高级钢琴音阶和弦琶音（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 著

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• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 钢琴技巧
• 高级钢琴
• 乐理知识
• 钢琴考级
• 钢琴学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534329

版次：2

商品编码：11667389

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：59

内容简介

　　音阶、和弦、琶音练习是学习钢琴的必由之路，是钢琴演奏的重要技巧。《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》是为了使学生能更系统的学习音阶、和弦、琶音而编写的。
　　钢琴二十四大小调阶、和弦、琶音的指法繁多，为了使学生能更容易掌握各调的指法（传统弹奏的指法），《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》采用同名大小调来编排。同名大小调的指法基本相同，属七和弦及导七和弦也相同。
　　各个调的记谱只写了两个八度，学生可根据需要，按谱上的指法延伸弹三或四个八度。
　　乐谱所有练习只写了右手部分，左手应降低八度弹奏。乐谱上方是右手指法，下方是左手指法。
　　主权发参书目：《钢琴技巧练习》（［法］玛格丽特·朗）、《钢琴技术合理原则》（［法］柯托）、《音阶、琶音、和弦一览表》（［俄］兰辛）。

目录

前言
音阶、琶音的准备练习
C大调与c小调音阶、和弦、琶音
G大调与g小调音阶、和弦、琶音
D大调与d小调音阶、和弦、琶音
A大调与a小调音阶、和弦、琶音
E大调与e小调音阶、和弦、琶音
B大调与b小调音阶、和弦、琶音
升F大调与升f小调音阶、和弦、琶音
升D大调与升c（降d）小调音阶、和弦、琶音
升A大调与升g（降a）小调音阶、和弦、琶音
升E大调与升d（降e）小调音阶、和弦、琶音
升B大调与升d小调音阶、和弦、琶音
F大调与f小调音阶、和弦、琶音
半音音阶
全音音阶

前言/序言

《指尖的魔法：现代钢琴技巧与音乐诠释深度解析》 精装典藏版 | 全新修订 | 权威力荐 --- 导言：超越技巧的藩篱，触及音乐的灵魂 在钢琴学习的漫长旅程中，技术精湛的训练无疑是基石，但若将目光仅仅局限于音阶的精确性和和弦的规范性，我们或许会错过音乐更深层次的魅力。本书——《指尖的魔法：现代钢琴技巧与音乐诠释深度解析》，正是为那些已经掌握了基础指法、渴望在演奏中注入个人理解与时代精神的进阶学习者而精心撰写。 我们深知，钢琴家不应只是机械的复制者，而应是声音的建筑师、情感的引渡人。本书旨在提供一套全面、系统且富有洞察力的进阶指导体系，它将技巧训练提升到音乐哲学的层面，引导学习者如何将枯燥的练习转化为富含生命力的艺术表达。这不是一本关于“弹奏哪个音符”的指南，而是关于“如何让这些音符说话”的深度探索。 --- 第一部分：现代演奏视角的技巧革新 传统钢琴教材往往侧重于巴赫时代或浪漫主义早期的特定指法规范，然而，面对20世纪乃至当代作曲家的作品，这些既有的框架有时会显得捉襟见肘。本部分致力于更新和拓宽演奏者的技术视野。 第一章：动态控制的精微艺术——触键的物理学与美学 本章深入探讨了现代钢琴演奏中对触键（Touch）的精细化处理。我们将分析不同击弦速度、重量分配与手指支撑点如何直接影响音色的物理特性，而非仅仅停留在“强弱”的表层描述。 “非撞击式”发音的探究： 探讨如何通过对手指和手腕惯性的精确控制，实现如弦乐般连绵不绝的连奏（Legato）和近乎无声的起音（Articulation）。 触键的“密度”与“质感”： 区分“硬触键”与“实心触键”的微妙差异，以及如何根据作品的时代背景和情绪需求，调整声音的颗粒感和丰满度。 第二章：跨越传统限制的跨指与移位策略 对于那些结构复杂、跨度巨大的乐段，传统的固定指法往往成为效率的桎梏。本章侧重于策略性的技术迁移。 速度下的逻辑重构： 分析在高速琶音、复杂音型中，如何根据音乐的旋律走向和和声结构，预先规划最佳的身体重量转移点，而非被动地依赖手指的僵硬配合。 手掌的“弹性区”应用： 阐述如何利用手掌和前臂的轻微旋拧（Pronation/Supination）来辅助快速的跨越和指位转换，以应对拉赫玛尼诺夫或德彪西作品中的特殊要求。 第三章：复调织体的清晰化处理 复调作品，如巴赫的赋格或巴托克的室内乐，要求演奏者能够同时清晰地分离和突出多条独立声部。 声部“聚焦”的训练法： 介绍一种基于听觉反馈而非视觉依赖的训练方法，旨在训练大脑对不同声部执行不同的力度和音色指令。 左右手“角色互换”的内化： 通过有意识地将主导声部在左右手之间切换练习，加深对每个声部“个性”的理解，确保织体在任何复杂情况下都能保持透明度。 --- 第二部分：和声语言的深度解析与演奏色彩 仅知和弦的构成已不足以满足高阶演奏的要求。本部分将和声学理论转化为可操作的演奏指南，使和弦不再是静态的音组，而是流动的色彩。 第四章：拓展和声的“空间感”营造 面对爵士乐影响下的和声扩展（如九和弦、十一和弦）或印象派的色彩和弦，传统的平均分配已不能奏效。 “根音”的权重分配： 探讨在演奏复杂的延伸和弦时，如何根据和声功能和听觉的自然倾向，对根音、五音和高音进行有差别的力度处理，使和声结构稳定且具有方向感。 踏板的“模糊”与“界限”： 深入研究延音踏板在处理密集的和声变化时的技巧。如何利用踏板创造出声响的叠加共鸣，同时避免声音的混浊，实现半踏板和“呼吸式”踏板控制。 第五章：调性之外的色彩与张力释放 对于无调性、全音阶或十二音体系的作品，传统的“解决”概念不再适用。演奏者必须掌握如何建立和维持张力。 非功能性和声的“叙事性”： 分析斯特拉文斯基或勋伯格作品中，如何通过节奏的错位和音色的极化来构建听觉叙事，而非依赖传统的功能进行。 不协和音的“美学接受”： 引导学习者理解如何以自信和明确的演奏态度去呈现不协和音，将其视为结构的一部分而非错误。 --- 第三部分：音乐诠释的个体化建构 技巧是工具，和声是语言，而诠释，则是演奏者的哲学表达。本部分聚焦于如何发展出成熟、独特且忠于原作精神的个人演奏风格。 第六章：节奏的弹性与内在律动 节奏的准确性是基础，但音乐的生命力往往存在于“微妙的偏离”之中。 “节拍中心”的微调： 探讨如何在保持整体稳定的前提下，对某些关键音符或乐句进行微小的时值伸缩（Rubato），以模仿人类语言的自然停顿和强调。 不同时期音乐的律动规范： 比较巴洛克音乐中“外加的律动”与浪漫主义音乐中“内化的情感律动”之间的差异，避免用同一套节奏处理所有作品。 第七章：从文本到表演：构建演奏构思 成功的诠释源于对乐谱的深入“阅读”和历史背景的理解。 作曲家“意图”的重构： 如何通过研究作曲家的书信、日记以及同时代的评论，构建一个可信的“历史情境”来指导演奏决策。 “乐句结构”的建筑蓝图： 将长篇乐曲视为建筑结构，明确识别“支撑柱”（关键和声点）、“拱顶”（高潮）和“过渡走廊”，确保乐句的呼吸和发展逻辑清晰。 第八章：录音室与舞台的演奏心理学 现代钢琴家不可避免地面临录音与现场表演的双重挑战。 消除“过度控制”的陷阱： 探讨在录音环境中，过度追求技术的完美如何扼杀音乐的自发性，并提供将“练习思维”转化为“即兴表达”的实战策略。 舞台上的“专注力锚定”： 针对现场演奏中的焦虑与干扰，教授如何通过身体感知和技术细节的预设，将注意力牢牢固定在音乐的当下，而非后果。 --- 结语：通往成熟演奏者的桥梁 《指尖的魔法》并非一套速成的秘笈，而是为那些已走过初级阶段、渴望在钢琴艺术的殿堂中建立自己声音的求知者准备的深度指南。我们期望本书能成为您探索钢琴艺术无尽可能性的得力伙伴，助您将指尖的力量，转化为触动人心的魔法。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院教师、有多年演奏经验的业余爱好者，以及所有寻求技术与艺术深度融合的键盘演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直以来都在钢琴学习的道路上摸索，尝试过各种教材，但总是觉得缺少那么一股“灵气”，学起来总有点拘泥于技巧，而忽略了音乐本身的情感表达。直到我翻开了这本《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》，我才真正明白，原来音阶、和弦、琶音这些看似枯燥的基础练习，竟然可以如此富有表现力，如此与音乐的灵魂相连。 书中的讲解方式非常独特，它不像传统的教材那样，只是罗列枯燥的指法和音符。作者似乎是一位极富经验的音乐家，他用非常诗意和富有洞察力的语言，将每一个音阶、和弦、琶音都赋予了生命。他会告诉你，每一个音符在音乐长河中的位置，它们如何相互呼应，如何构建出不同的情绪和氛围。当我按照书中的引导去练习时，我不再仅仅是在弹奏音符，我仿佛在描绘一幅画，又像是在讲述一个故事。 其中，关于琶音的部分尤其让我惊艳。以往我练习琶音，总觉得是在机械地重复，很难从中找到乐趣。但这本书却引导我从“流动性”和“色彩感”的角度去理解琶音。他会告诉你，琶音不是简单的堆砌，而是像一条奔腾的河流，时而舒缓，时而激昂，每一次的起伏都蕴含着丰富的情感。我开始尝试用不同的触键力度和音色去表现琶音的不同层次，惊喜地发现，同样的琶音，在我的指尖下竟然能产生如此多样的变化，仿佛拥有了鲜活的生命力。 更让我赞叹的是，这本书不仅仅停留在基础的技巧层面，它更深入地探讨了这些基本元素在不同音乐风格中的应用。作者通过分析大量的经典作品片段，展示了音阶、和弦、琶音是如何被大师们运用得炉火纯青，如何成为他们表达音乐思想的有力工具。我开始理解，为什么同样的音程组合，在巴洛克时期和浪漫时期会产生如此截然不同的听感。这种跨越风格的讲解，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 读完这本书，我感觉自己对钢琴的理解和演奏方式都发生了颠覆性的变化。我不再害怕那些复杂的音阶和弦，反而开始期待每一次的练习，因为我知道，每一次的练习都是一次与音乐的深度对话，一次对情感的探索。这本书就像一位博学的良师益友，它不仅教会了我“怎么弹”，更教会了我“为什么弹”，让我真正领略到了音乐的魅力和钢琴演奏的无限可能。我迫不及待地想要将这些新学的理解和技巧运用到我的日常练习和演奏中，相信我的音乐之路一定会更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是我钢琴学习旅途中遇到的“神助攻”！我一直以来都在努力提升自己的演奏技巧，但总是觉得音乐里缺少那么一点“触动人心的魔力”。读完这本书，我才明白，原来问题的根源在于我对音阶、和弦、琶音这些基本元素的理解不够深入，不够“音乐化”。 作者在讲解音阶时，并没有采用那种枯燥的“填鸭式”教学，而是用一种非常充满画面感和情感色彩的方式，引导我们去“感知”每一个音阶。他会用各种生动形象的比喻，来形容某个音阶的“温暖”，或是“忧郁”，甚至是“带着一丝俏皮”。这种讲解方式，让我一下子就抓住了音阶的情感内核，不再是机械的音符练习，而是像在进行一场心灵的对话。当我带着这种情感去练习时，我感觉每一个音符都活了过来，充满了表情。 而关于和弦的部分，更是让我看到了音乐的“脉络”。作者非常清晰地阐述了和弦的构成原理，以及它们在音乐中扮演的“功能性”。他并没有停留在理论层面，而是通过大量经典的乐曲片段，展示了和弦是如何引领音乐的走向，如何制造出 Spannung（张力）和 Auflösung（解决），让音乐充满了戏剧性和故事性。我一直以来在处理乐句的连接时感到困惑，这本书就像一位高明的建筑师，为我展示了和弦是如何构建起一段优美的乐章，让我找到了处理乐句的“逻辑”。 最让我感到惊喜的是，书中对琶音的讲解，彻底颠覆了我以往枯燥的练习模式。作者将琶音描绘成一种“流动”和“色彩”的艺术，而不是简单的音符序列。他引导我去感受琶音的连贯性和层次感，去尝试不同的触键和力度，来表现琶音的丰富变化。我仿佛看到了无数颗珍珠串联而成的项链，在指尖跳跃，闪耀着迷人的光芒。这种全新的视角，让我在练习琶音时，充满了乐趣和探索的欲望。 这本书不仅仅停留在技巧的层面，它更深入地挖掘了音乐的“灵魂”。作者通过对音阶、和弦、琶音的精妙分析，让我明白了这些基本元素是如何服务于音乐的情感表达的。我感觉自己不再是一个单纯的“演奏者”，而是一个能够理解和传递音乐情感的“音乐人”。这本书为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门，让我对钢琴的学习充满了新的热情和动力。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的练习中，去创造属于我自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样长期徘徊在“瓶颈期”的钢琴爱好者量身定做的！我一直觉得自己的演奏技巧有进步，但是总觉得音乐里少了点“味道”，缺乏那种能够打动人心的力量。读完这本书，我才恍然大悟，原来很多时候，我们过于关注指法的准确性，而忽略了音与音之间的连接，以及和弦在音乐中的“呼吸”。 作者在书中对音阶的讲解，完全颠覆了我以往的认知。他不再只是强调指法的流畅，而是深入分析了每一个音阶在不同调性中所蕴含的特殊情感色彩。例如，他会用非常生动的比喻来形容某个音阶的“明亮”或是“忧郁”，让我一下子就抓住了这个音阶的灵魂。当我带着这种理解去练习时，我感觉自己不再是机械地移动手指，而是真正地在“歌唱”，每一个音符都仿佛有了生命，充满了表情。 而关于和弦的部分，更是让我受益匪浅。我过去练习和弦，总觉得它们只是独立的单元，很少去思考它们之间的“关系”以及在音乐中的“走向”。这本书则详细地阐述了和弦的内在逻辑和功能性，以及它们如何随着音乐的推进而自然地发展变化。作者通过大量的例子，清晰地展示了如何利用和弦的连接来营造出 Spannung（张力）和 Auflösung（解决），让音乐充满了戏剧性。我甚至觉得，这本书的讲解，已经超越了简单的乐理知识，而更像是对音乐“生命力”的解读。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础理论，它巧妙地将这些理论与实际演奏技巧结合起来。作者在讲解音阶和弦的同时，会给出非常实用的练习方法，指导我们如何将书中的理解转化为实际的演奏能力。这些练习方法都非常具有针对性，能够帮助我解决之前练习中遇到的很多难题。我感觉自己不再是盲目地练习，而是有明确的方向和目标。 总而言之，这本书对我来说，就像是一本“武功秘籍”，它为我打开了通往更深层次音乐理解的大门。我不再满足于弹奏出正确的音符，而是渴望能够弹奏出有灵魂、有情感的音乐。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它重塑了我对音乐的认知，让我对钢琴这门艺术有了全新的敬畏和热爱。我一定会反复研读，将其中的精髓融入到我的每一次练习中，相信我的演奏水平一定会有一个质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直在苦苦寻找的“宝藏”！作为一名业余的钢琴爱好者，我一直很享受弹琴的过程，但总感觉自己的演奏缺少一种“说服力”，很多时候弹出来的东西，自己听起来也觉得空洞。这本书的出现，就像为我指明了一盏方向灯，让我豁然开朗。 作者在书中对于音阶的讲解，真的非常独到。他不再是简单地告诉你音阶的构成，而是深入浅出地剖析了每一个音阶在不同调性下的“性格”。比如，他会用非常形象的比喻来形容某个音阶是“温暖的”，还是“锐利的”，甚至是“带着一丝忧郁”。这种讲解方式，让我一下子就抓住了音阶的情感内涵，不再是枯燥的音符堆砌，而是充满了生命力。当我带着这种情感去练习时，我感觉自己在和音符进行一场对话，每一个音都变得鲜活起来。 而对于和弦的阐释，更是让我看到了音乐的“骨架”。作者非常清晰地解释了和弦的构成原理，以及它们在音乐中扮演的角色。他并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，展示了和弦如何引导音乐的走向，如何制造出 Spannung（张力）和 Auflösung（解决），让音乐充满了戏剧性和故事性。我一直以来在处理乐句的连接时感到困惑，这本书就像一位高明的建筑师，为我展示了和弦是如何构建起一段优美的乐章，让我找到了处理乐句的“逻辑”。 让我特别惊喜的是，书中对于琶音的讲解，彻底颠覆了我以往的枯燥练习。作者将琶音描绘成一种“流动”和“色彩”的艺术，而不是简单的音符序列。他引导我去感受琶音的连贯性和层次感，去尝试不同的触键和力度，来表现琶音的丰富变化。我仿佛看到了无数颗珍珠串联而成的项链，在指尖跳跃，闪耀着迷人的光芒。这种全新的视角，让我对琶音练习充满了期待，不再觉得是负担，而是享受。 这本书不仅仅停留在技巧的层面，它更深入地挖掘了音乐的“灵魂”。作者通过对音阶、和弦、琶音的精妙分析，让我明白了这些基本元素是如何服务于音乐的情感表达的。我感觉自己不再是一个单纯的“演奏者”，而是一个能够理解和传递音乐情感的“音乐人”。这本书为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门，让我对钢琴的学习充满了新的热情和动力。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的练习中，去创造属于我自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场对钢琴基础理论的“革命”！我一直在寻找一本能够帮助我真正理解音阶、和弦、琶音“为什么”是这样，以及它们在音乐中“如何”发挥作用的书，而不是仅仅教会我“怎么”弹。而这本《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》正是这样一本让我惊喜连连的宝典。 作者在讲解音阶时，并没有采用那种枯燥的列表式呈现，而是通过一种非常富有哲思的方式，引导读者去感受每一个音阶在不同调性中所蕴含的独特“情感密码”。他会用非常生动的语言，将某个音阶描述为“如沐春风的明媚”，或是“低语呢喃的沉思”，让我一下子就抓住了音阶的灵魂。当我带着这种情感去弹奏时，我发现以往那些熟悉的音阶，竟然开始展现出前所未有的色彩和深度，仿佛每一颗音符都在和我对话。 而关于和弦的部分，更是让我醍醐灌顶。我过去练习和弦，总觉得它们是独立的“方块”，很少去思考它们之间的“流动”和“化学反应”。这本书则详细地阐述了和弦的内在逻辑和功能性，以及它们如何随着音乐的推进而自然地发生“张力”和“解决”。作者通过对大量经典乐曲片段的精妙分析，让我看到了和弦如何构建出音乐的“骨架”，如何引领听众的情绪走向。我甚至觉得，这本书对和弦的讲解，已经触及了音乐“能量场”的奥秘。 最让我印象深刻的是，书中对琶音的讲解，完全摆脱了以往那种“技术至上”的模式。作者将琶音描绘成一种“奔腾的河流”，一种“流动的色彩”。他引导我去感受琶音的连贯性和层次感，去探索不同的触键和音色如何塑造琶音的“性格”。我仿佛看到了指尖在黑白键上舞动，奏出了一幅幅流动的音画。这种全新的视角，让我在练习琶音时，充满了乐趣和探索的欲望。 这本书不仅仅是在传授技巧，它更是在“启迪”我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。作者将音阶、和弦、琶音这些最基本却也最核心的元素，与音乐的情感表达、风格特点紧密地联系起来。我感觉自己不再是一个被动地执行指令的“演奏者”，而是一个能够主动地理解和创造音乐的“音乐思想者”。这本书为我指明了通往真正音乐理解的道路，让我对钢琴这门艺术有了全新的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

物流快，不错

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还可以，看着质量还不错

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除了一周时间的超长等待外，书倒不错，清晰

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很好的一本书

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学校老师让买的，大人小孩都喜欢！

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，快递也给力！

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不错不错，不错不错。

评分☆☆☆☆☆

送货挺快，书是正版的，满意！

评分☆☆☆☆☆

是一本钢琴演奏者十分很好的练习曲本子，推荐。。。