图解服装裁剪与制板技术（领型篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雪筠 著

图书标签:

• 服装裁剪
• 服装制版
• 领型设计
• 图解教程
• 服装技术
• 服装制作
• 裁剪技巧
• 制版技巧
• 服装工艺
• 服装基础

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518008049

版次：1

商品编码：11654358

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：124

编辑推荐

　　《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》一本注重结构原理与设计方法的专业书！
　　案例丰富、具有代表性！
　　结构制图准确、清楚！
　　部分特殊领型配有实物图！
　　一本实用服装结构板型专业书书，案例丰富、讲解清晰透彻，实用易学！
　　能有效、快速提高您的服装结构设计能力！

内容简介

　　《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》以服装结构设计的难点——领子为主题，由浅入深地讲述各种领型结构设计的原理、规律、应用方法。重点介绍服装主要领型——无领、平领、立领、翻领与变化领的结构原理与主要结构设计方法，结合大量实例分析各种领型的结构细节处理。
　　本书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，有助于服装专业人员深入研究领型结构，也可以作为服装专业的学生与爱好者的参考用书。

作者简介

　　王雪筠，重庆师范大学专业教师，毕业于四川大学服装专业，获硕士学位。教学与实践经验丰富。发表学术论文18篇。出版服装专著及教材多部。参与完成四川省科技厅纵向项目1项，排名第二。作为负责人承担校课题1项。作为第二发明人获得国家实用新型专利1项授权（服装多功能曲线尺）与国家发明专利1项授权（服装快速拆线器）。

内页插图

目录

第一章　服装领型设计述
第一节　服装领子的作用
一、保暖与防风
二、修体
三、装饰服装
第二节 服装领型的分类与设计要点
一、服装领型的分类
二、服装领型设计要点

第二章 服装领型的结构原理
第一节 人体颈部结构与运动原理
一、颈部骨骼
二、颈部肌肉
三、颈部运动
第二节 无领结构的形成原理与结构要点
一、无领结构的形成原理
二、无领的结构设计方法
第三节 立领结构的形成原理与结构要点
一、立领结构的形成原理
二、内倾式立领的结构设计方法
第四节 平领结构的形成原理与结构要点
一、平领的形成原理
二、平领的结构设计方法
第五节 翻领结构的形成原理与结构要点
一、翻领的形成原理
二、一片翻领的结构设计方法
三、翻立领的结构设计方法
四、翻驳领的结构设计方法

第三章 无领结构的变化与应用
第一节 无领结构变化
第二节 设计案例分析
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七
八、案例八
九、案例九
十、案例十
十一、案例十一
十二、案例十二
十三、案例十三
十四、案例十四

第四章 平领结构的变化与应用
第一节 平领结构变化
一、领下口线的变化
二、领宽的变化
三、领外口线的变化
第二节 设计案例分析
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七
八、案例八
九、案例九

第五章 立领结构的变化与应用
第一节 立领结构变化
一、领下口线的变化
二、领高的变化
三、领外口线的变化
第二节 设计案例分析
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七
八、案例八
九、案例九
十、案例十
十一、案例十一
十二、案例十二
十三、案例十三

第六章 翻领结构的变化与应用
第一节 翻领结构变化
一、领下口线的变化
二、翻领高与底领高的变化
三、翻折线的变化
四、领外口线的变化
第二节 设计案例分析
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七
八、案例八
九、案例九
十、案例十
十一、案例十一
十二、案例十二
十三、案例十三
十四、案例十四
十五、案例十五

第七章 其他领型结构与领型的组合变化
第一节 连身立领结构与变化
一、案例一
二、案例二
第二节 驳领结构与变化
一、案例一
二、案例二
第三节 帽领结构与变化
一、案例一
二、案例二
第四节 系带领结构与变化
一、案例一
二、案例二
第五节 各种组合领型变化
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四

参考文献
附录 日本文化式服装原型4
一、日本文化式衣身原型各部位名称（附图1）
二、衣身原型制图

精彩书摘

　　第五节 翻领结构的形成原理与结构要点
　　一、翻领的形成原理
　　（一）翻领的组成
　　翻领的结构造型由以下五个要素影响（图2-20）：
　　（1）领下口线：也叫装领线，是领片与衣身缝合的部位。
　　（2）底领（领座）：向上竖起贴近颈部的部分。
　　（3）翻折线：将底领与翻领分开的折线，也可以是底领与翻领的缝合线。
　　（4）翻领：与底领相连，翻在外面，接触肩的部分。
　　（5）领外口线：翻领外部轮廓的结构线。
　　（二）翻领的形成原理
　　直条结构的领片围绕在颈部上，翻折后领后上翘，不能完全遮住底领。在领片上剪切展开，增大领外口线的长度。这样的领片翻折后，整个翻领能够服帖落于肩上（图2-21）。因此，翻领的结构为领外口线长度大于领下口线长度的形状。
　　二、一片翻领的结构设计方法
　　一片翻领（图2-22），自带领座。领座在颈部的后中最高，在颈前中心点消失。领座与翻领的高度之和，一般是后中的领高。设计此一片翻领的翻领高3.5cm，领座高2.5cm。
　　（一）直接制图法
　　一片翻领可以脱离衣身，直接制图。这样的制图方法也叫起翘量法（图2-23）。具体的制图步骤如下：
　　（1）量取衣身的前后片领口线长度，分别用和表示。
　　（2）画一条水平线与一条垂直线相交。交点向上2.5cm，为翻领的起翘量。2.5cm是一个估计值，这个值的大小决定翻领高与领座高。
　　（3）起翘量端点水平画一条线段，长度为衣身后领口线长度。再向下水平线引一条斜线，长度为衣身前领口线长度。
　　（4）起翘量端点垂直向上6cm，为翻领的后中领高。
　　（5）翻领前中心点斜向画一条7cm的线段，为翻领前领宽。这条线段的斜度和宽度可以根据款式随意调节。
　　（6）用弧线画顺领外口线，翻领结构制图完成。
　　（二）衣身结合制图法
　　衣身结合制图法（图2-24）制图得到的领子，能够较为准确地保证翻领与领座的值。这个方法需要与衣身联合制图，主要步骤如下：
　　（1）后中向下1cm确定翻领翻折下来的端点。1cm由后中翻领高3.5cm减去后中领座高2.5cm得到。
　　（2）颈侧点垂直向上画出在颈侧点的领座高2.5cm×0.85。颈侧点处的领座要比后中的领座低一些，系数0.85是一个定值，也可以适当调整。
　　再向肩线上画斜线，长度为颈侧点的翻领高6cm-2.5cm×0.85，这是整个领片宽度减去颈侧点领座高的值。
　　（3）根据后片的翻领在肩上的端点，画出后片翻领的领外口线，量取此线长度记为；量取后片衣身领口线长度，记为。
　　（4）衣身前片颈侧点按照后片的画法，画出颈侧的翻领形状；在颈前中心点画出希望得到的翻领的形状，画顺领外口线。翻领的形状根据款式和个人爱好，可以任意设计。量取前片翻领的领外口线，量取此线长度记为；量取前片衣身领口线长度，记为。
　　（5）画直条式的翻领，领高6cm，领口线长度为衣身领口线长度之和。前中翻领，拷贝衣身上设计的翻领形状即可。
　　（6）在颈侧点附近，剪切展开领外口线。领外口线长度展开为衣身上设计的领外口线长度+之和。
　　（7）修正翻领的领下口线形状。后领向上0.2cm，前领下降0.5cm，画成一条S形的曲线。
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前言/序言

《时尚炼金术：从零开始的服装设计入门》 本书是一本为渴望踏入服装设计领域，却不知从何下手的初学者量身打造的实用指南。它将带领你一步步揭开服装设计的神秘面纱，让你掌握从灵感到成品的全过程。 第一章：设计的火花——创意源泉与灵感捕捉 洞察流行趋势： 学习如何分析时下最in的时尚元素、色彩搭配和廓形变化，让你站在时尚前沿。 灵感收集与整理： 探索多种灵感收集途径，如自然风光、艺术作品、历史服饰、电影文化等，并学会系统地记录、分类和提炼你的创意。 情绪板的魔力： 掌握制作情绪板（Mood Board）的技巧，用视觉语言将抽象的概念具象化，为你的设计构思打下坚实基础。 第二章：色彩的语言——服装色彩搭配的奥秘 色彩理论基础： 理解色相、饱和度、明度等基本色彩术语，以及冷暖色、对比色、邻近色等概念。 色彩心理学： 探索不同颜色所传递的情感与象征意义，学会运用色彩来表达设计主题和服装风格。 和谐配色方案： 学习经典且实用的配色法则，如三色法则、单色搭配、渐变色运用等，让你的服装在色彩上脱颖而出。 季节与场合的色彩选择： 了解不同季节和特定场合（如商务、休闲、晚宴）的色彩偏好，做出恰当的色彩选择。 第三章：线条的雕塑——服装廓形与版型基础 理解人体结构： 学习人体基本比例和形态，为设计打下生理基础。 廓形探索： 认识并区分不同的服装廓形，如A字形、H字形、X字形、O字形等，理解它们对穿着者身形的影响。 版型概念解析： 了解服装版型的基本原理，如宽松、合体、修身等，以及它们与廓形的关联。 初步的版型思维： 学习如何根据设计草图初步构思服装的立体结构和线条走向。 第四章：面料的低语——认识与选择合适的材质 常见服装面料分类： 了解天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（涤纶、锦纶、氨纶等）的特性、优缺点及适用范围。 面料的触感与垂坠感： 学习如何通过触摸感受面料的质地，理解不同面料的垂坠感、悬垂性和挺括度对服装效果的影响。 面料与设计的匹配： 掌握根据设计风格、廓形和功能需求选择最合适面料的技巧。 面料的拓展应用： 探索印花、绣花、肌理感面料等特殊材质在服装设计中的创意运用。 第五章：绘制你的梦想——服装手绘与效果图 基础人体比例与姿态： 学习绘制标准的人体模特（Mannequin），掌握不同姿态的表现方法。 服装草图的绘制： 学习绘制服装轮廓线、褶皱、缝份等基本元素，快速记录设计想法。 色彩与材质的表现： 掌握用马克笔、彩色铅笔等工具为服装效果图上色，表现面料的质感和光泽。 细节的刻画： 学习描绘领口、袖口、口袋、纽扣等细节，提升效果图的真实感和完整度。 不同风格效果图的绘制： 尝试绘制不同风格（如街头、复古、简约）的效果图，拓展表现力。 第六章：从二维到三维——立体裁剪的初步体验 立体裁剪概述： 介绍立体裁剪的概念，理解它如何直接在人台（Dress Form）上塑造服装形态。 基础立体裁剪技巧： 学习如何在人台上打褶、分割、捏省，初步理解服装的立体结构。 观察与调整： 培养对服装在人台上立体效果的观察能力，学会根据设计需求进行微调。 理解纸样与实物的关系： 建立初步的立体思维，理解立体裁剪如何转化为纸样。 第七章：设计作品的呈现——构思与展示你的系列 系列设计概念： 学习如何围绕一个主题或风格构思一个小型服装系列，让作品更具系统性。 系列作品的统一性： 探讨如何在色彩、廓形、面料、细节等方面保持系列作品的连贯性。 作品展示的考量： 思考如何通过效果图、情绪板、甚至简单的布景来更好地展示你的设计理念。 进入下一步的准备： 为进一步深入学习服装制版、工艺制作等专业技能打下基础。 《时尚炼金术》 不仅仅是一本关于服装设计的书，它更是一种思维方式的启发，一种艺术表达的探索。它将帮助你点燃内心的时尚梦想，掌握设计的语言，一步步将脑海中的创意转化为触手可及的时尚作品。无论你是希望成为一名独立设计师，还是想为自己的生活增添更多色彩，这本书都将是你旅程中最坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年混迹于服装行业的裁缝，我对“技艺”二字有着近乎虔诚的敬畏。在这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》中，我看到了作者对服装结构，尤其是领型这个细节之处的极致追求。这本书不仅仅是教会你如何画图、如何剪裁，更重要的是它传递了一种“解构”与“重塑”的思维方式。我深入研究了书中关于基础领型（如圆领、方领、V领）的制板方法，书中对肩线、领围线、领底线等关键点的标注和讲解，以及它们之间微妙的关系，让我对服装的立体剪裁有了更深的理解。特别是对于一些带有弧度和转折的领型，作者通过分解步骤，详细说明了如何在二维平面上预设三维空间的形态，这对我平时在实践中遇到的难题提供了很好的理论指导。我特别关注了书中关于领子的驳头设计，以及不同驳头类型（如青果领、戴领）的版型差异和立体化处理。书中对驳头开位的角度、驳头尖的走向、以及翻领和西装领的领衬设计都做了非常详尽的图解，这对于制作高品质的西装、大衣等硬挺廓形服装至关重要。我注意到书中还提及了不同袖窿处理对领子影响，以及领肩线的精确测量方法，这些都是看似微小却至关重要的细节，直接影响到成衣的上身效果。这本书的优点在于，它不是简单地罗列图纸，而是深入剖析了每一种领型设计背后的原理，以及如何通过精准的制板来达到预期的视觉效果和穿着舒适度。即使是经验丰富的裁缝，也能从中获得启发，发现自己技术上的盲点，并进一步提升技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的结构细节充满好奇，尤其是领子，这个小小的局部却能极大地影响服装的整体风格和气质。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》以其详尽的图示和精辟的文字，满足了我对领型知识的渴望。我非常喜欢书中对各种经典领型（如衬衫领、西装领、风衣领）的“解构”式分析。作者通过将复杂的领型分解为若干个基础部件，然后详细讲解每个部件的绘制方法和相互关系，让我能够清晰地理解领型的立体构成原理。我尤其关注了书中关于“领子的驳口设计”以及“翻领的制作工艺”。这部分内容对于制作具有硬朗廓形的服装（如西装、大衣）至关重要，书中详细阐述了驳口开位的角度、驳头尖的形状，以及如何通过内衬和缝合技巧来保证驳口的挺括和自然。我注意到书中还提到了“领子与袖窿的关联性”，以及如何通过调整肩线和袖窿来影响领子的贴合度和垂坠感，这些都是非常细致入微的讲解，体现了作者深厚的功底。我尝试着根据书中的图解，自己动手绘制了一些简单的领型版样，发现即使是基础款的领子，在理解了其中的制板原理后，也能做得更加精准和美观。这本书不仅是技术指导，更是一种设计思维的启迪，它让我看到了领型设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计和制作充满兴趣，尤其是那些看似简单却蕴含无限细节的领型设计。拿到这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》时，我满怀期待，希望能从中一窥服装结构中灵魂一般的领子是如何被构思、绘制并最终成衣的。书中那些清晰的手绘图示，简直是打开了一个全新的世界。我最喜欢的是那些对不同历史时期经典领型演变的介绍，从古罗马时期的简洁垂坠，到文艺复兴时期繁复夸张的装饰，再到现代简约流畅的线条，每一种变化都折射出当时的社会风貌、审美取向以及技术发展的印记。书中不仅展示了静态的图形，更通过细致的步骤分解，让我理解了如何从一个平面图纸转化为具有立体感的服装部件。特别是对于一些复杂领型的制板过程，比如那些带有褶皱、荷叶边或者复杂拼接的领子，我原本以为会非常晦涩难懂，但作者的讲解却条理清晰，通过标注关键点、辅助线以及对不同缝合方式的细致说明，让我仿佛置身于制板室，亲手操作一般。我尤其欣赏书中对各种面料在不同领型设计中的应用说明，例如丝绸的垂坠感如何适合飘逸的领子，而挺括的呢料又如何支撑起硬朗的廓形，这为我的设计提供了宝贵的参考。即使我目前还不是专业的服装设计师，但这本书的内容足以让我对服装的立体构成有一个更深刻的认知，并且激发了我尝试制作一些简单领型的兴趣。总而言之，这是一本集理论性、实践性与艺术性于一体的优秀教材，对于任何热爱服装设计、希望深入了解服装结构的人来说，都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，服装制板的难度常常体现在那些看似不起眼的“小”部分，而领型恰恰是其中最复杂、最考验功力的一环。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》以其清晰的结构和精细的图解，极大地降低了学习门槛。我喜欢书中对基础领型（如彼得潘领、娃娃领）的制板过程进行的高度细分化讲解。作者并非简单地给出一个成品图，而是从基础的领围线、领底线开始，逐步添加弧度、曲线，并解释每一步的关键性。我尤其欣赏书中关于领子与肩部、胸部连接处的处理。作者详细展示了如何在制板时考虑领子与身体的贴合度，以及如何通过调整领口的深浅、宽窄来达到不同的视觉效果。书中还穿插了一些关于如何根据人体结构调整领型设计的案例，这让我明白了理论知识如何与实际应用相结合。我尝试着跟着书中的步骤，自己动手绘制了一些简单的领型图，感觉收获颇丰。书中对不同风格领型的设计思路也进行了探讨，比如休闲风格的宽松领口，或是晚宴礼服的精致领型，作者都提供了相应的制板方法和设计理念。这本书的语言风格也很亲切，不像一些过于专业的书籍那样枯燥，反而像是一位经验丰富的老师在耐心指导你。对于想要系统学习领型知识，并将其应用于实际服装制作的朋友来说，这本书绝对是入门的首选。

评分☆☆☆☆☆

在我的服装设计学习过程中，总感觉对领型的掌握不够深入，总是停留在基础款的制作上，很难做出有设计感的领子。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》如同一盏明灯，照亮了我在这方面的迷茫。书中对我最最有帮助的是关于“领子与人体结构”的互动解析。作者不仅仅是展示了如何绘制领子图纸，更是深入剖析了不同的领型如何与人体的颈部、肩部、胸部线条相呼应，如何通过领型的设计来修饰脸型、颈部线条，甚至影响到整体身形比例。我仔细研究了书中关于“视觉欺骗”在领型设计中的应用，比如如何通过领口的开合角度、领尖的走向来达到拉长颈部线条、显瘦等效果。书中也包含了很多关于“比例”的讲解，比如领子宽度与肩宽的比例，领口深度与服装整体长度的比例等等，这些细节的把控，往往能决定一件服装的成败。我尤其喜欢书中关于“不同场合的领型选择”的讨论。从日常休闲到正式晚宴，不同场合对领型的要求都有所不同，书中对此进行了分类讲解，并提供了相应的制板建议。这让我明白，领型的设计不仅仅是技术问题，更是对穿着者、场合以及整体风格的考量。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅教会我“怎么做”，更告诉我“为什么这么做”，让我对领型设计有了更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装结构有着强烈探索欲的学习者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解领型制板的权威著作。《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》正是这样一本我梦寐以求的书。我尤其欣赏书中对“特殊领型”的处理。例如，那些带有褶皱、荷叶边、或是夸张装饰的领型，它们在制板过程中往往需要突破常规，运用创新的方法。书中对这些特殊领型的制板思路进行了深入剖析，通过将复杂的设计分解为可执行的步骤，让我能够理解其背后的逻辑。我特别被书中关于“领子与服装整体风格的协调性”的讨论所吸引。一个好的领型设计，不仅仅是孤立存在的，它需要与服装的整体廓形、廓形、甚至是面料风格相得益彰。书中通过大量的实例，展示了如何通过领型的设计来统一服装的风格，使其更具整体感和艺术感。我注意到书中还提到了“根据穿着者体型和气质选择合适的领型”的建议。这让我明白，领型设计不仅仅是技术的展现，更是对人性的洞察和关怀。这本书的语言风格也非常专业且严谨，但又不失可读性，它为我提供了一个系统学习领型制板的完整框架，也激发了我尝试更多创新领型设计的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装历史和文化感兴趣的爱好者，我一直想了解不同时代的领型是如何演变的，以及它们背后所蕴含的审美和工艺。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》恰好满足了我的这一需求，并在此基础上提供了详尽的制板技术。我沉醉于书中对各种历史时期代表性领型的图解和分析，从古埃及的简单围脖式领型，到欧洲中世纪的华丽高领，再到近现代各种改良和创新的领型，每一种领型都仿佛在讲述一段历史。书中不仅展示了领型的外观，更通过制板图，揭示了它们是如何被制作出来的。我特别欣赏书中关于“古典领型在现代服装设计中的应用”的探讨。作者通过解析古典领型的结构特点，并结合现代的审美需求，提供了如何将古典元素巧妙融入现代设计的思路和制板方法，这让我看到了经典与创新的结合。我注意到书中还涉及了“少数民族服饰中的特色领型”的介绍，以及它们的制板特点，这为我的设计开阔了思路，也让我对世界各地的服装文化有了更深的认识。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于领型演变和设计的百科全书，它让我能够从历史和文化的角度去理解领型，并将其应用于我的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立设计师，我对服装的每一个细节都力求完美，尤其是领型，它直接决定了服装的风格和穿着者的气质。这本书《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》无疑是我近期最宝贵的学习资源之一。我花了很多时间去钻研书中关于高阶领型（如迭襟领、立领）的制板技巧。书中对这些复杂领型是如何通过精确的分割、折叠和缝合来形成立体效果的解析，让我大开眼界。我特别关注了书中关于领子内部衬布的选择与裁剪方法。领子的挺括感和美观度，很大程度上取决于衬布的运用，而这本书在这方面提供了非常详尽的指导，从不同材质衬布的特性，到如何根据领型结构进行裁剪和粘贴，都做了细致的说明。我非常欣赏书中对领子缝合线的处理。一条完美的缝合线，是领子精致度的体现，而书中对缝合的顺序、针距、以及如何处理转角处的技巧，都做了深入的讲解，这对于提升服装的整体品质至关重要。我注意到书中还探讨了不同面料在制作同一款领型时可能出现的差异，以及如何通过调整制板或工艺来弥补这些差异，这体现了作者在实践中的丰富经验。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一门关于领型艺术的课程，它让我对领型有了更深层次的理解，并激发了我更多的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件衣服的品质，很大程度上体现在它最不显眼却又最关键的局部，而领型，无疑就是这样的存在。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》以其极致的细节和精湛的图解，让我对领型有了全新的认识。我花费了大量时间去研究书中关于“领子与面料的匹配性”的分析。不同的面料，其本身的垂坠感、挺括度、弹性都有所不同，而这直接影响到领型的最终呈现效果。书中详细讲解了如何根据面料的特性来选择合适的领型，以及如何在制板时考虑面料的厚度、密度等因素，以达到最佳的视觉和穿着效果。我尤其关注了书中关于“领子边缘的处理工艺”。无论是滚边、包边、还是压明线，每一个细节的处理都直接影响到领子的精致度和耐穿性。书中对这些不同工艺的详细图解和步骤说明，让我仿佛置身于缝纫工作室，亲手实践一般。我注意到书中还包含了“领子造型的调整技巧”，比如如何通过蒸汽熨烫、局部加衬等方法，来微调领子的弧度、翻折的角度，使其更加服帖和美观。这本书的价值在于，它不仅教授了制板的理论知识，更深入到实际操作的每一个细微之处，让我明白了“细节决定成败”的道理。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件衣服的灵魂，很大程度上就体现在它的领子上。一个恰到好处的领型，能瞬间提升整件服装的格调，甚至改变穿着者的气质。这本《图解服装裁剪与制板技术（领型篇）》便是一本将领型艺术化、科学化地展现出来的杰作。我花了很多时间去研究书中关于各种创意领型的版型结构。例如，那些不对称的领子设计，如何在保持平衡感的同时，又能呈现出独特的视觉张力，书中通过详细的图示和文字说明，一步步揭示了其中的奥秘。我尤其对书中关于“立体裁剪”在领型设计中的应用感到惊叹。通过在人台上的褶皱、捏省，直接在平面上构建出复杂的领型轮廓，这种方法既直观又富有创造性，让我看到了制板技术的无限可能。书中还涉及了许多特殊材质领型的处理技巧，比如蕾丝、雪花纱等轻薄飘逸的面料，如何通过特殊的制板方法，让它们在领部形成自然的垂坠感和丰盈感，同时又不显拖沓。我特别喜欢书中对领子细节的关注，例如领口包边的方式、领角的处理、以及领口边缘的加固技巧，这些看似微不足道的细节，却能极大地影响到领子的挺括度和耐穿性。这本书不仅是技术手册，更是一本灵感宝库，它教会我如何从一个简单的概念出发，通过精准的制板，创造出独一无二的领型，让服装焕发生命力。

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