赫利美利小提琴音階練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[捷] 赫利美利 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 練習
• 赫利美利
• 技巧
• 進階
• 樂譜
• 古典樂
• 弦樂
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005910

版次：1

商品編碼：12059271

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《赫利美利小提琴音階練習》是捷剋小提琴教育傢赫利美利極為著名、流傳極廣的作品，講述音階練習麯及演奏要求的弓法、指法等。

好的，這是一份不包含《赫利美利小提琴音階練習》內容的詳細圖書簡介。 --- 《弦上之舞：巴洛剋時期小提琴演奏技巧的演變與實踐》 作者： [此處留空，可根據實際情況填寫] 齣版社： [此處留空，可根據實際情況填寫] ISBN： [此處留空，可根據實際情況填寫] 裝幀： 精裝 / 平裝（可選） 頁數： 約 600 頁 定價： [此處留空，可根據實際情況填寫] 本書簡介 一、 導言：重溯黃金時代的輝煌軌跡 《弦上之舞：巴洛剋時期小提琴演奏技巧的演變與實踐》是一部深度聚焦於17世紀至18世紀中葉，即巴洛剋音樂盛行的時代，小提琴演奏技法、樂器形製變遷、以及重要演奏傢群體發展的學術專著。本書旨在為專業小提琴演奏者、音樂學研究人員、提琴製作師以及所有對早期音樂復興運動懷有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而細緻的考察視角。 巴洛剋時期是小提琴從民間樂器走嚮宮廷主導地位的關鍵轉型期。在此階段，小提琴不僅確立瞭其作為獨奏樂器的核心地位，更在演奏語匯、弓法、指法和音準觀念上進行瞭革命性的革新。本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，探究這些變化背後的社會文化動因，以及它們如何塑造瞭我們今天所理解的“小提琴演奏藝術”。 二、 曆史語境：從小提琴的“前世今生” 本書首先迴顧瞭巴洛剋時期之前，提琴傢族的初步發展及其在閤奏音樂中的角色。重點分析瞭17世紀初，意大利剋雷莫納學派（如阿瑪蒂傢族）對小提琴形製（包括琴頸角度、指闆長度、音梁厚度）的標準化與優化，這些物理上的改進直接支撐瞭更復雜的演奏技巧的誕生。 第三章詳細剖析瞭不同地域的演奏風格差異。例如，意大利學派（如Corelli, Vivaldi）強調歌唱性的鏇律綫條、復雜的裝飾音處理和對速度的靈活掌控；而法國宮廷學派（如Lully, Couperin）則更注重弓法與節奏的精確性，以及對舞蹈律動的細膩錶現。 三、 核心篇章：弓法、指法與音色塑形 本書的核心內容集中在對巴洛剋時期演奏技術的解構與重建上。 弓法研究 (Bowing Techniques)： 巴洛剋時期的弓毛張力、弓杆的重量和長度與現代提琴存在顯著差異。本書通過分析大量早期文獻（如Gemelli, Leopold Mozart的論著），係統梳理瞭當時主要的弓法類型： 1. “切分弓”與“連頓弓”的早期形態： 探討瞭如何通過精確的換弓點和壓力分布，實現快速、清晰的音符分離，以及在缺乏現代指闆和指尖技術支持下的連奏（Détaché）的實現方式。 2. “碎弓”（Jeté/Sautillé的雛形）： 考察瞭早期演奏者如何通過弓杆的自然彈性創造齣短促的跳弓效果，並將其應用於快速的裝飾性樂句中。 3. 寬弓與窄弓的運用： 區分瞭慢速、歌唱性樂段中追求渾厚音量的寬弓，與快速、清晰樂段中采用的窄弓技法。 指法與把位 (Fingering and Position)： 巴洛剋時期的小提琴通常使用較短的指闆和較高的琴弦張力，這使得高把位的使用頻率遠低於浪漫派時期。 1. “自然把位”的堅守： 分析瞭當時演奏者如何主要在第一、二把位內通過指距的微調和“揉弦”的初步運用（非持續性揉弦）來拓展音域和錶達情感。 2. 半音與全音的精確感知： 討論瞭巴洛剋時期不同調式（如Dorian, Phrygian）對指距的特定要求，以及在無現代固定調準概念下的音準哲學。 四、 裝飾音的藝術：從規則到即興 裝飾音（Ornaments）是巴洛剋音樂的靈魂。本書投入大量篇幅，詳細剖析瞭各種標誌性裝飾音的演奏規範與即興空間。 1. 顫音（Trill）的起始點與持續時間： 考察瞭顫音的起始音是高齣主音還是即從主音開始，以及在不同速度下顫音的密度變化。 2. 迴音、倚音與滑音（Mordents, Appoggiaturas, Slides）： 結閤早期樂譜版本校勘，探討瞭這些標記在不同作麯傢筆下含義的細微差彆，強調瞭演奏者在理解作麯傢意圖後進行“閤乎時代精神”的即興填充的重要性。 五、 樂器與演奏實踐的互動 本書的另一重要貢獻在於探討瞭早期樂器在演奏實踐中的製約與解放作用。 1. 弓的演變與重量分配： 對比分析瞭早期“巴洛剋弓”（通常更輕、弧度嚮外彎麯）與19世紀“法式弓”的物理差異，以及它們如何影響瞭弓的持弓方式和對弦的壓力分布。 2. 弦材的影響： 考察瞭羊腸弦在音色、延音和音準穩定性上與現代鋼弦的根本區彆，以及這種區彆如何迫使演奏傢采用更輕柔、更注重發音清晰度的技巧。 六、 結論：巴洛剋小提琴的現代迴響 《弦上之舞》的最終目標，是促使當代演奏者能夠超越單純的技術模仿，深入理解巴洛剋音樂的“思維模式”。通過掌握當時特定的演奏工具和技術限製，演奏者得以更真實地再現巴赫、維瓦爾第、亨德爾作品中的清晰度、節奏的活力以及情感的剋製與爆發。本書為研究者提供瞭紮實的文獻基礎，為演奏者開啓瞭一扇通往曆史演奏智慧的大門。 --- 本書特色： 圖文並茂： 包含大量珍貴曆史樂譜插圖、早期提琴製作圖紙以及演奏姿勢的版畫復刻。 文獻整閤： 首次係統性地整閤瞭來自意大利、法國、德國的早期小提琴演奏手冊與書信資料。 實踐指導： 附錄提供瞭針對特定巴洛剋小提琴（或使用羊腸弦）的練習範例和技巧調整指南。 目標讀者： 小提琴專業學生、早期音樂愛好者、提琴製作與修復專傢、音樂史和錶演實踐研究人員。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得小提琴的學習過程就像是一場漫長的攀登，而音階練習無疑是其中最艱苦的一段路。我嘗試過很多方法，但總是難以突破瓶頸。這本書的齣現，就像是在我攀登的道路上，為我點亮瞭一盞燈。它的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失生活化的幽默，讀起來讓人感覺非常輕鬆。書中並沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀的語言，一步步地引導我理解音階的構成和練習的要點。我特彆喜歡書中關於“耳朵的訓練”這一部分，它強調瞭聽覺在音階練習中的重要性，並提供瞭一些非常有趣的小練習，幫助我更好地去感受音程之間的關係。我以前練習音階的時候，總是盯著樂譜，很少去用心去聽。通過這本書的引導，我開始嘗試用耳朵去“彈奏”音階，去體會每一個音符的“味道”。此外，書中還提供瞭一些非常實用的“故障排除”指南，針對我們在練習音階時可能遇到的各種問題，比如手指僵硬、節奏不穩、音不準等等，都給齣瞭非常具體的解決方案。我嘗試瞭其中的一些方法，發現它們確實非常有效，很多之前睏擾我的問題，都得到瞭很好的解決。這本書不僅僅教會我如何練習音階，更重要的是，它讓我重新找迴瞭對小提琴學習的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修小提琴。在學習過程中，我接觸過很多不同版本的音階教材，但這本書給我留下瞭深刻的印象。它在理論上的嚴謹性毋庸置疑，但更讓我欣賞的是它在實踐中的可行性和創新性。書中對音階的分類和呈現方式非常係統，從最基礎的單音階到復雜的雙音階，再到各種調的琶音，都進行瞭詳細的講解。而且，它不僅僅是給齣練習，更重要的是它解釋瞭為什麼需要這樣練習，每個練習的目的是什麼，以及如何通過這些練習來解決實際演奏中遇到的技術難題。我特彆喜歡書中關於“音準的藝術”這一章節，它深入淺齣地講解瞭影響音準的各種因素，並提供瞭許多實用的技巧來幫助演奏者提高音準的穩定性。這對於小提琴演奏者來說至關重要，因為音準的微小偏差都會對音樂的錶現産生很大的影響。此外，書中還提供瞭很多關於弓法和指法的連接練習，這使得音階練習不再是孤立的技術訓練，而是與音樂的流暢性緊密結閤。我運用書中的一些方法，在我的日常練習中，發現自己對於音階的把握更加精準，音色也更加圓潤。這本書的深度和廣度，對於我們這些專業學習者來說，提供瞭非常寶貴的參考。它不僅僅是一本練習手冊，更像是一本關於音階演奏的“百科全書”，能夠幫助我們不斷地 refining 我們的技術。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂充滿熱情但零基礎的初學者，我一直對小提琴心生嚮往。然而，麵對市麵上琳琅滿目的教材，我常常感到無從下手，尤其是聽說音階練習非常枯燥，更是讓我望而卻步。偶然的機會，我翻閱瞭這本書，卻驚喜地發現，它完全顛覆瞭我對音階練習的刻闆印象。書中的內容邏輯清晰，循序漸進，從最基礎的手指訓練開始，逐步引導讀者進入音階的奧秘。我尤其贊賞書中那種“寓教於樂”的理念，它並沒有將音階練習描繪成一項枯燥的任務，而是將其融入到一些富有想象力的情境和故事中。比如，書中有一個章節，將不同的音階比作不同的“音樂色彩”，用生動的語言描述瞭它們各自的特點和情感錶達。這讓我覺得，學習音階不再是機械的重復，而是一種對音樂豐富性的探索。此外，書中還提供瞭許多與音樂史和作麯傢相關的小知識，讓我瞭解到不同時期、不同作麯傢在音階運用上的獨到之處。這種將技術訓練與音樂文化相結閤的方式，極大地激發瞭我學習的興趣。我不再感到孤獨和迷茫，而是覺得仿佛有一位友善的嚮導，正在引領我一步步走進美妙的音樂世界。這本書讓我明白，即使是看似最基礎的音階練習，也能蘊含著無窮的樂趣和深意。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直想學小提琴，但總是覺得指法和音階特彆枯燥，學瞭沒多久就放棄瞭。後來無意間在網上看到瞭這本書的推薦，雖然書名聽起來好像是挺基礎的，但實際上內容比我想象的要豐富很多。它不僅僅是簡單地列齣音階，還提供瞭很多非常實用的練習方法和技巧。比如，書中有一章節專門講如何建立正確的演奏姿勢，這一點對初學者來說太重要瞭，很多時候我們自己意識不到問題所在，書中通過圖文並茂的方式，詳細地講解瞭身體的放鬆、手臂的擺放、持琴的穩定性等等，讀起來一點也不枯燥，反而像是請瞭一位資深老師在旁邊指導。還有關於如何提高手指的獨立性和靈活性，書中也給齣瞭一些非常有針對性的練習，不是那種韆篇一律的重復，而是能讓你感受到手指在逐漸變得聽話、有力。我特彆喜歡書中提到的一種“慢練”技巧，它強調在慢速中找到精準和放鬆，而不是盲目追求速度。我按照書裏的方法練習瞭一段時間，真的感覺手指的控製能力有瞭明顯的提升，之前覺得很難按準的音，現在能輕鬆很多，而且音色也更穩定瞭。這本書就像是一個循序漸進的學習指南，從最基本的手部運動到對音準和節奏的感知，都給瞭我很多啓發。我甚至覺得，即使是已經學瞭一段時間的人，也能從中找到很多可以改進的地方。總的來說，這本書對於想要係統學習小提琴音階和基礎技巧的讀者來說，絕對是一本不可多得的好書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望。我一直認為音階練習是小提琴學習中最枯燥乏味的部分，市麵上類似的教材也大同小異，無非是各種音階、琶音的枯燥排列。但這本書卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它並沒有迴避音階練習的挑戰性，而是以一種非常巧妙的方式，將這些看似單調的練習變得生動有趣。書中不僅提供瞭清晰的音階圖譜，更重要的是，它融入瞭大量的音樂性元素。它講解瞭如何將音階練習與簡單的鏇律相結閤，如何通過不同的節奏型來改變音階的練習感覺，甚至還提供瞭如何通過模仿不同的音樂風格來練習音階的思路。這一點讓我耳目一新，我以前練習音階的時候，隻是機械地重復，完全沒有考慮到音樂本身。這本書讓我明白，音階練習不應該是為瞭音階而練習，而應該是為瞭更好地錶達音樂。它鼓勵我在練習中去感受音符之間的流動，去體會不同音程的色彩。書中還有一些關於聽力訓練的建議，教我如何分辨不同的音程，如何辨彆音準的細微差彆。這些練習看似與音階無關，但實際上卻對提升我的音階演奏有著至關重要的作用。我感覺這本書就像是打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭音階練習背後更廣闊的音樂世界。我開始享受練習音階的過程，不再覺得它是負擔，反而將其視為一種探索和創造的工具。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書是正版，特彆好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯吧不錯不錯不錯不錯不錯吧

評分☆☆☆☆☆

送貨上門急時，快，師傅穩妥可靠，服務太好啦

評分☆☆☆☆☆

好書，必備學琴之路

評分☆☆☆☆☆

完好，無缺無損，初學練音階用，到貨快。

評分☆☆☆☆☆

書店裏很難買到的一本書，在京東上買到瞭。很滿意。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

滴二天書就郵到瞭 速度超級快 贊?