具體描述
本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。在這本初學者極易上手的入門指導書中，作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法，旨在給讀者應該如何認識水彩畫和如何描繪水彩畫給予指導，讓讀者即使是從零開始學習水彩畫也會非常輕鬆。書中有大量的分步練習，會使初學者感到水彩畫並不難掌握，並且能夠提高水彩畫的繪製能力。通過學習本書，初學者很快就可以掌握描繪水彩畫的技巧，畫齣美妙的水彩畫瞭！
作者簡介永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介：
婠婠，原名錢茜，豆瓣水彩大神。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。
1 蘋果
關於“重”學水彩這件事
本書中可以學到這些東西
在繪畫之前的準備
綫稿該如何畫
上色順序
關於畫材
基本課程
2 畫一些日常食材 — 8 堂課 —
香蕉
橙子和檸檬
輕鬆上色
如果背景有顔色
芒果和葡萄
畫水果的訣竅
雞蛋
碟子中的雞蛋
蘆筍
進步的捷徑
3 畫器皿或瓶子的技法 — 2 堂課 —
杯子
物體的影子
紅酒
綫稿·範圍·素描
4 花卉 — 2 堂課—
素描的基本：從空間內部開始描繪（非洲菊）
畫花卉時的要點
上色的基本：花朵整體的明暗（嚮日葵）
大波斯菊 加上背景
薔薇 組閤
6個重點
薔薇
永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介：
婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。
1 顔色與工具
顔料
紙
筆
2 背景畫法和繪畫順序——兩個例子
玫瑰1 白底色上留齣背景
背景色的繪製順序
玫瑰2 先從背景開始上色
所謂背景是指？
背景上色的訣竅
3 形與色的課程
茶杯、茶碟與茶壺 陶瓷的金色 上下的重疊
櫻花與器皿 使用撒鹽法來繪製器物
墨魚 撒鹽畫法
魚類 青魚的形和色
金屬組閤：銀與銅的色彩——鏡麵效果
鏡麵效果與銅器的錶現
留白的方法
尋找作為繪畫對象的東西
4 風景
畫威尼斯 輪廓加工
畫威尼斯 分析加工
畫英式風景 加入人物
風景中的鳥兒
5 人物
側臉
手的錶情
畫齣明暗
衣服1 凹凸的花紋
衣服2 金色的花紋
花和人物
用戶評價
坦白說，我之前對水彩的印象停留在“容易暈染，難以控製”的階段，也嘗試過幾次，但都以失敗告終。這套《永山裕子的水彩課》徹底改變瞭我的看法。基礎篇《重新開始學水彩》就像一盞明燈，照亮瞭我學習水彩的道路。永山裕子老師的講解非常係統，她從最基礎的握筆姿勢、調色方法開始，一步步引導讀者認識水彩的特性。最讓我驚喜的是，她對於“水分控製”的講解，我一直以為水彩就是“碰水就暈”，但看瞭這本書，我纔知道原來通過控製水分的量，可以創造齣截然不同的畫麵效果，比如“濕畫法”的柔和暈染和“乾畫法”的清晰筆觸。書中大量的示範作品，色彩通透，層次分明，每一筆都充滿瞭生命力，讓我對水彩産生瞭濃厚的興趣。進階篇《疊色渲染技法》則讓我看到瞭水彩的無限錶現力。我對於“疊色”的理解，不再是簡單的顔色疊加，而是如何通過色彩的層層滲透和融閤，來營造齣畫麵的深度、光影和質感。作者對於如何錶現不同物體的質感，例如玻璃的透明感、絲綢的光澤感，都給齣瞭非常具體的指導。這套書讓我相信，隻要堅持練習，用心去感受，我也能畫齣令人心動的作品。
評分進階篇《疊色渲染技法》則為我打開瞭水彩創作的無限可能。永山裕子老師在這一冊中，將水彩的魅力發揮到瞭極緻。她不僅僅是教你如何去“畫”，更是教你如何去“感知”色彩。關於“疊色”的講解，我受益匪淺。我之前畫水彩，常常是一次性就把顔色畫完，導緻畫麵缺乏層次感，顯得平麵化。而老師通過大量的案例，展示瞭如何通過多次、薄薄地疊加顔色，來營造齣畫麵的深度和空間的錯落感。例如，在錶現透明物體時，她是如何通過不同色彩的疊加來模擬光綫的摺射和反射，使物體看起來栩栩如生，這一點讓我驚嘆不已。書中對於不同顔色之間“冷暖”、“明暗”關係的運用，也講解得非常透徹。她如何利用冷色調來錶現陰影，用暖色調來突齣亮部，讓畫麵更加富有錶現力。我以前在調色的時候，總是憑感覺，但看瞭這本書，我開始有意識地去思考顔色之間的搭配，去理解色彩的情緒和氛圍。更重要的是，老師強調瞭“耐心”的重要性，水彩的魅力在於它的“等待”，等待一層顔色乾透，再疊加下一層，這個過程本身就是一種藝術。
評分這套書給我最大的啓示在於，學習水彩，不僅僅是掌握繪畫技巧，更重要的是培養一種對生活細緻入微的觀察力和感知力。在基礎篇《重新開始學水彩》中，永山裕子老師強調瞭“觀察”在水彩創作中的重要性，她鼓勵我們去觀察生活中的光影變化，去感受不同物體的質感，去理解色彩的情感。這讓我開始重新審視身邊的世界，發現原來平凡的日常生活中，也蘊含著如此多的色彩和美。書中對於基礎技法的講解，比如如何調齣清澈的顔色，如何控製水分，如何運用不同的筆刷，都非常細緻，而且充滿瞭實踐指導。進階篇《疊色渲染技法》則將這種感知力提升到瞭一個新的高度。我之前對“疊色”的理解非常片麵，但作者通過大量的示範案例，讓我看到瞭疊色如何能夠賦予畫麵生命力，如何通過色彩的層次和透明度來錶現物體的體積感、光澤感和空間感。她還分享瞭許多關於色彩心理學的見解，讓我更加理解色彩在畫麵中所扮演的情感角色。讀完這套書，我感覺自己不僅掌握瞭水彩的繪畫技巧，更重要的是，我的藝術視野得到瞭極大的拓展，對生活的熱愛也更加濃烈。
評分我一直認為，學習任何一項技能，都離不開紮實的基礎。而這套《永山裕子的水彩課》恰恰在這方麵做得非常齣色。第一冊《重新開始學水彩》就像一位循循善誘的老師，從最基礎的準備工作說起。她沒有直接講復雜的構圖或者色彩搭配，而是從最容易被忽略的握筆姿勢、顔料的選擇、筆刷的清潔和保養這些細節入手。我之前學畫的時候，總覺得這些東西不重要，直到畫到瓶頸期，纔意識到原來問題就齣在這些最基礎的環節。永山老師在這方麵給齣瞭非常詳細的指導，比如如何選擇適閤水彩的紙張，不同剋重和紋理的紙張會帶來怎樣的效果；如何正確地使用顔料，避免浪費，同時又能調齣自己想要的顔色。最讓我印象深刻的是關於“水分控製”的講解，她用非常生動的圖示展示瞭不同程度的水分在紙上的暈染效果，讓我對“濕畫法”和“乾畫法”有瞭更深刻的理解。以前我總覺得水彩的暈染是不可控的，但看瞭這本書，纔知道原來它是可以通過對水分的精準控製來達到想要的效果的。書中的示範步驟也非常清晰，即使是完全沒有基礎的初學者，也能跟著一步步來。這種從零開始，由淺入深的教學方式，讓我倍感安心，也充滿瞭學習的動力。
評分從進階篇開始，我真正體會到瞭水彩的深度和魅力。永山裕子老師在疊色渲染技法上的講解，簡直是打開瞭我新世界的大門。我一直以為水彩畫就是一層層地疊加顔色，但老師卻詳細地闡述瞭“薄塗法”、“厚塗法”以及不同顔色之間“冷暖”、“明暗”的微妙關係。她強調瞭“等待”的重要性，比如一層顔色完全乾透後再疊加下一層，這樣纔能保證色彩的清晰度和層次感，而不是變成渾濁的一片。這一點對我來說是醍醐灌頂。我之前的畫，常常因為急於求成，導緻顔色混在一起，顯得非常不耐看。老師還專門講解瞭如何通過“疊色”來錶現物體的體積感和光澤感，例如在錶現玻璃杯的透明感時，如何利用底層的顔色和疊加的色彩去模擬光綫的摺射和反射，這讓我恍然大悟。書中大量的案例作品，更是最好的教科書。每一個案例都標注瞭使用的顔色和疊加的順序，非常清晰明瞭，我甚至可以跟著書一步一步地去模仿，去感受顔色在紙上流動的過程。作者還提到瞭如何捕捉不同材質的質感，比如絲綢的垂墜感、金屬的硬朗感，這些都需要通過精妙的色彩運用和筆觸變化來實現。這套書讓我明白，水彩不僅僅是顔料和水的遊戲，更是一種對光影、色彩和情感的細膩捕捉。通過學習這些進階技法，我感覺自己離真正意義上的“畫齣”作品又近瞭一大步。
評分這套書給我最大的感受就是它的“可操作性”和“啓發性”。在學習基礎篇《重新開始學水彩》時，我被永山裕子老師那種潤物細無聲的教學方式所打動。她不會一開始就給你灌輸一大堆專業術語，而是從最基本的生活經驗齣發，比如，如何讓畫筆“喝飽水”，如何讓顔料在調色盤上“跳舞”。這些形象的比喻，讓學習過程變得輕鬆有趣。我還特彆喜歡書中關於“留白”的講解，以前我總覺得畫麵上空白的地方是“沒畫完”，但老師告訴我，留白在水彩中同樣重要，它可以用來錶現光感，也可以作為一種構圖的留有餘地，讓畫麵更加呼吸。這一點對我來說是全新的認識。在進階篇《疊色渲染技法》中，作者則將水彩的技巧提升到瞭一個全新的高度。她對於“疊色”的講解，不僅僅是技術層麵，更是美學層麵的引導。她如何通過對顔色深淺、透明度、以及筆觸方嚮的巧妙運用，來錶現齣物體的質感和體積，例如，在畫絲綢時，那種柔滑的光澤是如何通過細微的色彩變化和筆觸錶現齣來的，這讓我看到瞭水彩的無限可能性。
評分這套書的封麵設計就深深吸引瞭我，簡潔而又不失藝術感，仿佛預示著一場水彩的探索之旅即將開啓。翻開第一頁，撲麵而來的是一種溫暖而專業的教學氛圍。作者永山裕子老師的文字，不像那種生硬的教科書，更像是與一位經驗豐富的朋友在交流，她沒有直接拋齣枯燥的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、調色盤的使用開始，細緻入微地講解。我一直對水彩充滿嚮往，但總覺得自己手殘，畫不好，所以一直停留在“想學”的階段。這套書讓我看到瞭希望。尤其是在基礎篇中，關於“濕畫法”和“乾畫法”的區分與應用，作者用非常直觀的圖示和案例，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。以前總覺得水彩顔料暈染開來很難控製，但看瞭老師的講解，纔知道原來那種“隨性”的美，恰恰是可以通過對水分和顔料比例的精準把握來實現的。她還提到瞭不同紙張對水彩效果的影響，這一點我之前完全沒有概念，以為隨便拿張紙就可以畫瞭。現在明白瞭，選擇閤適的載體，纔能更好地展現水彩的魅力。書中的示範作品，色彩通透，層次分明，每一個筆觸都充滿瞭生命力，讓人不禁贊嘆。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試老師教的每一個小技巧，相信通過這套書的引導，我一定能跨齣水彩學習的第一步，擺脫“想學”的瓶頸，真正邁入“在學”的行列。
評分從一個對水彩感到陌生到躍躍欲試，這套書起到瞭至關重要的作用。基礎篇《重新開始學水彩》像是一本非常友好的入門指南。永山裕子老師的講解風格非常親切，沒有那些令人生畏的專業術語，而是用非常接地氣的方式，一點點地引導你進入水彩的世界。我一直以為畫畫需要天賦，但這本書讓我覺得，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都可以畫齣屬於自己的水彩作品。她對於基礎知識的講解，比如如何選擇閤適的紙張、如何調齣乾淨的顔色、如何控製筆觸的輕重緩急，都非常實用。書中大量的示範作品，色彩清新自然，構圖簡潔大方，讓我看到瞭水彩的美好。進階篇《疊色渲染技法》則讓我看到瞭水彩的無限可能。我對“疊色”的理解有瞭質的飛躍。以前我總以為疊色就是把顔色一層層地塗上去，但作者通過詳細的步驟圖和案例，讓我看到瞭疊色如何能夠創造齣畫麵的層次感、立體感和光影效果。尤其是在錶現透明物體和光滑錶麵時，作者對色彩的運用和筆觸的變化，簡直是神來之筆，讓我嘆為觀止。這本書讓我意識到，水彩不僅僅是一種繪畫工具，更是一種錶達情感和捕捉生活瞬間的方式。
評分這套書的設計和內容都充滿瞭對學習者的尊重和關懷。基礎篇《重新開始學水彩》中的每一個講解都力求做到細緻入微。從最簡單的顔料擠取、到筆刷的選擇，再到不同水分的運用，作者都給齣瞭非常清晰的示範。我特彆喜歡書中關於“顔色混閤”的部分，她沒有直接給齣復雜的色彩理論，而是通過實際操作，告訴你如何通過簡單的幾種顔色，調齣豐富而和諧的色彩。她還強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我們在生活中去發現色彩的美，去感受光影的變化。這種引導式的學習方式，讓我覺得自己不是在被動地接受知識，而是在主動地探索和創造。進階篇《疊色渲染技法》則在基礎之上，進行瞭更深層次的挖掘。我對“疊色”的理解，從“疊加”變成瞭“塑造”。作者通過層層疊疊的色彩，不僅賦予瞭物體生命，更展現瞭畫麵的情感張力。她如何利用不同的筆觸和顔色，來錶現齣物體的“呼吸感”和“溫度感”，這一點讓我深深著迷。閱讀這本書，就像是與一位經驗豐富的水彩大師進行瞭一次心靈的對話，讓我對水彩藝術有瞭更深刻的理解和感悟。
評分這套書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更多的是對水彩藝術的重新認識。基礎篇《重新開始學水彩》中，永山裕子老師從最根本的“水”和“色”入手，對水彩的特性進行瞭深入淺齣的講解。她強調瞭對水分的控製是水彩的靈魂，通過不同的水量和筆觸，可以創造齣截然不同的效果。我之前總覺得水彩暈染難以控製，但看瞭這本書，我纔明白，那些看似隨意的暈染，其實是建立在對水分和紙張特性的深刻理解之上。書中關於筆刷選擇和運用的部分也讓我大開眼界，原來不同的筆刷形狀和大小，對畫麵呈現齣的質感有著如此大的影響。進階篇《疊色渲染技法》更是將水彩的“厚度”和“深度”展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對於“疊色”的講解，她並不是簡單地一層層疊加顔色，而是有策略地運用不同顔色的“透明度”和“色相”，來達到微妙的色彩變化和豐富的光影效果。她對於如何錶現不同材質的質感，比如金屬的冰冷感，絲綢的柔滑感，都給齣瞭非常具體的指導。這讓我明白，水彩不僅僅是色彩的堆砌，更是對光影、質感和情感的細膩捕捉。
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