具体描述
内容简介
本书包括时空组合、色彩变幻、虚拟意境、画意制作等几个章节的内容。作者结合大量精彩的实例，将自己多年拍摄及后期创意制作实践过程中的宝贵经验、技巧、创意等非常精彩的内容介绍给读者，使得读者边学习边实践，能尽快地掌握Photoshop软件在色彩调整、选区制作、蒙版、图层、滤镜、组合等功能，并熟练运用之。本书图文并茂，深入浅出、学用结合，具有很强的实用性，是广大摄影爱好者不可多得的学习读物。
作者简介
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作者自1979年从事专业摄影以来，走过了胶片到数码变迁的历程，品尝了传统暗房到数码暗房的苦与乐。本书内容将作者三十多年的专业摄影经历与实践经验，融汇在每幅数码创意作品的“前期拍摄”“创作理念”和“后期制作”三个部分中，旨在使读者明白作者前期拍摄的意图，了解作者在提升作品艺术品位的创意构思中的创作理念，学习后期制作过程中的技术和技巧及制作步骤，广大爱好数码后期的影友可以对照书中案例的步骤，一步步学会制作技术和技巧，并*终用掌握的数码后期技术和技巧创意制作出自己的作品。
作 者 简 介
? 张恣宽（网名：长心宽） 中国摄影家协会会员，美国职业摄影师协会会员，安徽文史馆特约研究员。原安徽画报社主任记者、编辑部主任。北京摄影函授学院安徽分院、安徽老年大学、合肥市老年大学授课教师。
1979年从事摄影工作以来，在国内外60余家报刊发表摄影艺术作品4000余幅，发表有关摄影理论、数码后期技术文章数百篇。在国内外各种影展、影赛中获奖百余次。
2010~2011年在《大众摄影》杂志开设数码后期专栏。
从2009年至今连续在《摄影与摄像》杂志开设数码后期专栏。
2015年开始在《照相机》杂志开设数码后期专栏。
百余张黄梅戏人物、安徽风光等摄影作品被国家邮政局、安徽邮政局选为明信片形式出版发行。
出版过的专著有： 花卉摄影艺术画册《兰韵》《实用数码创意88例》《数码暗房———PhotoshopCS3数码照片典型实例》《老年人数码摄影手册》《摄影师应该知道的Photoshop》等。
2006年11月，在*届中国黟县摄影艺术节上举办《恣宽数码创意作品展》。
2009年5月7日，中央数字电视摄影频道播出了15分钟的《张恣宽数码作品欣赏》。
2011年8月26日，安徽电视台科教频道《天下安徽人》栏目介绍了15分钟的《摄影家张恣宽》专题节目。
?精彩书评
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一本摄影书，就是一个窗口。透过这个窗口，可以发现更为广阔的摄影之路。书，可以洗涤心灵，可以改变视角；书，是人类进步的阶梯。
当今，是一个读图时代，是一个数码时代，是一个*民摄影时代。摄影的观念、拍摄方法及后期制作，还有照片的传播渠道，这些都发生了深刻的变化。新老摄影人面临着巨大的挑战。况且，摄影队伍在不断壮大，不仅有众多的专业摄影人，还有大量的摄影“发烧友”和“草根拍客”。尤其是手机摄影的兴起，涌现出一个庞大的后摄影部落。摄影，已经是人们不可缺失的手段。但是，摄影人“美盲”居多，急需入门上道。多读书，多读图，努力提高自己的思想修养和艺术修养，是众多摄影人的期盼。
摄影难，难就难在太容易了，摄影艺术是一门易学难精的艺术。其实，摄影人也是在拍自己，拍自己的思想，拍自己的修养。
在熟悉中寻陌生，在共性中求个性。努力把照片拍得跟别人不一样，拍得有陌生感。用自己的视角和境界看世界，追求真正属于自己的本真。因为，摄影艺术不是图式化的刻意重复和迎合的形式语言。
虽然，不可能每个人都能成为摄影家，但是，经过学习，都能够拍摄出一些好照片。
学习别人的摄影之道，寻找自己的摄影之路。
?精彩书摘
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一本摄影书，就是一个窗口。透过这个窗口，可以发现更为广阔的摄影之路。书，可以洗涤心灵，可以改变视角；书，是人类进步的阶梯。
当今，是一个读图时代，是一个数码时代，是一个全民摄影时代。摄影的观念、拍摄方法及后期制作，还有照片的传播渠道，这些都发生了深刻的变化。新老摄影人面临着巨大的挑战。况且，摄影队伍在不断壮大，不仅有众多的专业摄影人，还有大量的摄影“发烧友”和“草根拍客”。尤其是手机摄影的兴起，涌现出一个庞大的后摄影部落。摄影，已经是人们不可缺失的手段。但是，摄影人“美盲”居多，急需入门上道。多读书，多读图，努力提高自己的思想修养和艺术修养，是众多摄影人的期盼。
摄影难，难就难在太容易了，摄影艺术是一门易学难精的艺术。其实，摄影人也是在拍自己，拍自己的思想，拍自己的修养。
在熟悉中寻陌生，在共性中求个性。努力把照片拍得跟别人不一样，拍得有陌生感。用自己的视角和境界看世界，追求真正属于自己的本真。因为，摄影艺术不是图式化的刻意重复和迎合的形式语言。
虽然，不可能每个人都能成为摄影家，但是，经过学习，都能够拍摄出一些好照片。
学习别人的摄影之道，寻找自己的摄影之路。
?用户评价
这本书带给我的，是一种全新的“看”照片的方式。在阅读《数码摄影后期创意揭秘》之前，我只是将后期看作是“美化”照片的工具，但这本书却让我意识到，后期更是“赋予”照片灵魂的过程。它不仅仅是技术上的指导，更是一种思维方式的启迪。书中通过大量的案例分析，向我展示了如何从不同的角度去解读一张照片，以及如何通过后期手段，来强化照片的叙事性和情感表达。我尤其喜欢书中关于“色彩叙事”的章节，它深入浅出地讲解了不同色彩所蕴含的心理暗示，以及如何通过巧妙的色彩搭配，来营造出不同的情绪和氛围。比如，书中通过一个案例，展示了如何利用冷暖色调的对比，来表现人物内心的挣扎和纠结。这种将色彩与情感紧密结合的讲解方式，让我耳目一新。而且，书中还鼓励读者去大胆尝试，去打破常规，去创造属于自己的独特风格。我曾经尝试过书中一个关于“空间重塑”的技巧，通过对前景、中景、背景的色彩和明暗进行调整，巧妙地增加了画面的纵深感，让原本平淡的照片变得立体而富有张力。这本书让我对摄影后期充满了敬畏和好奇，也让我更加坚定地走在探索这条充满无限可能的艺术道路上。
评分这本书就像一本打开了新世界大门的钥匙，让我这个对摄影后期一直处于“摸索”状态的爱好者，瞬间找到了方向。之前尝试过一些在线教程，或者零散的技巧分享，总觉得碎片化，难以形成系统性的认知。而《数码摄影后期创意揭秘》，从一开始就以一种循序渐进、层层递进的方式，将复杂的后期概念剥离开来，然后又巧妙地将它们重新组合，形成一个个清晰易懂的知识点。我尤其喜欢它在讲解每个技巧时，都会给出大量的实例，并且会对这些实例背后的创作思路进行深入的剖析。比如说，在讲到如何营造“电影感”的画面时，书中不只是简单地告诉你调色板怎么拉，而是会从色彩心理学、光影的运用、甚至是一些经典的电影镜头语言出发，来解释为什么特定的色调和光线组合能带来那种沉浸式的观感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，真的让我醍醐灌顶。我记得有一章详细讲解了如何利用蒙版和调整图层来处理复杂的光影，我之前一直对这些概念感到头疼，总觉得难以掌握。但是书中通过一系列由浅入深的操作演示，加上非常形象的比喻，比如把蒙版比作“遮瑕膏”，把调整图层比作“滤镜叠加”，让我瞬间明白了它们的作用和原理。而且，书中还鼓励读者去尝试不同的参数组合，去观察这些参数变化带来的视觉效果，这让我不再害怕去“玩”参数，而是把它当成一种探索和实验的过程。读完这本书，我感觉自己对照片的“语言”有了更深的理解，不再只是简单地堆砌效果，而是能够根据自己的想法，有目的地去塑造画面，赋予照片更强的生命力和情感表达。
评分读完《数码摄影后期创意揭秘》，我最大的感受就是，它彻底颠覆了我对“后期”的认知。我以前总觉得后期就是把照片调得“亮一点、鲜艳一点”，或者加上一些炫酷的滤镜。但这本书让我意识到，真正的后期，是一种“再创作”，是一种将摄影师的创意和情感融入画面的艺术。书中花了大量的篇幅去探讨“创意”的来源和实现方式，它不只是罗列技术，更是引导你去思考“为什么”要这么做。比如，在讲到如何构建“超现实主义”风格的图像时，书中没有直接给出一堆操作步骤，而是先带你分析了超现实主义的几个关键元素，如梦境、潜意识、解构现实等，然后才引导你如何在后期中运用这些元素。我记得其中一个案例，是将一个普通的风景照，通过叠加、变形、色彩调整等一系列操作，最终变成了一个充满神秘感的梦境场景。这个过程让我惊叹于后期技术的无限可能。书中还特别强调了“情感连接”的重要性，它认为好的后期作品，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够触动观者的内心。因此，书中在讲解每一个技巧时，都会从“如何增强画面叙事性”、“如何表达摄影师的情绪”等角度进行阐述。我尤其喜欢它关于“光影叙事”的那部分内容，书中详细讲解了如何通过控制光线的方向、强度、色彩来塑造画面的氛围，以及如何利用阴影来暗示故事的走向。这让我不再仅仅关注照片的清晰度和色彩，而是开始思考如何用光影来“讲故事”。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授给我工具和技术，更重要的是教会了我如何去“思考”和“创作”。
评分《数码摄影后期创意揭秘》这本书，就像一本陈年的老酒，越品越有味。它不像市面上很多技术类的书籍那样，上来就堆砌各种复杂的术语和操作，而是以一种非常温和、引导性的方式，带领读者逐步走进数码后期的殿堂。我最欣赏的是书中对“个性化”的强调。它不鼓励你盲目模仿，而是鼓励你找到属于自己的创作风格。书中通过大量的案例，展示了不同摄影师在后期处理上的独到之处，以及他们是如何将自己的个性和想法融入到作品中的。我记得书中有一个关于“抽象艺术”风格后期的案例，它通过对线条、形状、色彩进行夸张和变形，将一张普通的照片，变成了一幅充满视觉冲击力的抽象作品。这个过程让我看到了后期的无限可能性，也让我开始思考，如何才能在自己的作品中，注入更多属于自己的“印记”。而且，书中还提供了很多关于“创意灵感”的来源和激发方式，比如如何从生活中的点滴细节中捕捉灵感，如何从其他艺术形式中汲取养分等等。这本书让我感觉，后期不再是一件枯燥的技术活，而是一种充满乐趣和挑战的创作过程。它让我对摄影后期充满了无限的探索欲，也让我更加期待用自己的双手，去创造出更多令人惊叹的影像。
评分《数码摄影后期创意揭秘》这本书，简直是为我量身定做的！作为一名有着数年摄影经验，但后期一直停留在基础操作的爱好者，我一直渴望能突破瓶颈，玩出点新花样。而这本书，恰恰满足了我这个需求。它在讲解技术的同时，更注重“创意”的引导。书中提供了大量令人惊叹的后期范例，并且会对每个范例的创作思路、技术运用以及最终想要达到的视觉效果进行详尽的解读。我印象特别深刻的是书中关于“氛围营造”的章节，它不只是告诉你如何调色，而是从色彩心理学、光线运用、景深控制等多个维度，去剖析如何通过后期手段来构建出不同的氛围，例如神秘、宁静、梦幻、复古等等。书中还穿插了许多摄影师的采访和经验分享，这些真实的案例让我对后期的理解更加立体和深刻。我曾经尝试过书中的一个关于“剪影效果”的后期技巧，通过精细的蒙版和色彩叠加，将一个普通的剪影照片，赋予了更强的空间感和故事性。这个过程让我意识到，即使是最基础的素材，在富有创意的后期处理下，也能焕发出令人意想不到的光彩。这本书让我不再将后期视为一个“修补”的过程，而是将其看作是一个“创造”的舞台，一个可以尽情挥洒想象力的空间。它极大地激发了我对摄影后期的热情，让我迫不及待地想要拿起相机，去捕捉更多有潜力的素材，然后用书中学到的技巧，去赋予它们新的生命。
评分读完《数码摄影后期创意揭秘》，我最大的感受就是，它让我在数码后期这片广阔的海洋中，找到了属于自己的航向。之前，我总是徘徊在各种软件教程和技术论坛之间，感觉自己像个无依无靠的漂流者。但这本书，用它系统性的知识体系和深入浅出的讲解方式，为我提供了一个坚实的“导航仪”。我特别喜欢书中对“情绪表达”的重视。它不仅仅教你如何让照片看起来更漂亮，而是教你如何通过后期手段，来放大照片所传递的情绪，例如喜悦、悲伤、宁静、激动等等。书中通过对光影、色彩、对比度等元素的精妙运用，来营造出不同的情绪氛围，让我深刻体会到，一张照片的力量，不仅仅在于其视觉的冲击力，更在于其能否触动观者的内心。我记得书中有一个案例，是如何将一张带有淡淡忧伤的人物肖像，通过后期处理，将其情绪放大，让观者能够深深地感受到人物内心的孤独和无奈。这种“以情动人”的后期理念，让我受益匪浅。而且，书中还鼓励读者去多看、多思、多练，不断地将所学到的知识，运用到自己的实践中，从而形成自己的风格。这本书让我对摄影后期充满了信心，也让我更加期待用自己的双手，去创作出更多能够打动人心的作品。
评分《数码摄影后期创意揭秘》这本书，就像一位循循善诱的老师，它不仅传授我数码后期的技术，更重要的是，它教会我如何去“思考”，如何去“创作”。书中对于“创意”的深度挖掘，让我意识到，后期不仅仅是简单的 P 图，而是将摄影师的灵魂赋予照片的过程。我最欣赏的是书中对“光影语言”的解读。它不是简单地告诉你如何调整曝光和对比，而是深入剖析了光线在画面中的作用，如何利用不同方向、不同强度的光线，来塑造物体的形态、强调画面的层次，以及营造出不同的氛围。书中通过大量的案例，展示了如何通过精妙的光影运用，来赋予照片戏剧性和故事性。我曾经尝试过书中一个关于“光影重塑”的技巧，将一张普通的花卉照片，通过后期处理，营造出一种“逆光下的精灵”的梦幻感，仿佛花瓣上沾满了露珠，闪耀着迷人的光芒。这个过程让我深深地体会到，光影的力量是如此强大，它可以让普通的景物焕发出不寻常的魅力。而且，书中还鼓励读者去观察生活，去从自然界、艺术作品中汲取灵感，然后将这些灵感融入到自己的后期创作中。这本书让我对摄影后期充满了激情，也让我更加期待用自己的创意，去为这个世界增添更多美好的影像。
评分《数码摄影后期创意揭秘》这本书，简直是我摄影后期旅程中的一座灯塔，指引我走出迷茫，走向光明。之前我总是被各种复杂的软件界面和功能所困扰，感觉自己像个在迷宫里打转的无头苍蝇。但是这本书，却用一种非常清晰、条理分明的逻辑，将那些曾经让我望而生畏的后期技术，一一分解，然后又巧妙地将它们串联起来，形成了一个完整的知识体系。我最欣赏的是书中对“创作流程”的梳理。它不是让你想到什么就做什么，而是教你如何从前期构思，到后期执行，再到最终的优化，形成一个高效且富有创意的流程。书中详细讲解了如何根据照片的题材和想要表达的主题，来选择合适的后期技术，以及如何将不同的技术有机地结合起来，达到最佳的视觉效果。我记得书中有一个案例，是如何将一张普通的街拍照片，通过后期处理，变成一幅充满故事感的“老照片”。这个过程让我惊叹于后期技术的神奇之处。书中还特别强调了“适度”的重要性，它告诫我们在追求创意的同时，也要注意保持画面的自然和真实，避免过度修饰而失去照片的灵魂。这本书让我对后期不再感到束手无策，反而充满了信心和动力，我迫不及待地想要将书中学到的知识，运用到自己的作品中，去创造出更多令人惊喜的影像。
评分这本书给我最直观的感受就是，它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满哲学意味的创作指南。《数码摄影后期创意揭秘》深刻地阐释了“创意”在数码摄影后期中的核心地位，它强调技术是为创意服务的，而不仅仅是机械的堆砌。书中对“如何思考”的引导，比单纯的“如何操作”更加重要。我特别喜欢书中关于“意境传达”的章节，它通过对大量艺术作品的分析，来阐述如何在后期中捕捉和放大画面的“神韵”，而不是仅仅追求表面的“形似”。书中举例说明了如何通过对色彩饱和度、对比度、锐度等参数的细微调整，来营造出不同的情绪和氛围，例如，通过降低饱和度和对比度来表现一种淡淡的忧伤，或者通过增强锐度和色彩来突出画面的活力。这种“化繁为简，以意境取胜”的理念，让我受益匪浅。我曾经尝试过书中的一个案例，是将一张人物肖像照片，通过后期处理，营造出一种“时光静止”的感觉，仿佛人物被定格在某个瞬间，充满了故事感。这个过程让我深刻体会到，真正的后期，是将摄影师的思想和情感，通过光影、色彩、构图等多种元素，巧妙地融入画面，从而与观者产生共鸣。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，也让我更加自信地去探索属于自己的后期风格。
评分坦白说，我拿到《数码摄影后期创意揭秘》之前，对数码后期是有点畏手畏脚的。总觉得那是一门高深的学问，充斥着各种我看不懂的术语和复杂的操作。但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它的语言风格非常亲切，就像一位资深影友在和你聊天，分享他的独门秘籍。即使是初学者，也能在这种轻松的氛围中，一点一点地掌握那些原本看起来遥不可及的技巧。我最欣赏的是书中对“细节”的极致追求。它不是让你一味地追求大刀阔斧的改造，而是教会你如何通过微妙的调整，来提升画面的质感和表现力。比如，在讲解如何处理皮肤质感时，书中就细致地分析了不同肤质在光线下的表现，以及如何通过局部提亮、柔化、锐化等方式，来营造出自然又富有生命力的皮肤效果。这种对细节的关注，让我深刻体会到“细节决定成败”这句话的含义。而且，书中还穿插了大量的“避坑指南”，告诉你哪些是常见的误区，以及如何避免在后期过程中犯下低级错误。这对于我们这种自学的人来说，简直是太宝贵了。我曾经就因为不了解某个参数的含义，把一张好好的照片给毁了，当时懊悔不已。有了这本书，我感觉自己就像拥有了一位“百科全书”式的向导，随时可以翻阅，解决我在后期过程中遇到的各种问题。它让我对摄影后期不再感到恐惧，反而充满了探索的乐趣。
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