设计+制作+印刷+商业模版Photoshop+Illustrator实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李杰 著

图书标签:

• Photoshop
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• 设计
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• 排版
• 商业设计
• 模板
• 教程
• 平面设计
• 图像处理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115377418

版次：1

商品编码：11666278

品牌：数艺社

包装：平装

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《设计+制作+印刷+商业模版Photoshop+Illustrator实例教程》主要讲解了如何把Photoshop和Illustrator结合起来并应用于各类商业设计中的方法。全书内容实用，既详细介绍了实际的工作项目，也对软件的操作技能进行了全面的讲解。通过学习本书，读者不但可以掌握常见印刷品的设计与制作方法，还可以在案例的操作过程中掌握更多的软件实用功能。　　《设计+制作+印刷+商业模版Photoshop+Illustrator实例教程》共11章，第1章和第2章介绍了平面设计、印刷、配色和软件的基础知识；第3章讲解了Photoshop和Illustrator两个软件的结合方式；第4章～第11章详细讲解了常见商业案例的制作方法，包括杂志广告设计、网页设计、海报招贴设计、产品包装及造型设计和书籍装帧设计等领域，帮助读者快速提升平面设计和制作的能力。　　随书附带1张多媒体教学光盘，内容包括书中所有案例及课后练习的源文件和素材文件，以及案例实现过程教学视频。　　《设计+制作+印刷+商业模版Photoshop+Illustrator实例教程》适合有一定软件基础的初、中级读者，以及从事平面艺术类设计或版式设计的相关从业人员阅读。同时，本书也可作为相关院校的辅导教材。

内页插图

前言/序言

《像素魔法：平面设计实战指南》 穿越数字画布，点亮创意无限 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量愈发凸显。无论是初创企业的产品宣传，还是成熟品牌的市场推广，亦或是个人作品集的精致呈现，一套专业、吸引人的设计方案都至关重要。然而，对于许多怀揣设计梦想的从业者和爱好者而言，从构思到落地，中间似乎隔着一道难以逾越的鸿沟。他们或许掌握了软件的基本操作，却难以将其转化为真正具有商业价值和艺术美感的设计作品；他们或许拥有无限的创意，却苦于无法在技术层面完美实现；他们或许面对海量的设计素材，却不知道如何进行有效的组织和应用。 《像素魔法：平面设计实战指南》正是为了填补这一空白而生。它不是一本零散的软件技巧汇编，也不是一本空洞的理论说教。这是一本回归设计本质，将理论与实践深度融合的实战手册，旨在带领读者从零开始，一步步掌握从创意发受到最终成品交付的全过程，赋予他们运用最前沿的设计工具，打造令人惊叹的视觉作品的能力。 洞悉设计思维，构筑坚实基础 设计的魅力，在于它能够用视觉语言讲述故事，传递情感，激发共鸣。在本书的开篇，我们不会急于讲解复杂的软件功能，而是将重心放在设计思维的启蒙与培养上。我们将深入探讨什么是优秀的设计？如何进行有效的市场调研和用户分析？如何提炼品牌的核心价值，并将其转化为视觉符号？我们将带领读者跳出“软件操作”的局限，学习如何像一位真正的设计师那样思考：用户是谁？他们需要什么？我们要传达什么信息？用什么视觉风格最能打动他们？ 我们会从色彩心理学、排版艺术、构图原则等基础视觉语言入手，讲解它们在不同设计场景中的应用。例如，为什么某些颜色组合能传递出活力与热情，而另一些则显得沉稳与专业？一个恰当的标题字号、行间距和字间距，如何影响信息的阅读效率和整体美感？黄金分割、三分法等构图技巧，又是如何帮助设计师引导观众视线，突出重点的？这些看似基础的知识，却是构建优秀设计的基石。 精通设计工具，赋能创意落地 掌握了设计的思维方式，接下来就是将创意付诸实践的工具。本书将重点聚焦于Photoshop和Illustrator这两款行业内最主流、功能最强大的设计软件，但并非简单的“点这里”、“选那个”的流水账式操作。我们的目标是让读者真正理解软件的核心逻辑，掌握其精髓，并学会根据不同的设计需求，灵活运用其强大的功能。 在Photoshop部分，我们将从图层管理、蒙版运用、选区工具等基础概念出发，逐步深入到照片修饰与调色、图像合成与创意效果制作、滤镜与插件的有效利用等高级技巧。想象一下，如何通过精细的蒙版抠像，将不同场景的人物无缝融合，营造出超现实的视觉效果？如何利用丰富的画笔和纹理，为画面增添细腻的质感？如何通过色彩校正，让平凡的照片焕发光彩？我们不仅会展示“怎么做”，更会讲解“为什么这么做”，让读者理解每一步操作背后的原理和目的。 Illustrator作为矢量图形编辑的王者，在标志设计、插画创作、UI界面设计等领域拥有不可替代的地位。本书将系统讲解钢笔工具的精准绘制、路径的编辑与变形、形状工具的组合与创意应用。我们将学习如何绘制流畅的矢量曲线，创建清晰锐利的图形；如何运用渐变和描边，赋予图形丰富的层次感和生命力；如何利用图案填充和混合模式，创造出独一无二的视觉元素。从基础图形到复杂插画，从单页海报到多页画册，本书将提供一系列详实的Illustrator实战案例，帮助读者将抽象的创意转化为具体的、可编辑的矢量作品。 案例驱动，实战出真知 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”理论学习固然重要，但真正提升设计能力的，是大量的实战练习。本书最大的特色之一，便是其丰富的、贴近实际需求的案例教学。我们精选了当前设计领域最热门、最实用的几类应用场景，并提供了从概念构思到最终输出的完整流程演示： 品牌标识与VI系统设计： 从零开始，如何为一个虚拟品牌设计一个令人过目难忘的Logo？如何围绕Logo延展出一套完整的视觉识别系统，包括名片、信纸、宣传册等？我们将讲解在Logo设计中如何考虑易用性、延展性和独特性，以及如何在VI设计中保持品牌风格的统一性。 产品包装设计： 如何为一个新上市的食品或消费品设计一个既美观又具有市场吸引力的包装？我们将探讨包装的材质、尺寸、信息排版等关键要素，以及如何通过设计来提升产品的附加值和用户购买欲。 活动海报与宣传物料设计： 无论是音乐节、艺术展，还是企业发布会，一份出色的海报都能在第一时间抓住眼球。本书将演示如何运用Photoshop和Illustrator的强大功能，结合创意构图和色彩运用，设计出引人注目的活动海报、传单、社交媒体推广图等。 UI/UX界面元素设计： 在数字化时代，用户界面设计至关重要。本书将带领读者学习如何运用Illustrator绘制精美的UI图标、按钮、插图等，并讲解在设计过程中需要考虑的易用性、可访问性以及视觉一致性。 商业插画与创意合成： 如何运用Photoshop的图像合成能力，创造出富有想象力的超现实主义作品？如何运用Illustrator绘制具有独特风格的商业插画，用于广告、杂志或图书？我们将提供一系列充满挑战和趣味的案例，激发读者的无限创意。 每一个案例都将详细分解步骤，剖析设计思路，并附带可供下载的源文件（如有），以便读者能够进行仿学、修改和拓展。我们鼓励读者在学习过程中，积极动手实践，尝试不同的创意，找到属于自己的设计语言。 不止于设计，更关注输出与协作 一次成功的商业设计，不仅仅是停留在软件界面上。它还需要考虑文件的输出、印刷的工艺、与客户的沟通等一系列后续环节。《像素魔法：平面设计实战指南》将目光放得更远，专门开辟章节来探讨这些至关重要的方面。 我们将详细讲解不同文件格式的特性与选择（如JPG, PNG, PSD, AI, PDF等），以及它们在网络传播和印刷输出中的最佳实践。对于印刷品设计，我们将深入探讨色彩模式（RGB vs CMYK）、分辨率、出血线、专色印刷等关键概念，并演示如何设置正确的文件以确保印刷质量。 此外，我们还将分享与客户有效沟通的技巧：如何准确理解客户需求，如何提供专业的设计提案，如何处理客户的修改意见，以及如何进行最终的设计交付。这些商业实践经验，是许多技术教程所忽视的，却对设计师的职业发展至关重要。 谁适合阅读本书？ 零基础的视觉设计爱好者： 想要系统学习平面设计，从入门到精通，拥有属于自己的设计工具箱。 初级平面设计师： 希望提升软件操作技能，学习更专业的設計思維和技巧，拓展設計應用領域。 创业者与市场营销人员： 希望亲自操刀设计品牌宣传物料，提升企业形象，但又缺乏专业设计知识。 插画师、摄影师、独立创作者： 希望将自己的作品以更专业、更具吸引力的方式呈现，或拓展设计应用领域。 任何渴望用视觉语言表达创意的人： 想要掌握一门实用技能，将脑海中的奇思妙想变为触手可及的视觉作品。 《像素魔法：平面设计实战指南》不仅仅是一本书，它是一次关于视觉创造的旅程，一场关于技术与艺术的融合。 它将点燃你内心的创意火花，赋予你驾驭数字工具的魔法，让你自信地穿越像素的海洋，创作出属于自己的、令人惊艳的视觉世界。翻开本书，你将不仅仅学到设计的方法，更将收获一种用设计改变世界的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，迫不及待地翻开了。整体感觉设计感很强，封面就给人一种专业又精致的感觉，让我对里面的内容充满了期待。我特别关注的是它在“设计”这块的讲解，因为我本身对设计理念和构思方面一直比较感兴趣，希望能学到一些实用的技巧来提升我的创意能力。我之前也看过一些设计类的书籍，但总觉得有些理论讲得太过抽象，或者案例不够贴近实际应用。这本书的开篇给我一种踏实的感觉，它似乎是从最基础的图形元素、色彩搭配、版式布局这些核心概念入手，然后循序渐进地引导读者去理解设计背后的逻辑。我希望它能提供一些实际的案例分析，比如分析一些成功的海报、画册或者包装设计，从设计师的视角去解读他们的创作思路和技术运用。我特别希望它能在“创意激发”方面给点灵感，比如如何打破常规、如何寻找灵感源泉、如何将抽象的概念转化为具象的设计元素等等。如果它能提供一些设计思维的框架或者方法论，那就更好了，这样不仅能学会具体的操作，更能提升长期的设计功力。初步看下来，这本书的“设计”部分似乎比我想象的还要扎实，让我对后续的学习更加充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直尝试着将我的设计想法转化为可销售的“商业模版”，但总是效果不佳，要么是设计不够吸引人，要么是文件结构混乱，导致用户很难使用。这本书的“商业模版”部分，我抱有很高的期望。我希望它能详细讲解如何设计出具有市场价值和商业潜力的模版，比如针对不同行业（如社交媒体、演示文稿、简历、名片等）的模版设计原则和市场趋势分析。我特别想了解如何将设计的美观性与模版的易用性完美结合，让用户能够轻松修改和定制。我期望它能提供关于如何组织文件结构、命名图层和对象、编写清晰的使用说明等方面的指导，确保模版的可维护性和商业化。此外，我希望它能分享一些关于如何定价、打包和销售商业模版的经验，甚至是如何进行市场推广和用户反馈收集的建议。这本书能否真正地帮助我从一个设计师转变为一个成功的模版创作者，是我最关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

“印刷”这个部分，我一直是有点摸不着头脑的。虽然我能做出设计稿，但每次交给印刷厂之后，总会遇到一些意想不到的问题，比如颜色偏差、分辨率不足、出血设置错误等等，这让我非常头疼。我希望这本书能在“印刷”这块讲得非常通俗易懂，但又足够专业。我期待它能详细解释不同印刷技术的原理，比如胶印、数码印刷、丝网印刷等等，并说明它们各自适合的应用场景。更重要的是，我希望它能提供清晰的印刷文件制作指南，包括如何设置正确的色彩模式（CMYK、Pantone）、如何正确处理图片分辨率、如何设置出血和裁切标记，以及不同纸张和油墨的特性。我希望它能给出一些常见的错误案例分析，让我们知道哪些地方容易出错，应该如何避免。如果书中还能包含一些关于印刷后期的知识，比如覆膜、烫金、UV等工艺的介绍，以及它们对印刷品整体效果的影响，那就更完美了。我希望通过这本书，我能够真正掌握印刷品制作的关键要素，不再被印刷问题困扰。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找关于“制作”流程的书籍，市面上虽然有不少，但很多要么过于理论化，要么就是只讲软件操作，忽略了实际制作中的很多细节。这本书的“制作”部分，我希望能看到一些关于如何将设计稿转化为可落地产品的详细阐述。比如，在印刷品制作方面，我特别想了解关于色彩管理、文件输出的规范，以及不同纸张、工艺对最终成品效果的影响。我希望它能详细讲解不同印刷方式的优缺点，以及在选择印刷厂和沟通制作流程时需要注意的事项。另外，我希望它能涉及一些三维建模或产品原型制作的初步知识，因为我有时会接触到需要制作实体模型的设计项目，如果能在这方面有一些基础的指导，对我来说会非常有帮助。我期待它能解答一些我在实际制作中遇到的困惑，比如如何避免设计稿在印刷过程中出现色差，如何选择最适合的材质和工艺来达到预期的视觉效果，以及如何有效地与供应商沟通，确保制作过程的顺利进行。这本书能否真正地连接设计与最终成品，将是我衡量其价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期使用Photoshop和Illustrator的用户，我总觉得自己的软件运用还停留在基础操作层面，很多高级技巧和高效的工作流程还没有掌握。这本书的“Photoshop+Illustrator实例教程”部分，我期待它能带来一些“惊喜”。我希望它能超越那些市面上泛滥的“抠图”、“调色”等基础教程，而是深入讲解如何将这两款软件结合起来，解决更复杂的设计和制作问题。例如，我希望它能展示一些如何利用Illustrator的矢量优势进行图形设计，然后无缝导入Photoshop进行后期润色、合成或者制作精美的效果图。我特别想学习一些关于提高工作效率的技巧，比如如何利用图层样式、动作、批处理等功能来自动化重复性任务，如何构建高效的文件管理系统，以及如何利用Smart Objects和Linked Files来优化工作流程。我希望书中能有足够多的、具有实际指导意义的“实例”，并且这些实例能够覆盖到不同领域的设计需求，比如UI/UX设计、平面设计、包装设计等等，这样我才能学到真正有用的技能。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

反正还可以吧

评分☆☆☆☆☆

nice，感觉很不错的啦哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

速度很快，内容还不看，不过书的纸张很不错

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，比较喜欢，正版。

评分☆☆☆☆☆

，体力了，各种照片题？集体里护理及理论

评分☆☆☆☆☆

速度很快，内容还不看，不过书的纸张很不错