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曹顺庆，李凯 编

图书标签:

• 中国古代文学
• 文论
• 文学史
• 中国文学
• 古代文学
• 理论批评
• 文化史
• 经典
• 学术
• 历史

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562484783

版次：1

商品编码：11674269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：250

字数：309000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代文论史》对中国古代文学理论的发展历史、基本特点、重要文论家和重要文论篇目进行了简要而全面的介绍。《中国古代文论史》的主要特色是：一、重视原典本身。《中国古代文论史》以原典为基本内容，核心是为读者提供材料，让读者掌握第一手文献；为了帮助读懂原典，提供题解和注释。二、史论结合。《中国古代文论史》既有大量原典文献，同时简要叙述了中国古代文学理论发展史，改变传统“文论选”和“文论史”分离的状况，将二者有机结合。三、提供了延伸思考。《中国古代文论史》方便读者进一步思考和学习，同时也可以检测阅读和学习的效果。《中国古代文论史》适用于喜爱中国传统文化、中国古代文学、文学理论、美学的各种读者，尤其适宜作为“中国语言文学”本科生和研究生的“中国古代文论”教材。

目录

第一章 导论
一、中国古代文学理论发展简史
（一）先秦
（二）两汉
（三）魏晋南北朝
（四）隋唐五代
（五）宋金元
（六）明代
（七）清代
二、中国古代文学理论的基本特征
（一）中国古代文学理论的哲学基础
（二）中国古代文学理论的思维方式特征
（三）中国古代文学理论的话语特征
三、中国古代文学理论的学习方法

第二章 先秦
尚书·舜典
论语（选录）
孟子（选录）
老子（选录）
庄子（选录）
易传（选录）

第三章 两汉
毛诗大序
太史公自序（选录）／司马迁
楚辞章 句序／王逸

第四章 魏晋南北朝
典论·论文／曹丕
文赋／陆机
文心雕龙·序志／刘勰
文心雕龙·原道／刘勰
文心雕龙·辨骚／刘勰
文心雕龙·明莳／刘勰
文心雕龙·神思／刘勰
文心雕龙·体性／刘勰
文心雕龙·风骨／刘勰
文心雕龙·情采／刘勰
文心雕龙·时序／刘勰
文心雕龙·知音／刘勰
诗品序／钟嵘
诗品（选录）
文选序／萧统
金楼子·立言（选录）／萧绎

第五章 隋唐五代
与东方左史虬修竹篇序／陈子昂
诗格（选录）／王昌龄
诗式（选录）／皎然
送孟东野序／韩愈
与元九书／白居易
与李生论诗书／司空图
二十四诗品／司空图

第六章 宋金元
梅圣俞诗集序／欧阳修
答谢民师书／苏轼
论词／李清照
文论（选录）／朱熹
沧浪诗话·诗辨／严羽
论诗三十首（选录）／元好问
词源（选录）／张炎
录鬼簿序／钟嗣成

第七章 明代
第八章 清代
参考文献

精彩书摘

　　《中国古代文论史》：
　　三、中国古代文学理论的学习方法
　　要学好中国古代文学理论，我们认为应该注意正确的方法和步骤。
　　第一，要将中国古代文学理论和中国文化、中国文学密切联系。
　　学习中国古代文学理论，不能就文学理论篇章的语言来进行简单的理解，而是必须和中国文化、中国文学的实际相结合。这一方法可谓之理论联系实际的方法。表面看，这一方法显得很空泛，实际上它是我们准确理解中国古代文学理论的最重要的方法。比如我们读《毛诗大序》第一段：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也；风以动之，教以化之。”按照同学们的古文阅读水平，这些文字也许不难理解，但是，我们进一步问：《关雎》赞美的后妃之德是指什么？它为什么要放到《国风》的第一篇？所谓“正夫妇”是要给普通夫妇树立什么样的榜样？为什么《关雎》要在乡人集会和邦国相交的时候演奏？“风”为什么是教育、教化？《诗经》的教育、教化又有什么作用？上面所提的这些问题，如果我们不了解儒家文化，不了解汉代经学，不了解中国古代妇女的地位，我们很难透彻地理解这一段文字的真正含义。至于将中国古代文学理论的学习和中国古代文学作品相结合，也是同样的道理。比如我们要完整理解刘勰《辨骚》篇的内容，如果不对屈原及其《离骚》有较为深入的理解，我们很难去领会刘勰之前和刘勰是如何具体评价屈原和《离骚》的，这种评价是否正确，它在中国文学理论史上又具有怎样的地位。诸如此类，例子多多，仅举一例，即可见到我们前面谈的理论联系实际的重要性。
　　第二，历史地、辩证地看待中国古代文学理论的价值和地位。
　　所谓历史地看待，一是要充分认识到任何一种理论、一个概念或者范畴的提出、发展都是有历史过程的。二是要认识到每一种理论、每一个概念、范畴在历史上的真正内涵、价值，既不拔高，也不随意贬低和附会。所谓辩证地看待，就是既要肯定一种理论、一个概念、范畴的价值和地位，又要看到它的历史局限性，比如《文心雕龙》，既要看到其理论的成就，同时又要看到它存在的不足。
　　第三，要用比较的视野来学习中国古代文学理论。
　　这种比较，既有中国和外国的比较，也有中国不同时期文学理论家之间的比较，还有跨学科的比较。当今世界，全球一体化已经成为不争的事实，我们学习中国古代文学理论，一方面是为了更好理解中国优秀的文化遗产，以增强我们的民族自信心和文化创造力；另一方面也只有通过比较的方式才能真正认识到中国文化、文学的博大精深。比如，我们要认识陆机文学理论的价值，不把陆机放到世界范围比较，我们就不知道陆机的《文赋》到底在人类文学理论史上具有什么样崇高的地位；我们要认识刘勰《文心雕龙》的地位和价值，也只有把它同世界上最有名的亚里士多德的《诗学》相比较，才能看出它的世界性意义。
　　第四，一定要认真阅读原典本身，领会文学理论原典的真正含义。
　　中国古代文学理论原典因用古代汉语写作，因此，阅读文字本身就有一定难度。要读懂这些文字，需要加强对古代汉语、古代文学的学习。具体步骤是，首先不妨多读几遍原文，然后结合注释逐句翻译，其次归纳总结一篇文章的主要内容，最后把同一个时代或者同一个问题、概念、范畴综合起来看，这样就能够比较好地把握一篇文章的具体内容了。另外，中国古代文学理论的话语表述和思维方式与今天都有一定差异，因此，不能简单地就文字表面进行理解，而要深入进去；同时也不要简单地把中国古代文学理论同现代文学理论比附，即以今律古，更不能简单地以西律中。
　　……

《文心雕龙》：中国古代文论的璀璨明珠 《文心雕龙》是中国古代文学批评史上的一部里程碑式的著作，由南朝梁代文学家刘勰所著。这部巨著以其宏大的视野、严谨的逻辑和精辟的论述，系统地梳理了中国古代文学发展的脉络，深入剖析了文学创作的规律，奠定了中国古代文论的理论基础，对后世文学批评产生了深远的影响。 一、 严谨的结构与宏大的视野 《文心雕龙》全书共二十卷，分为“文之损益”和“论之损益”两个部分，共计五十篇。这种结构划分别出心裁，既体现了作者对文学本体与文学批评关系的深刻认识，又为读者提供了一个清晰的阅读框架。 “文之损益”部分： 涵盖了文学的起源、发展、体裁、风格、创作方法、词藻运用、修辞技巧、时代特征等方方面面，对文学的“体”与“用”进行了深入的探讨。刘勰追溯文学的源头，从“天道”“人道”的高度审视文学的本质，认为文学是“道”的反映，“经”之流变。他详细分析了诗、赋、碑、诔、书、论、表、奏、书、檄、议、对、策、说、铭、箴、颂、赞、祝、诅、诔、封、祭、哀、誄、书、判等各种文体的源流、特点及创作要求，为后人研究古代文体提供了宝贵的参考。 “论之损益”部分： 聚焦于文学批评本身，论述了文学批评的标准、方法、原则、功过等问题。刘勰强调了文学批评的客观性与公正性，指出批评者应当“本末兼察”，“通达乎古今”，才能做到“论之得失”。他批评了那些“各因私意”，“徒务博辨”的浅薄批评，提倡“精识”，“审辨”，认为批评的目的是在于“辨章学术，考镜源流”，从而促进文学的健康发展。 二、 深刻的洞见与精辟的论述 《文心雕龙》的价值不仅在于其结构的宏大，更在于其思想的深刻和论述的精辟。刘勰以其卓越的洞察力，对文学的诸多重要问题提出了独到的见解。 文与道的关系： 刘勰深刻地认识到“文”与“道”之间的密切联系。他认为，“文”是“道”的载体，是“道”的外在表现形式。“道”是内容，“文”是形式。没有“道”的“文”是空洞的，而没有“文”的“道”则难以传达。“文”的目的是为了“载道”，传达真理，弘扬道德。他主张“文以载道”，反对“为文而文”的倾向，强调文学的社会功能和教化作用。 时代精神与文学创作： 刘勰敏锐地捕捉到“时代”对文学创作的决定性影响。他提出“文学贵乎能适时”，认为文学作品必须反映时代的精神风貌，才能具有生命力。他分析了不同时代文学风格的变迁，以及政治、社会、思想等因素对文学的影响，强调作家应当“博观”，“约取”，“以意运文”，才能写出符合时代要求的优秀作品。 “情”与“理”的辩证统一： 刘勰高度重视文学创作中的“情”与“理”。他认为，“情”是文学创作的内在动力，“理”是文学创作的指导原则。他主张“情理兼至”，认为只有将真挚的情感与深刻的哲理融为一体，才能创作出感人至深、发人深省的优秀作品。他批评了那些“徒务饰辞”，“失其本意”的空泛之作，也反对“言不达意”的晦涩之论。 “风骨”与“藻饰”的辨析： 刘勰对文学的“风骨”和“藻饰”进行了深入的辨析。他认为，“风骨”是文学作品的内在精神和力量，是作者的思想情感的体现；而“藻饰”则是文学作品的外在技巧和华美词句。“风骨”是“文”的灵魂，“藻饰”则是“文”的羽翼。他强调，“风骨”是根本，“藻饰”是辅助。优秀的文学作品应当“骨充筋脉，文采章侯”，做到“风骨”与“藻饰”的和谐统一。 文学批评的原则： 刘勰在《论之损益》部分，系统地论述了文学批评的原则。他主张批评应当“各当其分”，“如秤之准”，“如水之平”。他强调批评者应当“识其渊源”，“辨其得失”，“求其真伪”。他反对“以人论文”的偏见，提倡“就文论文”的客观公正，认为文学批评的目的是在于“鉴照得失，所以兴废”。 三、 精致的语言与典雅的风格 《文心雕龙》的语言精炼优美，文笔典雅流畅。刘勰善于运用比喻、象征、对偶等修辞手法，将抽象的理论表达得生动形象，引人入胜。他的文字既有哲学家的思辨深度，又不失文学家的艺术感染力，体现了中国古代士人深厚的文化素养和高超的文字功底。 四、 深远的影响 《文心雕龙》的问世，标志着中国古代文学批评走向成熟和系统化。它不仅为后世的文学研究和文学创作提供了宝贵的理论指导，也对中国文学批评史产生了深远的影响。 对后世文论的影响： 《文心雕龙》的许多观点和范畴，如“文以载道”、“时代精神”、“情理兼至”、“风骨”、“藻饰”等，都被后世的文学理论家们继承和发展，成为中国古代文学批评的重要组成部分。从宋代的“唐宋八大家”到明清的“公安派”，再到近代的文学革命，都可以看到《文心雕龙》的影子。 对文学创作的影响： 《文心雕龙》对文学创作的指导，体现在对作家如何理解文学的本质、如何认识时代、如何把握创作规律、如何运用语言技巧等方面。许多作家在创作中，都自觉或不自觉地受到《文心雕龙》思想的启发。 对文学史研究的影响： 《文心雕龙》为研究中国古代文学史提供了重要的理论框架和方法论。通过刘勰的梳理和分析，我们可以更清晰地了解中国文学发展的脉络、各个时代的文学特征、以及重要作家和作品的价值。 结语 《文心雕龙》不仅是一部古代文学理论的巨著，更是一部闪耀着智慧光芒的文化瑰宝。它以其博大精深的内涵、严谨深刻的论述、精美绝伦的文笔，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔，至今仍是中国古代文论研究不可绕过的重要经典。阅读《文心雕龙》，不仅能够领略古代文论的魅力，更能从中汲取关于文学创作、文学批评乃至人生智慧的宝贵养分。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我大开眼界的著作。作为一名对中国古代文学的热爱者，我一直渴望能够系统地了解其背后的理论支撑。这本书的出现，无疑满足了我这一强烈愿望。它不像很多同类书籍那样，仅仅罗列文论家的名字和观点，而是以一种宏大的视角，将中国古代文论的发展置于整个中国思想史和文化史的大背景下进行考察。作者对不同时期文论思潮的源起、演变和融合，都有着非常深刻的洞察。我印象特别深刻的是，书中关于“诗言志”、“诗教”、“文以载道”等核心理念的阐释，让我对中国古代文人为何如此重视文学的社会功能和道德意义有了全新的认识。同时，作者在分析具体文论家思想时，也能够清晰地梳理其理论体系的逻辑，并指出其历史贡献和局限性。比如，对于王夫之的“气势说”，书中就进行了非常透彻的解读，让我理解了其“情景交融”、“气象万千”的独特艺术追求。这本书的文字功底也非常扎实，行文流畅，逻辑严谨，但又不失文采，读起来一点也不觉得枯燥。每次翻开它，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅过的众多文学理论书籍中，这本书无疑是最具启发性的一本。它不仅仅是在梳理中国古代文学批评的脉络，更是在解构中国古代文人的审美情趣和思想认知。作者在分析具体的文论流派时，能够结合当时的社会背景、历史事件以及文人的生活经历，进行多维度的解读，使得整个文论史的演变显得格外生动和真实。例如，关于“风骨”的讨论，书中就将其置于魏晋风骨和唐代士人气节的大背景下进行分析，让我理解了“风骨”不仅仅是一种文学风格，更是一种人格精神的体现。书中对南北朝时期文学的“南秀北雄”的对比分析，以及隋唐时期骈文、古文的论争，都写得鞭鞭到位，让我对不同时期文学的特点有了更清晰的认识。此外，书中对一些文论家如李白、杜甫、韩愈、柳宗元等人的文学主张，也进行了非常精彩的论述，让我看到了他们在中国古代文论史上的重要地位。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够激发读者进行更深入的思考，对文学产生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，理解一个时代的文学，必须先理解那个时代的文论。而这本书，恰恰为我提供了这样一条绝佳的路径。它并非一本简单的文论史的概述，而更像是一次对中国古代文人精神世界的一次深度探险。书中关于“意象”与“抒情”、“叙事”与“议论”等基本范畴的探讨，都让我对文学创作有了更深入的理解。我尤其喜欢书中对不同时代文论家之间思想传承与批判的梳理。比如，从钟嵘《诗品》的“品藻”，到陆机的“文赋”的创作论，再到皎然的“诗式”的理论化，以及杜甫对“诗史”的实践，这些都构成了一个脉络清晰的文学批评演变史。书中对这些理论的阐释，既有学术的严谨性，又不乏文学的趣味性。作者善于运用生动的语言和恰当的例证，将抽象的理论具象化，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。读完这本书，我对那些古代的诗歌和文章，都有了一种“拨云见日”的感觉，仿佛一下子明白了它们之所以成为经典的原因。这本书也让我开始思考，在当今时代，我们应该如何看待和运用古代的文论思想。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本书时，并没有抱有多高的期望。我曾阅读过不少关于中国古代文学的书籍，但大部分要么过于学术化，要么过于浅尝辄止，很难找到一本既有深度又不失趣味的作品。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它以一种非常平易近人的方式，为我揭示了中国古代文学批评的博大精深。我尤其欣赏作者在处理不同学派和流派之间的关系时所展现出的细腻和客观。比如，关于“神韵”和“气韵”之争，以及“性灵”说与“格律”说的辩论，书中都进行了深入的剖析，并清晰地阐述了它们之间的联系与区别，以及它们对后世文学创作产生的深远影响。读这本书，我不再是那个被动接受知识的读者，而是仿佛置身于一个思想碰撞的沙龙，与古往今来的文论大家们进行着一场场激烈的辩论。书中那些关于“意境”、“风骨”、“滋味”的讨论，让我对诗歌和文章的理解进入了一个全新的维度。我开始能够更敏锐地捕捉到作品中那些“言外之意”、“弦外之音”，也更懂得如何去品味作者的匠心独运。这本书就像一把钥匙，为我打开了中国古代文学的宝库，让我看到了隐藏在字里行间的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是打开了一个新世界的大门。我一直对中国古代的文化艺术有着浓厚的兴趣，但往往止步于表面的赏析，对于其背后深厚的理论体系和思想渊源，总是觉得隔了一层纱。这本书恰恰填补了我的知识空白，它如同一个经验丰富的向导，带领我一步步深入中国古代文学批评的迷宫。从先秦诸子百家对文学的初步论述，到汉魏六朝的理论高峰，再到唐宋的创新与发展，直至明清的集大成，每个时期都得到了详尽的梳理和精彩的解读。作者在梳理历史脉络的同时，并没有流于枯燥的年表式罗列，而是深入挖掘了各个时期代表性文论家的思想精髓，比如刘勰的“文心雕龙”为何成为千古绝唱，皎然的“诗评”如何影响了后世诗人，苏轼的“论诗”又如何打破了陈规……这些内容让我对那些耳熟能详的文学作品，有了更深刻的理解和全新的视角。书中不仅介绍了理论，还引用了大量的原始文献和名家批注，让我仿佛亲临其境，与古人进行一场跨越时空的对话。特别是对于一些晦涩难懂的概念，作者总是能用生动形象的比喻和深入浅出的语言进行阐释，即使是文学理论的门外汉，也能轻松理解。这本书的装帧也很精美，纸张的质感和印刷的清晰度都让人赏心悦目，非常适合收藏和作为案头常备。

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好书！

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《中国古代文论史》，由曹顺庆、李凯编著，有助于读者系统了解中国古代文论的发展历史，让我们理清中国古代文论的发展源流。值得购买。

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超快

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《中国古代文论史》，由曹顺庆、李凯编著，有助于读者系统了解中国古代文论的发展历史，让我们理清中国古代文论的发展源流。值得购买。

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