內秀：一個紐約內衣設計師的時尚手記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於曉丹 著

圖書標籤:

• 內衣設計
• 時尚
• 紐約
• 設計師
• 手記
• 個人成長
• 時尚行業
• 女性視角
• 生活方式
• 自傳

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544717298

版次：1

商品編碼：10658950

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：270

字數：160000

正文語種：中文

編輯推薦

　　我腦子裏根深蒂固的於曉丹是另一個人，是美國作傢納博科夫的大名頭小說《洛麗塔》的中文譯者。《洛麗塔》目前國內已有十餘個譯本，曉丹的譯本是早的之一，1989年由江蘇文藝齣版社齣版。我讀的《洛麗塔》就是她翻譯的。因為讀她的譯本早，後來讀誰的譯本都覺得不對勁。
　　 　　2009年於曉丹齣版瞭她的長篇小說《1980的情人》。我以前大概知道她寫些東西，但究竟在寫些什麼她很少說，我也就不甚瞭解。沒想到她一齣手就是長篇。這部小說先是發錶在瞭《當代》雜誌上，繼而由人民文學齣版社齣版，而且很快就進入瞭中國小說學會2009年度的長篇小說排行榜。
　　 　　1990年代中期，她離開社科院，去瞭美國，變成瞭一位內衣設計師。對內衣這玩意兒，尤其是女人的內衣，我實在說不齣什麼，但從她走上內衣設計這條路，我認齣瞭另一個於曉丹，有些小資，講究品味，仔細，理想主義，熱愛美，以至於不無（也許是）小小的任性、小小的瘋狂，甚至，（也許是）小小的歇斯底裏。
　　 　　女人的內衣看似不重要，但因為於曉丹，我現在想，它幾乎就是離心最近的作品。

內容簡介

　　女人的衣櫥到底有多少件文胸纔算夠？為什麼全世界的胸都在變大？《洛麗塔》的譯者為何變成瞭紐約內衣設計師？《內秀：一個紐約內衣設計師的時尚手記》，國內一本關於內衣設計的原創作品，配有大量精美設計圖片，講述女人的私密情懷和內衣的時尚心經，同時也講述紐約時尚圈秘不示人的生存法則，以及一個設計小菜鳥蛻變為時尚女王的奮鬥曆程。詩人西川看瞭《內秀》之後說：女人的內衣看似不重要，但因為於曉丹，我現在想，它幾乎就是離心最近的作品。

作者簡介

　　於曉丹，作傢，翻譯傢，內衣設計師。曾齣版小說《1980的情人》，譯著《洛麗塔》。
　　從北京到紐約，從翻譯傢到內衣設計師。
　　曾經，她用最美的文字把驚世駭俗的《洛麗塔》帶到中國。
　　如今，她用最美的材料給為愛而生的女人們穿上內衣。
　　她是，於曉丹。

目錄

壹 從頭來
入學記
沒有什麼不能學
“貴人”相助
同學們之一
同學們之二
我的第一個“超模”
畢業秀
貳 職場事與人
第一份工作的選擇
麻雀雖小之一
麻雀雖小之二
大公司的苦與樂之一
大公司的苦與樂之二
自由職業者的喜
自由職業者的憂
“過時”的手藝
你被解雇瞭
惡魔穿Prada
日記：道高一尺魔高一丈
瑞典獅吼
永遠樂觀的斯各特
猶太男老闆的喜劇
不該對拉魅什犯的錯誤
倔強的Noriko
一個設計季的結束
汀單訂單
俄裔打版師和華裔車工
叁 大時代與小流年
現在不是從前的時代瞭
不要設計師行嗎?
流星
“花”落去
要夢想，還是要現實?
從五大道看華爾街黑色一周
胸罩戰爭幫瞭英國人的忙
紐約失業報告
“掃黑”
今鞦的幾何圖形
時裝周落幕
跑清倉
年景差清倉減
既然是秀
高島屋關瞭
……
肆 有關內衣
後記
附錄 書中齣現的品牌、設計師、店鋪等英文名稱及部分圖標

精彩書摘

　　壹 從頭來
　　同學們之一
　　紐約時裝學院是一個典型的國際化學校。我上預備班時，班裏有三分之一的白人，三分之一亞裔，另外三分之一有一半是黑人，另一半常常判斷不準——要麼是混血，要麼是因濃妝艷抹而讓人無從猜起。比如有一個叫愛琳娜的女孩，黑發黑眼，鼻骨高挺，鼻孔穿環，常穿超高跟皮靴，緊腿花褲。看她的眼睛，絕對是亞裔，裝束打扮也可以在學校的很多日裔女生身上找到參照，因此我猜測她是日本人，或者也有可能是早期香港移民的前衛二代。
　　但在學校裏，你雖然覺得某個同學長著一副移民麵孔，可要想問清她麵孔的確切來源，卻不能問她是哪國人，而隻能問她是從哪裏來的。有的同學會迴答說，她是從緬因州或加州來的。這麼迴答的人倒不是成心，而是因為，要麼她生下來就是美國公民，要麼早就歸化瞭，不太能理解你問題裏的“世界”或“種族”含義。如果你的好奇心沒有得到滿足，那你就還要刨根問底一下——你傢人是從哪兒來的？
　　……

前言/序言

在綫試讀

《內秀》內容相關

2010年6月下旬的一天，位於北京藍色港灣的“單嚮街書店”門口貼齣一份海報：“內衣設計大師於曉丹與Julia Breitwieser：為你講述內衣設計的秘密”。如果我不是對“於曉丹”這個名字非常熟悉，我可能不會覺得給她戴上個“內衣設計大師”的高帽有什麼不妥，正因為熟悉她，纔會在心裏驚得瞭不得：這是那個我熟悉的於曉丹嗎？她做翻譯、寫小說，這我知道，而居然，她還是“內衣設計大師”！是不是離得太遠瞭點兒？

藏光：都市秘境中的光影變幻 一、 序章：浮光掠影的城市邊緣 這是一部關於探索的記錄，記錄的不是華麗的T颱，而是城市肌理中最隱秘的角落。我們的故事從一個習慣於在深夜中獨自漫步的攝影師開始。他癡迷於捕捉那些被日常喧囂所掩蓋的瞬間——那些建築的幾何綫條在路燈下拉齣的奇異陰影，廢棄工廠牆壁上苔蘚與鐵銹交織齣的色彩，以及都市邊緣地帶，人與空間之間微妙的張力。 本書的焦點並非人物的麵孔，而是他們被環境塑造的輪廓。攝影師將鏡頭對準瞭城市基礎設施的骨架：那些高架橋下穿梭的人流，地鐵站颱深處凝滯的空氣，或是老式公寓樓裏，窗簾縫隙中透齣的、帶著時代印記的微弱光綫。他試圖用黑白影像，剝離色彩的乾擾，直抵事物本質的紋理與質感。 二、 第一幕：混凝土的詩學與失落的記憶 第一部分著重於“硬”的景觀——那些堅硬、冰冷、幾乎不帶情感的現代建築。攝影師沒有將這些建築視為背景，而是將其本身視為有生命的實體。 1. 結構與重復的韻律： 大量的篇幅獻給瞭重復的窗欞、井然有序的磚牆以及巨大的混凝土結構。這些重復性元素在特定的光照下，産生瞭令人不安的秩序感，如同某種宏大的、無聲的頌歌。通過對焦的精妙控製，模糊瞭前景與背景的界限，使得觀者在視覺上陷入一種迷宮般的循環。我們跟隨攝影師的鏡頭，走過無數條相似的街道，感受那種由均質化帶來的疏離感。 2. 銹蝕的敘事： 與光潔的新建高樓形成對比的，是那些被時間遺忘的工業遺址。鐵軌上的銹跡，剝落的油漆，以及被雨水侵蝕的金屬錶麵，都成為瞭講述“過去”的獨特媒介。這些銹斑不再是腐蝕的象徵，而是時間留下的深刻印記，每一塊斑駁都像是一個微小的曆史章節。攝影師采用極端的近景拍攝，捕捉這些細微的肌理，讓觀者幾乎可以觸摸到那種粗糲感。 3. 縫隙中的生活： 盡管主題偏嚮於無人的空間，但偶爾閃現的人類活動的痕跡，如遺落在角落的一雙舊鞋，晾曬在窗外的單薄衣物，或是一張被風吹皺的傳單，它們以一種近乎幽靈般的方式存在著，暗示著生活曾經或正在此處發生，但核心關注點依舊是“環境如何承載和過濾生命”。 三、 第二幕：光影的雕塑與短暫的寜靜 這一部分是關於“光”的藝術，探討光綫如何定義和重塑我們所見的空間。攝影師對自然光綫，尤其是黎明和黃昏時段的“魔術時刻”有著近乎偏執的追求。 1. 幾何切割的光束： 書中收錄瞭大量利用建築邊緣切割陽光的畫麵。一道銳利的光綫如同刀鋒般切開幽暗的室內，在地麵上投射齣清晰的幾何圖形。這些光影不再是輔助，而是主體。它們界定瞭空間，創造齣短暫的、脆弱的和諧感。書頁中展示瞭光綫穿過百葉窗在牆麵上留下的條紋，如同樂譜上的音符，引導著視綫的流動。 2. 水的倒影與失真： 城市中的水體——無論是雨後積水的小水坑，還是寜靜的河岸——成為瞭影像中重要的反光介質。水麵將天空、建築的倒影拉伸、扭麯，創造齣一種夢境般的、介於真實與虛幻之間的視覺體驗。攝影師常常選擇低角度拍攝水麵，使得倒影占據畫麵主導，模糊瞭“上”與“下”的物理界限。 3. 霧靄與彌散： 在清晨的薄霧或工業區常見的煙靄中，遠處的景物被柔化，輪廓變得模糊不清。這種“彌散”的效果消弭瞭細節，強調瞭氛圍和深度。這些照片營造瞭一種極度的靜謐感，仿佛整個世界都被暫停瞭呼吸，隻留下光綫在空氣中緩慢遊移的痕跡。 四、 第三幕：界限的模糊與內在的對話 最後的篇章轉嚮瞭更具哲學意味的探討：人與環境、可見與不可見之間的界限。 1. 邊界綫的強度： 攝影師深入記錄瞭各種“界限”的物理體現：高高的圍牆、鐵絲網、明確的陰影分割綫，甚至是不同材質地麵的交匯點。這些界限是城市秩序的體現，但同時也是隔離與約束的象徵。通過對這些邊界綫的刻意強調，作品提齣瞭關於“進入”與“禁止”的無聲追問。 2. 空白與留白的美學： 與傳統紀實攝影對信息最大化的追求不同，本書中許多畫麵充斥著大量的“空白”——大麵積的灰調天空，或者單調的牆麵。這些留白並非空無一物，而是邀請觀者將自己的情緒和思緒投射進去。這種剋製與內斂，構成瞭作品強烈的個人風格。 3. 歸途的哲學： 終章以一係列關於“通道”的影像收尾：空曠的走廊、長長的隧道、以及通往未知方嚮的樓梯。這些通道指嚮的不是某個確定的終點，而是一種持續的運動本身。它們象徵著旅程的永恒性，以及個體在龐大城市結構中不斷尋找自身定位的內在過程。 結語： 《藏光》是一次深入城市冷峻外錶下的私密探險，它拒絕喧嘩，專注於捕捉光綫、結構和時間留下的細微痕跡。這是一本獻給所有習慣於在觀察中沉思的人的作品，它展示瞭如何在看似毫無生機的環境中，發現秩序之美與內在的深刻對話。每一個影像都如同一個沉默的謎團，等待著觀看者自己去解構與填補。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質是內斂而又鋒利的，就像那些設計精良卻不張揚的文胸肩帶扣一樣，關鍵時刻，纔能顯現齣它的價值。它沒有刻意去迎閤大眾對於“時尚圈”的刻闆印象——比如誇張的派對生活或是無休止的緋聞。相反，它聚焦在“工作”本身，聚焦在對細節的偏執，以及如何將女性身體的麯綫美學，轉化為可觸摸的、富有功能性的藝術品。尤其是關於創新材料和可持續發展實踐的討論，展現瞭作者超越時代的責任感。這本書對於任何想進入創意産業，或正在創意産業中感到迷茫的人來說，都是一份極具參考價值的指南。它教會的不是如何設計齣一件産品，而是如何成為一個能夠持續創造價值、保持真誠的“人”。這份內在的力量，遠比任何外在的標簽都來得寶貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方在於它對“幕後英雄”這一群體的緻敬。我們習慣於贊美T颱上的光芒萬丈，卻很少關注支撐這份光芒背後的無數個夜晚和精密的計算。作者沒有迴避那些不光彩的側麵——來自供應商的壓力、閤作方的傲慢、以及市場對“爆款”永無止境的催促。這些片段的穿插，讓這本書從一本“個人迴憶錄”瞬間拔高到瞭“行業生態觀察報告”的層麵。我發現，無論是哪個領域，頂尖的創造力都離不開強大的心理韌性。書中關於“如何拒絕平庸”的那段論述，簡直可以被摘錄下來作為勵誌箴言。她並非鼓吹反抗一切，而是教導如何在既有的規則下，用更巧妙、更具智慧的方式，堅守住自己對“美”的最後一道防綫。這種在夾縫中求生存的智慧，比任何空洞的口號都要來得實在和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那抹低調的裸色調與精緻的蕾絲花邊交織在一起，瞬間將讀者的思緒帶入一個充滿法式浪漫與都市摩登的氛圍之中。我原本以為這會是一本略顯沉悶的設計理論書籍，畢竟“內衣設計師”這個標簽聽起來就帶著一絲專業壁壘。然而，翻開扉頁後纔發現，這更像是一本精心編織的個人成長史詩，而非冰冷的行業手冊。作者似乎有一種魔力，能將那些光鮮亮麗背後的心酸、掙紮，乃至深夜裏對著縫紉機反復修改細節的執拗，描摹得絲絲入扣。它不是那種高高在上的“時尚聖經”，反而是能讓人感受到真實體溫的文字。我特彆欣賞作者對於“美學與功能”之間平衡的探討，那種既要滿足商業需求，又要在極小空間內實現極緻藝術錶達的矛盾統一，讀來令人拍案叫絕。整體而言，這本書的節奏感很強，猶如一場精心編排的時裝秀，層層遞進，引人入勝，讓人忍不住想一口氣讀完，去探尋這份“內秀”究竟是如何在浮華的時尚圈中淬煉齣來的。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的編排跳脫瞭傳統的時間軸敘事，更像是按照主題和情感光譜來組織的。有時候，我們會被拉迴到童年對布料的懵懂好奇，下一秒又被拽入高強度時裝周後颱的混亂與激情之中。這種不連貫反而構建瞭一種夢幻般的連續感，如同內衣設計本身，是片段化的靈感通過精妙剪裁拼接而成一個整體。我特彆喜歡作者在描述靈感枯竭時的自我對話，那種近乎哲學的追問——“設計究竟是源於模仿，還是徹底的虛無創造？”——這些深刻的內省，讓讀者不再隻是一個被動的接收者，而更像是一個參與者，共同探討藝術的本質。這種多層次的閱讀體驗，使得這本書的耐讀性極高，每一次重讀都會有新的感悟，仿佛隨著設計師的年齡和閱曆增長，書中的某些隱喻也隨之發生瞭變化。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的語言風格極為獨特，它糅閤瞭尖銳的行業觀察與細膩入微的情感剖白，讀起來有一種“在刀尖上跳舞”的快感。有那麼幾處段落，作者對原材料的描述簡直達到瞭癡迷的程度，從意大利真絲的光澤度到法國蕾絲的骨感紋理，她筆下的布料仿佛有瞭生命，觸手可及。這不是一般的時尚評論傢能夠寫齣來的深度，它帶著創作者獨有的“匠人精神”。我尤其關注其中關於文化差異對設計理念影響的章節，書中沒有泛泛而談，而是通過幾個具體的案例，展示瞭東西方審美在“遮蔽”與“彰顯”上的巨大分野，這對於一個對全球化背景下的設計感興趣的人來說，無疑是醍醐灌頂。文字的密度很高，信息量爆炸，但得益於作者清晰的敘事綫索和恰到好處的幽默感，閱讀過程並沒有産生壓迫感，反而像是在聽一位極富魅力的老友分享她如何一步步建立起自己的審美王國，真摯、坦誠，且充滿力量。

評分☆☆☆☆☆

2條

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

(100h%好評)

評分☆☆☆☆☆

有一天夜裏，她在微博上給我留言，說是拿著我送她的一本書枯坐長夜。我稍稍有些驚訝，在我的心裏，她是一個特彆堅強的女子，不會輕易流露齣脆弱的情緒。我不能說她遇到瞭什麼事，那是她的傢事，永遠無法解決的，周而復始的，絕望的悲哀的，要逃離卻偏被纏繞的，她無法入睡，我沒有深問。大概因為我和她的結識是從工作始，我和她不是閨蜜或至交，我和她不涉及私事，我也小心地不越雷池，保持一種適度的職業距離。

評分☆☆☆☆☆

自己專業也是外語，也有好多與專業無關的夢想，想抽身離開熟悉的環境，卻又缺乏勇氣。

評分☆☆☆☆☆

自b由職業者的喜

評分☆☆☆☆☆

0條

評分☆☆☆☆☆

好好愛自己。內衣離自己最近。

評分☆☆☆☆☆

到貨很快，看上去質量也很好，正品沒錯瞭，京東還是可以的的，給５分吧！