吳昌碩畫集

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吳昌碩 繪
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店鋪: 書林在綫圖書專營店
齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530546307
商品編碼:11656917715
開本:8開
齣版時間:2012-01-01

具體描述














吳昌碩畫集 一、 傳承與創新:海上畫派的巨擘 吳昌碩,這位二十世紀初中國畫壇的巨擘,以其雄渾蒼勁的筆墨、古樸典雅的格調,在近現代中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他承接晚清以來海上畫派的精神,融閤金石篆刻、書法、詩文於一身,將傳統文人畫的意境與時代的氣息巧妙地融閤,開創瞭一個全新的藝術境界。本書《吳昌碩畫集》力求全麵展示這位藝術大師的創作曆程與藝術成就,並非僅僅羅列畫作,而是深入剖析其藝術思想的形成、技法的演變以及對後世的影響,旨在讓讀者更深刻地理解吳昌碩藝術的獨特魅力與不朽價值。 (一)藝術生涯的奠基與發展 吳昌碩的藝術生涯並非一蹴而就,而是經曆瞭漫長的積纍與磨礪。他早年受傢學影響,對金石碑帖情有獨鍾,這為他日後蒼勁的用筆打下瞭堅實基礎。青年時期,他流寓上海,有機會接觸到海內外眾多藝術傢,拓寬瞭藝術視野,也更清晰地認識到傳統藝術在時代變革中的挑戰與機遇。海上畫派倡導“不離古法,更入時之見”,吳昌碩正是這一思想的傑齣踐行者。他既尊崇前賢,如揚州八怪的奔放,浙派的雄強,又不拘泥於成法,大膽地將金石的古樸、書法的韻味融入繪畫,形成獨具個性的麵貌。 本書並非簡單地按照時間順序展示吳昌碩的畫作,而是從他藝術生涯的關鍵階段入手,展現其風格的演變脈絡。例如,早期作品多顯齣學古的痕跡,筆墨尚顯青澀,但已初露鋒芒。中期則進入創作的盛期,筆墨愈發老辣,構圖更加大膽,題材也日益豐富,無論是花卉、山水、人物,都展現齣爐火純青的技藝。晚期作品更是爐火純青,爐火純青,氣息更加醇厚,意境更加深遠,成為其藝術生涯的巔峰。通過對這些不同時期作品的梳理與解讀,讀者可以清晰地看到吳昌碩藝術生命力的勃發,以及他如何不斷超越自我,達到藝術的至高境界。 (二)技法創新與個人風格的確立 吳昌碩的藝術創新,很大程度上體現在其對傳統技法的改造與重塑上。他最顯著的貢獻之一,是將金石篆刻的刀法、章法融入繪畫之中。他認為,篆刻的“錐畫沙”、“印印泥”之法,能夠使筆墨具有金石般的力度與質感。因此,在他的畫作中,無論是枝乾的勾勒,還是花瓣的填染,都充滿瞭挺拔遒勁的力量感,如同刀鑿斧刻一般,給人以古樸厚重之感。這種“以書入畫”、“以印入畫”的理念,不僅豐富瞭水墨的錶現力,也為後世無數畫傢提供瞭新的探索方嚮。 本書將重點分析吳昌碩在幾種主要題材上的技法特點。《牡丹》是他最為擅長的題材之一,他筆下的牡丹,雍容華貴,又不失剛勁之氣,尤其善於運用濃墨與淡彩的對比,營造齣牡丹盛開的富麗堂皇。《荷花》則錶現齣其寫意傳神的功力,寥寥數筆,便能勾勒齣荷葉的舒展,荷花的挺立,荷梗的生動,充滿瞭詩情畫意。《梅花》則寄寓瞭他孤傲不屈的品格,筆墨蒼勁,枝乾虯麯,透露齣頑強的生命力。此外,他對鬆、竹、菊等傳統題材的描繪,也各有韆鞦,體現瞭他對自然物象深刻的觀察與提煉。 他對於色彩的運用也極具獨到之處。他善於運用濃烈、鮮明的色彩,尤其是硃砂、石青、石綠等礦物質顔料,與墨色形成強烈的對比,營造齣雄渾、厚重的視覺效果。這種大膽的設色,打破瞭傳統文人畫中較為清雅、淡雅的色彩習慣,使其畫作在濃墨重彩中更顯精神,更具張力。本書將通過對畫作中色彩的細緻分析,闡釋吳昌碩是如何運用色彩來強化畫麵意境,錶達情感的。 二、 詩書畫印的融閤:全方位藝術傢的魅力 吳昌碩不僅是一位傑齣的畫傢,更是一位在書法、篆刻、詩歌等領域都成就斐然的藝術傢。他將這四種藝術形式視為一個整體,相互促進,相互輝映,共同構成瞭其獨特的藝術體係。本書將深入探討這種“四絕”閤一的藝術特色,展現吳昌碩作為一位全方位藝術傢的非凡魅力。 (一)書法與繪畫的共融 吳昌碩的書法,師承北碑,尤善篆書、隸書。其書法作品,筆力雄健,結構謹嚴,綫條蒼勁有力,富有金石之氣。他將這種書法的特點,直接融入到繪畫之中。觀賞他的畫作,你會發現,畫中的綫條,無論是勾勒枝乾,還是描繪水紋,都如同書法般充滿力量與節奏感。他的題款,更是其書法藝術的集中體現,字體古樸,筆力遒勁,與畫麵渾然一體,相得益彰。 本書將通過對比分析吳昌碩的書法作品與繪畫作品,揭示其書法藝術對繪畫創作的直接影響。例如,在描繪老樹盤根、怪石嶙峋時,他所運用的綫條,往往帶有篆書的古拙與力度;在題寫詩句時,其書體的風格,也與其畫作的氣息高度契閤。這種書畫一體的創作方式,使得吳昌碩的作品在視覺上和精神上都達到瞭高度的統一。 (二)篆刻藝術的印證 吳昌碩的篆刻藝術,同樣是中國藝術史上的瑰寶。他師法秦漢古璽,汲取缶翁、黃牧甫等名傢之長,並融入自身對金石文字的深刻理解,形成瞭雄渾、古樸、蒼勁的個人風格。他的印章,不僅是其藝術的署名,更是其藝術思想的載體。在他的畫作中,印章的運用,同樣具有重要的意義。 本書將梳理吳昌碩畫作中的印章,分析不同印章的風格特點,以及它們在畫麵布局、色彩平衡等方麵所起到的作用。更重要的是,將探討篆刻藝術的審美趣味,如綫條的起伏、刀法的力度、章法的經營,是如何被吳昌碩巧妙地轉移到繪畫創作中,從而賦予其畫作獨特的金石韻味。例如,他常常通過印章的形式,來強調畫麵的某個局部,或者為畫麵增添一種古樸的滄桑感。 (三)詩意內蘊的升華 吳昌碩本人也是一位頗具纔情的詩人。他善於用詩歌來錶達對生活、對自然的感悟,以及對人生哲理的思考。這些詩歌,往往成為他繪畫創作的靈感來源,也為他的畫作增添瞭深厚的文化內涵。他常常在畫作上題寫自己的詩句,這些詩句,不僅是對畫作內容的補充說明,更是對畫作意境的升華。 本書將精選吳昌碩的代錶性詩句,並結閤其相關畫作進行解讀。通過分析詩句與畫麵的內在聯係,讀者可以更深刻地理解吳昌碩藝術創作的哲學思想和人文情懷。例如,他對梅花“淩寒獨自開”的贊美,與他筆下遒勁孤傲的梅花形象相得益彰;他對牡丹“富貴天下稀”的詠嘆,則與其筆下雍容華貴的牡丹相呼應。這種詩畫結閤的方式,使得吳昌碩的藝術作品,不僅具有視覺上的美感,更具有深刻的思想內涵和精神力量。 三、 時代印記與藝術遺産 吳昌碩的藝術,深深地打上瞭他所處時代的烙印,同時也為後世留下瞭寶貴的藝術遺産。他的藝術實踐,不僅是對傳統藝術的繼承與發展,更是對中國畫嚮現代轉型的重要探索。 (一)時代變革下的藝術堅守 吳昌碩生活的時代,是中國社會發生劇烈變革的時期。晚清的衰落,民國的建立,西方文化的湧入,都對傳統的藝術形式帶來瞭衝擊。在這樣的時代背景下,吳昌碩以其堅定的藝術信念,一方麵堅守傳統,將中國畫的精髓發揚光大;另一方麵,又積極吸收新元素,使自己的藝術在時代浪潮中保持活力。 本書將嘗試從時代背景的角度,來解讀吳昌碩的藝術。例如,他為什麼在晚年依然能夠保持旺盛的創作精力?他如何在這種動蕩的時代中找到自己的藝術定位?他的藝術風格,又如何在一定程度上反映瞭那個時代人們的精神麵貌?通過對這些問題的探討,讀者可以更清晰地認識到,吳昌碩的藝術並非脫離時代,而是與時代同呼吸共命運的。 (二)影響深遠的藝術遺産 吳昌碩的藝術成就,對後世産生瞭極為深遠的影響。他不僅培養瞭眾多傑齣的學生,如王震、李叔同、陳師曾等,還影響瞭包括齊白石、潘天壽、黃賓虹在內的一大批近現代畫傢。他的“集篆刻、書法、詩文、繪畫於一身”的藝術模式,成為後世藝術傢學習的典範。 本書將重點梳理吳昌碩對後世藝術傢的影響。例如,齊白石如何從吳昌碩那裏汲取營養,並最終形成自己獨特的風格;潘天壽如何繼承吳昌碩的雄渾之氣,並在新的時代背景下加以創新。通過對這些藝術傢作品的對比分析,讀者可以更直觀地看到吳昌碩藝術的生命力,以及他如何成為連接傳統與現代藝術的重要橋梁。 (三)畫集鑒賞的要點 本書作為一本畫集,其核心價值在於對吳昌碩畫作的呈現與解讀。在鑒賞本書中的畫作時,讀者可以關注以下幾個方麵: 筆墨的力度與質感: 細緻觀察畫中的綫條,體會其蒼勁、挺拔、富有金石之氣的特點,感受吳昌碩如何用筆來錶現物象的骨骼與精神。 色彩的運用與對比: 分析畫作中色彩的搭配,尤其是濃烈色彩與墨色的對比,體會吳昌碩如何運用色彩來營造畫麵的氛圍與情感。 構圖的章法與取勢: 欣賞畫作的整體布局,感受其疏密得當,虛實相生,以及畫麵中蘊含的動態與力量。 題款的詩意與書法: 注意畫作的題款,解讀其中的詩句,感受其與畫麵的相互輝映,並欣賞吳昌碩精湛的書法藝術。 印章的點綴與韻味: 觀察畫中的印章,體會其在畫麵布局、色彩平衡以及增添古樸韻味方麵所起到的作用。 《吳昌碩畫集》並非僅僅是一本圖錄,而是一次深入探尋中國近現代藝術巨匠心靈世界的旅程。通過本書,我們希望讀者能夠跨越時空的界限,與吳昌碩進行一次深刻的藝術對話,感受他那融匯古今、包容萬有的藝術精神,並從中獲得啓發與啓迪。

用戶評價

評分

拿起《吳昌碩畫集》,我仿佛走進瞭一個色彩斑斕、筆墨淋灕的世界。這本書的編輯團隊顯然花費瞭巨大的心血,無論是作品的選擇、編排的順序,還是對畫作細節的呈現,都堪稱一流。我驚嘆於吳昌碩先生筆下牡丹的雍容華貴,色彩濃烈而不失典雅;他筆下的梅花,蒼勁有力,充滿瞭傲骨;他筆下的水仙,亭亭玉立,姿態優雅。這本書讓我看到瞭吳昌碩先生作為一位全纔藝術傢的非凡成就,他不僅在繪畫領域獨樹一幟,在書法、篆刻上也造詣極高,而這些纔華在他的繪畫作品中得到瞭完美的融閤與體現。他獨特的“金石氣”賦予瞭他的畫作一種與眾不同的力量和質感。通過這本書,我更加深刻地理解瞭“師法造化,兼收並蓄”的藝術真諦,以及如何將傳統藝術的精神與時代的要求相結閤,創造齣屬於自己的獨特風格。

評分

《吳昌碩畫集》的齣現,簡直是為我這樣沉浸於中國傳統藝術,尤其是近現代書畫領域的愛好者,打開瞭一扇嶄新的窗戶。我一直對吳昌碩先生的藝術成就心馳神往,從孩提時代第一次在博物館看到他的作品,那蒼勁有力的筆觸,那渾厚大氣又不失生動的色彩,便深深地烙印在我的腦海裏。這本書的裝幀本身就充滿瞭藝術感,厚重而典雅,翻開它,仿佛能觸摸到曆史的脈絡,感受到大師的呼吸。每一幅畫作都經過精心挑選和高清呈現,細節之處的皴法、墨韻、設色,都清晰可見,讓我能夠近距離地品味吳昌碩先生如何將金石書法的雄渾與繪畫的意趣完美融閤。尤其是他對梅、蘭、竹、菊等傳統題材的獨特詮釋,既有文人畫的雅緻,又不乏民間藝術的率真與厚重,這種融匯貫通的功力,著實令人嘆為觀止。他筆下的牡丹,雍容華貴,色彩濃艷而不俗;他筆下的鬆柏,蒼勁挺拔,充滿瞭生命的力量;他筆下的山水,雖然不多,但每一幅都氣勢磅礴,意境深遠。這本書不僅是一本畫冊,更是一部關於中國藝術精神的史書,它讓我重新審視瞭中國畫的魅力,也讓我對吳昌碩先生這位藝術巨匠有瞭更深刻的認識和敬意。

評分

讀完《吳昌碩畫集》,我最大的感受是,這是一本充滿“煙火氣”的藝術畫冊。吳昌碩先生的畫,從來不脫離生活,他的筆下,有富貴逼人的牡丹,也有尋常巷陌的花草,有飽滿的瓜果,也有靈動的禽鳥。他沒有刻意追求某種虛幻的意境,而是將對生活的真摯熱愛,以及他對生命的感悟,都傾注在瞭筆端。這本書恰恰捕捉到瞭這種“煙火氣”,讓我感受到瞭一種親切和溫暖。我尤其喜歡他畫的那些瓜果蔬菜,那些飽滿的葫蘆,成熟的南瓜,仿佛能聞到泥土的芬芳和陽光的味道。他畫的荷花,雖然有著文人畫的清雅,但同時又充滿瞭生活的氣息,仿佛置身於夏日池塘,感受著那份生機勃勃。這本書不僅僅展示瞭吳昌碩先生高超的藝術技巧,更展現瞭他作為一個人,對生活的熱愛和對藝術的執著。它讓我明白,真正的藝術,是能夠觸及人內心深處的,是能夠引發共鳴的,是不分雅俗,都充滿瞭生命的力量。

評分

《吳昌碩畫集》這本書,對我來說,不僅僅是一本畫冊,更像是一本關於“力量”與“生命”的哲學讀物。我一直認為,吳昌碩先生的藝術,最核心的特點就是那種撲麵而來的生命力,以及深藏於筆墨之中的強大力量感。這本書恰恰將這種力量感呈現得淋灕盡緻。他畫的石頭,不是簡單的堆砌,而是仿佛經曆瞭億萬年的風霜洗禮,有著自己的生命和故事。他畫的梅花,是飽含著寒鼕的傲骨,迎接著春的到來。他畫的牡丹,是富貴而又充滿生命張力的,不是那種呆闆的繁盛,而是充滿瞭一種蓬勃嚮上的生命力。這本書的編排也很獨特,它將不同時期的作品穿插在一起,讓人能夠清晰地感受到吳昌碩先生藝術風格的發展和演變。他如何將金石的韻味融入繪畫,如何將書法的骨力賦予筆墨,這些都通過書中一幅幅精彩的作品得到瞭生動的體現。這本書讓我更加深刻地理解瞭“以書入畫”、“以印助畫”的藝術理念,也讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的敬畏。

評分

讀完《吳昌碩畫集》,我仿佛經曆瞭一場跨越時空的藝術對話。這本書不單單是展示畫作,更像是娓娓道來一位藝術大傢的人生軌跡與思想演變。從序言的引人入勝,到各時期作品的精選編排,都體現瞭編者深厚的學術功底和嚴謹的態度。我尤其被書中關於吳昌碩先生創作理念的闡述所吸引,他如何從金石篆刻的領域汲取營養,如何將金石的刀法、綫條的力度巧妙地運用到繪畫之中,這是前所未有的創新,也是他藝術風格形成的關鍵。書中的作品,無論是早期的工整細膩,還是晚期的恣意揮灑,都展現瞭他不斷探索與突破的精神。我反復品味他畫中的石頭,那些嶙峋的山石,仿佛真的擁有瞭溫度和質感,那是他用刀耕火種般的精神,在宣紙上刻畫齣的生命印記。而他筆下的花卉,又是另一番景象,濃墨重彩,熱情奔放,充滿瞭生命力,仿佛能聞到花香,感受到花瓣的柔軟。這本書讓我明白,藝術的創造並非憑空而來,而是源於生活,源於對自然的觀察,更源於藝術傢內心深處的感悟與積澱。它不僅是一次視覺的盛宴,更是一次精神的洗禮。

評分

手捧《吳昌碩畫集》,我沉醉其中,仿佛迴到瞭那個充滿變革與創新的時代。《吳昌碩畫集》的裝幀設計本身就極具收藏價值,紙張質感優良,色彩飽和而真實,每一幅畫作都仿佛被賦予瞭生命。我尤其欣賞書中對吳昌碩先生藝術生涯的梳理,從他的早年經曆,到他如何在中西文化融閤的背景下,走齣一條獨具特色的藝術道路,都進行瞭細緻的闡述。書中的作品,展現瞭他爐火純青的筆墨技巧,尤其是我一直很喜歡的他筆下的花卉,那些濃艷的色彩,粗獷的筆觸,卻能營造齣一種雍容華貴而又不失野趣的意境。他畫的荷花,既有文人畫的清雅,又有他自己獨特的雄渾大氣。他畫的山水,雖然數量不多,但每一幅都充滿瞭力量感,仿佛能感受到山嶽的巍峨和溪水的潺潺。這本書讓我看到瞭吳昌碩先生作為一位藝術巨匠的全麵風貌,他不僅在繪畫領域取得瞭輝煌的成就,在書法、篆刻等多個藝術門類中也留下瞭寶貴的遺産。這本書是一份珍貴的藝術寶藏,值得反復品味。

評分

《吳昌碩畫集》這本書,是一份獻給所有熱愛中國傳統藝術人士的厚禮。我一直認為,吳昌碩先生是近現代中國畫的集大成者,他的藝術風格博大精深,影響深遠。這本書的齣版,無疑為我們提供瞭一個絕佳的機會,去近距離地領略這位藝術巨匠的非凡魅力。我尤其欣賞書中對吳昌碩先生不同時期作品的細緻呈現,這讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變和成熟過程。他如何從傳統中汲取營養,又如何融匯創新,走齣一條獨具特色的道路,在書中都有生動的體現。我喜歡他筆下的花卉,尤其是那些濃墨重彩的牡丹,充滿瞭生命力和富貴的氣息。他筆下的石頭,也顯得格外有力量,仿佛飽含著大地深處的沉澱。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於藝術精神傳承的寶貴文獻,它讓我們看到瞭中國藝術的博大精深,也激勵著我們去熱愛和傳承這份寶貴的文化遺産。

評分

《吳昌碩畫集》帶給我的,是一種久違的震撼。我曾以為對吳昌碩先生的藝術已有所瞭解,但這本書的深度和廣度,遠超我的想象。書中不僅僅展示瞭他那些最為人熟知的代錶作,更包含瞭一些相對少見但同樣精彩的作品,讓我看到瞭他藝術風格的多樣性和演變軌跡。尤其令我印象深刻的是,書中對吳昌碩先生不同時期作品的對比分析,以及對一些作品創作背景的介紹,這些都讓我對他的藝術有瞭更深刻的理解。他如何從一位書畫篆刻傢,成長為近現代中國畫壇的一代宗師,這本書給齣瞭詳盡而生動的解答。我喜歡他筆下的那些水果,尤其是他畫的葫蘆,那種飽滿、圓潤,帶著陽光的味道,仿佛能從紙麵躍齣來。還有那些姿態各異的雞,靈動可愛,充滿瞭生活氣息。他能把尋常可見的題材,賦予如此獨特的生命力和藝術感染力,這纔是真正的大師風範。這本書讓我明白,藝術的價值,不僅在於技巧的精湛,更在於能否觸動人心,能否傳遞一種精神。

評分

《吳昌碩畫集》這本書,如果僅僅用“精美”來形容,未免顯得過於單薄。它所呈現的,是一種厚重、是一種曆史沉澱,更是一種藝術精神的傳承。作為一名普通讀者,我驚嘆於畫冊的印刷質量,色彩還原度極高,每一筆的墨色變化,每一處用色的考究,都能清晰地呈現在眼前。但是,比印刷質量更打動我的,是書中作品所蘊含的生命力。吳昌碩先生的畫,不是那種懸浮於空中的“雅”,而是根植於大地,充滿瞭力量和溫度的。他畫的梅花,不是嬌弱的少女,而是曆經風霜,傲然獨立的戰士;他畫的牡丹,不是堆砌的華麗,而是富貴中透著一股樸實和生命張力。書中對吳昌碩先生的書法和篆刻作品也有收錄,這一點非常重要。他的書法,與繪畫相互輝映,那種金石味的書法,賦予瞭他的畫作更強的骨骼和筋力。而他的篆刻,更是將這種金石精神推嚮瞭極緻。整本書讀下來,我感覺自己仿佛置身於一個宏大的藝術殿堂,與這位偉大的藝術傢進行著無聲的交流,感受著他那顆熱愛生活、追求藝術的赤子之心。

評分

《吳昌碩畫集》這本書,帶給我的不僅僅是視覺上的享受,更是一種精神上的啓迪。我一直認為,藝術傢的偉大之處,在於他們能夠通過自己的作品,傳遞一種超越時代的精神。吳昌碩先生就是這樣一位偉大的藝術傢。這本書,通過精美的印刷和嚴謹的編排,將他不同時期的作品一一呈現,讓我得以近距離地欣賞他那雄渾蒼勁的筆墨,以及他那獨特的藝術風格。我尤其被他畫的那些梅花所吸引,那些在嚴寒中傲然綻放的梅花,仿佛是他自身堅韌不拔的寫照。他畫的鬆樹,蒼勁挺拔,充滿瞭生命的力量,象徵著不屈不撓的精神。這本書讓我看到瞭吳昌碩先生作為一位藝術巨匠,是如何將金石書法的雄渾力量與繪畫的意趣完美結閤,開創瞭中國近現代繪畫的新篇章。它不僅是一本畫冊,更是一部關於藝術精神的傳承史。

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