数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 [Digital Photography Basis] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施小英，陆天奕 编

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影技术
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 摄影入门
• 图像处理
• 摄影技巧
• 摄影教学

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517030331

版次：1

商品编码：11677062

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材

外文名称：Digital Photography Basis

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：116

字数：201000

正

内容简介

　　《数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材》系统介绍了数码摄影相关的知识与技巧，从认识摄影、摄影器材、数码相机的操作使用、摄影用光、摄影构图、专题摄影共6个项目，详细讲解了数码摄影的相关内容，并在每一小节结尾根据学习内容设立实训练习，帮助学生巩固所学知识。
　　《数码摄影基础/普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材》可作为高等院校、高职高专、摄影艺术设计类专业学生的教材或教辅使用，也可供相关摄影爱好者参考。

内页插图

目录

前言
项目1 认识摄影（2课时）
任务 认识摄影
1.1.1 摄影的发展史
1.1.2 照相机的发展史
1.1.3 摄影艺术的发展史
1.1.4 传统摄影与数码摄影

项目2 摄影器材（8课时）
任务2.1 数码相机
2.1.1 单反相机
2.1.2 卡片相机
2.1.3 长焦相机
任务2.2 镜头
2.2.1 镜头结构
2.2.2 镜头焦距
2.2.3 镜头分类
任务2.3 附件及其保养维护
2.3.1 存储卡
2.3.2 三脚架和快门线
2.3.3 镜头附加镜
2.3.4 闪光灯和反光板
2.3.5 保养与维护

项目3 数码相机的操作使用（16课时）
任务3.1 持机方式
任务3.2 快速入门
任务3.3 影像曝光
3.3.1 什么是曝光
3.3.2 曝光量
3.3.3 影响曝光量的因素
任务3.4 情景模式的使用
3.4.1 全自动曝光模式
3.4.2 人像模式
3.4.3 风景模式
3.4.4 微距模式
3.4.5 运动模式
3.4.6 夜景人像模式
3.4.7 光圈优先自动曝光模式
3.4.8 快门优先自动曝光模式
3.4.9 程序自动曝光模式
3.4.1 0手动曝光模式

项目4 摄影用光（16课时）
任务4.1 光源分类
4.1.1 自然光
4.1.2 人工光
4.1.3 混合光
任务4.2 光的方向
4.2.1 顺光
4.2.2 前侧光
4.2.3 侧光
4.2.4 逆光
4.2.5 顶光与底光
任务4.3 光的反差
任务4.4 用光创意
4.4.1 光线语言的审美作用
4.4.2 受光方向与造型
4.4.3 不同时间自然光造型特点
……
项目5 摄影构图
项目6 专题摄影
参考文献

前言/序言

《数码摄影基础》 普通高等教育艺术设计类“十三五”规划教材 前言 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动、富有表现力的特性，成为我们认识世界、表达情感、记录生活的重要媒介。随着数码技术的飞速发展，摄影早已摆脱了传统的胶片束缚，以其便捷性、经济性和强大的后期处理能力，深刻地改变了我们的视觉文化和创作方式。对于艺术设计专业的学生而言，掌握数码摄影的理论与实践，不仅是理解和运用视觉语言的基础，更是提升设计作品艺术感染力和市场竞争力的关键。 本书旨在为普通高等教育艺术设计类专业的学生提供一套系统、全面、实用的数码摄影基础教材。我们深刻理解艺术设计教育的特殊性，摄影不仅仅是记录，更是设计理念的视觉化呈现，是创意表达的重要工具。因此，本书在介绍数码摄影基本原理和操作技巧的同时，更注重引导学生将摄影技术与设计思维相结合，培养其观察、构图、用光、色彩等方面的艺术感知能力，以及后期处理的创意能力。 “十三五”期间，国家对高等教育的改革和发展提出了新的要求，强调培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。本书的编写正是顺应了这一时代潮流，力求在内容上紧跟数码摄影技术的前沿发展，在教学方法上突出实践性和启发性，帮助学生打下坚实的数码摄影基础，为他们未来在视觉传达、广告设计、产品设计、影视动画等多个艺术设计领域的发展奠定坚实的基础。 本书的编写团队汇聚了在摄影理论、数码技术、艺术设计教学等领域拥有丰富经验的专家学者。我们共同秉持“理论与实践并重、技术与艺术融合、基础与创新同行”的编写理念，力求内容科学严谨，语言通俗易懂，图文并茂，方便学生理解和学习。 本书的结构安排上，我们循序渐进，从最基础的数码相机硬件组成、功能介绍，到核心的曝光原理、对焦系统，再到构图、用光、色彩等艺术表现要素，最后延伸至数码影像的后期处理。每个章节都力求理论清晰，结合丰富的案例分析和实践操作指导，鼓励学生在学习过程中进行大量的实践拍摄，将所学知识转化为实际的创作能力。 我们深知，任何一本教材都难以涵盖所有知识点，也无法完全满足所有读者的需求。本书的编写仅是一个起点，我们希望它能成为广大艺术设计专业学生开启数码摄影之旅的坚实阶梯。在未来的教学和实践中，我们也将不断根据技术发展和教学反馈，对本书进行更新和完善。 我们衷心希望本书能够帮助各位同学在数码摄影的道路上，开启一扇通往视觉艺术新世界的大门，发现影像的无限可能，并将其巧妙地融入到自己的设计创作之中，成就更出色的艺术设计作品。 目录 第一章 数码摄影概论 1.1 什么是数码摄影 1.1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.2 数码摄影与传统摄影的对比 1.2 数码摄影在艺术设计中的应用 1.2.1 摄影作为独立艺术形式 1.2.2 摄影作为设计元素的运用 1.2.3 摄影在不同设计领域的价值 1.3 数码摄影的优势与挑战 1.3.1 易于操作、成本低廉、即时反馈 1.3.2 影像质量、后期处理、版权问题 1.4 本书的学习目标与内容概述 第二章 数码相机硬件基础 2.1 数码相机的基本组成 2.1.1 镜头：光学的灵魂 2.1.1.1 镜头类型（广角、标准、长焦） 2.1.1.2 镜头参数（焦距、光圈、视角） 2.1.1.3 常用镜头选择与搭配 2.1.2 图像传感器：数码的“感光元件” 2.1.2.1 传感器尺寸与画质的关系（全画幅、APS-C、M4/3等） 2.1.2.2 像素与分辨率 2.1.2.3 传感器技术（CMOS、CCD） 2.1.3 图像处理器：相机的“大脑” 2.1.3.1 影响图像处理速度与质量 2.1.4 机身与操作界面 2.1.4.1 常用按键与转盘功能 2.1.4.2 显示屏与取景器 2.1.5 存储介质（存储卡） 2.1.5.1 存储卡类型与速度 2.1.5.2 容量选择与管理 2.2 数码相机的类型 2.2.1 数码单反相机（DSLR） 2.2.2 无反光镜可换镜头相机（Mirrorless） 2.2.3 卡片机与手机相机 2.2.4 中画幅及大画幅数码相机（简介） 2.3 常用配件介绍 2.3.1 三脚架与云台 2.3.2 闪光灯（外置闪光灯、引闪器） 2.3.3 反光板与柔光罩 2.3.4 相机包与清洁工具 第三章 曝光原理与控制 3.1 曝光的基本概念 3.1.1 什么是曝光 3.1.2 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO感光度 3.2 光圈（Aperture） 3.2.1 光圈的定义与标识（f值） 3.2.2 光圈的作用：控制进光量与景深 3.2.3 景深（Depth of Field）的理解与控制 3.2.4 光圈优先模式（A/Av）的应用 3.3 快门速度（Shutter Speed） 3.3.1 快门速度的定义与标识 3.3.2 快门速度的作用：控制进光量与记录运动 3.3.3 运动的捕捉与表现（凝固、模糊） 3.3.4 快门优先模式（S/Tv）的应用 3.4 ISO感光度（Sensitivity） 3.4.1 ISO的定义与标识 3.4.2 ISO的作用：在弱光下提高相机灵敏度 3.4.3 ISO与噪点的关系 3.4.4 自动ISO的设定与注意事项 3.5 曝光模式详解 3.5.1 全自动模式（Auto） 3.5.2 程序自动模式（P） 3.5.3 光圈优先模式（A/Av） 3.5.4 快门优先模式（S/Tv） 3.5.5 手动模式（M） 3.5.6 场景模式（Scene Modes） 3.6 测光系统与曝光补偿 3.6.1 测光方式（评价测光、中央重点测光、点测光） 3.6.2 曝光补偿（EV Compensation）的应用 3.6.3 曝光包围（AEB）的应用 3.7 直方图（Histogram）的解读与应用 3.7.1 理解直方图的构成 3.7.2 利用直方图判断曝光是否准确 3.7.3 避免“过曝”与“欠曝” 第四章 对焦系统与图像清晰度 4.1 对焦的基本原理 4.1.1 什么是对焦 4.1.2 自动对焦（AF）与手动对焦（MF） 4.2 自动对焦系统 4.2.1 对焦点选择与模式（单点AF、区域AF、连续AF、单次AF） 4.2.2 AF系统的对焦区域与对焦能力 4.2.3 弱光下的对焦挑战与技巧 4.3 手动对焦 4.3.1 手动对焦的应用场景 4.3.2 准确对焦的辅助工具（放大、峰值对焦） 4.4 景深与对焦的关系 4.4.1 焦点平面与景深范围 4.4.2 如何控制景深以达到特定效果 4.5 图像锐度与清晰度 4.5.1 锐度的影响因素（对焦、镜头、传感器、快门速度） 4.5.2 提升图像清晰度的实用技巧 第五章 构图的艺术 5.1 什么是构图 5.1.1 构图在摄影中的重要性 5.1.2 视觉引导与信息传达 5.2 经典构图法则 5.2.1 三分法（Rule of Thirds） 5.2.2 中心构图（Center Composition） 5.2.3 对角线构图（Diagonal Composition） 5.2.4 S形构图（S-Curve Composition） 5.2.5 对称构图（Symmetrical Composition） 5.2.6 V形构图（V-Shaped Composition） 5.2.7 黄金分割（Golden Ratio）与 phi 网格 5.3 构图要素的运用 5.3.1 线条（Lines）：引导视线，塑造空间 5.3.2 形状（Shapes）：突出主体，丰富画面 5.3.3 纹理（Texture）：增加细节，提升质感 5.3.4 空间（Space）：留白与前景、中景、远景的运用 5.3.5 框架式构图（Framing） 5.3.6 视角与透视（Perspective） 5.4 画面主体与背景的处理 5.4.1 如何突出主体 5.4.2 背景的虚化与干扰 5.5 构图的创新与打破常规 5.5.1 视觉平衡与画面节奏 5.5.2 考虑读者的观看习惯 第六章 光影的语言 6.1 光的特性与质量 6.1.1 光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光） 6.1.2 光线的性质（硬光、柔光） 6.1.3 光线的色温（冷暖光） 6.2 自然光线的运用 6.2.1 日出与日落时段的光线特点 6.2.2 阴天、晴天、雨天光线特点 6.2.3 室内自然光线的利用 6.3 人工光源的运用 6.3.1 闪光灯：室内与夜景拍摄的关键 6.3.1.1 机顶闪光灯的使用技巧 6.3.1.2 外置闪光灯的柔光与反光技巧 6.3.1.3 离机闪光灯的运用 6.3.2 常亮灯（LED灯、摄影灯）的应用 6.4 光影对画面氛围的塑造 6.4.1 利用光影突出立体感与质感 6.4.2 创造戏剧性光影效果 6.4.3 剪影（Silhouette）的拍摄技巧 6.5 白平衡（White Balance）的调整 6.5.1 理解白平衡的作用 6.5.2 自动白平衡与预设白平衡 6.5.3 自定义白平衡的设置 6.5.4 色温（K值）的调整 第七章 色彩的魔力 7.1 色彩的基本理论 7.1.1 色彩三要素：色相、饱和度、明度 7.1.2 色彩的分类（三原色、三间色、互补色、邻近色） 7.1.3 色彩的情感与象征意义 7.2 数码相机中的色彩控制 7.2.1 色彩模式（Picture Style/Color Profile）的设置 7.2.2 色彩饱和度与对比度的调整 7.3 色彩在构图中的运用 7.3.1 色彩对比与和谐 7.3.2 引导视线与营造氛围 7.3.3 暖色调与冷色调的应用 7.4 色彩平衡与色偏的纠正 7.4.1 如何识别和处理色偏 7.4.2 后期色彩校正的重要性 第八章 数码影像的后期处理基础 8.1 为什么需要后期处理 8.1.1 弥补前期拍摄的不足 8.1.2 提升影像的艺术表现力 8.1.3 统一风格与批量处理 8.2 后期处理软件简介 8.2.1 Adobe Photoshop 8.2.2 Adobe Lightroom 8.2.3 其他常用修图软件（简介） 8.3 RAW格式与JPEG格式的区别 8.3.1 RAW格式的优势：后期调整空间更大 8.3.2 JPEG格式的特点：便捷性 8.4 基础后期调整操作 8.4.1 裁剪与旋转 8.4.2 曝光与对比度调整 8.4.3 色彩平衡与白平衡校正 8.4.4 锐度与降噪处理 8.4.5 污点修复与局部调整 8.5 批量处理与输出 8.5.1 Lightroom的目录管理与批量编辑 8.5.2 图像格式的选择与导出设置（分辨率、质量） 第九章 摄影实践与案例分析 9.1 人像摄影技巧 9.1.1 眼神光、表情与姿态的捕捉 9.1.2 肖像摄影的构图与用光 9.1.3 室内外人像拍摄案例 9.2 风光摄影技巧 9.2.1 季节、天气与光线的选择 9.2.2 构图中的线条、空间与色彩运用 9.2.3 拍摄日出、日落、星空等技巧 9.3 建筑摄影技巧 9.3.1 寻找最佳拍摄角度与线条 9.3.2 表现建筑的空间感与细节 9.4 静物摄影技巧 9.4.1 布光与构图对物体质感的表现 9.4.2 商业静物与艺术静物 9.5 抽象摄影与创意表现 9.5.1 视觉元素的变化与重组 9.5.2 概念摄影的理解与实践 第十章 数码摄影作品的评估与管理 10.1 优秀摄影作品的评价标准 10.1.1 技术层面：清晰度、曝光、色彩等 10.1.2 艺术层面：创意、情感、故事性等 10.1.3 设计层面的契合度 10.2 作品集（Portfolio）的构建 10.2.1 作品选择与编排 10.2.2 数字化作品集的呈现方式 10.3 数码影像的归档与管理 10.3.1 文件命名与分类 10.3.2 备份策略与安全存储 10.3.3 元数据（EXIF）的运用 结语 本书的编写旨在为艺术设计专业的学生提供一个坚实而全面的数码摄影入门基础。我们希望通过理论与实践的结合，引导学生深入理解数码摄影的魅力，掌握其核心技术，并能将其灵活运用到自己的设计创作中。摄影是一门技艺，更是一门艺术，它需要我们用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用技术去记录美。愿本书能成为您在视觉探索道路上的忠实伙伴，助您在艺术设计的道路上不断前行，创作出更多令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术非常着迷，但一直没有找到一个好的切入点来深入学习。当我在书店看到这本《数码摄影基础》时，就被它的标题吸引了。翻开之后，我发现它真的是一本非常出色的入门读物。这本书的内容安排非常合理，从相机设置的详解，到各种摄影技巧的介绍，再到后期处理的初步指导，一应俱全。我尤其喜欢书中关于“构图的艺术”的部分，它不仅讲解了各种经典的构图法则，还通过大量的实例分析，让我理解了这些法则背后的逻辑和情感表达。读完这一章节，我感觉自己的构图能力有了质的飞跃，拍出来的照片一下子就有了“范儿”。这本书让我觉得，摄影原来可以这么有意思，这么富有创造性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，只能在网上零散地搜集一些信息。这本书的出现，就像在迷雾中找到了一盏明灯。《数码摄影基础》的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机设置，到光圈、快门、ISO的相互作用，再到构图、用光、色彩等更深层次的理论，层层递进，让我能够循序渐进地掌握摄影的精髓。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉情绪”的章节，它不仅仅停留在技术层面，更是引导读者去关注拍摄对象的情感和内心的世界。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解发生了质的变化，不再仅仅是追求技术的完美，而是更加注重照片所传递的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对数码摄影充满热情，但又苦于无处学习的业余爱好者，这本书简直是及时雨！我以前总是凭感觉拍照，效果嘛，可想而知。这本书的出现，彻底改变了我的摄影观念。它不仅仅是告诉我们相机怎么用，更重要的是教会我们“为什么”要这样用。比如，关于景深控制的部分，我以前只是知道可以调整，但不知道如何通过调整光圈来实现背景虚化，从而突出主体。这本书用清晰的图示和浅显的文字，让我瞬间领悟。还有关于曝光补偿的讲解，我以前总是在拍完后才发现照片过曝或欠曝，然后懊恼不已。现在，我能根据现场的光线情况，提前预判并调整曝光，大大提高了出片的成功率。这本书的实用性极强，每一章都充满了可操作性的建议，让我觉得学到的东西立刻就能用上。我已经在尝试着运用书中学到的构图技巧，比如三分法、黄金分割等，发现照片的视觉冲击力果然提升了很多。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对摄影充满热情，却又不知道从何学起的人来说，《数码摄影基础》这本书无疑是一剂良方。它没有那些过于专业的术语，而是用一种非常平易近人的方式，为我打开了数码摄影的大门。书中的内容覆盖了从相机基础知识到拍摄技巧，再到后期处理的入门。我最喜欢的是关于“快门速度的魔力”这一章节，它让我明白了如何通过控制快门速度来捕捉运动的瞬间，或者创造出丝滑的流水效果。我以前只是觉得照片看起来不错，现在我能理解其中的技术原理，并且能够自己尝试去实现。这本书给了我很大的信心，让我觉得摄影不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以参与的创作活动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉传达和艺术设计有着浓厚的兴趣，而数码摄影无疑是现代艺术设计中不可或缺的一部分。这本《数码摄影基础》的出现，恰好填补了我在这方面知识的空白。作为一本“十三五”规划教材，它的内容体系化程度很高，涵盖了从相机硬件的认识到图像语言的理解，再到实际拍摄的技巧和思路。我尤其欣赏书中对“摄影语言”的阐释，它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种沟通，一种情感的传递。作者通过大量的实例分析，让我看到了不同的拍摄手法如何营造出不同的氛围和叙事感。书中关于光线的运用、景深的控制、色彩的搭配等方面的讲解，都非常到位，既有理论深度，又不失实践指导意义。当我看到书中关于如何用照片讲故事的章节时，我深受启发。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是需要思考和策划的过程。这本书让我从一个单纯的“拍照者”转变为一个有意识的“视觉创作者”，为我日后的艺术设计学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从前，我只是一个喜欢用手机记录生活的人，对“摄影”这个词总觉得有些距离感。直到我翻开了《数码摄影基础》，我才意识到，原来自己也能拍出有故事、有艺术感的照片。这本书的内容非常扎实，而且角度非常新颖。它没有将摄影局限于器材和参数的堆砌，而是更加注重摄影的本质——如何通过影像来表达情感和思想。我特别喜欢书中关于“光影的语言”和“色彩的情感”的章节，作者用诗意的笔触，结合生动的案例，让我深刻理解了光线和色彩在摄影中的重要作用。我以前只是觉得好看的照片，现在我能分析出它为什么好看，是因为它的光影处理得当，还是色彩搭配和谐。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我探索摄影的奥秘，让我从一个被动的观察者，逐渐成长为一个主动的表达者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚步入大学、选择艺术设计专业的学生，这本书简直是我的“宝藏”。《数码摄影基础》这本书在内容上非常丰富，而且讲解深入浅出，完全符合我们初学者的需求。它不仅仅是教授我们如何操作相机，更是引导我们理解摄影的语言和艺术性。我最喜欢的部分是关于“用光”的讲解，书中用大量精美的插图和详尽的文字，让我看到了光线是如何塑造物体形态，营造氛围，甚至传递情感的。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种“绘画”，只不过绘画的“颜料”是光线。这本书让我对摄影有了全新的认识，也激发了我探索更多摄影可能性的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本为我量身打造的摄影启蒙指南，我一直对摄影充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。拿到这本《数码摄影基础》后，我惊喜地发现它将复杂的摄影理论和技术掰开了揉碎了，用通俗易懂的语言娓娓道来。书中的插图和范例照片都非常精美，让我能直观地理解光圈、快门、ISO等基础概念是如何影响照片效果的。作者并没有一味地堆砌专业术语，而是循序渐进地引导我认识相机的功能，学习构图的基本原则，甚至还触及了后期处理的一些入门技巧。我特别喜欢书中关于“观察”的部分，它教会我不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受和发现。以前我总是匆匆忙忙地按下快门，现在我能静下心来思考，在按下快门前，我真正想表达的是什么。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都能掌握的表达方式。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中学到的知识，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影基础》真的是我近些年读过的最实在、最有价值的摄影书籍之一。作为一本艺术设计类教材，它在专业性和系统性上都有了很好的保障。我特别欣赏它在讲解技术的同时，也非常注重摄影的艺术性和人文关怀。书中的很多例子都取材于日常生活，让我能够轻松地将学到的知识应用到我的实际拍摄中。我之前在拍摄人像时，总是很难捕捉到人物的神韵，这本书关于“捕捉瞬间”的章节，给我提供了很多宝贵的思路和方法。它让我明白，优秀的摄影不仅仅是记录，更是对人性的洞察和情感的共鸣。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅停留在技术层面，而是开始思考如何用摄影来传递更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触数码摄影，原本以为这会是一个非常枯燥的学习过程，但《数码摄影基础》这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常友好的方式，将摄影这个看似复杂的领域变得生动有趣。书中的讲解逻辑非常清晰，从最基本的相机操作，到光圈、快门、ISO这些核心概念，再到构图、用光等进阶技巧，都循序渐进，没有丝毫的跳跃感。我印象最深刻的是关于“摄影的眼”的章节，它引导我如何去观察光线、色彩和形状，如何从日常生活中发现值得记录的美。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是培养我作为摄影师的审美和对世界的感知能力。我以前总是关注照片的清晰度，现在我开始思考照片背后的情感和故事。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一门技术，更像是开启了一扇通往全新视角的大门，让我开始重新审视我所生活的世界。