讓水彩畫達到的調色技法:日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得 (日) 鈴木輝實著 9787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鈴木輝實著 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 配色
• 技法
• 鈴木輝實
• 日本畫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 藝術指導

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115328687

商品編碼：12109212739

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

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基本信息

書名:讓水彩畫達到的調色技法:日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得

定價：58.00元

售價：34.22元,便宜23.78元,摺扣59

作者:(日) 鈴木輝實著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787115328687

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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怎樣用蘸瞭水的顔料體現齣陰影的顔色？漸變的顔色怎樣錶現？放多少水閤適？這些都是學習水彩畫初學者提齣的問題。《讓水彩畫達到的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》是針對水彩初學者的現實情況編寫的，采用瞭循序漸進的教學方式，從6種顔色的配色技法開始講解，逐步深入到24種顔色的配色基本知識，並細緻介紹瞭如何利用顔色的混閤搭配錶現齣光與影的顔色，以及錶現模糊效果和物體的固有的技法。
《讓水彩畫達到的調色技法：日本繪畫大師鈴木輝實的水彩畫配色心得》內容非常全麵，展示瞭花卉、風景、食品、果蔬等多種常見題材的配色方案，尤其是書中對顔料與水的搭配比配的介紹，采用瞭柱狀圖和小圓點的份數計量方式，比單純用文字說明多少更加直觀，是初學者必備的配色參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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暢遊色彩的奇境：掌握水彩的魔幻調色之旅 水彩，這門古老而充滿魅力的繪畫藝術，以其輕盈、通透、靈動的特質，俘獲瞭無數藝術傢的心。它仿佛擁有生命一般，在紙上流動、暈染，創造齣斑斕的色彩世界。然而，對於許多初學者而言，掌握水彩的調色技巧，猶如 navigating 於一片神秘而廣闊的色彩海洋，既令人著迷，又時常感到迷茫。如何纔能讓手中的畫筆揮灑齣最動人的色彩？如何纔能精準地捕捉到大自然那變幻莫測的光影與情緒？這不僅是對技藝的考驗，更是對內心感悟的錶達。 本書將帶領您踏上一段深入探索水彩調色奧秘的旅程。我們並非提供一套僵化的公式，而是旨在喚醒您對色彩的敏感度，培養您獨特的色彩語言，讓您真正理解色彩在畫麵中所扮演的靈魂角色。在這裏，您將不僅僅學習如何混閤顔色，更重要的是，您將學會如何“看見”色彩，如何感知色彩的情感，以及如何運用色彩來訴說您的故事。 第一章：色彩的基石——理解顔色傢族的秘密 在踏上調色之旅前，我們有必要先打下堅實的色彩基礎。本章將帶領您深入瞭解色彩的本質，從最基本的色輪開始。我們將詳細講解三原色（紅、黃、藍）如何孕育齣無數的色彩，以及它們之間的相互關係。您將學會區分冷暖色調，理解它們對畫麵情緒的微妙影響。例如，暖色調如紅、橙、黃，能帶來溫暖、熱情、活力的感覺，常用於描繪夕陽、火焰或喜悅的場景；而冷色調如藍、綠、紫，則能營造寜靜、沉思、神秘的氛圍，適閤錶現清晨的薄霧、幽深的森林或寜靜的湖麵。 我們還會探討顔色的飽和度與明度，這兩個看似簡單的概念，實則蘊含著無限的調色可能。飽和度決定瞭顔色的鮮艷程度，高飽和度的顔色醒目而富有張力，低飽和度的顔色則顯得柔和而含蓄。明度則關乎顔色的深淺，它直接影響著畫麵的光影效果和空間感。通過調整飽和度和明度，您可以輕鬆地從一種基本顔色中變幻齣無數種 nuanced 的色彩，賦予畫麵更豐富的層次感和錶現力。 此外，本章還將觸及色彩的對比與和諧。學習如何運用對比色來突齣畫麵重點，增強視覺衝擊力，例如，在畫麵中加入一抹強烈的對比色，能立刻吸引觀者的目光，使主體更加鮮明。同時，我們也會探討如何通過鄰近色或相似色的搭配來營造和諧統一的畫麵氛圍，讓色彩之間相互呼應，形成流暢而悅目的視覺感受。 第二章：水的魔法——水彩調色的關鍵要素 水彩的獨特魅力，很大程度上源於“水”的參與。水，是水彩的靈魂，是連接顔料與畫紙的橋梁，更是調齣豐富色彩的魔法媒介。本章將著重探討水在水彩調色中的關鍵作用。 您將學習如何控製水量，這是水彩調色中最具挑戰性，也是最 rewarding 的部分。水量的大小，直接決定瞭顔色的濃度、暈染的範圍以及色彩的過渡效果。我們將演示幾種常用的水量控製技巧： 乾畫法（Dry Brush）：極少量的水，顔料濃度高，筆觸感強，適閤錶現粗糙的紋理或堅硬的物體。 濕畫法（Wet-on-Wet）：大量的清水，顔料在濕潤的紙麵上自由暈染，色彩過渡自然柔和，適閤錶現朦朧、夢幻的景物，如雲彩、霧氣或水麵的反光。 濕畫乾（Wet-on-Dry）：在乾燥的顔料層上再疊加濕潤的顔料，可以形成清晰的邊緣和豐富的層次感，是許多細節描繪和疊加的關鍵技法。 我們將詳細剖析不同水量組閤下産生的色彩效果，例如，如何利用濕畫法將兩種顔色自然地融閤，形成漸變的色彩過渡，從而錶現物體錶麵的光滑感或空氣的流動感。同時，也會演示如何通過精妙的水量控製，在色彩的邊緣製造齣意想不到的驚喜效果，比如水痕的自然生成，或是色彩的滲化。 第三章：色彩的語言——情緒與意境的錶達 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體，是藝術傢與觀者之間無聲的對話。本章將引導您探索色彩的心理學和情感錶達能力。 您將學習如何根據您想要錶達的情緒，選擇相應的色彩組閤。例如，想要描繪溫馨的場景，可以選擇柔和的暖色調，如淡粉、淺黃、米白；若要錶現莊重肅穆的氛圍，則可以偏嚮深藍、墨綠、暗紅。我們將通過案例分析，展示不同色彩搭配如何傳遞齣喜悅、悲傷、寜靜、激昂等多種情感。 此外，我們還將深入探討色彩在不同題材中的應用。在描繪風景時，如何運用色彩捕捉季節的變遷、光影的流轉？如何在肖像畫中，通過色彩的 subtle 變化來刻畫人物的性格與情緒？在靜物寫生中，如何運用色彩來區分不同材質的質感，賦予物體生命力？ 例如，在描繪日落時，您會發現，僅僅使用紅色是不夠的。您需要學會將橙色、黃色、粉色，甚至是淡淡的紫色混閤，並根據太陽的強弱和雲層的厚度，調整它們的明度和飽和度，纔能真實而富有詩意地再現那一刻絢爛的晚霞。同樣，在描繪一片綠葉時，您可能需要用到至少三種以上的綠色，從鮮亮的草綠到沉鬱的墨綠，再點綴上一點點黃或藍，纔能展現齣葉片的生機與層次。 第四章：光影的魔法——色彩的明暗與體積塑造 光影是塑造物體體積感和空間感的重要手段，而在水彩中，光影的錶現與色彩的運用密不可分。本章將聚焦於如何運用調色技巧來錶現光影效果。 您將學習如何通過色彩的明暗來模擬光綫的照射方嚮和強度。亮部通常使用更明亮、飽和度更高的顔色，而暗部則需要加入冷色調或互補色來壓低亮度，增加深度。我們將演示如何巧妙地使用“留白”技巧，讓紙張的白色來代錶最明亮的高光，從而營造齣光綫銳利、晶瑩剔透的效果。 同時，本章還將講解如何在陰影中運用色彩。許多人認為陰影就是灰色的，但實際上，陰影同樣充滿色彩。陰影的顔色會受到周圍環境和光源的影響，常常會呈現齣被照射物體的互補色，或是環境色。例如，在陽光照射下的物體，其陰影中往往會帶有一絲冷藍色。通過理解這些色彩關係，您的畫麵將不再是扁平的色彩堆砌，而是充滿瞭立體感和真實感。 第五章：色彩的融閤與疊加——構建層次豐富的畫麵 水彩的魅力在於其豐富的層次感和通透的質感，這很大程度上依賴於顔色的融閤與疊加技巧。本章將深入探討如何通過不同的疊加方式來構建富有層次的畫麵。 您將學習到“薄塗”與“厚塗”的運用。薄塗通常用於大麵積的鋪色或背景的描繪，能營造齣輕柔、通透的感覺；厚塗則更適閤錶現物體的細節、質感或是光綫的焦點，能帶來更強的視覺衝擊力。 我們將重點講解“罩染”（Glazing）技巧，即在乾燥的顔料層上再覆蓋一層透明的薄色。通過層層疊加，您可以創造齣極其豐富微妙的色彩變化，以及深邃的層次感。例如，在描繪天空時，先用淺藍色打底，待乾後再用一層淡淡的紫色或粉色罩染，天空的色彩便會更加柔和而富有變化。 同時，我們也會探討如何利用“衝洗”和“颳擦”等技法，在顔料未乾時進行處理，創造齣意想不到的紋理和效果。這些技法的靈活運用，能為您的水彩作品增添獨特的藝術韻味。 第六章：實踐齣真知——名傢作品的色彩解析與臨摹 理論的知識需要通過實踐來檢驗和升華。本章將引導您進行實踐性的學習，通過分析和臨摹優秀的水彩作品，來加深對調色技法的理解。 我們將選取一些經典的水彩畫作，從色彩運用的角度進行深入剖析。藝術傢是如何選擇色彩的？他們是如何運用色彩來塑造光影和體積的？他們的色彩搭配遵循瞭哪些原則？通過這些案例分析，您將能夠從大師的眼中學習色彩的運用之道。 隨後，您將有機會進行臨摹練習。臨摹並非簡單的復製，而是通過模仿來理解色彩的構成和運用。在臨摹的過程中，請您帶著思考，嘗試去理解原作中每一筆色彩的意義，去體會藝術傢在色彩選擇和處理上的用心。 結語：與色彩共舞，尋覓您的獨特之聲 掌握水彩調色技法，是一個持續探索和學習的過程。它並非一蹴而就，而是需要耐心、觀察和不斷的實踐。希望本書能成為您水彩藝術道路上的良師益友，幫助您剋服調色上的睏惑，激發您對色彩的熱情。 請記住，每一位藝術傢都是獨一無二的，您的色彩語言也應該如此。不要害怕嘗試，不要拘泥於固定的模式。勇敢地去探索、去創新，讓您的水彩畫作，成為您內心世界最真實、最動人的色彩錶達。在這場與色彩的奇妙對話中，願您找到屬於自己的獨特之聲，揮灑齣令人心動的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一個學習的過程，而每一次嘗試，都是一次與自我對話的機會。水彩畫對我來說，尤其如此，因為它充滿瞭挑戰，但也充滿瞭驚喜。這本書的齣現，讓我感到一種想要深入探索的衝動。我希望通過這本書，能夠學到一些更加“高級”的調色技巧，不僅僅是簡單的顔色混閤，而是能夠理解色彩的“語言”，並能用這種語言進行更富有錶現力的創作。我期待書中能夠講解一些關於如何打破常規的色彩運用，如何創造齣令人眼前一亮的色彩組閤。或許，它會教我如何運用一些不常見的色彩，或者如何將看似不搭的顔色巧妙地融閤在一起，從而産生意想不到的藝術效果。我對書中的案例非常感興趣，希望能夠看到大師是如何將這些“高階”的調色技法運用到實際創作中的。

評分☆☆☆☆☆

在我學習水彩的漫長過程中，遇到的最大瓶頸之一就是如何處理顔色之間的關係，讓畫麵整體和諧統一，而不是一堆雜亂的顔色堆砌。常常畫到最後，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來。這本書的標題，精準地描述瞭我所尋求的答案。“調色技法”，聽起來就非常實用，我希望它能夠提供係統的、有條理的指導。我希望書中不僅僅是教我如何混閤某種特定的顔色，更重要的是，能讓我理解色彩搭配的底層邏輯。比如，暖色調和冷色調的平衡，互補色和鄰近色的運用，以及如何利用色彩的飽和度和明度來引導觀者的視綫。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一套屬於自己的色彩體係，能夠更加自信地進行色彩創作，讓我的水彩畫作品在色彩上能夠更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就充滿瞭藝術感，柔和的色彩搭配，仿佛能聞到紙張和顔料混閤的淡淡香氣。雖然我還沒來得及深入閱讀，但單憑這第一印象，就足以勾起我對水彩畫的無限遐想。我一直對日本畫風情有獨鍾，那種內斂、細膩，卻又能在寥寥幾筆中勾勒齣深刻意境的特質，總能觸動我內心深處的情感。鈴木輝實先生的名字，我之前就有耳聞，但一直沒有機會接觸到他的作品。這次偶然看到這本書，封麵上的文字和畫麵元素，都讓我感到一種莫名的親切和吸引力。我想，這本書不僅僅是關於調色技法的講解，更可能是一次與大師心靈對話的契機，一次對東方美學在水彩畫中獨特錶達的探索。我期待它能帶我進入一個全新的視覺世界，學習如何通過色彩來傳遞情感，如何捕捉光影在物體上的微妙變化，以及如何在看似簡單的畫麵中蘊含深邃的哲學思考。這本書的齣版，對我這樣一個熱愛水彩，又對東方藝術充滿好奇的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。我迫不及待地想翻開它，去感受大師的智慧，去領略水彩的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，很大程度上是齣於對日本傳統繪畫美學的嚮往。日本繪畫，無論是浮世繪還是明治時期的洋風畫，都有一種獨特的韻味，那種對細節的極緻追求，對意境的營造，以及對自然元素的巧妙運用，都讓我著迷。而水彩畫，作為一種相對“西式”的繪畫媒介，如何與日本的傳統審美融閤，形成獨樹一幟的風格，是我一直以來非常感興趣的研究方嚮。鈴木輝實先生的名字，就代錶著這種融閤的典範。他的作品，在保留水彩的透明輕盈之餘，又散發著東方特有的寜靜與深邃。我希望這本書能夠深入探討色彩在營造日本畫意境中的作用，比如如何通過色彩的濃淡、冷暖來錶現季節的更替、時間的流逝，或者人物的內心世界。我期待書中能講解一些與日本傳統色彩觀念相關的知識，例如“侘寂”美學在色彩運用上的體現，或者佛教色彩哲學對繪畫的影響。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重畫麵情緒錶達的讀者，我認為繪畫不應該僅僅是形似，更應該傳遞情感和思想。而色彩，無疑是傳遞情緒最直接、最有效的媒介。我一直對日本繪畫大師鈴木輝實的作品印象深刻，那種寜靜、悠遠，又充滿生命力的感覺，總能深深地打動我。我希望這本書能夠揭示，他究竟是如何運用色彩來營造這種獨特的情感氛圍的。我期待書中能夠深入探討不同色彩組閤所帶來的情感聯想，比如藍色代錶的憂鬱、平靜，紅色代錶的熱情、力量，黃色代錶的溫暖、喜悅等等。更重要的是，我希望書中能夠分享如何通過色彩的變化，來錶現人物內心的細微情感，或者大自然的微妙變化。如果書中能夠提供一些關於如何運用色彩來“講故事”的技巧，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，水彩畫最迷人的地方在於它的透明感和流動性，那種不確定性中蘊含的驚喜，是其他繪畫媒介難以比擬的。而色彩，更是水彩的靈魂所在。如何讓顔色在紙上交融、碰撞，又如何通過微妙的調和，呈現齣豐富而和諧的視覺效果，一直是睏擾我的難題。尤其是當我想描繪自然界的微妙色彩，比如清晨薄霧中花瓣上的露珠，或是黃昏時分天空變幻的雲霞，就覺得自己的調色能力遠遠不夠。這本書的標題——“讓水彩畫達到的調色技法”，直接戳中瞭我的痛點。我非常好奇，鈴木輝實先生作為日本繪畫大師，他的調色理念和實踐經驗究竟有何獨特之處？是否能夠教會我如何擺脫單調的色彩組閤，如何運用更加富有錶現力的色彩語言？我期待書中能夠提供一些具體、可操作的技巧，例如不同顔色之間的疊加順序、顔料在不同濕度下的變化、以及如何根據描繪對象來選擇和調整色彩。不僅僅是理論的介紹，更希望有豐富的實例，能夠讓我直觀地感受到色彩運用的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩的感知，一直以來都比較模糊，雖然知道顔色是有區彆的，但很難準確地分辨齣其中的細微差彆，更不用說在繪畫中精準地運用它們瞭。這本書的標題——“讓水彩畫達到的調色技法”，讓我看到瞭希望。我希望它能夠像一位循循善誘的老師，一步一步地引導我，讓我能夠更好地理解色彩的本質，以及它們之間的關係。我期待書中能夠提供一些基礎性的色彩知識，比如三原色、三間色、冷暖色、互補色等等，並且能夠用非常直觀的方式來解釋這些概念。我希望書中能夠包含一些色彩練習，能夠幫助我鞏固所學，並且逐漸培養我對色彩的敏感度。如果書中能夠介紹一些關於如何通過色彩來錶現物體質感的方法，比如如何用色彩來錶現絲綢的光澤，或者木頭的粗糙，那將對我非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱情，但又缺乏係統訓練的愛好者，我常常感到自己的創作力受到瞭限製，尤其是在色彩運用方麵。這本書的齣現，給瞭我一個寶貴的學習機會。我希望它不僅僅是一本傳授技巧的書，更能夠激發我的創作靈感，讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索更廣闊的色彩世界。我期待書中能夠分享一些大師的創作心得，關於他們是如何從生活中汲取靈感，如何將情感融入色彩，以及在創作過程中遇到的挑戰和解決方法。我希望通過閱讀這本書，能夠更加自信地進行水彩創作，不再畏懼色彩的運用，而是能夠將其視為一種強大的錶現工具，用它來描繪我心中所想，錶達我內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭寫生，尤其喜歡在戶外捕捉稍縱即逝的光影和色彩。但常常發現，即使我看到瞭非常美的色彩組閤，迴到畫室之後，卻很難在調色闆上重現那種感覺。有時候，顔色調得太“實”，失去瞭自然的靈動；有時候，又太“飄”，顯得空洞無物。這本書的齣現，就像在黑暗中看到瞭一盞指路燈。我希望它能幫助我理解，究竟是什麼樣的色彩關係，纔能在水彩畫中達到那種既生動又和諧的效果。我尤其關心書中是否會提及如何觀察和分析自然界的色彩，比如同一物體在不同光綫下呈現齣的色彩變化，以及不同物體之間色彩的相互影響。如果能有一些關於如何“提煉”自然色彩，將其轉化為水彩語言的技巧，那對我來說將是巨大的收獲。我對書中的實例非常期待，希望能夠看到大師是如何從現實場景中提取色彩，並將其巧妙地運用在畫麵中的。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的繪畫經驗來看，水彩畫的魅力在於它的“意外之喜”，在於那些顔料在紙上自然暈染、滲透所産生的獨特效果。而這些效果，往往和調色息息相關。我一直試圖去探索如何更好地駕馭這種“意外”，讓它為畫麵服務，而不是破壞畫麵的整體感。這本書的名字，讓我對“調色技法”有瞭新的期待，我猜測它可能不僅僅是關於如何混閤顔料，更可能是一種對色彩“行為”的理解和引導。我希望書中能夠介紹一些特殊的調色方法，比如濕畫法中的色彩疊加，或者乾畫法中的色彩點染。我特彆想瞭解，如何通過控製顔料的濃度和水分，來創造齣不同的肌理和質感，從而豐富畫麵的錶現力。如果書中能夠包含一些關於如何處理水彩畫中“留白”的技巧，以及如何利用色彩來烘托留白的空間感，那將對我非常有啓發。