摄影艺术图解教程（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙钢军，薛培军 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• 后期
• 摄影艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301250525

版次：2

商品编码：11703285

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：170

字数：258000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《摄影艺术图解教程（第2版）》既可以作为高职高专摄影艺术专业的必修课教材，或高职院校非摄影专业选修课教材，还可以供广大摄影爱好者入门学习参考使用。

内容简介

　　《摄影艺术图解教程（第2版）》内容包括摄影艺术概述、摄影艺术观察、视觉点与线条应用、影调与色彩处理、摄影艺术用光法则、摄影艺术构图法则、摄影技术技巧等9部分内容。本书通过对摄影艺术基础知识和艺术设计原理的学习，重点培养学生的读图能力和用图能力。通过图解的形式帮助学生掌握摄影技术和技巧，以及对学生审美情趣和综合应用能力的培养。
　　本书内容分为非线性编辑及镜头语言运用、后期剪辑基础操作、丰富的视频转场特技、神奇的视频特效、强大的音频特效、字幕制作、综合案例制作和专题训练8部分。编者将PremierePr0的基本功能和最新功能融入案例，读者可以边学边练，既能掌握软件功能，又能快速地进入实际的案例操作过程中。

作者简介

　　孙钢军，中州大学艺术设计教研室主任，副教授，中国艺术摄影家协会会员，高级摄影师，长期从事摄影课程的教学与研究。

目录

项目一 单反数码相机的模式选择
1.1 项目简述
1.2 实训内容
1.3 能力目标
1.4 重点知识梳理
1.5 任务开展
1.6 案例简评
1.7 相关知识补充
1.8 课堂练习与实训
项目二 单反数码照相机的操作
2.1 项目简述
2.2 实训内容
2.3 能力目标
2.4 重点知识梳理
2.5 核心技能
2.6 任务开展
2.7 案例简评
2.8 课堂练习与实训
项目三 镜头运用
3.1 项目简述
3.2 实训内容
3.3 能力目标
3.4 重点知识梳理
3.5 核心技能
3.6 任务开展
3.7 案例简评
3.8 课堂练习与实训
项目四 景深控制
4.1项目简述
4.2实训内容
4.3能力目标
4.4重点知识梳理
4.5核心技能
4.6任务开展
4.7案例简评
4.8课堂练习与实训
项目五?摄影观察
5.1项目简述
5.2实训内容
5.4重点知识梳理
5.5核心技能
5.6任务开展
5.7案例简评
5.8课堂练习与实训
项目六摄影用光
6.1项目简述
6.2实训内容
6.3能力目标
6.4重点知识梳理
6.5核心技能
6.6任务开展
6.7案例简评
6.8课堂练习与实训
项目七影调与色彩
7.1项目简述
7.2实训内容
7.3能力目标
7.4重点知识梳理
7.5核心技能
7.6任务开展
7.7案例简评
7.8课堂练习与实训
项目八 点线安排
8.1 项目简述
8.2 实训内容
8.3 能力目标
8.4 重点知识梳理
8.5核心技能训练
8.6 任务开展
8.7 案例简评
8.8 课堂练习与实训
项目九 摄影构图
9.1 项目简述
9.2 实训内容
9.3 能力目标
9.4 重点知识梳理
9.5 核心技能
9.6 任务开展
9.7 案例简评
9.8 课堂练习与实训
项目十 艺术表现
10.1 项目简述
10.2 实训内容
10.3 能力目标
10.4 重点知识梳理
10.5 核心技能
10.6 任务开展
10.7 案例简评
10.8 课堂练习与实训

前言/序言

《摄影艺术图解教程（第2版）》是一本旨在引领读者深入探索摄影世界，掌握从基础到高级的摄影技巧与艺术理念的权威指南。本书以其严谨的逻辑结构、清晰易懂的讲解方式以及精美的图例配合，将复杂的摄影知识化繁为简，帮助每一位摄影爱好者，无论其现有水平如何，都能在这本书中找到属于自己的提升之路。 本书的独特之处在于其“图解”的学习模式。我们深知，摄影是一门视觉艺术，单纯的文字描述往往难以直观地传达技术要领和美学观念。因此，本书斥巨资邀请国内外顶尖摄影师和资深视觉设计师，精心绘制和挑选了大量高质量的插图、示意图、对比图以及实际拍摄的优秀作品。这些图例不仅是对文字内容的有力支撑，更是激发读者创作灵感的重要源泉。通过直观的视觉呈现，读者可以清晰地理解光线如何塑造影调，构图如何引导视线，景深如何突出主体，色彩如何传达情感，以及不同的镜头特性如何影响画面质感等等。 《摄影艺术图解教程（第2版）》的编写团队汇聚了摄影界的资深专家和理论研究者。他们不仅拥有丰富的实践经验，更具备扎实的理论功底。他们将多年的教学心得和创作感悟融于字里行间，力求将最前沿的摄影理念和最实用的拍摄技巧无缝衔接。本书并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是将技术与艺术紧密结合，引导读者思考“为何”而拍，以及如何通过技术手段实现“所想”的艺术表达。 本书的内容涵盖了摄影的方方面面，旨在构建一个全面而系统的学习体系。 第一部分：摄影基础认知与器材详解 认识你的相机： 从最基础的相机类型（单反、微单、手机等）及其工作原理入手，深入剖析相机的各个组成部分，如镜头、传感器、快门、光圈、感光度（ISO）、白平衡、对焦系统等。每个概念都配有详细的图解说明，让你彻底了解相机如何捕捉光线，并如何控制这些关键参数。我们将探讨不同类型相机的优劣势，以及如何根据自己的拍摄需求选择合适的设备。 镜头语言的奥秘： 镜头是摄影师的眼睛，本书将系统讲解不同焦距（广角、标准、长焦）、不同光圈值（F值）以及特殊镜头（微距、鱼眼、移轴镜头）的特性。通过大量的实际拍摄对比图，直观展示不同镜头在视角、景深、畸变、透视感等方面的差异，帮助读者理解如何选择和运用镜头来表达不同的视觉效果。 曝光的艺术： 曝光是摄影的灵魂。本书将深入浅出地讲解曝光三角形——快门速度、光圈和ISO之间的关系，以及它们如何共同决定画面的亮度。我们将提供多种曝光模式（自动、程序自动、光圈优先、快门优先、手动）的详细使用指南，并结合图例分析在不同光照条件下的正确曝光策略，包括如何避免过曝和欠曝，以及如何利用包围曝光等技术。 聚焦的魅力： 清晰锐利的焦点是照片成功的基础。本书将讲解自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的原理和技巧，以及各种对焦点模式（单点、区域、连续对焦）的适用场景。我们会深入探讨如何实现精确对焦，如何利用浅景深营造虚化效果，以及如何进行合焦判断，确保主体清晰。 第二部分：光影的雕塑与构图的智慧 光线的运用： 光线是摄影师的画笔。本书将详细讲解自然光和人造光的特性，包括光源的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）、强度（硬光、软光）以及色温。我们将通过大量的范例照片，展示不同光线条件下如何塑造被摄体的体积感、质感和氛围，以及如何利用反光板、柔光罩等辅助工具来控制光线。 构图的基本法则与创新： 构图是赋予照片生命力的关键。本书将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图、框架式构图等，并配以详尽的图示解析。更重要的是，本书鼓励打破常规，引导读者探索更具个性和创意的构图方式，学会如何通过构图来增强画面的冲击力、平衡感和故事性。 色彩的语言： 色彩是直接传递情感的载体。本书将深入分析色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应。我们将讲解如何运用同类色、对比色、互补色来营造不同的氛围，以及如何在后期处理中调整色彩以达到最佳的视觉效果。 黑白的表现力： 在数字时代，黑白摄影依然拥有独特的魅力。本书将探讨黑白摄影的独特表现力，如何通过影调、对比度和纹理来传达情感和意境。我们将讲解在拍摄时和后期处理中如何更好地驾驭黑白影调，以及如何在缺乏色彩的画面中捕捉到引人入胜的故事。 第三部分：不同题材的拍摄技法与后期处理 人像摄影的深度探索： 从表情捕捉到肢体语言，从灯光布设到环境选择，本书将提供全面的人像拍摄指导。我们将讲解如何与被摄者沟通，如何捕捉自然的瞬间，如何运用景深来突出人物，以及如何通过灯光和构图来塑造人物的形象和气质。 风光摄影的壮丽视野： 捕捉自然的鬼斧神工需要技巧与耐心。本书将讲解如何选择最佳的拍摄时机，如何利用天气和光线来增强画面的戏剧性，如何运用不同的镜头语言来表现宏大的场景，以及如何通过后期处理来呈现风光的壮丽之美。 微距摄影的微观世界： 揭示隐藏在平凡事物中的奇妙细节。本书将讲解微距镜头的选择与使用，如何控制景深，如何利用光线突出细节，以及如何捕捉到令人惊叹的微观画面。 活动与纪实摄影的瞬间捕捉： 在快速变化的场景中抓住决定性瞬间。本书将提供关于运动抓拍、事件记录的实用技巧，包括快门速度的运用、对焦策略以及如何预判事件的发展。 商业与创意摄影的理念与实践： 探索摄影在广告、艺术等领域的应用。本书将引导读者理解商业摄影的思维方式，如何通过创意构思和技术执行来满足客户需求，并激发读者在艺术摄影领域进行更大胆的尝试。 数字暗房的精进： 后期处理是摄影创作不可或缺的一环。本书将全面介绍主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop, Lightroom等）的基本操作和进阶技巧。我们将从色彩校正、影调调整、锐化、降噪，到局部调整、创意合成等，逐步引导读者掌握如何通过后期处理来完善和提升照片的艺术表现力，实现从“拍摄”到“创作”的飞跃。 《摄影艺术图解教程（第2版）》不仅是一本技术手册，更是一本激发创作灵感的艺术宝典。本书的语言平实而生动，避免了晦涩难懂的术语，力求让每一位读者都能轻松入门，并逐步精进。书中穿插了大量摄影大师的经典作品分析，以及作者的创作心得，旨在帮助读者建立自己的摄影审美，形成独特的艺术风格。 无论你是刚拿起相机的新手，渴望了解摄影的基本原理；还是已经拥有一定基础，希望突破瓶颈，提升艺术表现力的进阶者；亦或是希望系统学习某一特定摄影领域的专业人士，本书都将是你不可或缺的良师益友。它将陪伴你走过从“按下快门”到“创作艺术”的完整旅程，让你用镜头捕捉世界，用画面讲述故事，用光影雕刻梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上非常有条理，而且语言风格既有专业性又不失亲切感。它不是那种一上来就讲一大堆理论的教材，而是从最基础的设备认知开始，逐步深入到拍摄技巧和艺术理念。我特别喜欢关于“构图的灵魂”这一部分的讲解。作者用非常形象的比喻，比如将画面比作一幅画，将线条比作引导线，将空间比作呼吸的场所，让我一下子就理解了构图的重要性，以及如何通过构图来引导观众的视线，增强画面的吸引力。他还强调了“留白”的艺术，让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白能够让画面更加简洁、大气，并赋予想象的空间。书中关于“夜景摄影的魔幻时刻”的讲解也让我跃跃欲试。我一直觉得晚上很难拍出好照片，噪点多，光线不足。但作者通过讲解如何利用三脚架、长曝光以及对白平衡的调整，让我们看到了夜晚城市的魅力，以及星空的美丽。我尝试着在夜晚拍摄家门口的街道，捕捉灯光的轨迹，效果远超我的想象。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是关于技术，更是关于如何用眼睛去发现美，用镜头去记录美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着我去探索摄影的奥秘。它不是那种让你一眼就能看完的“速成秘籍”，而是需要你静下心来，反复咀嚼，才能体会其精髓。在“风景摄影的诗意”这一部分，我学到了很多关于如何捕捉大自然的壮丽和宁静的方法。作者强调了“时机”的重要性，比如日出日落时的“黄金时刻”，或者雨过天晴后的“彩虹时刻”，这些都是创作出震撼人心的风景照片的关键。他还详细讲解了如何利用天气变化（比如云雾、雨雪）来增加画面的戏剧性和层次感。我之前拍摄的风景照，往往只是简单地记录，现在我开始尝试着去“阅读”风景，去感受大自然的呼吸，并用镜头去捕捉那些独一无二的瞬间。书中关于“运动摄影的动感”的讲解也让我耳目一新。我一直认为拍摄运动物体很难，很容易出现模糊不清的情况。但作者通过讲解“高速快门”、“追踪对焦”以及“预判运动轨迹”等技巧，让我明白了如何抓住运动中的精彩瞬间，并赋予照片强烈的动感和张力。我尝试着去拍摄家里的宠物奔跑，或者孩子们在操场上玩耍，虽然还有进步空间，但照片的清晰度和动感已经有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的可以称得上是“画册级”的享受。拿到手里，你能感受到纸张的厚度和质感，那种略带纹理的触感，让翻阅的过程充满仪式感。每一页的图片都经过精心挑选和布局，色彩饱满，细节清晰，仿佛每一张照片都在诉说着一个故事。我特别欣赏书中对于“色彩的语言”这一章节的深度挖掘。作者不仅仅是简单介绍色彩的冷暖、对比，而是深入探讨了色彩在不同文化、不同场景下所传达的情感和象征意义。比如，在分析一张风光照片时，会详细解读蓝色的宁静、绿色的生机、红色的热情，以及它们如何共同构建画面的整体情绪。我过去在拍摄时，往往是“想到什么拍什么”，而这本书教会了我如何有意识地运用色彩来增强画面的表现力，甚至如何通过色彩来引导观者的情绪。书中还提供了许多关于“光影的魔法”的案例，比如如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，如何利用阴影来制造神秘感或增强立体感。我尝试着书中提供的一些小技巧，比如在傍晚时分，利用夕阳的余晖拍摄剪影，或者在建筑之间寻找光影的交错，拍出来的效果确实令人惊喜。这本书不仅仅是告诉你“怎么拍”，更是在启发你“为什么这样拍”，让你从根本上理解摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当简洁，没有过多的花哨设计，但触感很扎实，拿在手里有分量感。打开后，首先映入眼帘的是印刷质量，色彩还原度非常高，无论是黑白照片的层次感还是彩色照片的鲜艳度，都达到了专业水准。翻阅的纸张是那种略带哑光的厚纸，既不会反光影响阅读，又能很好地保护画面细节，这一点对于一本以视觉呈现为主的摄影教程来说至关重要。我特别喜欢其中关于光线部分的讲解，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实际拍摄案例，将柔光、硬光、侧光、逆光等不同光线效果下的画面表现力做了淋漓尽致的展示。比如，在讲解“黄金时段”拍摄人像时，书中给出了同一场景在不同光线角度下的对比图，并详细分析了光线如何塑造人物面部轮廓，如何营造温馨或戏剧性的氛围，这对于我这种对光线运用还不太熟练的初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的版式设计也非常合理，文字和图片的排布错落有致，不会显得拥挤，每页的留白也恰到好处，让眼睛在阅读过程中得到放松。书中还穿插了一些摄影师的经验之谈，虽然篇幅不长，但都非常精辟，比如“摄影的本质是‘看见’，而不仅仅是‘拍摄’”，这句话让我受益匪浅，开始更加注重观察和构思。整体而言，这是一本从细节之处就体现出用心和诚意的作品，绝对是值得收藏的摄影入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它并非一本浅尝辄止的入门读物，而是真正地触及了摄影的灵魂。在“捕捉决定性瞬间”这一章节，作者用非常富有哲理的语言，结合了大量的经典摄影作品，为我们剖析了那些转瞬即逝的精彩瞬间是如何被捕捉的。这不仅仅是关于技术，更是关于观察力、预判力和耐心。我曾经以为决定性瞬间就是运气，但读完这一章，我才明白，它背后是摄影师对环境、人物情绪和运动轨迹的深刻理解。书中还花了相当大的篇幅去探讨“叙事性摄影”，即如何通过一张照片或一组照片来讲述一个故事。这一点对我触动非常大。我之前拍摄的照片，往往是零散的，缺乏连贯性。而这本书教会我，如何通过构图、眼神、肢体语言以及场景的细节来构建一个引人入胜的故事。我尝试着去拍摄一些生活中的瞬间，并试图用照片来记录下家人之间的情感交流，效果比我预想的要好得多。此外，关于“后期处理”的讲解也十分到位，它不是简单地罗列各种软件功能，而是从“提升画面表达力”的角度出发，教会我们如何用后期来弥补前期拍摄的不足，或者放大画面的优点，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的内容非常详实，而且作者在讲解每一个技巧时，都提供了大量的实例支撑，这让我能够非常直观地理解。在“静物摄影的质感表现”这一章，我学到了如何通过光线、道具和景深来突出物体的质感，比如丝绸的光泽、木头的纹理、或者金属的冰冷感。作者详细分析了不同光源对物体质感的影响，以及如何通过调整拍摄角度和距离来获得最佳效果。我尝试着拍摄桌子上的水果，并按照书中的方法去调整光线，结果发现水果的饱满度和光泽感比之前有了显著的提升。书中关于“摄影器材的选购与保养”的建议也非常实用。它并没有一味地推崇昂贵的设备，而是根据不同的拍摄需求和预算，给出了中肯的建议，并强调了器材的保养对于延长使用寿命以及保持最佳拍摄状态的重要性。我之前在购买镜头时有些盲目，读完这一章后，我才真正明白，最适合自己的才是最好的。这本书不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“如何更好地去拍”，让我对摄影有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者拥有非常独特的视角，他/她对于摄影的理解，既有扎实的理论基础，又不乏艺术家的浪漫情怀。在讲解“人像摄影的魅力”时，他/她没有仅仅停留在教授如何打光、如何摆姿势，而是深入探讨了如何通过镜头去捕捉人物的内心世界，如何通过眼神、表情和肢体语言来展现人物的性格和情绪。我印象特别深刻的是书中对“眼神”的分析，作者认为眼神是人像摄影的灵魂，并提供了各种技巧来引导模特的眼神，让画面充满故事感。我之前在拍摄朋友时，总觉得照片看起来“平平无奇”，读了这一章后，我开始更加注重引导朋友的眼神交流，以及捕捉他们最自然、最真实的表情，拍出来的照片确实有了质的飞跃。书中的“黑白摄影的艺术”章节也让我受益匪浅。我一直觉得黑白摄影只是一种风格，但作者用大量的实例证明了，黑白摄影在表现光影、线条和质感方面具有独特的优势，能够让画面更加纯粹，更具艺术感染力。他/她教我们如何去除色彩的干扰，专注于黑白灰的层次变化，以及如何利用对比度来增强画面的力量感。我尝试着将一些彩色照片转换为黑白，惊讶地发现，原本被忽略的细节和光影关系 suddenly 显现出来，赋予了照片全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是，它始终强调“以人为本”的摄影理念。无论是在讲解技术还是艺术理念时，作者都将“观察”和“感受”置于首位。在“街头摄影的纪实力量”章节，我被深深地震撼了。作者并没有简单地教我们如何“偷拍”，而是强调了街头摄影师需要具备敏锐的观察力、对社会人文的关怀以及与被拍摄者建立连接的能力。他/她通过大量的案例分析，让我们看到，一张好的街头照片，不仅仅是捕捉一个瞬间，更是记录一个时代，反映一个社会的缩影。我之前对街头摄影有些畏惧，觉得难以接近，但这本书让我明白，真正的街头摄影，是用心去“遇见”和“表达”。书中关于“微距摄影的奇妙世界”的讲解也让我惊叹不已。作者将我们带入了一个肉眼难以察觉的微观世界，展现了花瓣上的露珠、昆虫的复眼、或者纤维的纹理，这些都拥有令人着迷的美丽。他/她详细讲解了如何利用景深控制、光线运用以及稳定的支撑来拍摄出清晰、细腻的微距照片，让我对身边的微小事物产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲述摄影知识时，有一种独特的“引导式”教学风格，让我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在主动地参与和探索。在“情绪人像的传递”这一部分，我学到了如何通过模特的微表情、眼神以及肢体语言来传递复杂的情绪。作者并没有简单地让模特“微笑”或“沉思”，而是深入分析了不同情绪在面部肌肉上的细微变化，以及如何通过引导来捕捉这些瞬间。我尝试着和朋友一起练习拍摄，并试图捕捉他们开心、沮丧、或者思索时的神情，真的发现，只要用心去观察，就能捕捉到许多感人的画面。书中关于“艺术摄影的解读与创作”的探讨也让我茅塞顿开。作者并没有给出一个标准答案，而是鼓励我们去理解不同艺术流派的摄影作品，并从中汲取灵感，形成自己的创作理念。他/她引导我们思考“什么才是好的照片？”，以及“我们想通过照片表达什么？”，这让我开始从更深层次地审视自己的摄影作品，并不断地挑战自己去创作更有意义的照片。这本书让我明白，摄影不仅是一门技术，更是一种思想的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的作者在内容编排上真是下了大功夫。它不是那种堆砌大量技术术语的枯燥教材，而是真正从读者的角度出发，循序渐进地引导我们理解摄影的内在逻辑。书中的第一部分，关于相机的基础知识，简直是为我量身定做的。我一直对光圈、快门、ISO这三个“曝光铁三角”感到困惑，但这本书用非常生动形象的比喻，比如将光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的速度，ISO比作感光元件的敏感度，一下子就让我豁然开朗。更重要的是，它没有停留在理论讲解，而是立刻提供了大量的实践练习建议，比如“尝试用不同的光圈拍摄同一景物，观察景深的变化”，或者“在弱光环境下，分别尝试提高ISO和延长快门速度，对比画面的噪点和模糊程度”。这些小小的练习，不仅巩固了理论知识，更让我立刻感受到了参数调整对画面效果的直接影响。我之前拍的照片总是看起来“死气沉沉”，现在我明白了，很多时候是因为曝光不准确，或者景深运用不当。这本书还特别强调了“构图”的重要性，但它讲的构图不是死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了画面元素的引导线、对称性、留白等多种方式，并且鼓励读者去打破常规，形成自己的风格。我尤其喜欢其中关于“情绪”在构图中的作用的探讨，让摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达。