数码摄影(核心技术与创作实践) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技术
• 摄影创作
• 摄影入门
• 后期制作
• 构图
• 光圈快门
• 摄影技巧
• 数码单反
• 摄影艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040431001

版次：1

商品编码：11841053

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：380000

正文语种：中文

内容简介

　　《数码摄影 核心技术与创作实践》作为一本摄影入门的基础教程，立足数码摄影时代的新特点和新需求，从对摄影艺术语言的认识与理解出发，侧重摄影创作思维的引导。充分讲解数码摄影创作技术技巧的方方面面，从器材介绍到实战技巧再到后期处理，都详尽介绍，其中穿插以图例的形式讲解摄影创作实践中的种种弊端，引导初学者不走弯路。同时打破以往老套乏味的教学思维模式，力图生动活泼、通俗易懂。引用了丰富的名家名作和学生课堂的优秀作品，图文并茂。从各个层面阐述一张好照片的评价标准，使初学者对照片的审美有一个清晰的定位和认识。新增手机摄影篇章，是充分考虑到目前摄影初学者群体的多样性现状而设定的内容。
　　《数码摄影 核心技术与创作实践》适合于普通高校摄影专业教学使用，同时也适合摄影爱好者及从业者参考学习使用。

目录

第一部分 摄影的奥妙（建议学时：12学时）
第一节 摄影是什么？
一、科学与艺术的完美结合
二、一种说话的方式
三、一门观察的艺术，一门“看”的学问
四、一门综合的学科
五、一种选择的艺术
六、一种视觉游戏
七、一种关于时间的艺术
八、一门用光的艺术
九、一种认知世界与反思自身的工具
十、一种记忆的载体
十一、摄影与伦理学
十二、思想的出口情感的载体精神的象征
第二节 摄影与姊妹艺术
一、摄影与艺术设计
二、摄影与绘画
第三节 当代艺术语境下影像创作的多元化
一、纯粹意义的计算机软件制作
二、像导演电影一样进行大制作
三、综合技术、综合材料的另类结合
四、利用扫描仪进行创作
五、挪用的意义
六、行为艺术的呈现方式
七、置景摄影
八、摄影与中国传统艺术的完美结合
九、回到摄影的原点
第四节 摄影作品的品评标准
一、数码影像的画质评价标准
二、一幅好照片要有一个鲜明的主题
三、一幅好照片要有一个统领画面的主体
四、简洁的形式语言力量
五、恰当的色彩配置
六、对黑白和色彩的选择
七、曝光控制的“度”
八、影像的清晰与模糊
九、把照片拍出陌生感
十、内容与形式的关系

第二部分 关于摄影器材（建议学时：8学时）
第一节 选购数码相机的若干建议
第二节 数码相机的主要技术原理
一、数码相机的工作原理
二、数码感光元件
三、全画幅与非全画幅
四、像素的意义与误区
五、光学变焦与数码变焦
六、人眼与照相机的区别
第三节 常用的摄影滤镜与应用实践

第三部分 影像的技术控制与应用实践（建议学时：20学时）
第一节 镜头与影像表现
一、对影像焦距的控制
二、控制达到影像传感器的光量
三、控制影像的范围
四、景深的技术控制与表现
第二节 曝光控制与应用
一、快门速度的作用
二、感光度（ISO）与影像质量
三、曝光与互易律
四、18％灰的意义
五、区域曝光法的理论与实践应用
六、使用测光表测光
七、应用曝光标尺完成准确曝光
八、高反差条件下的曝光
九、：HDR拍摄模式
十、检查照片曝光情况的最佳方法
第三节 把控影像的清晰度
第四节 白平衡的选择与控制
第五节 噪声、坏点、摩尔纹
一、噪声
二、坏点
三、摩尔纹
第六节 照片的格式与应用
一、照片的格式
二、RAW图像的应用及实践

第四部分 摄影画面的设计与表现（建议学时：20学时）
第一节 摄影画面的基本设计法则
一、景别的意义与表现力
二、光与影的语言
三、摄影画面的构成
四、对比的手法
五、利用反、透射体
六、利用道具
七、在画面中制造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、细节 是艺术表现的生命
十、抽象形式的力量
十一、在混乱中寻找秩序
十二、重复曝光
十三、利用接片方法拍摄全景
第二节 摄影的二度创作
一、影调节 奏的调整
二、画面色彩的调整
三、影像的再创作
四、构图的裁剪与综合调整
五、计算机影像后期处理的基本原则

第五部分 摄影实战与案例分析（建议学时：12学时）
第一节 驾驭室内现场光
第二节 巧用家用灯光
第三节 创造性运用随机闪光灯
第四节 在自己家中建构简易摄影棚
第五节 用最简单的办法搞定产品摄影
一、建构简易静物拍摄台
二、利用现场光拍摄戴首饰的模特
第六节 手机摄影——摄影大众化运动的真正开始
第七节 抓拍、偷拍、盲拍与摆拍
一、抓拍
二、偷拍
三、盲拍
四、摆拍
第八节 另类的自拍

附录 著名摄影师的创作实践与观念
侯贺良：感悟世界的方式
王雪青：设计师眼中的摄影——“巧手”与“慧眼”
李少白：看见的并不重要
罗永进：异化景观
李楠：表达观念的方式
周明：我要坐在城市“剧场”的前排
卢进：广告摄影师的艺术世界
宋朝： “从矿工到民工”的心路
周宏斌：内心的栖息地
于筱：演绎心灵的影像
参考书目

光影的律动：探索摄影的艺术与科学 摄影，一门古老而又常新的艺术，它捕捉瞬间，定格情感，记录时代。从最早的暗箱窥视，到如今人人皆可创作的数码时代，摄影的演进史，就是一部人类对光影、对世界、对自身理解不断深化的历史。本书并非一本技术的堆砌，也不是单纯的技巧罗列，它是一次深入光影律动的探索之旅，一次融合科学严谨与艺术想象的实践。我们将一同解开摄影的奥秘，感受它在不同领域绽放出的独特魅力，并尝试用自己的视角，去诠释这个缤纷的世界。 一、 光线的语言：理解与驾驭 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，光并非仅仅是亮度的概念，它是一种复杂的语言，蕴含着丰富的讯息。本书将带你深入理解光的本质，包括它的物理特性——光谱、色温、强度，以及它在不同环境下的表现。 光的形态与质感： 我们会详细探讨自然光和人造光的区别，以及它们如何塑造物体表面的质感。是硬光塑造坚毅的轮廓，还是柔光勾勒细腻的肌肤？是侧光强调立体感，还是逆光营造梦幻的氛围？我们将通过大量的实例分析，教会你如何观察和判断不同光线条件下的拍摄可能性，并学习如何利用反光板、柔光罩等工具，甚至是巧妙地选择拍摄时间（黄金时刻、蓝色时刻），来主动控制和引导光线，使其服务于你的创作意图。 色彩的奥秘： 色彩是光的重要组成部分，也是情绪和氛围的重要载体。我们将从色彩理论的基础出发，解释三原色、互补色、同类色等概念，并深入研究色温对画面色彩的影响。从温暖的夕阳到清冷的阴天，理解色温的变化，是准确还原场景色彩的关键。本书还将探讨如何运用色彩来增强画面的冲击力、引导观众的视线，以及表达特定的情感主题。无论是浓烈饱和的色彩，还是细腻淡雅的色调，都将成为你手中的画笔。 曝光的艺术： 曝光是摄影中最基础也是最核心的技术环节，它决定了画面最终的明暗程度。我们不会仅仅停留在“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）的机械解释上，而是会深入剖析它们之间的联动关系，以及它们对画面最终效果的影响。 光圈的深度： 光圈不仅控制进光量，更决定景深。我们将讨论大光圈带来的梦幻背景虚化，如何突出主体，以及小光圈带来的超乎寻常的清晰度，如何展现宏大的场景。你将学会根据不同的拍摄题材（人像、风光、微距），选择合适的光圈值，并理解景深控制在构图中的重要作用。 快门速度的瞬间： 快门速度则捕捉时间。高速快门凝固飞溅的水珠，记录运动的瞬间；慢速快门则描绘流动的光轨，展现时间的痕迹。我们将深入探讨如何运用快门速度来表现动感，如何通过长曝光创造出非凡的视觉效果，以及如何避免不必要的抖动。 ISO的灵活性： ISO在弱光环境下的重要性不言而喻。但高ISO带来的噪点，也是需要权衡的。本书将帮助你理解不同ISO设置对画质的影响，并学习如何在保证画面亮度与维持画质之间找到最佳平衡点，甚至是如何将噪点转化为一种艺术表现形式。 白平衡的精准： 准确的白平衡是还原真实色彩的基础。我们将深入理解不同光源下的色温差异，以及如何通过手动白平衡设置，或是在后期调整中，来达到色彩的精准还原，或者创造出特定的色彩倾向。 二、 视觉的语言：构图与审美 如果说光线是摄影的颜料，那么构图便是摄影的画框。一个好的构图，能够引导观者的目光，突出主题，传递情感，并赋予画面生命力。本书将带领你走进构图的艺术殿堂。 经典构图法则的解析： 从“三分法”、“黄金分割”到“对称构图”、“对角线构图”，我们将不仅介绍这些法则，更会深入解析它们背后的视觉原理，以及在不同场景下的适用性。你将理解为何某种构图能够带来稳定感，而另一种则能激发活力。 打破常规的探索： 构图法则并非僵化的教条，它们是摄影师思考的起点。本书鼓励你打破常规，尝试更具实验性的构图方式。例如，利用前景、背景、框架效应来增强画面的纵深感和叙事性；通过留白来制造呼吸感和想象空间；探索极简主义的构图，让画面回归本质。 引导视线的技巧： 成功的构图能够巧妙地引导观者的视线，使其按照摄影师的意愿去欣赏画面。我们将学习如何利用引导线、重复元素、色彩对比、明暗对比等多种视觉语言，在画面中构建一条流畅的视线路径，让观者自然而然地被吸引到画面的焦点。 情感与叙事的表达： 构图不仅仅是形式，更是情感和叙事的载体。不同的构图方式能够引发不同的观者感受。例如，低角度的仰视可以增加主体的庄严感，而高角度的俯视则可能带来一种渺小感。我们将探讨如何通过构图来强化画面的情绪张力，讲述一个引人入胜的故事。 三、 创作的实践：从思考到表达 摄影的终极目标是创作，是将个人的思考、情感和对世界的理解，通过影像表达出来。本书将为你提供创作的思路和实践的方法。 主题的提炼与深化： 好的作品往往有一个清晰的主题。我们将探讨如何从生活中发现灵感，如何提炼摄影主题，并围绕主题进行深入的创作。无论是对某个个体、某个事件、某个现象的关注，还是对抽象概念的视觉化表达，都需要严谨的思考和系统的规划。 拍摄的准备与执行： 创作并非一次性完成。我们将深入讨论拍摄前的准备工作，包括题材研究、地点勘察、器材选择、天气预测等。在拍摄过程中，如何保持专注，如何灵活应对突发情况，如何与拍摄对象建立联系（如果是人像摄影），都将是重点探讨的内容。 后期处理的艺术： 后期处理是摄影创作的延伸，它并非“欺骗”观众，而是帮助摄影师更好地实现其最初的艺术构想。本书将从理解RAW格式的优势出发，介绍常用的后期调整思路，包括基础的曝光、色彩校正，到更具创意的风格化处理。我们强调的是“适度”和“目的性”，让后期服务于照片本身，而非喧宾夺主。 不同题材的创作探索： 我们将走进不同的摄影领域，感受它们独特的创作魅力。 人像摄影： 捕捉人物的灵魂，传递情感。从经典的肖像拍摄，到生活化的纪实人像，再到充满想象力的概念人像，都将一一展开。探讨眼神的交流，姿态的引导，光影的运用，以及如何让照片讲述一个关于“人”的故事。 风光摄影： 描绘大自然的壮丽与细腻。从宏伟的山川湖海，到微观的植物细节，学习如何利用构图、光线和色彩，来展现地球的鬼斧神工，以及自然界微妙的美感。 纪实摄影： 用镜头记录真实，反映社会。探讨观察者的角色，如何捕捉历史的瞬间，如何用影像发声，以及其中的伦理考量。 静物摄影： 玩味光影与质感，传递静谧之美。从食物的诱人，到日常用品的质感，学习如何通过布光和构图，赋予平凡物体生命和故事。 街头摄影： 捕捉城市瞬间的活力与人文。在快速变化的街头，学会观察、等待和按下快门，用镜头捕捉城市的脉搏和人们的生活瞬间。 建立个人摄影风格： 每一位伟大的摄影师都有其独特的风格。本书将鼓励你在学习和实践中，逐渐形成自己的观察角度、表现方式和审美取向，最终塑造出属于你自己的摄影语言。 四、 摄影的未来与思考 随着科技的飞速发展，摄影的面貌也在不断更新。本书也将放眼未来，探讨数码摄影的趋势，以及人工智能对摄影创作可能带来的影响。同时，我们也将回归摄影的本质——它是观察世界的方式，是记录生活的过程，更是与自己内心对话的途径。 本书的目标，是激发你对摄影的热情，培养你敏锐的观察力，提升你的技术运用能力，并最终帮助你找到属于自己的创作之路。愿你在光影的世界里，自由驰骋，创作出属于你自己的独特篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“景深控制”的讲解，可以说是我读过的最清晰、最易懂的。过去我对景深的概念总是一知半解，知道大光圈可以虚化背景，但具体如何精确控制，却感到迷茫。这本书通过生动的图例和案例，将光圈、焦距、拍摄距离这三个影响景深的因素解释得淋漓尽致。我学会了如何根据拍摄题材和想要表达的效果，精确地设置相机参数，以获得理想的景深效果，无论是突出主体，还是营造广阔的画面。读完这部分，我感觉自己在创作中对景深有了前所未有的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来的不仅仅是摄影技术的提升，更是一种摄影理念的升华。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的热爱，对美的追求，以及对自我表达的探索。从技术的层面，它让我掌握了数码摄影的核心原理和实操技巧；从创作的层面，它点燃了我内心深处的创作火花，让我敢于去尝试，去表达。这本书让我感觉自己不再是一个被动的记录者，而是一个主动的创作者。我真的非常庆幸能够读到这样一本优秀的摄影书籍，它将是我在摄影道路上宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到这本书的第一个晚上，我就迫不及待地翻阅起来。我一直对相机背后的各种参数和设置感到困惑，比如光圈、快门速度、ISO这些，虽然知道它们很重要，但总觉得理解得不够透彻。这本书在这方面做得非常棒，它没有直接给我一堆枯燥的公式，而是通过非常生动形象的比喻和图示，把这些抽象的概念解释得非常清楚。我尤其喜欢它关于“曝光三角”的讲解，那种循序渐进的逻辑，让我一下子就豁然开朗，明白了为什么调整一个参数会对其他参数产生连锁反应。读完这部分，我感觉自己终于摆脱了“傻瓜相机”模式，开始真正理解相机是如何工作的，也为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“人像摄影的艺术”的讲解，让我受益匪浅。过去我拍摄人像，总感觉画面缺少神韵，人物表情也显得比较僵硬。这本书从模特与摄影师的沟通，到眼神的捕捉，再到肢体语言的引导，都给出了非常实用的建议。我尤其喜欢它关于“眼神是心灵的窗户”的论述，强调了在拍摄人像时，如何通过眼神来传递人物的情感和个性。书中的案例也展示了不同光线、背景和构图如何影响人像的整体风格，让我学会了如何拍出更具感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“后期处理”这个环节感到有些畏惧，总觉得它很复杂，需要专业的软件操作。但是，这本书对于后期处理的介绍，让我觉得它其实是一个非常有趣且富有创造性的过程。它没有直接让我去学习Photoshop的各种工具，而是从“如何让照片说话”的角度出发，讲解了后期处理的意义和目的，比如如何调整曝光、色彩、对比度来增强照片的表现力，如何运用裁剪和修复工具来优化构图和去除瑕疵。书中的案例展示了同一个原始照片，经过不同的后期处理，可以呈现出截然不同的风格和情感，让我对后期处理的潜力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对长曝摄影和夜景摄影充满好奇，总觉得那些如梦似幻的画面有着独特的魅力。然而，自己尝试了几次，效果都不尽如人意，要么噪点严重，要么细节丢失。这本书的“夜景与长曝的艺术”章节，简直就是我的“救星”。它详细讲解了在弱光环境下如何优化相机设置，比如如何选择合适的ISO，如何运用RAW格式捕捉更多信息，以及在后期处理中如何有效地降噪和恢复细节。书中给出的具体参数设置和后期处理流程，我都可以直接套用到自己的实践中，而且效果比我之前自己摸索要好太多了。我感觉自己终于掌握了打开夜景摄影大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，不是那种浮夸的、堆砌元素的风格，而是非常简洁、大气，传递出一种专业和沉静的气质。我记得我是在一家实体书店的书架上偶然看到它的，当时就被那种质感吸引了。书名“数码摄影(核心技术与创作实践)”本身就很有吸引力，因为它明确地告诉我，这本书不仅仅是介绍一些简单的拍照技巧，而是要深入探讨数码摄影背后的核心技术，同时又不失对艺术创作的指导。我当时就觉得，这可能是一本能够帮助我真正理解和掌握数码摄影的工具书，而不是那种看完就忘的泛泛之谈。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是对光的理解和运用。这本书中的“光线的魔法”章节，让我对“光”有了全新的认识。它不仅仅介绍了顺光、逆光、侧光这些基本的光线方向，更深入地探讨了不同质感的光线，比如柔和的散射光、硬朗的直射光，以及它们在不同场景下的表现。书中通过大量的实例，展示了如何利用不同光线来塑造形体、营造氛围、增强画面的立体感。我感觉自己仿佛真的置身于各种光线之中，亲身感受着它们带来的变化，也学到了如何捕捉和利用这些“光的魔法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的创作实践部分更是让我眼前一亮。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是如何用镜头去表达自己的想法和情感。很多摄影书籍都会讲构图、光线、色彩，但这本书在这方面有更深入的见解。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解“引导线构图”时，它不仅给出了不同场景下的示例，还分析了引导线如何引导观者的视线，从而突出主体，增强画面的纵深感和故事性。我感觉作者在这方面倾注了很多心血，他的经验和感悟都融入到了文字之中，读起来非常有启发性，让我开始重新审视自己眼中的世界，思考如何通过摄影来讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在讲解“色彩理论与运用”时的深度。很多入门级的摄影教程可能只会简单提及色彩的搭配，但这本书却深入探讨了色彩心理学，以及不同色彩在画面中所能传达的情感和氛围。它还结合了大量实际案例，分析了不同色彩组合对照片整体效果的影响，比如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的冷静与深邃。我通过这本书，学会了如何更有意识地去运用色彩，让我的照片不仅仅是记录，更能引发观者的情感共鸣。这让我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展。