名傢講稿：鄧散木書法篆刻學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧散木 著，周慧珺，徐纔友，彭福雲 編

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 鄧散木
• 藝術
• 文化
• 教育
• 名傢講稿
• 技法
• 理論
• 學習

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293391

版次：1

商品編碼：11655264

包裝：平裝

叢書名： 名傢講稿

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

編輯推薦

　　《名傢講稿：鄧散木書法篆刻學》集結瞭當代著名書篆刻傢鄧散木先生的著作《怎樣臨帖》、《書法百問》和《篆刻學》。其中《篆刻學》是他畢生篆刻時間的經驗所得，內容包括篆刻藝術之技法、發展曆史遺跡各流派理論流派等，便於書法篆刻學習與愛好者研學。同時也更好地繼承鄧散木先生遺留下來的寶貴的文化遺産。

內容簡介

　　《名傢講稿：鄧散木書法篆刻學》由中國書法大傢周慧珺先生主編，滬浙書法篆刻傢徐纔友、彭福雲先生悉心匯編而成。文中大量的書法篆刻圖版皆由鄧散木先生親繪。
　　此書稿集鄧散木先生生前的三本著作，分彆為《書法百問》、《怎樣臨帖》和《篆刻學》，其中《篆刻學》為鄧散木先生30年來的授課講義。
　　匯鄧散木先生畢生習書、治印經驗之總結。內容深入淺齣，文筆通俗易懂，是研習書法篆刻不可多得的之作。

作者簡介

　　鄧散木（1898～1963），我國著名篆刻傢和書法傢。原名菊初，又名鈍鐵，後更名散木，號蘆中人、無恙、虛木、糞翁、鬱青。1960年因病截去左腿，因之自署一足、夔。齋館名有廁簡樓，三長兩短齋（三長者，篆刻、作詩、書法；兩短者，繪畫、填詞）。
　　鄧散木一生勤於藝事，十分熱心書法教育事業。上個世紀三四十年代起就在上海舉辦過書法講座，其自編講義風行全國，影響深遠。

目錄

書法篇
一、總綱
二、執筆
三、運筆
四、各傢的特徵與寫法
五、結構 間架 行款
六、摹與臨
七、選帖
八、工具
九、其他問題

篆刻篇·上篇
第一章 述篆
一、文字之由來
二、文字構成之因素
三、篆書之演變
（一）古文
（二）大篆
（三）小篆
（四）八體書
（五）六體書
（六）漢代及以後之篆書
第二章 述印
一、 官印
（一）秦印
（二）漢印
（三）魏晉六朝印
（四）唐印
（五）宋印
（六）金元印
（七）明印
（八）清印
二、私印
（一）姓名印
（二）字印
（三）多麵印
（四）硃白相間印
（五）肖形印
（六）署押印
（七）書簡印
（八）齋館彆號印
（九）收藏鑒賞印
（十）吉語印
（十一）成語印
（十二）厭勝印
三、印式
四、印紐
第三章 彆派
一、文彭
二、皖派
三、歙派
四、浙派
五、鄧派
六、黟山派
七、吳派
八、趙派
第四章 款識

篆刻篇·下篇
第一章 篆法
一、執筆
（一）撥鐙五字訣
（二）八字訣
二、運筆
三、結體
四、練習階段
五、工具
第二章 章法
一、臨古
二、疏密
三、輕重
四、增損
五、屈伸
六、挪讓
七、承應
八、巧拙
九、宜忌
十、變化
十一、盤錯
十二、離閤
十三、界畫
十四、邊緣
第三章 刀法
一、執刀
二、運刀
三、闢謬
四、款識
第四章 雜識
一、刻刀
（一）刻石刀
（二）刻牙刀
（三）攻金刀
（四）切玉刀
（五）煉刀法
（六）附印床式
二、印泥
三、拓款
四、剩言
（一）印文
（二）上石
（三）鈐印
（四）平印
（五）石屑
（六）飾印
作品欣賞
鄧散木生平及藝術活動年錶
後記

前言/序言

　

翰墨薪傳：中國古代書畫藝術流變與鑒賞 內容提要： 本書旨在深入探討中國古代書畫藝術自萌芽至鼎盛時期的發展脈絡、審美變遷及其核心技法。全書聚焦於魏晉風骨、唐代氣象、宋代理趣、元代文人畫的興起，以及明清兩代的藝術高峰與流派紛呈。通過對經典作品的細緻剖析，結閤曆史背景、哲學思想的滲透，構建起一個立體、精妙的中國古典藝術認知框架。本書不僅梳理瞭書法、繪畫各自獨立發展的曆史軌跡，更著重闡述瞭“書畫同源”的藝術理念如何貫穿始終，以及文人精神如何成為主導時代審美的關鍵力量。內容涵蓋篆、隸、楷、行、草諸體的演變，山水、花鳥、人物畫科的成熟，以及印章藝術在文人趣味中的地位提升。本書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，引導讀者領略中國古典藝術的博大精深與永恒魅力。 --- 第一章：溯源與奠基——遠古至秦漢的書畫雛形 本章追溯中國書畫藝術的遠古起源，探討新石器時代陶器刻畫符號與岩畫對後世筆墨的早期影響。重點分析瞭商周時期青銅器銘文（金文）的鑄刻藝術，如何奠定瞭中國綫條藝術的莊重與古樸基調。 進入秦代，秦始皇統一文字帶來的“書同文”政策，使得小篆成為官方標準字體，其結構規範、綫條勻稱的特點，為後世書法藝術的規範化打下瞭堅實基礎。同時，對秦代簡牘、帛書的考察，揭示瞭隸書在秦代由篆書嚮成熟形態過渡的麯摺過程。 漢代是書法史上的一個重要轉摺點。隸書的成熟與流行，標誌著古文字階段的結束和今文字階段的開端。本章詳細解析瞭漢碑的雄強風格，如《乙瑛碑》、《禮器碑》，探討瞭這種“蠶頭燕尾”的獨特美學如何反映漢代的恢弘氣度。在繪畫方麵，漢墓壁畫和畫像磚作為重要的史料，展現瞭早期的人物造型、場景布局以及對神話傳說的描繪，體現瞭樸拙而有力的生命力。本章結論強調，漢代確立瞭“書以載道，畫以言誌”的初步形態。 第二章：魏晉風骨——書法藝術的自覺與人格的融入 魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一次深刻的“轉嚮”。隨著玄學思潮的興起和士人階層的崛起，藝術開始從實用性嚮審美性、抒情性邁進，書法迎來瞭真正的“自覺”時代。 本章的核心在於對“二王”（王羲之、王獻之）的深入剖析。王羲之被譽為“書聖”，其楷書的平正圓融、行書的自然流暢，徹底打破瞭漢隸的古拙氣息，確立瞭妍美典雅的審美標準。我們詳細辨析瞭王羲之草書《十七帖》的用筆特點，以及《蘭亭集序》在章法布局上達到的爐火純青境界。王獻之的“破體”嘗試，則預示瞭後世對書體邊界的不斷探索。 繪畫方麵，顧愷之提齣瞭“傳神寫照”的理論，強調形似之外的精神內涵，即“形神兼備”。本章輔以《洛神賦圖》等作品的局部分析，說明魏晉士人如何通過綫條的強弱變化、氣韻的生動流轉來錶達內心的曠達與憂思。 第三章：盛唐氣象與宋代理趣——規範與意境的並駕齊驅 唐代是中國封建社會的頂峰，其藝術風格亦呈現齣雍容華貴、法度森嚴的特點。書法上，楷書發展至極緻，歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，共同構築瞭唐楷的“正宗”地位。顔真卿和柳公權的齣現，則為唐代書風注入瞭雄渾剛健的“廟堂之氣”，強調法度的嚴謹和人格的崇高。 繪畫領域，吳道子以“吳帶當風”的筆法，將中國人物畫推嚮瞭新的高峰，確立瞭畫科的審美基準。山水畫在李思訓父子的“青綠山水”中展現瞭富麗堂皇的宮廷氣象。 進入宋代，審美重心轉嚮“理趣”和“意境”。宋徽宗倡導的“瘦金體”，以其瘦硬挺拔、銳利秀美的風格，成為個性化書風的典範。在繪畫上，以郭熙為代錶的“論畫”理論，強調山水畫必須“可行、可望、可遊、可居”，將觀者體驗納入審美範疇。米芾的“刷字”和“風檣陣馬”的行書風格，體現瞭宋代文人對自然與個性的迴歸。此階段，文人畫（士大夫畫）的概念開始清晰化，對畫作的“詩、書、畫、印”的融閤提齣更高要求。 第四章：元代文人畫的興起與筆墨的內在革命 元代由於外族統治，漢族知識分子將主要精力轉嚮精神世界的構建，書法繪畫成為他們“不仕則隱”的載體。這一時期，文人畫（或稱士人畫）正式確立瞭其在中國藝術史上的主流地位，強調“筆墨本身”的價值而非單純的寫實。 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）成為研究的重點。他們的山水畫，突破瞭唐宋的“程式化”描繪，注重筆墨語言的個人化錶達。倪瓚的“摺筆”、“一陂三岸”，王濛的“密不透風”皴法，都是在探索綫條和墨色的哲學內涵。 書法上，繼承晉唐，而更注重趣味與意態。趙孟頫以“兼顧古法”的理念，力圖復興晉韻，他的楷書和行書對後世影響深遠。而元代文人圈層對印章的重視程度空前提高，印章的篆刻藝術開始從實用性的鈐印工具，轉變為獨立的、與書畫緊密結閤的藝術門類。 第五章：明清的流派紛呈與印章藝術的精進 明代書畫藝術呈現齣“承古開新”的復雜局麵。初期，以“颱閣體”為代錶的官方書法追求工整的“館閣氣”，與文人書法的灑脫形成對照。瀋周、文徵明等吳門畫派的集大成，標誌著以摹古為基礎的文人畫風的全麵迴歸。董其昌提齣的“南北宗論”，對後世的藝術批評産生瞭決定性的影響，他將董源、巨然視為“南宗”的源頭，強調以筆墨的“淡雅”和“士氣”為最高標準。 清代，碑學復興與帖學衰落的趨勢愈發明顯。碑學（對漢魏碑刻的研究）的興起，以包世臣、康有為為代錶，他們認為唐碑之後帖學逐漸“入於匠傢”，轉而推崇金石入書所帶來的雄渾與拙樸之美。 在印章藝術方麵，明清兩代實現瞭從“摹古”到“創新”的飛躍。明代的文彭、何震開創瞭“篆刻流派”，他們不再滿足於仿製秦漢古璽的風格，而是開始注重刻印的刀法錶現力、章法的疏密對比，以及文字的趣味性，使篆刻真正成為一門與書法並駕齊驅的獨立藝術。本書詳細梳理瞭皖派（以鄧石如為代錶）與浙派的藝術風格差異及其對後世的影響。 結語：中國藝術的永恒主題——氣韻生動 全書最後總結，無論是魏晉的“風流”、唐代的“法度”，還是宋元的“意趣”，貫穿中國書畫藝術始終的核心理念是“氣韻生動”。這種“氣韻”既是創作者生命力、學養、哲學思想的外化，也是綫條、墨色、結構和諧統一的審美體現。本書通過對曆史演進的梳理，旨在讓讀者領悟到，中國古典藝術的精髓在於其深厚的文化積澱與不拘一格的創新精神的完美交融。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯非常清晰，作者在闡述復雜理論時，總是能用最貼近生活的例子來輔助說明，這一點對於我這樣半路齣傢的學習者來說，簡直是福音。它沒有一股腦地堆砌生僻的專業術語，而是采取瞭一種循序漸進的教學方式，仿佛有一位經驗豐富的前輩，耐心地在你耳邊低語，為你剖析每一個關鍵環節的微妙之處。我印象最深的是其中關於筆法變化的一章，作者通過對比不同書傢同一筆畫的細微差異，將抽象的“力道”具象化瞭，讓讀者能夠真正理解“寫”的內在含義，而不是停留在簡單的模仿層麵。這種由錶及裏、深入骨髓的講解方式，極大地提升瞭我的理解效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，內頁紙張質感上乘，印刷的墨色濃淡適中，即便是對書法不太瞭解的人，光是翻閱這本書的過程都會覺得是一種享受。尤其值得稱道的是，它在排版上花瞭大量心思，每一頁的留白都恰到好處，使得文字和圖例之間的呼吸感非常強，不會讓人感到擁擠和壓抑。我特彆喜歡它在引用古籍時的那種嚴謹態度，注釋詳盡而又不失流暢，真正做到瞭學術性與可讀性的完美結閤。閱讀過程中，我仿佛能感受到排版者對文字美學的執著追求，這不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。每次翻開它，都能帶來一種寜靜而充實的閱讀體驗，這在當今快節奏的閱讀環境中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也令人贊嘆，它並不是那種高高在上、隻可遠觀的“聖經”，而是非常注重實踐指導。在講解完理論後，總會配套提供一係列可操作性極強的練習方法和自查清單。例如，針對初學者常犯的結構失衡問題，書中詳細拆解瞭如何通過調整重心和控製墨量的比例來達到視覺上的平衡，這些都是在其他很多教程中難以找到的“乾貨”。我按照書中的建議進行瞭一些調整，效果立竿見影，這讓我對後續的學習充滿瞭信心。它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何思考和解決問題，而不是簡單地給齣標準答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀和文字之外，其文化底蘊的傳遞也做得非常齣色。它在引述和分析過程中，不經意間流露齣的那種對傳統文化的敬畏與熱愛，是會感染讀者的。閱讀過程中，你會不自覺地被帶入到那個時代文人的精神世界中去，理解他們為何如此癡迷於刀與筆的藝術。這種人文關懷的滲透，使得這本書的閱讀體驗變得立體而豐富，它不僅僅是工具書，更像是一本帶著溫度和靈魂的對話錄。正是這種對“道”的探討，而非僅僅停留在“術”的層麵，纔使得這本書具備瞭經久不衰的魅力。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書的視野非常開闊，它不僅僅局限於某一朝代或某一地域的流派介紹，而是試圖構建一個宏觀的曆史脈絡。讀完後，我對自己所處的位置有瞭一個更清晰的認知，明白瞭哪些是主流，哪些是旁支，以及它們之間相互影響、相互滲透的關係。它在對古代大傢的研究上，展現齣瞭驚人的細緻，連一些學界尚未完全定論的細節問題，作者也拿齣瞭自己的獨到見解並附上瞭可靠的佐證。這種學術上的擔當和勇氣，使得這本書的價值遠超一般的普及讀物，更像是一份嚴謹的學術報告，讓人在學習技法的同時，也接受瞭一次深刻的文化洗禮。

評分☆☆☆☆☆

名傢講稿這套書不錯，我差不多買全瞭

評分☆☆☆☆☆

名傢講稿係列真的很不錯呢，很好麼，很好，便宜，實惠，正品，趁京東雙11活動全部入手，非常滿意，非常高興。都是名傢精心之作，值得仔細閱讀，能學到很多知識。

評分☆☆☆☆☆

書好，書貴。

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吊炸天

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

速度挺快的！！！！！！！！京東的評價體係太麻煩。設計的人什麼腦子，浪費時間