名家讲稿：邓散木书法篆刻学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓散木 著，周慧珺，徐才友，彭福云 编

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 邓散木
• 艺术
• 文化
• 教育
• 名家讲稿
• 技法
• 理论
• 学习

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293391

版次：1

商品编码：11655264

包装：平装

丛书名： 名家讲稿

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

编辑推荐

　　《名家讲稿：邓散木书法篆刻学》集结了当代著名书篆刻家邓散木先生的著作《怎样临帖》、《书法百问》和《篆刻学》。其中《篆刻学》是他毕生篆刻时间的经验所得，内容包括篆刻艺术之技法、发展历史遗迹各流派理论流派等，便于书法篆刻学习与爱好者研学。同时也更好地继承邓散木先生遗留下来的宝贵的文化遗产。

内容简介

　　《名家讲稿：邓散木书法篆刻学》由中国书法大家周慧珺先生主编，沪浙书法篆刻家徐才友、彭福云先生悉心汇编而成。文中大量的书法篆刻图版皆由邓散木先生亲绘。
　　此书稿集邓散木先生生前的三本著作，分别为《书法百问》、《怎样临帖》和《篆刻学》，其中《篆刻学》为邓散木先生30年来的授课讲义。
　　汇邓散木先生毕生习书、治印经验之总结。内容深入浅出，文笔通俗易懂，是研习书法篆刻不可多得的之作。

作者简介

　　邓散木（1898～1963），我国著名篆刻家和书法家。原名菊初，又名钝铁，后更名散木，号芦中人、无恙、虚木、粪翁、郁青。1960年因病截去左腿，因之自署一足、夔。斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词）。
　　邓散木一生勤于艺事，十分热心书法教育事业。上个世纪三四十年代起就在上海举办过书法讲座，其自编讲义风行全国，影响深远。

目录

书法篇
一、总纲
二、执笔
三、运笔
四、各家的特征与写法
五、结构 间架 行款
六、摹与临
七、选帖
八、工具
九、其他问题

篆刻篇·上篇
第一章 述篆
一、文字之由来
二、文字构成之因素
三、篆书之演变
（一）古文
（二）大篆
（三）小篆
（四）八体书
（五）六体书
（六）汉代及以后之篆书
第二章 述印
一、 官印
（一）秦印
（二）汉印
（三）魏晋六朝印
（四）唐印
（五）宋印
（六）金元印
（七）明印
（八）清印
二、私印
（一）姓名印
（二）字印
（三）多面印
（四）朱白相间印
（五）肖形印
（六）署押印
（七）书简印
（八）斋馆别号印
（九）收藏鉴赏印
（十）吉语印
（十一）成语印
（十二）厌胜印
三、印式
四、印纽
第三章 别派
一、文彭
二、皖派
三、歙派
四、浙派
五、邓派
六、黟山派
七、吴派
八、赵派
第四章 款识

篆刻篇·下篇
第一章 篆法
一、执笔
（一）拨镫五字诀
（二）八字诀
二、运笔
三、结体
四、练习阶段
五、工具
第二章 章法
一、临古
二、疏密
三、轻重
四、增损
五、屈伸
六、挪让
七、承应
八、巧拙
九、宜忌
十、变化
十一、盘错
十二、离合
十三、界画
十四、边缘
第三章 刀法
一、执刀
二、运刀
三、辟谬
四、款识
第四章 杂识
一、刻刀
（一）刻石刀
（二）刻牙刀
（三）攻金刀
（四）切玉刀
（五）炼刀法
（六）附印床式
二、印泥
三、拓款
四、剩言
（一）印文
（二）上石
（三）钤印
（四）平印
（五）石屑
（六）饰印
作品欣赏
邓散木生平及艺术活动年表
后记

前言/序言

　

翰墨薪传：中国古代书画艺术流变与鉴赏 内容提要： 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术自萌芽至鼎盛时期的发展脉络、审美变迁及其核心技法。全书聚焦于魏晋风骨、唐代气象、宋代理趣、元代文人画的兴起，以及明清两代的艺术高峰与流派纷呈。通过对经典作品的细致剖析，结合历史背景、哲学思想的渗透，构建起一个立体、精妙的中国古典艺术认知框架。本书不仅梳理了书法、绘画各自独立发展的历史轨迹，更着重阐述了“书画同源”的艺术理念如何贯穿始终，以及文人精神如何成为主导时代审美的关键力量。内容涵盖篆、隶、楷、行、草诸体的演变，山水、花鸟、人物画科的成熟，以及印章艺术在文人趣味中的地位提升。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，引导读者领略中国古典艺术的博大精深与永恒魅力。 --- 第一章：溯源与奠基——远古至秦汉的书画雏形 本章追溯中国书画艺术的远古起源，探讨新石器时代陶器刻画符号与岩画对后世笔墨的早期影响。重点分析了商周时期青铜器铭文（金文）的铸刻艺术，如何奠定了中国线条艺术的庄重与古朴基调。 进入秦代，秦始皇统一文字带来的“书同文”政策，使得小篆成为官方标准字体，其结构规范、线条匀称的特点，为后世书法艺术的规范化打下了坚实基础。同时，对秦代简牍、帛书的考察，揭示了隶书在秦代由篆书向成熟形态过渡的曲折过程。 汉代是书法史上的一个重要转折点。隶书的成熟与流行，标志着古文字阶段的结束和今文字阶段的开端。本章详细解析了汉碑的雄强风格，如《乙瑛碑》、《礼器碑》，探讨了这种“蚕头燕尾”的独特美学如何反映汉代的恢弘气度。在绘画方面，汉墓壁画和画像砖作为重要的史料，展现了早期的人物造型、场景布局以及对神话传说的描绘，体现了朴拙而有力的生命力。本章结论强调，汉代确立了“书以载道，画以言志”的初步形态。 第二章：魏晋风骨——书法艺术的自觉与人格的融入 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一次深刻的“转向”。随着玄学思潮的兴起和士人阶层的崛起，艺术开始从实用性向审美性、抒情性迈进，书法迎来了真正的“自觉”时代。 本章的核心在于对“二王”（王羲之、王献之）的深入剖析。王羲之被誉为“书圣”，其楷书的平正圆融、行书的自然流畅，彻底打破了汉隶的古拙气息，确立了妍美典雅的审美标准。我们详细辨析了王羲之草书《十七帖》的用笔特点，以及《兰亭集序》在章法布局上达到的炉火纯青境界。王献之的“破体”尝试，则预示了后世对书体边界的不断探索。 绘画方面，顾恺之提出了“传神写照”的理论，强调形似之外的精神内涵，即“形神兼备”。本章辅以《洛神赋图》等作品的局部分析，说明魏晋士人如何通过线条的强弱变化、气韵的生动流转来表达内心的旷达与忧思。 第三章：盛唐气象与宋代理趣——规范与意境的并驾齐驱 唐代是中国封建社会的顶峰，其艺术风格亦呈现出雍容华贵、法度森严的特点。书法上，楷书发展至极致，欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，共同构筑了唐楷的“正宗”地位。颜真卿和柳公权的出现，则为唐代书风注入了雄浑刚健的“庙堂之气”，强调法度的严谨和人格的崇高。 绘画领域，吴道子以“吴带当风”的笔法，将中国人物画推向了新的高峰，确立了画科的审美基准。山水画在李思训父子的“青绿山水”中展现了富丽堂皇的宫廷气象。 进入宋代，审美重心转向“理趣”和“意境”。宋徽宗倡导的“瘦金体”，以其瘦硬挺拔、锐利秀美的风格，成为个性化书风的典范。在绘画上，以郭熙为代表的“论画”理论，强调山水画必须“可行、可望、可游、可居”，将观者体验纳入审美范畴。米芾的“刷字”和“风樯阵马”的行书风格，体现了宋代文人对自然与个性的回归。此阶段，文人画（士大夫画）的概念开始清晰化，对画作的“诗、书、画、印”的融合提出更高要求。 第四章：元代文人画的兴起与笔墨的内在革命 元代由于外族统治，汉族知识分子将主要精力转向精神世界的构建，书法绘画成为他们“不仕则隐”的载体。这一时期，文人画（或称士人画）正式确立了其在中国艺术史上的主流地位，强调“笔墨本身”的价值而非单纯的写实。 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）成为研究的重点。他们的山水画，突破了唐宋的“程式化”描绘，注重笔墨语言的个人化表达。倪瓒的“折笔”、“一陂三岸”，王蒙的“密不透风”皴法，都是在探索线条和墨色的哲学内涵。 书法上，继承晋唐，而更注重趣味与意态。赵孟頫以“兼顾古法”的理念，力图复兴晋韵，他的楷书和行书对后世影响深远。而元代文人圈层对印章的重视程度空前提高，印章的篆刻艺术开始从实用性的钤印工具，转变为独立的、与书画紧密结合的艺术门类。 第五章：明清的流派纷呈与印章艺术的精进 明代书画艺术呈现出“承古开新”的复杂局面。初期，以“台阁体”为代表的官方书法追求工整的“馆阁气”，与文人书法的洒脱形成对照。沈周、文徵明等吴门画派的集大成，标志着以摹古为基础的文人画风的全面回归。董其昌提出的“南北宗论”，对后世的艺术批评产生了决定性的影响，他将董源、巨然视为“南宗”的源头，强调以笔墨的“淡雅”和“士气”为最高标准。 清代，碑学复兴与帖学衰落的趋势愈发明显。碑学（对汉魏碑刻的研究）的兴起，以包世臣、康有为为代表，他们认为唐碑之后帖学逐渐“入于匠家”，转而推崇金石入书所带来的雄浑与拙朴之美。 在印章艺术方面，明清两代实现了从“摹古”到“创新”的飞跃。明代的文彭、何震开创了“篆刻流派”，他们不再满足于仿制秦汉古玺的风格，而是开始注重刻印的刀法表现力、章法的疏密对比，以及文字的趣味性，使篆刻真正成为一门与书法并驾齐驱的独立艺术。本书详细梳理了皖派（以邓石如为代表）与浙派的艺术风格差异及其对后世的影响。 结语：中国艺术的永恒主题——气韵生动 全书最后总结，无论是魏晋的“风流”、唐代的“法度”，还是宋元的“意趣”，贯穿中国书画艺术始终的核心理念是“气韵生动”。这种“气韵”既是创作者生命力、学养、哲学思想的外化，也是线条、墨色、结构和谐统一的审美体现。本书通过对历史演进的梳理，旨在让读者领悟到，中国古典艺术的精髓在于其深厚的文化积淀与不拘一格的创新精神的完美交融。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常清晰，作者在阐述复杂理论时，总是能用最贴近生活的例子来辅助说明，这一点对于我这样半路出家的学习者来说，简直是福音。它没有一股脑地堆砌生僻的专业术语，而是采取了一种循序渐进的教学方式，仿佛有一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边低语，为你剖析每一个关键环节的微妙之处。我印象最深的是其中关于笔法变化的一章，作者通过对比不同书家同一笔画的细微差异，将抽象的“力道”具象化了，让读者能够真正理解“写”的内在含义，而不是停留在简单的模仿层面。这种由表及里、深入骨髓的讲解方式，极大地提升了我的理解效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也令人赞叹，它并不是那种高高在上、只可远观的“圣经”，而是非常注重实践指导。在讲解完理论后，总会配套提供一系列可操作性极强的练习方法和自查清单。例如，针对初学者常犯的结构失衡问题，书中详细拆解了如何通过调整重心和控制墨量的比例来达到视觉上的平衡，这些都是在其他很多教程中难以找到的“干货”。我按照书中的建议进行了一些调整，效果立竿见影，这让我对后续的学习充满了信心。它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何思考和解决问题，而不是简单地给出标准答案。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书非常棒，京东配送，书没有损伤

评分☆☆☆☆☆

经典之作，要慢慢看，再看现在诸多大师的，哈

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又是一部名家经典，618扫货拿下

评分☆☆☆☆☆

一本不错的书，我看了后觉得买的很值

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书不错，包装很好，是正版送货快

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吊炸天

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很好，正版印刷，送货极快，哪怕是春节前夕。

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