老邮差数码照片处理技法 人像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪端 著

图书标签:

• 数码照片处理
• 人像摄影
• 修图技巧
• 老邮差
• 后期制作
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 人像修饰
• 美颜技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427175

版次：01

商品编码：12004318

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2016-07-01

页数：284

正文语种：中文

编辑推荐

“人像篇”的目的是帮助大多数摄影人解决人像摄影照片的后期处理难题，要针对大家在人像拍摄中经常遇到的实际问题，提出简便可行的后期处理解决办法。本书将人像照片后期处理分成两大部分：首部分是处理人像照片的基本技法，包括工具使用、影调和色调控制。第二部分是分不同类别讲述了人像照片处理的思路和流程，包括环境人像、棚拍人像、纪实人像和创意人像，尽力包含了目前常见的人像拍摄形式。

内容简介

《老邮差数码照片处理技法 人像篇》是一本专门讲述人像摄影照片后期处理技术的书。
《老邮差数码照片处理技法 人像篇》将人像照片后期处理分成两大部分：首部分是处理人像照片的基本技法，包括工具使用、影调和色调控制；第二部分分不同类别讲述了人像照片处理的思路和流程，包括环境人像、影棚人像、黑白人像、纪实人像和创意人像，尽力包含了目前常见的人像拍摄形式。本书特别强调人像照片处理中影调和色调控制与人物的关系，体现了人像摄影的目的性和艺术性。随书光盘中包含书中所有案例用到的素材文件和PSD文件，以及7个老邮差亲自录制的教学视频。
《老邮差数码照片处理技法 人像篇》适合已经掌握了Photoshop基本操作技术，具备数码图像处理能力的中级以上读者阅读使用。

作者简介

作者：汪端（网名：老邮差）
退休老头，曾在石油科研单位工作40多年
中国摄影家协会会员
中国石油摄影家协会常务理事
曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员
早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。
从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。
1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

目录

第1章 用修饰工具简单修饰人像
01用修饰工具直接修照片　7
02修饰人像瑕疵　15
03打造魔鬼身材　23
04精确裁剪照片　31
第2章　调整基本影调和色调
05巧手换金秋　39
06用影调处理主体人物与背景环境的关系　45
07大胆变换影调和色调　53
08校正偏色的基本方法　63
第3章　局部精细调整替换
09船老大的沧桑　69
10替换婚纱背景　75
11雕刻沧桑——锐化图像　85
12青春写在脸上——通道磨皮　91
13大眼睛的小妹妹　99
第4章　环境人像
14细致把握光影层次　107
15用影调营造气氛　113
16塑造特定环境中的特定人物　121
17用ACR处理影调　131
18旅游纪念照也靓丽　139
第5章　影棚人像
19影棚人像也要精修　149
20影棚也要营造气氛　163
21高调人像调整思路　175
22低调人像调整流程　183
第6章　黑白人像
23黑白人像照片的魅力　193
24彩色人像转换为黑白的秘诀　199
25用ACR转换黑白效果　207
26转换黑白保留局部彩色效果　215
第7章　纪实人像
27用影调突出主体人物　221
28今天的老照片　229
第8章　创意人像
29创造一个美丽的背景　237
30此景只应天上有　245
31探索反冲效果　253
32改变调子　渲染气氛　259
33多图像合成艺术效果　269
34追求油画高级灰色调　279

前言/序言

《老邮差数码照片处理技法 人像篇》是一本专为摄影爱好者和数码影像后期技术学习者打造的深度教程。本书并非简单地罗列软件操作技巧，而是以一种系统、深入的方式，带领读者剖析人像摄影后期处理的精髓，从根本上提升照片的质感与表现力。 本书核心价值： 本书的最大亮点在于其“技法”二字。它不仅仅是介绍某个工具如何使用，而是深入浅出地讲解为什么这样处理，背后的原理是什么，以及如何在不同的创作情境下灵活运用。读者通过本书的学习，将不仅仅学会“做什么”，更能理解“为什么这么做”，从而具备独立解决复杂后期问题的能力。 内容详述： 第一部分：基础认知与准备 在进入具体操作之前，本书首先为读者构建一个扎实的理论基础。 人像摄影后期理念解析： 阐述“后期”并非“造假”，而是对摄影师意图的二次创作与视觉语言的强化。讲解不同风格人像（如：商业广告、时尚杂志、纪实、艺术人像）在后期处理上的侧重点和常用技法。 色彩科学与人像肤色表现： 深入剖析色彩的构成原理，讲解RGB、CMYK色域的区别及其对人像色彩的影响。重点攻克“肤色还原与美化”这一核心难题，通过对色彩平衡、色相饱和度、曲线等工具的精妙运用，实现自然、通透、有质感的肤色。 曝光与影调的艺术： 详细解读直方图的奥秘，掌握如何根据直方图调整曝光，避免过曝与欠曝。讲解高光、阴影、中间调的控制，以及如何通过局部调整（如：Dodging and Burning）来塑造人物立体感，提升照片的层次感和空间感。 RAW格式的优势与工作流程： 强调RAW格式在后期处理中的不可替代性。详细介绍RAW文件的特性，以及如何通过Lightroom、Camera Raw等软件高效管理和初步处理RAW文件，为后续精细化处理奠定基础。 第二部分：精细化皮肤处理技法 皮肤是人像摄影中最重要也最脆弱的细节，本书将投入大量篇幅进行深入讲解。 无损磨皮技术： 摒弃传统低级磨皮方法（如：高斯模糊+蒙版），重点介绍频率分离（Frequency Separation）这一经典且效果拔群的无损磨皮技术。详细讲解其原理、操作步骤，以及如何通过不同图层对皮肤的质感（纹理）和色彩（平滑度）进行分离处理，既能去除瑕疵，又能保留皮肤的自然纹理。 痘痘、斑点、疤痕的精准去除： 讲解多种工具（如：污点修复画笔、修复画笔、仿制图章）的适用场景和高级用法。演示如何利用它们进行局部精细化修复，做到“不留痕迹”，同时保持皮肤的自然过渡。 皱纹与瑕疵的优化处理： 区分“瑕疵”与“特征”。学习如何有选择性地去除或减淡不必要的皱纹、眼袋、黑眼圈，同时保留人物的年龄感与个性。讲解如何通过局部提亮、加深、模糊等手段，改善皮肤的整体状态。 皮肤色彩的调整与统一： 深入探讨肤色不均、偏色等问题。讲解如何通过曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对皮肤进行局部色彩校正，使其更加均匀、健康、富有光泽。 雀斑、痣的处理策略： 教授如何根据照片风格和人物特点，决定保留或适度减淡雀斑、痣等特征。讲解如何利用图层混合模式和选区工具，对这些细节进行精细化调整，使其成为照片的点睛之笔而非瑕疵。 第三部分：面部与五官的塑造 在皮肤处理的基础上，本书将进一步引导读者对人物的面部和五官进行精细化塑造，以突出人物的特点和神韵。 眼睛的“神采”捕捉： 讲解如何提亮眼神光，使其更加炯炯有神。学习如何调整眼白、虹膜的色彩和明暗，增加眼部的立体感和深邃感。同时，教授如何自然地处理眼周的皱纹和瑕疵，让眼睛看起来年轻有活力。 眉毛与睫毛的强化： 讲解如何梳理、加深眉毛，使其更具轮廓感。学习如何通过细微的笔触，增加睫毛的浓密感和层次感，让眼神更加锐利。 嘴唇的立体感与色彩表现： 讲解如何通过提亮唇峰、加深唇部凹陷，增加嘴唇的立体感。学习如何调整唇部的色彩饱和度和明暗，使其更加饱满、有光泽。 鼻子的立体感调整： 讲解如何通过局部提亮鼻梁，加深鼻翼两侧，来塑造鼻子的挺拔感。 脸型轮廓的微调（可选）： 在强调自然的前提下，介绍如何通过液化工具或变形工具，对脸型进行微小的、符合透视原理的调整，以达到更佳的视觉效果。强调“恰到好处”的原则，避免过度失真。 第四部分：光影与环境的融合 人像摄影不仅仅是人物本身，更是人物与光影、环境的和谐统一。 光影的模拟与增强： 讲解如何通过曲线、亮度/对比度、 Dodge and Burn 等工具，模拟和增强照片中的光影效果，例如：模拟眼神光、侧光、逆光等，增强人物的立体感和空间感。 背景的处理与前景的突出： 讲解如何通过虚化背景、调整背景的明暗和色彩，来突出人物主体。学习如何使用蒙版和选区，精确地分离人物与背景，进行独立的调整。 色彩氛围的营造： 讲解如何通过整体的色彩平衡、色调分离、色彩查找等工具，为照片营造特定的色彩氛围，例如：温暖的午后、清冷的傍晚、复古的色调等。 锐化与降噪的精妙运用： 讲解如何在保证画面细节清晰度的同时，有效控制噪点。重点介绍不同锐化算法的特点和适用场景，以及如何通过蒙版进行局部锐化，突出人物的眼神、发丝等关键细节。 第五部分：风格化处理与创意表达 在掌握了基础与精细化的处理技巧后，本书将进一步引导读者探索更具创意和个人风格的后期处理。 黑白人像的艺术： 深入解析黑白摄影的魅力，讲解如何通过高对比度、强烈的明暗关系，以及对细节的极致追求，来表现人物的情感与张力。 复古风格与电影感： 教授如何通过特定的色彩倾向、颗粒感、暗角等效果，营造复古或电影般的视觉风格。 人像与环境的创意融合： 引导读者思考如何将人物与环境进行更深层次的互动，例如：利用光影特效，将人物与城市景观、自然风光等元素巧妙结合。 批量处理与效率提升： 在掌握了各种技巧后，介绍如何利用Lightroom的预设、同步功能，以及Photoshop的动作（Actions）等，来提高后期处理的效率，适用于商业摄影或大量照片的后期。 本书特色： 循序渐进，逻辑清晰： 从基础到高级，从普遍到特殊，每个章节都环环相扣，便于读者理解和掌握。 案例丰富，实操性强： 大量精选的实拍人像照片作为案例，详细演示每一步操作，读者可以跟着模仿，举一反三。 理论与实践并重： 不仅教授“如何做”，更深入讲解“为何如此”，帮助读者建立独立思考和解决问题的能力。 强调“美感”与“自然”： 始终将“自然”、“真实”和“美感”作为后期处理的核心追求，避免过度PS带来的失真。 软件不拘泥，技法是核心： 虽然会涉及主流的Photoshop和Lightroom，但本书更侧重于讲解通用的后期理念和处理思路，这些技法在其他软件中同样适用。 目标读者： 摄影爱好者，希望提升人像照片的质感与艺术表现力。 数码摄影初学者，对后期处理感到迷茫，需要系统学习。 已经掌握基础后期软件操作，但希望深入理解后期原理和高级技法的进阶者。 各类商业人像摄影师（肖像、婚纱、广告等），寻求提升作品质量和效率的专业人士。 《老邮差数码照片处理技法 人像篇》将是你开启人像摄影后期处理新境界的得力助手，帮助你从“照片制作者”蜕变为“视觉艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于后期处理技术不够精湛，尤其是人像照片，总感觉达不到自己想要的效果。在我翻阅了市面上众多的摄影技术书籍后，《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书吸引了我。书名中的“老邮差”字样，给我一种亲切感和专业感，仿佛这本书背后隐藏着一位经验丰富、默默耕耘的行家。我特别期待的是，这本书能够揭示人像后期处理的奥秘，让我了解如何通过巧妙的色彩运用，让人物肤色更加自然健康，如何通过光影的勾勒，让人物的面部轮廓更加立体有型，又不会显得过于夸张。我希望这本书能够提供一些实际操作的案例，并且有详细的步骤说明，让我能够边学边练，迅速掌握各项处理技巧。例如，如何处理不同光线条件下的照片，如何让照片的背景与人物和谐统一，如何通过降噪和锐化来提升照片的整体清晰度，而又不至于破坏照片的细节。我期待这本书能够帮助我突破瓶颈，让我的摄影作品在视觉表现力上更上一层楼，能够真正捕捉到人物的灵魂与魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了《老邮差数码照片处理技法：人像篇》，这本书的名字听起来就很有故事感，老邮差，这个词总让人联想到那些在岁月里沉淀下来的经验和智慧，再加上“数码照片处理技法”，这一下子就把我对传统技艺与现代科技结合的期待点燃了。拿到书的第一感觉就是厚实，纸张的质感也很好，翻开目录，看到那些熟悉的软件图标和各种技术名词，心里就一阵激动。我一直觉得自己拍的照片总是缺了点“味道”，尤其是人像，总觉得不够生动，色彩不够自然，皮肤质感也处理不好，感觉就像是路人照，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。我尝试过一些网上的教程，但往往碎片化，而且很多都讲得很理论，实际操作起来总感觉跟不上，或者效果差强人意。这本书我最看重的是它的“技法”二字，我期待它能像一位经验丰富的老师傅，手把手地教我如何一步步地将一张普通的照片变成令人惊艳的作品，尤其是在人像处理上，能让我学会如何恰当地调整光影，让人物的轮廓更加立体；如何处理肤色，让肌肤看起来健康有光泽，而不是油腻或者假白；如何用色彩来烘托人物的情绪和氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的表达。我希望它能提供一些实用的案例，从前期拍摄的注意事项，到后期处理的每一个细节，都能有详尽的讲解，而且最好是有“为什么”的解释，这样我才能真正理解背后的原理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在摄影的道路上摸索，尤其是在数码后期处理方面，感觉就像一个在黑暗中摸索的孩子。直到我遇到了《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书，我才仿佛看到了黎明的曙光。书名本身就带有一种独特的韵味，“老邮差”三个字，总是让人联想到那种一丝不苟、踏踏实实的工作态度，以及在岁月沉淀中积累下来的丰富经验，这让我对这本书的专业性和实用性充满了期待。我最头疼的就是人像照片的处理，总觉得拍出来的照片缺少一种“味道”，要么是肤色过于苍白，要么是细节模糊不清，要么是色彩过于廉价。我尝试过各种软件，也看过各种教程，但总是感觉抓不住核心，学到的技巧零散且难以融会贯通。我希望这本书能够提供一种系统性的解决方案，从最基础的曝光和白平衡调整，到更精细的色彩管理和局部优化，都能有详尽的讲解。尤其是在人像皮肤的处理上，我希望它能教我如何做到细腻而不失真，真实且有光泽，能够最大程度地保留人物的天然美感，同时又能通过精妙的后期处理，让人物的五官更加突出，眼神更加传神，整体照片的艺术感得到升华。我渴望能够通过这本书，真正掌握数码照片处理的精髓，让我的每一张照片都能讲述一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着如何提升自己的人像摄影和后期处理能力，所以当我在书店看到《老邮差数码照片处理技法：人像篇》时，简直就像找到了救星一样。这本书的名字本身就充满了亲切感和专业感，“老邮差”仿佛代表着一种沉淀和经验，而“数码照片处理技法”则表明了它的实用性和前沿性。我一直以来都对照片的处理抱有一种“看山不是山，看水不是水”的状态，总觉得照片少了那么一点灵魂。尤其是拍人像，想要达到那种自然、通透、有质感的皮肤，以及能够突出人物神韵的效果，真的是一项巨大的挑战。网上看了不少教程，但总感觉杂乱无章，缺乏系统性，很多时候看完之后还是云里雾里，不知道该从何下手。我特别希望这本书能够提供一种循序渐进的学习方法，从基础的调整入手，逐步深入到更高级的技巧。我希望它能详细讲解如何处理曝光、白平衡这些基础但至关重要的环节，然后深入到色彩的运用，如何让人物的肤色看起来更加健康饱满，而不是生硬的色调。更重要的是，我期待它能教我如何不动声色地优化人物的五官，让眼神更加有神，脸部轮廓更加立体，但又不会显得失真。这本书的“人像篇”三个字，让我对它在人像处理上的专业性和独到之处充满了信心，期待它能成为我后期处理的“葵花宝典”。

评分☆☆☆☆☆

在我的数码摄影旅途中，后期处理一直是一个让我既着迷又头疼的环节。尤其是在处理人像照片时，总感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前，找不到通往出口的清晰路径。《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书的出现，无疑是一束照亮我前行之路的光芒。“老邮差”这个充满人文气息的名字，让我联想到的是那种经过时间沉淀的匠心独运，以及对细节的极致追求，这与我心中理想的后期处理状态不谋而合。我迫切希望这本书能够提供一套完整且系统的人像后期处理流程，从基础的曝光、色彩校正，到进阶的皮肤质感处理、眼神光提亮、轮廓优化，每一个环节都能有详尽的解析和实操指导。我希望书中能够包含一些常见的人像问题，例如如何处理过曝或欠曝的照片，如何去除照片中的瑕疵，如何让人物的五官更加突出，以及如何运用景深和虚化来突出主体。我尤其期待能够学习到如何通过色彩语言来增强照片的情感表达，让照片不仅是视觉的呈现，更能触动人心。这本书，我希望能成为我学习人像后期处理的“秘籍”，让我能够自信地将自己心中的影像转化为令人赞叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

还可以，是想要买的。

评分☆☆☆☆☆

老邮差的书很早之前买过一本，看了以后受益匪浅。趁双11特价活动买的，又买入几本

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，一直在京东购物，方便。配送员人帅服务贴心

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

老邮差系列书籍，还没有看

评分☆☆☆☆☆

不错，很好用，物美价廉，质量非常好，推荐购买

评分☆☆☆☆☆

老邮差这一套都挺不错的书，印刷很精美，视频看起来更方便一些

评分☆☆☆☆☆

非常好的摄影学习书籍，不买不学是你的损失，与我无关。

评分☆☆☆☆☆

很好