钱松嵒砚边点滴（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱松嵒 著，钱心梅 编

图书标签:

• 钱松嵒
• 砚边点滴
• 书法
• 艺术
• 文化
• 传统
• 鉴赏
• 书论
• 中国书法
• 墨韵

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294015

版次：1

商品编码：11660005

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　《钱松嵒砚边点滴（新版）》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔深入浅出。
　　《钱松嵒砚边点滴（新版）》荟萃了钱松碞先生《砚边点滴》等经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一批山水写生稿、指头画等，内容更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

目录

绪言
上编 砚边点滴
砚边点滴
一 笔
二 纸
三 墨
四 砚
五 其他画具
六 颜料（国画颜料）
七 穗石
八 花青、胭脂
九 藤黄、石黄
十 石青、石绿
十一 朱砂
十二 白粉
十三 紫
十四 金
十五 柳炭
十六 水
十七 画中四难
十八 生活
十九 太阳
二十 夜景
二一 月亮
二二 风
二三 雪
二四 雨
二五 阴天
二六 空气
二七 水面物及水中倒影
二八 人面着色
二九 鸟、兽
三十 虫
三一 点水法
三二 花卉
三三 墨兰、墨竹
三四 指头画
三五 配色
三六 章法
三七 临摹
三八 学习
三九 传神
四十 六法
四一 中国气派及民族风格
四二 艺术性的处理
四三 字和画
四四 印章
四五 修改及挖补
四六 扇面
四七 装裱及保养

中编 中国画创作散论
学画溯童龄
壮游万里话丹青
师法自然
新生活新笔墨
推陈出新，创作新国画
研朱三百斛先起画朝晖
《长城起点老龙头》创作记
创作《红岩》点滴
画社会主义的丰收田
我画《泰山顶上一青松》
锦绣湖山济济画才
近作随笔
梁溪书画集序言
指画浅谈

下编 山水写生法
山水写生法
一 爱晚亭
二 金鸡岭
三 饭香时节打鱼回
四 海角石林
五 红岩
六 黄陵柏
七 菊花
八 妈屿春回
九 三门峡
十 三峡灯
十一 太湖
十二 泰山松（包括黄山黑虎松，金陵六朝松）
范图欣赏
钱松嵒艺术年表
后记

精彩书摘

　　《钱松嵒砚边点滴（新版）》：
　　以上所谈笔、墨、水的关系都是根据生纸讲的。用生纸，即利用它对水分渗透晕化的作用。熟纸熟绢即利用它对水分不渗透不晕化的作用，浓淡干湿可以挥洒自如，不需要用到以上所讲诸法。已经加过胶矾的纸或绢，水分容易掌握，但也要根据它的特性。一般地讲，用水虽有效果，但也不是一味多用，例如需要墨或色结边，水量可少些，总之忌僵枯（带枯带湿是另一问题）。用笔应该是写，但为了要笔触变化多样不单调，可以适当地做一做，例如一支树枝、一块石头，一笔画去，本来很简单，可是为了表现质感、真实感及增加笔触美，可用点水法。在笔触的局部，滴上几点清水，由于水的向外发展使墨让开，留出斑驳痕迹；亦可用干笔尖（干净的）把笔触的局部的墨吸去，也是斑驳痕迹，但与点水法效果略有不同，可根据画面需要择用或兼用。点水法亦可用其他色彩代替清水，例如墨色的树枝或石块，在湿时点上石绿，好像苍苔。画花瓣，把一滴清水点入未干的色彩内，会自然地中淡边浓，富有立体感。又以水粉点入未干的色彩内，粉晕浮在色面上，呈鲜艳之姿。画水果如桃子、红菱、苹果等都可采用此法。又可用趁湿拼接法，如画苹果，一部分着红色，其余部分趁未干时把淡黄绿色嵌进去，红色与黄绿色交界处混化无明显痕迹，非但很自然，而且润湿，水分充足，令人垂涎。以上水法的使用，只限于熟纸、熟绢及扇面。画苹果时趁湿拼接，生纸亦可用。画山亦可用此法，但要自然，不能太过做作，呈雕琢气、小家气。有人画一笔树枝，看似简单，细看枝上做作很精意，反而不够大方。画贵自然，适可而止；不能老是玩弄花样。
　　总之，画有法，画无定法。画法有一规律，却无运用规律的固定公式。主观努力要符合于客观的需要和条件，“对于具体事物作具体分析”，“用不同的方法去解决不同的矛盾”。我作画，也要遵守这一原则。
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前言/序言

　

《中国古代书画鉴赏与收藏指南》 内容提要： 本书是一部系统而深入的中国古代书画鉴赏与收藏的权威指南。全书共分六大部分，深入剖析了自魏晋南北朝至清末民国这一漫长历史时期中国书画艺术的演变脉络、风格特征、重要流派及其背后的文化内涵。内容涵盖了中国画的笔墨技法、装裱形制、题跋印章的辨识，以及书法艺术的源流、碑帖的价值判断。尤为重要的是，本书详细阐述了古代书画的真伪辨识要点，从纸墨材质、笔触习惯、时代气息、以及历代藏家印鉴等多个维度，为读者提供了扎实的鉴赏工具与实践经验。此外，本书还包含了对近现代重要书画家的市场动态分析与收藏策略的探讨，旨在帮助有志于中国古代艺术的爱好者和收藏家，建立起全面、科学的鉴赏体系与可靠的收藏路径。 --- 第一部分：中国书画艺术的源流与格局（约300字） 中国书画艺术，历经两千余年的发展，形成了独立而辉煌的审美体系。本部分首先追溯中国绘画自新石器时代陶器纹饰至汉代帛画、墓室壁画的雏形，重点阐述了魏晋时期“以书入画”的哲学基础，以及顾恺之、陆探微等早期大家对人物画体裁的确立。 随后，本书深入解析了唐代绘画的两大主流：吴道子为代表的“吴带当风”与周昉、张萱所代表的“仕女画”的宫廷气象，并辅以敦煌壁画这一重要的文化参照系。进入宋代，则聚焦于院体画的精细入微与文人画的萌芽。宋徽宗的“宣和画院”如何将技法推向巅峰，而苏轼、米芾等文人如何以“意境”对抗“形似”，为元代水墨画的成熟奠定了理论基础。本部分旨在为读者构建一个清晰的时间轴和艺术格局，理解不同时代背景下艺术精神的投射。 第二部分：元明清书画流派精解（约400字） 元代书画是承前启后的关键时期，本书详尽梳理了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将笔墨的个人性与山水画的写意精神融为一体，解析倪瓒“折枝”笔法的孤高与黄公望《富春山居图》的笔墨演变。 明代书画则呈现出多元纷呈的局面。本书特别剖析了“浙派”的雄健与“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的细腻与雅致之间的张力。对“董其昌南北宗论”的成因与影响进行了批判性分析，指出其对后世审美趣味的深远影响。 清代，书画进入成熟与复古并存的阶段。康乾盛世催生了宫廷画派，而“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）则将传统笔墨推向了集大成的境界，本书通过对比分析“四王”与“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的创作理念，揭示了“正统”与“个性解放”之间的艺术博弈。八大山人独特的符号化语言和石涛“我自发我胸中之块垒”的创新精神，被置于清代中晚期艺术史的核心地位进行剖析。 第三部分：中国书法艺术的脉络与品鉴（约300字） 书法作为中国艺术的基石，其鉴赏体系独立于绘画之外，却又相互渗透。本部分集中论述了篆、隶、草、行、楷五体的历史演变。从秦统一文字的“小篆”到隶书的成熟，再到“二王”（王羲之、王献之）如何确立行书与楷书的典范地位，本书强调了魏碑的雄强与唐楷（欧阳询、颜真卿、柳公权）的法度森严之间的对比。 尤其关注了草书艺术的两个高峰——张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，解析了他们如何通过线条的疾徐变化，表达内在的情感张力。对于宋代的“尚意”书风（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄），本书探讨了其如何突破唐代法度的束缚，转向对个人性情的抒发。元、明、清的书法流变，则以赵孟頫的复古与帖学的昌盛为重点。 第四部分：装裱、题跋与印章的鉴赏密码（约300字） 一件古代书画作品的价值，不仅在于其主体艺术，更在于其“附件”所承载的历史信息。本部分专门设立一章，用于破解这些密码。 装裱形制： 详述了手卷、立轴、册页、屏风等不同装裱形制的历史沿革，特别是清代中后期对冷金纸、绫绢的选择，以及“鉴藏装”的规制，这些细节往往是判断作品流传有序性的重要线索。 题跋印记： 深入分析了历代藏家印章（鉴藏印、引首章、闲章）的风格、文字内容与钤印位置，指出清代乾嘉时期的“乾嘉学派”对鉴赏印的推崇。同时，讲解了“题跋”的价值——题跋者（如董其昌、翁方纲等名家）本人的身份与见解，往往能为作品的归属提供强有力的佐证。本书特别强调了辨别“后人附和”与“前人定论”的重要性。 第五部分：古代书画的真伪辨识与风险规避（约200字） 这是本书实践性最强的一章。鉴别古代书画，需依靠“眼学”与“科学分析”相结合。本书从宏观到微观，提供了系统化的鉴别方法： 1. 纸墨材质的时代性： 探讨了宋元以来的麻纸、皮纸、粉笺的特征，以及墨锭中松烟、油烟成分随时代变化导致的色泽差异（如宋纸的“酥松”感与明清纸张的“紧韧”感）。 2. 笔法与气息： 强调了“时代气息”的把握，即一件作品是否符合其声称时代的笔墨语言习惯，识别“老气”与“新气”的细微差别。 3. 伪作的常见陷阱： 重点分析了清中后期至民国时期仿古品的特点，特别是“仿款”、“嫁接”等高难度伪作的手法，并提供针对性的观察角度。 第六部分：收藏生态与市场概览（约100字） 最后，本书简要概述了古代书画在当代艺术品市场中的地位，探讨了精品（如“宋元真迹”、“明清一流”的文人巨制）与次要作品（如清初“四王”的普通应酬之作）的市场定位差异。强调收藏应以艺术研究为先导，以审美提升为核心，理性看待市场波动，建立自己的学术判断标准，方能在收藏之路上走得长远。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我特别喜欢这本书所流露出的那种独特的气质和语感，它不矫揉造作，却又充满了一种历经沉淀后的韵味。作者的遣词造句，常常能捕捉到事物最细微的情感波动和转瞬即逝的灵感火花。阅读时，我能感受到一种强烈的“在场感”，仿佛作者正坐在我对面，用他那富有磁性的声音，向我诉说着他的所思所想。这种代入感，是许多书籍难以企及的。它的语言风格既有古典的含蓄美，又不失现代的敏锐度，像一曲融合了传统与现代的交响乐。文字的张力拿捏得极好，有时候寥寥数语，却能激发出读者无限的联想和思考。这本书的文字本身，就是一种值得反复咀嚼的美味佳肴。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的装帧设计虽然精美，但真正让我着迷的是它对传统文化元素的现代化解读能力。作者似乎拥有将古老智慧与现代语境无缝对接的神奇魔力，使得那些看似遥远的概念变得鲜活起来，并且与我们当下的生活产生了强烈的共鸣。我惊喜地发现，许多我原本以为已经过时的理念，在作者的笔下重新焕发出蓬勃的生命力，为当代人在面对快速变化的世界时，提供了一份坚实的精神锚点。这种跨越时空的对话感非常迷人，它既是对传统的继承，也是一种创新性的发展。它巧妙地避开了生硬的学术说教，而是以一种润物细无声的方式，将深厚的文化底蕴融入日常的叙事之中，读来令人心悦诚服，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚重又不失典雅的封面，触感温润，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。内页的排版更是精巧细致，字体大小适中，行距留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在配图上的用心，那些古朴的插图或照片，与文字内容相得益彰，极大地丰富了阅读体验。读起来，仿佛能穿越时空，亲身领略到那个时代文人雅士的生活情境。书中的印刷质量也是一流的，墨色浓淡适宜，即便是细微的笔触也能清晰呈现，足见出版方的专业与匠心。这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，它的物理形态本身就传递出一种对知识和文化的尊重。每一次翻阅，都能带给我一种仪式感，让我更加沉浸于文字的世界中，这种对细节的极致追求，在如今的出版物中已属罕见。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书的内容结构安排得非常有条理，逻辑清晰得像一张精密编织的网，每一章节的过渡都自然而流畅，让人很容易跟上作者的思路。我发现作者在叙事时非常懂得如何拿捏节奏，时而娓娓道来，深入剖析事物的本质；时而笔锋一转，用生动的案例来佐证观点，使得原本可能略显枯燥的论述变得引人入胜。尤其是在探讨一些复杂概念时，作者总能找到恰当的比喻和类比，让门外汉也能迅速领会其精髓。这种高超的驾驭文字的能力，让阅读变成了一种享受而非负担。我常常在不知不觉中，就读完了大段的文字，合上书本时，脑海中已经构建起一个完整而坚实的知识框架。比起那些堆砌辞藻却缺乏深度的作品，这本书的实在和深度，无疑更具有持久的价值。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 从这本书中，我获取了许多关于提升个人修养和生活态度的启发。它不仅仅是知识的传递，更像是一本关于如何“做人”的教科书，只不过它不用说教的方式，而是通过生活化的细节和深刻的洞察力来潜移默化地影响读者。书中对日常琐事的观察角度极其刁钻而又充满智慧，让我开始重新审视自己习以为常的生活方式和习惯。我从中领悟到，真正的学问和品味，往往就蕴藏在最平凡之处，关键在于我们是否拥有发现美的眼睛和理解美的灵魂。这种由内而外带来的触动，比任何强硬的灌输都来得更深刻、更持久。读完后，我感觉自己的内心世界仿佛被彻底梳理和净化了一遍，看待事物的视角也变得更加开阔和包容。

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不错的读本……

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好书。。。。。。。。

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相当好，送货也快，相当满意。送货师傅也很好。

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好书，很受启发

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很好很好

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一本有用处的画画的书。