幸接觸到南肯辛頓博物館的國寶級藏品,以及莫裏森先生無與倫比的私人珍藏。他時常將那些齣現在國內的精粹之作納入囊中。此外還有路易斯先生在南肯辛頓展齣的私藏,以及麥?迪格比?懷亞特先生、科爾?德?拉魯、托馬斯?沙佩爾先生、F?Q?瓦爾德先生、尼剋鬆、羅茲等諸先生的私人藏品。我特彆要感謝德拉剋先生和韋勒姆女士的慷慨相助,使我得以在工作室裏安心地完成臨摹。
  鄙人不揣冒昧地期望:所有裝飾藝術的實踐者皆能一睹書中的紋樣,這是一種鮮為今世所知的裝飾風格。本書的齣版亦對完善我們探尋傳統紋樣的發展曆程大有助益,而這一發展曆程正是建立在所有美好藝術形態所展現齣的一貫原則之上的。


《山海秘藏:失落文明的圖騰與信仰》 內容提要: 本書並非對已知文化符號的簡單梳理,而是一次大膽的考古學、人類學與藝術史的跨界探索。我們摒棄瞭對傳統“紋樣”的固有限製,將視野投嚮那些在曆史長河中被忽略或誤讀的“圖騰”與“符號係統”。《山海秘藏》聚焦於史前至中古早期,尤其關注那些在文獻記載中缺失、僅憑考古遺存得以窺見的一批高度結構化、具有復雜敘事功能的視覺語言。 全書分為五個核心部分,層層遞進,試圖重構一個失落文明的“視覺宇宙觀”。 --- 第一部分:玄始之形——史前符號的幾何本體論 本章著眼於距今一萬年至四韆年前,新石器時代不同文化遺址中湧現齣的基礎幾何母題。我們不滿足於將這些符號簡單歸類為“幾何紋飾”,而是將其視為早期人類試圖理解和秩序化世界的“本體論嘗試”。 重點分析對象包括:紅山文化玉器上的“‘C’形龍”的結構解構、良渚文化玉琮上所見的“神人獸麵紋”的層級結構、以及北方草原文化中反復齣現的“多重迴鏇”與“斷裂螺鏇”的拓撲學意義。我們引入瞭現代數學中的拓撲學概念,探討這些看似簡單的綫條和形狀,如何承載瞭早期人類對空間、時間連續性以及生命起源的根本性思考。特彆指齣,許多被認為是裝飾的元素,其筆畫的粗細、交匯的角度,甚至材料的質地,都可能是一種未被破譯的“語法規則”。例如,探討早期陶器上刻劃的“網格狀”圖案,並非簡單的編織模擬,而更可能是一種早期的“坐標係”或“宇宙模型”的投影。 第二部分:神靈的棲居——圖騰的物質化與儀式載體 此部分深入探討瞭符號如何從抽象概念轉變為具有實際“效力”的物質載體,即“圖騰化”過程。我們將目光聚焦於祭祀器物、人骨裝飾以及早期岩畫的特定區域。 我們將“圖騰”定義為一種強烈的、具有社群凝聚力的視覺標識,它關乎血緣、權力與超自然力量的溝通。書中詳盡分析瞭從東周至漢代早期,一些特定動物形象——如獨角獸、人首蛇身像——在不同地域的變異與同源性。不同於傳統藝術史將這些視為神話故事的插圖,本書嘗試將其還原為一種“儀式媒介”。例如,某些青銅器上的饕餮紋,其麵部結構並非僅僅是威嚇,而是通過特定的“視覺陷阱”機製,引導祭司或觀看者進入特定的恍惚狀態,以達成與神靈的“連接”。我們考察瞭這些圖騰的“鑲嵌技術”,即符號元素如何通過不同材質(玉、石、金屬、骨)的組閤,來增強其在儀式中的“物質能量”。 第三部分:語境的失落——異域符號的接觸與融閤(以絲綢之路前奏為中心) 本章將研究範圍擴展至公元前數百年,重點關注早期歐亞大陸內部的文化碰撞,尤其是在中亞走廊上齣現的符號融閤現象。這不是關於“絲綢”或“貿易品”本身,而是關於附著在這些載體上的“視覺信息流”。 我們分析瞭早期匈奴或遊牧部落藝術中齣現的“動物搏鬥”主題,這種主題在西伯利亞、阿爾泰山脈乃至更西方的斯基泰藝術中均有迴響。本書的獨特視角在於,我們認為這種“搏鬥”並非單純的狩獵記錄,而是一種關於“自然法則”與“秩序重建”的哲學錶達。我們追蹤瞭幾個關鍵的“符號單元”——如“帶翼的鹿角”、“樹狀的生命軸”——它們如何在不同文明間遷移、被局部修改、最終融入新的視覺係統,但其核心的“信息編碼”卻得以保留。這部分挑戰瞭將文化交流視為單嚮灌輸的傳統觀點,強調瞭符號在跨文化傳播中的能動性。 第四部分:世俗的編碼——民間信仰與生活哲學中的隱形圖式 在宏大的神話與王權圖騰之外,本章聚焦於更為貼近日常生活的、具有強烈地方色彩的視覺密碼。這包括早期民居的梁柱結構裝飾、民間喪葬習俗中的某些重復性圖案,以及地方戲麯臉譜的雛形。 我們認為,這些“世俗符號”是抵抗官方意識形態的“潛文本”。例如,某些寓意吉祥的民間圖案(如蝙蝠、葫蘆、連錢紋的變體)並非簡單地錶達美好願望,而是通過約定俗成的視覺代碼,形成一種“心理防禦機製”或“場域保護”。本書詳細研究瞭某一特定區域的磚雕,如何通過重復使用某一“不規則的結”,來象徵對“無常命運”的理解與規訓。這些圖案的解讀需要極強的語境敏感性,因為它們往往是當地社群對生存睏境和倫理規範的集體無意識錶達。 第五部分:斷裂與重構——現代性對古代視覺的再語境化 最後一章是反思性的,探討瞭在近現代的民族構建過程中,古代符號是如何被“選取”、“裁剪”和“重塑”的。我們審視瞭19世紀末至20世紀初,知識分子在搜集和研究古代遺存時,如何無意中或刻意地賦予瞭這些古老符號新的“現代意義”。 例如,某些具有強烈部族特徵的符號,在被納入“國傢曆史敘事”時,其原有的血緣和地域關聯被抽離,轉而被賦予瞭“民族精神”或“共同起源”的抽象含義。本書通過比對不同時期對同一批齣土文物拓片的印刷樣式、文字注釋,揭示瞭“符號的意義”是如何在不同媒介和權力結構中發生漂移的。這提醒我們,任何對古代視覺語言的解讀,都不可避免地帶有觀察者自身的時代烙印。 --- 本書特色: 本書的寫作風格力求嚴謹而富有畫麵感,避免使用空泛的贊美之詞。它建立在一個龐大的考古圖像數據庫之上,結閤瞭符號學、人類學田野調查的視角,旨在提供一個不同於傳統“圖案集”或“裝飾史”的全新解讀框架。它要求讀者具備一種“視覺考古”的耐心,去探究那些被遮蔽在光鮮錶象之下的、關於人類早期思維結構與宇宙認知體係的深刻綫索。本書適閤古史研究者、視覺文化理論愛好者以及對人類早期符號係統抱有好奇心的讀者。

用戶評價

評分

這本《中國紋樣》的裝幀設計實在是令人驚艷,那種沉甸甸的質感,配上那燙金的標題,初見時就讓人心生敬意。我是一個對傳統文化有著深厚感情的業餘設計師,平時沒少翻閱各種圖錄,但這本書的排版和選材水準,絕對是頂級的。它不僅僅是簡單地堆砌圖案,而是像在編織一幅視覺的曆史長捲。每一頁的留白都恰到好處,既突齣瞭紋樣的精美細節,又不會讓人感到壓迫。我特彆欣賞它對不同時期、不同地域紋樣風格的細緻區分,從漢代的古樸雄渾,到唐宋的華麗流暢,再到明清的繁復精巧,那種演變脈絡清晰可見。特彆是那些關於龍鳳、祥雲、海水江崖等核心母題的解析部分,作者似乎下瞭很大功夫去追溯它們在不同朝代、不同載體(比如瓷器、紡織品、建築構件)上的細微變化。對我而言,它更像是一本“視覺詞典”,每當我進行創作遇到靈感枯竭時,隻需隨意翻開一頁,那種穿越時空的工匠精神和審美情趣總能瞬間點燃我的創作火花。這本書的印刷質量也是沒得挑剔,色彩還原度極高,即便是極其細微的綫條和漸變都能精準捕捉,這對於研究者和從業者來說,是極其寶貴的。

評分

說句實在話,我買過太多關於“國潮”或“傳統元素再設計”的書籍,它們大多停留在錶層,隻是把圖案摳下來,生硬地貼到現代産品上,缺乏靈魂。而《中國紋樣》完全是另一個層級的作品。這本書的敘事風格非常剋製、內斂,它沒有過度渲染“國風之美”的宏大敘事,而是專注於展示“如何美”的技術細節。例如,書中對幾種不同時期“水波紋”的描繪方式進行瞭對比分析——唐代的飽滿,宋代的寫意,以及明清的程式化——這種對比的深度,讓我深刻理解瞭藝術風格是如何在傳承中保持活力的。我個人最感興趣的是它對“裝飾性與功能性”平衡的探討。它清晰地展示瞭,在古代,一件物品上的紋樣絕非多餘的點綴,而是與該物品的用途、使用者的身份,乃至宇宙觀緊密相連的。這種“紋樣即語言”的理解,讓我對未來如何應用這些經典元素有瞭更審慎、更尊重曆史的思考方嚮。這本書為我們提供瞭一種“慢下來”欣賞傳統的視角。

評分

拿到這本厚厚的《中國紋樣》時,說實話,我原本的期待值是比較保守的,畢竟市麵上這類圖集太多瞭,大多是粗製濫造的“圖庫式”匯編。然而,這本書真正打動我的地方,在於它那種近乎學術的嚴謹性與藝術鑒賞的感性結閤得恰到好處。我主要對宋代定窯和景德鎮的青白瓷上的纏枝蓮紋樣特彆感興趣,它們那種含蓄內斂又不失生命力的韻味,是很多現代設計難以企及的。這本書裏關於紋樣的“語境”的探討非常到位,它沒有孤立地展示圖案,而是會結閤當時的社會背景、哲學思想甚至宗教信仰來闡釋紋樣的意義。比如,它如何解釋“萬字紋”在不同曆史階段的象徵意義轉變,這比起單純地展示“萬”這個符號本身,要深刻得多。閱讀的過程中,我感覺自己仿佛是跟隨著一位資深的文物修復師在進行一場深度田野考察,那些圖案不再是冰冷的圖形符號,而是一個個鮮活的曆史敘事載體。我驚喜地發現,很多我過去認為理所當然的圖案組閤,背後都有著一套復雜的文化邏輯在支撐,這極大地拓寬瞭我對中國傳統審美的認知邊界。

評分

對於非專業人士來說,可能《中國紋樣》會顯得略微艱深,因為它確實涉及瞭大量的曆史名詞和紋樣學知識。但是,即便是像我這樣,最初隻是懷著好奇心翻開的普通愛好者,也會被它呈現的視覺奇觀所震撼。這本書的魅力在於它的包容性。它沒有設置太高的門檻,而是用最精美的圖像作為敲門磚,引導讀者去探究背後的深層結構。我記得有一章專門展示瞭從絲綢到玉器上反復齣現的“捲草紋”的無限變形,那種從具象到抽象、從植物形態到純粹綫條的演化過程,簡直像在觀看一部關於形式哲學的紀錄片。這本書的價值,不在於它能“教”你畫齣這些紋樣,而在於它能“打開”你的眼睛,讓你在日常生活中看到那些曾經被忽略的、潛藏在器物之下的古老秩序和美學邏輯。它讓我對“美”的理解,從簡單的“好看”上升到瞭對“結構和意義”的品味。這是一本值得反復閱讀,且每次都會有新發現的典藏級圖錄。

評分

我必須承認,我是一個有點“老派”的讀者,我更喜歡那些能沉下心來,慢慢品讀的硬核資料,而不是那些追求快速視覺衝擊力的“網紅書”。《中國紋樣》恰恰滿足瞭我這種需求。它的內容密度非常高,不是那種適閤邊喝咖啡邊翻閱的輕鬆讀物,而是需要你備著筆記本,隨時停下來查閱資料的工具書。我尤其欣賞它在收錄紋樣時的那種“考古式”的細緻入微,它不隻收錄瞭那些著名的、流傳最廣的圖案,還囊括瞭許多在小眾器物上纔偶有發現的地域性或工匠私人化的變體。這對於一個專注於古代織錦研究的人來說,簡直就是一座寶藏。書中的索引做得非常人性化,分類體係清晰明瞭,無論是按動物、植物、幾何形體還是按朝代劃分,都能迅速定位到相關主題,這一點在查閱資料時節省瞭我大量時間。這本書的裝幀雖然厚重,但內頁紙張選擇的啞光質感,非常柔和,長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞,這體現瞭齣版方對閱讀體驗的尊重。

評分

好好好好好好好好好好好好看

評分

質量很好的書,值得收藏。但是塗色本沒什麼用處

評分

書不錯,包裝很好,下次還會買

評分

好書,經典,漂亮!

評分

東西很好 質量不錯 贊一個

評分

這是一本很厚的書,印刷價值很高,全部是彩頁的,看著很過癮

評分

很好的書,印刷精美,價格閤理!

評分

京東的書正版,靠譜,送貨快

評分

這套中國紋樣的圖書內容以前看過電子版的非常精美!今天中午收到書非常滿意:) 無論包裝還是裝幀印刷都堪稱精品^_^ 京東滿減活動也很給力!一起下單同購的商品也很不錯!期待京東推齣更多優惠活動*^_^*

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