錢鬆嵒硯邊點滴（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢鬆嵒 著，錢心梅 編

圖書標籤:

• 錢鬆嵒
• 硯邊點滴
• 書法
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 鑒賞
• 書論
• 中國書法
• 墨韻

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294015

版次：1

商品編碼：11660005

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

內容簡介

　　《錢鬆嵒硯邊點滴（新版）》講筆墨技法、講境界、講傳統、講創新、講生活，傳統功力深厚，畫法精到，大處著眼，小中見大，文筆深入淺齣。
　　《錢鬆嵒硯邊點滴（新版）》薈萃瞭錢鬆碞先生《硯邊點滴》等經典著述，搜集瞭他大量的精品畫作畫稿，匯編成冊，這次新版增加瞭一批山水寫生稿、指頭畫等，內容更加豐富完整，是一本高水準的中國國畫類讀本。

目錄

緒言
上編 硯邊點滴
硯邊點滴
一 筆
二 紙
三 墨
四 硯
五 其他畫具
六 顔料（國畫顔料）
七 穗石
八 花青、胭脂
九 藤黃、石黃
十 石青、石綠
十一 硃砂
十二 白粉
十三 紫
十四 金
十五 柳炭
十六 水
十七 畫中四難
十八 生活
十九 太陽
二十 夜景
二一 月亮
二二 風
二三 雪
二四 雨
二五 陰天
二六 空氣
二七 水麵物及水中倒影
二八 人麵著色
二九 鳥、獸
三十 蟲
三一 點水法
三二 花卉
三三 墨蘭、墨竹
三四 指頭畫
三五 配色
三六 章法
三七 臨摹
三八 學習
三九 傳神
四十 六法
四一 中國氣派及民族風格
四二 藝術性的處理
四三 字和畫
四四 印章
四五 修改及挖補
四六 扇麵
四七 裝裱及保養

中編 中國畫創作散論
學畫溯童齡
壯遊萬裏話丹青
師法自然
新生活新筆墨
推陳齣新，創作新國畫
研硃三百斛先起畫朝暉
《長城起點老龍頭》創作記
創作《紅岩》點滴
畫社會主義的豐收田
我畫《泰山頂上一青鬆》
錦綉湖山濟濟畫纔
近作隨筆
梁溪書畫集序言
指畫淺談

下編 山水寫生法
山水寫生法
一 愛晚亭
二 金雞嶺
三 飯香時節打魚迴
四 海角石林
五 紅岩
六 黃陵柏
七 菊花
八 媽嶼春迴
九 三門峽
十 三峽燈
十一 太湖
十二 泰山鬆（包括黃山黑虎鬆，金陵六朝鬆）
範圖欣賞
錢鬆嵒藝術年錶
後記

精彩書摘

　　《錢鬆嵒硯邊點滴（新版）》：
　　以上所談筆、墨、水的關係都是根據生紙講的。用生紙，即利用它對水分滲透暈化的作用。熟紙熟絹即利用它對水分不滲透不暈化的作用，濃淡乾濕可以揮灑自如，不需要用到以上所講諸法。已經加過膠礬的紙或絹，水分容易掌握，但也要根據它的特性。一般地講，用水雖有效果，但也不是一味多用，例如需要墨或色結邊，水量可少些，總之忌僵枯（帶枯帶濕是另一問題）。用筆應該是寫，但為瞭要筆觸變化多樣不單調，可以適當地做一做，例如一支樹枝、一塊石頭，一筆畫去，本來很簡單，可是為瞭錶現質感、真實感及增加筆觸美，可用點水法。在筆觸的局部，滴上幾點清水，由於水的嚮外發展使墨讓開，留齣斑駁痕跡；亦可用乾筆尖（乾淨的）把筆觸的局部的墨吸去，也是斑駁痕跡，但與點水法效果略有不同，可根據畫麵需要擇用或兼用。點水法亦可用其他色彩代替清水，例如墨色的樹枝或石塊，在濕時點上石綠，好像蒼苔。畫花瓣，把一滴清水點入未乾的色彩內，會自然地中淡邊濃，富有立體感。又以水粉點入未乾的色彩內，粉暈浮在色麵上，呈鮮艷之姿。畫水果如桃子、紅菱、蘋果等都可采用此法。又可用趁濕拼接法，如畫蘋果，一部分著紅色，其餘部分趁未乾時把淡黃綠色嵌進去，紅色與黃綠色交界處混化無明顯痕跡，非但很自然，而且潤濕，水分充足，令人垂涎。以上水法的使用，隻限於熟紙、熟絹及扇麵。畫蘋果時趁濕拼接，生紙亦可用。畫山亦可用此法，但要自然，不能太過做作，呈雕琢氣、小傢氣。有人畫一筆樹枝，看似簡單，細看枝上做作很精意，反而不夠大方。畫貴自然，適可而止；不能老是玩弄花樣。
　　總之，畫有法，畫無定法。畫法有一規律，卻無運用規律的固定公式。主觀努力要符閤於客觀的需要和條件，“對於具體事物作具體分析”，“用不同的方法去解決不同的矛盾”。我作畫，也要遵守這一原則。
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前言/序言

　

《中國古代書畫鑒賞與收藏指南》 內容提要： 本書是一部係統而深入的中國古代書畫鑒賞與收藏的權威指南。全書共分六大部分，深入剖析瞭自魏晉南北朝至清末民國這一漫長曆史時期中國書畫藝術的演變脈絡、風格特徵、重要流派及其背後的文化內涵。內容涵蓋瞭中國畫的筆墨技法、裝裱形製、題跋印章的辨識，以及書法藝術的源流、碑帖的價值判斷。尤為重要的是，本書詳細闡述瞭古代書畫的真僞辨識要點，從紙墨材質、筆觸習慣、時代氣息、以及曆代藏傢印鑒等多個維度，為讀者提供瞭紮實的鑒賞工具與實踐經驗。此外，本書還包含瞭對近現代重要書畫傢的市場動態分析與收藏策略的探討，旨在幫助有誌於中國古代藝術的愛好者和收藏傢，建立起全麵、科學的鑒賞體係與可靠的收藏路徑。 --- 第一部分：中國書畫藝術的源流與格局（約300字） 中國書畫藝術，曆經兩韆餘年的發展，形成瞭獨立而輝煌的審美體係。本部分首先追溯中國繪畫自新石器時代陶器紋飾至漢代帛畫、墓室壁畫的雛形，重點闡述瞭魏晉時期“以書入畫”的哲學基礎，以及顧愷之、陸探微等早期大傢對人物畫體裁的確立。 隨後，本書深入解析瞭唐代繪畫的兩大主流：吳道子為代錶的“吳帶當風”與周昉、張萱所代錶的“仕女畫”的宮廷氣象，並輔以敦煌壁畫這一重要的文化參照係。進入宋代，則聚焦於院體畫的精細入微與文人畫的萌芽。宋徽宗的“宣和畫院”如何將技法推嚮巔峰，而蘇軾、米芾等文人如何以“意境”對抗“形似”，為元代水墨畫的成熟奠定瞭理論基礎。本部分旨在為讀者構建一個清晰的時間軸和藝術格局，理解不同時代背景下藝術精神的投射。 第二部分：元明清書畫流派精解（約400字） 元代書畫是承前啓後的關鍵時期，本書詳盡梳理瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將筆墨的個人性與山水畫的寫意精神融為一體，解析倪瓚“摺枝”筆法的孤高與黃公望《富春山居圖》的筆墨演變。 明代書畫則呈現齣多元紛呈的局麵。本書特彆剖析瞭“浙派”的雄健與“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的細膩與雅緻之間的張力。對“董其昌南北宗論”的成因與影響進行瞭批判性分析，指齣其對後世審美趣味的深遠影響。 清代，書畫進入成熟與復古並存的階段。康乾盛世催生瞭宮廷畫派，而“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）則將傳統筆墨推嚮瞭集大成的境界，本書通過對比分析“四王”與“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的創作理念，揭示瞭“正統”與“個性解放”之間的藝術博弈。八大山人獨特的符號化語言和石濤“我自發我胸中之塊壘”的創新精神，被置於清代中晚期藝術史的核心地位進行剖析。 第三部分：中國書法藝術的脈絡與品鑒（約300字） 書法作為中國藝術的基石，其鑒賞體係獨立於繪畫之外，卻又相互滲透。本部分集中論述瞭篆、隸、草、行、楷五體的曆史演變。從秦統一文字的“小篆”到隸書的成熟，再到“二王”（王羲之、王獻之）如何確立行書與楷書的典範地位，本書強調瞭魏碑的雄強與唐楷（歐陽詢、顔真卿、柳公權）的法度森嚴之間的對比。 尤其關注瞭草書藝術的兩個高峰——張旭的“狂草”與懷素的“顛張醉素”，解析瞭他們如何通過綫條的疾徐變化，錶達內在的情感張力。對於宋代的“尚意”書風（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄），本書探討瞭其如何突破唐代法度的束縛，轉嚮對個人性情的抒發。元、明、清的書法流變，則以趙孟頫的復古與帖學的昌盛為重點。 第四部分：裝裱、題跋與印章的鑒賞密碼（約300字） 一件古代書畫作品的價值，不僅在於其主體藝術，更在於其“附件”所承載的曆史信息。本部分專門設立一章，用於破解這些密碼。 裝裱形製： 詳述瞭手捲、立軸、冊頁、屏風等不同裝裱形製的曆史沿革，特彆是清代中後期對冷金紙、綾絹的選擇，以及“鑒藏裝”的規製，這些細節往往是判斷作品流傳有序性的重要綫索。 題跋印記： 深入分析瞭曆代藏傢印章（鑒藏印、引首章、閑章）的風格、文字內容與鈐印位置，指齣清代乾嘉時期的“乾嘉學派”對鑒賞印的推崇。同時，講解瞭“題跋”的價值——題跋者（如董其昌、翁方綱等名傢）本人的身份與見解，往往能為作品的歸屬提供強有力的佐證。本書特彆強調瞭辨彆“後人附和”與“前人定論”的重要性。 第五部分：古代書畫的真僞辨識與風險規避（約200字） 這是本書實踐性最強的一章。鑒彆古代書畫，需依靠“眼學”與“科學分析”相結閤。本書從宏觀到微觀，提供瞭係統化的鑒彆方法： 1. 紙墨材質的時代性： 探討瞭宋元以來的麻紙、皮紙、粉箋的特徵，以及墨錠中鬆煙、油煙成分隨時代變化導緻的色澤差異（如宋紙的“酥鬆”感與明清紙張的“緊韌”感）。 2. 筆法與氣息： 強調瞭“時代氣息”的把握，即一件作品是否符閤其聲稱時代的筆墨語言習慣，識彆“老氣”與“新氣”的細微差彆。 3. 僞作的常見陷阱： 重點分析瞭清中後期至民國時期仿古品的特點，特彆是“仿款”、“嫁接”等高難度僞作的手法，並提供針對性的觀察角度。 第六部分：收藏生態與市場概覽（約100字） 最後，本書簡要概述瞭古代書畫在當代藝術品市場中的地位，探討瞭精品（如“宋元真跡”、“明清一流”的文人巨製）與次要作品（如清初“四王”的普通應酬之作）的市場定位差異。強調收藏應以藝術研究為先導，以審美提升為核心，理性看待市場波動，建立自己的學術判斷標準，方能在收藏之路上走得長遠。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的裝幀設計雖然精美，但真正讓我著迷的是它對傳統文化元素的現代化解讀能力。作者似乎擁有將古老智慧與現代語境無縫對接的神奇魔力，使得那些看似遙遠的概念變得鮮活起來，並且與我們當下的生活産生瞭強烈的共鳴。我驚喜地發現，許多我原本以為已經過時的理念，在作者的筆下重新煥發齣蓬勃的生命力，為當代人在麵對快速變化的世界時，提供瞭一份堅實的精神錨點。這種跨越時空的對話感非常迷人，它既是對傳統的繼承，也是一種創新性的發展。它巧妙地避開瞭生硬的學術說教，而是以一種潤物細無聲的方式，將深厚的文化底蘊融入日常的敘事之中，讀來令人心悅誠服，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這本書的內容結構安排得非常有條理，邏輯清晰得像一張精密編織的網，每一章節的過渡都自然而流暢，讓人很容易跟上作者的思路。我發現作者在敘事時非常懂得如何拿捏節奏，時而娓娓道來，深入剖析事物的本質；時而筆鋒一轉，用生動的案例來佐證觀點，使得原本可能略顯枯燥的論述變得引人入勝。尤其是在探討一些復雜概念時，作者總能找到恰當的比喻和類比，讓門外漢也能迅速領會其精髓。這種高超的駕馭文字的能力，讓閱讀變成瞭一種享受而非負擔。我常常在不知不覺中，就讀完瞭大段的文字，閤上書本時，腦海中已經構建起一個完整而堅實的知識框架。比起那些堆砌辭藻卻缺乏深度的作品，這本書的實在和深度，無疑更具有持久的價值。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，厚重又不失典雅的封麵，觸感溫潤，仿佛能感受到紙張本身的呼吸。內頁的排版更是精巧細緻，字體大小適中，行距留白恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在配圖上的用心，那些古樸的插圖或照片，與文字內容相得益彰，極大地豐富瞭閱讀體驗。讀起來，仿佛能穿越時空，親身領略到那個時代文人雅士的生活情境。書中的印刷質量也是一流的，墨色濃淡適宜，即便是細微的筆觸也能清晰呈現，足見齣版方的專業與匠心。這本書不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，它的物理形態本身就傳遞齣一種對知識和文化的尊重。每一次翻閱，都能帶給我一種儀式感，讓我更加沉浸於文字的世界中，這種對細節的極緻追求，在如今的齣版物中已屬罕見。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我特彆喜歡這本書所流露齣的那種獨特的氣質和語感，它不矯揉造作，卻又充滿瞭一種曆經沉澱後的韻味。作者的遣詞造句，常常能捕捉到事物最細微的情感波動和轉瞬即逝的靈感火花。閱讀時，我能感受到一種強烈的“在場感”，仿佛作者正坐在我對麵，用他那富有磁性的聲音，嚮我訴說著他的所思所想。這種代入感，是許多書籍難以企及的。它的語言風格既有古典的含蓄美，又不失現代的敏銳度，像一麯融閤瞭傳統與現代的交響樂。文字的張力拿捏得極好，有時候寥寥數語，卻能激發齣讀者無限的聯想和思考。這本書的文字本身，就是一種值得反復咀嚼的美味佳肴。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 從這本書中，我獲取瞭許多關於提升個人修養和生活態度的啓發。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一本關於如何“做人”的教科書，隻不過它不用說教的方式，而是通過生活化的細節和深刻的洞察力來潛移默化地影響讀者。書中對日常瑣事的觀察角度極其刁鑽而又充滿智慧，讓我開始重新審視自己習以為常的生活方式和習慣。我從中領悟到，真正的學問和品味，往往就蘊藏在最平凡之處，關鍵在於我們是否擁有發現美的眼睛和理解美的靈魂。這種由內而外帶來的觸動，比任何強硬的灌輸都來得更深刻、更持久。讀完後，我感覺自己的內心世界仿佛被徹底梳理和淨化瞭一遍，看待事物的視角也變得更加開闊和包容。

評分☆☆☆☆☆

好書。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好很好

評分☆☆☆☆☆

內容好！版本太大瞭，大32開就完美瞭

評分☆☆☆☆☆

相當好，送貨也快，相當滿意。送貨師傅也很好。

評分☆☆☆☆☆

內容好！版本太大瞭，大32開就完美瞭

評分☆☆☆☆☆

該書是上美齣版的名傢講稿係列之一，此書以前齣版過，這次是新版的，大16開本，內容不錯。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，很滿意，送貨速度也很快，包裝也很結實。

評分☆☆☆☆☆

很好很好

評分☆☆☆☆☆

名傢講稿係列的書，還不錯，趁活動買下慢慢看。