肖像画的凝视 [Le regard du portrait]

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[法] 让-吕克·南希(Jean-Luc Nancy) 著,简燕宽 译,张洋 校
图书标签:
  • 肖像画
  • 艺术史
  • 绘画
  • 凝视
  • 面部表情
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  • 视觉艺术
  • 艺术理论
  • 心理学
  • 图像学
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出版社: 漓江出版社
ISBN:9787540774240
版次:1
商品编码:11687649
包装:平装
外文名称:Le regard du portrait
开本:32开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:116
字数:45000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :哲学研究者、爱好者 艺术家、艺术爱好者
  面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画,我们除了赞叹、回味,还能做些什么?还能多看出些什么、多发现些什么吗?仔细读完这本《肖像画的凝视》,相信你观画的目光会有不同,你不仅能从自己的凝视中体察更多,还能发现画家和画中人凝视的目光,等等。
  哲学思辨的运作虽基于概念,但其动机和创意更多来自观察、感受和想象,特别是在艺术史领域,能将思考、鉴赏、洞察、解析融为一体并完美进行的,当属法国当代像让-吕克?南希这样具有深厚艺术修养的思想者,因为对他们来说,思无界,哲学更无界。
  《肖像画的凝视》为漓江西学·子午线译丛第二辑的第1本。

内容简介

  《肖像画的凝视》以肖像画为主题的哲学著作中,南希要探索的是主体、身份和绘画的真理这样一些问题。作者以西方美术史上几位画家的肖像画作品为范例,围绕“凝视”这一核心概念,解读出观看的多维向度,梳理出“相似性”“唤起”和“凝视”等概念的内涵与关联,对肖像画的特性、肖像画和圣像画之间的渊源等作了深刻的哲学思考。这是南希艺术哲学中较为重要的一部作品,篇幅虽小,其独创性和思想性却不容忽视。

作者简介

  让-吕克·南希,生于1940年,法国当代著名哲学家,斯特拉斯堡大学哲学系教授。南希对重要哲学家如笛卡尔、康德、黑格尔、海德格尔等人均有专门研究和相关著述,思想曾受德里达、巴塔耶、布朗肖等人影响,与另一位执教于斯特拉斯堡大学的著名哲学家菲利普·拉古-拉巴特是长期的挚友与合作者,两人曾合作写过《解读拉康》《文学的绝对》等多部重要著作。南希著述极丰,可参看书后所附的法文著作目录。
  南希对诗歌、音乐,尤其是绘画艺术,做了大量深入研究,还策划过大量展览,其艺术修养之高,实属罕见。

  简燕宽,毕业于中国人民大学文学院,曾于2008至2009年跟随让-吕克·南希在斯特拉斯堡大学哲学系学习,博士论文是关于南希的图像理论。译有哲学小讲座系列:让-吕克·南希的《天与地:关于神》《不可能的正义:关于正义与非正义》《我有一点喜欢你:关于爱》以及菲利普·拉古-拉巴特的《缪斯的歌唱:关于音乐》。


目录

自主的肖像画
相似性
唤起
凝视

前言/序言


《肖像画的凝视》:跨越时空的对话与自我审视 《肖像画的凝视》并非一本关于技法的指南,也不是一部单纯的艺术家传记集合。它是一次深入的邀请,邀请读者踏入一个由凝视构建的奇妙空间,在这里,我们不仅能看见被描绘者的脸庞,更能感受到他们内心的脉搏,甚至在他们的目光中,找到与自我的共鸣。这本书致力于探索肖像画所蕴含的丰富层次,从艺术家如何捕捉对象的神韵,到被描绘者如何通过画作传递信息,再到观者如何被这些凝视所触动,从而引发一场跨越时空的对话。 第一章:捕捉瞬间,定格灵魂 在这一章中,《肖像画的凝视》将带领读者回到肖像画的起源。我们不会局限于枯燥的历史梳理,而是以生动的笔触,描绘那些最初的“凝视”是如何被艺术家捕捉和定格的。从古埃及壁画中庄重而神秘的面容,到古希腊罗马雕塑中力求还原真实的写实主义,再到文艺复兴时期,艺术家们如何借由精湛的技艺,赋予画布上的人物以鲜活的生命力。书中会着重探讨那些关键性的技术突破,例如油画颜料的发展如何使得色彩更加饱和细腻,光影的运用如何塑造出更为立体的轮廓,以及透视法的引入如何为肖像画的构图带来了新的可能性。 然而,技术只是表象,艺术家的真正功力在于“捕捉灵魂”。这一章将深入剖析艺术家如何在看似静态的画面中,传达被描绘者的性格、情绪、甚至当时的心境。我们会看到伦勃朗如何通过深邃的阴影和微妙的光线,揭示人物内心的复杂与沧桑;我们会分析达芬奇在《蒙娜丽莎》中那抹令人捉摸不透的微笑,是如何引发了无数关于情感和意图的猜想。书中会引用大量的艺术评论和历史学家的见解,但语言风格将力求通俗易懂,避免过于专业的术语,让读者在阅读过程中,仿佛置身于画家的工作室,亲眼见证那些伟大瞬间的诞生。 同时,我们也会探讨艺术家与被描绘者之间的关系。在许多情况下,肖像画不仅仅是艺术家单方面的创作,更是双方之间的一次合作。被描绘者是否主动配合,他们希望通过这幅画传达怎样的自我形象?艺术家又如何在满足委托人的需求与保持艺术独立性之间找到平衡?这些内在的互动,往往比画面本身更为引人入胜。 第二章:语言的沉默,无声的诉说 肖像画最迷人的地方在于,它以沉默的形象,进行着最深刻的诉说。本章将聚焦于被描绘者本身,探讨他们如何在画布上“发言”。我们不会仅仅停留在外貌的描绘,而是深入挖掘那些隐藏在五官、姿态、服饰、乃至背景中的信息。 首先,面部表情是肖像画最直接的语言。书会分析不同表情所传达的情感意义,从喜悦、悲伤到愤怒、沉思,艺术家如何通过肌肉的细微牵动,捕捉这些稍纵即逝的情绪。然而,真正的挑战在于如何描绘那些难以言喻的情感,比如《蒙娜丽莎》的神秘微笑,或是梵高自画像中那种强烈的内心挣扎。 其次,姿态和手势也是肖像画中不可或缺的表达方式。一个端庄的坐姿可能代表着高贵和权威,而一个随意的站姿则可能流露出自由和洒脱。书中会引用大量的实例,分析不同姿态如何烘托被描绘者的身份、地位和性格。例如,权力人物常常被描绘成昂首挺胸、目光坚毅的姿态,以彰显其领导力;而艺术家本人则可能选择更加沉思、略带忧郁的姿态,以展现其内心的敏感和对艺术的执着。 服饰和配饰同样承载着丰富的象征意义。在过去,服饰是区分社会阶层、职业和文化背景的重要标志。书中将详细解析不同时代、不同地域的服饰特点,以及它们如何被艺术家巧妙地运用在肖像画中,以传达被描绘者的身份和价值观。一件华丽的晚礼服可能暗示着富裕和地位,而一套朴素的农夫服装则能反映出勤劳和朴实。此外,书籍、乐器、甚至是特定的动物,都可能成为肖像画中的象征符号,为画面增添更多的解读空间。 最后,背景的设置也并非随意。有时,它会提供被描绘者的生活环境,例如书房、花园或奢华的宫殿,从而暗示他们的职业、爱好或社会地位。有时,背景会更加抽象,仅仅是为了营造某种氛围,以烘托人物的情感。书将探讨这些背景元素如何与人物融为一体,共同构建一个完整的叙事。 第三章:凝视的交汇,心灵的触动 肖像画的意义并非止于画作本身,它最终的生命力在于观者与被描绘者之间建立的连接。《肖像画的凝视》将重点关注观者在面对一幅肖像画时所产生的体验。 首先,我们会探讨“观看”的本质。当我们凝视一幅肖像画时,我们究竟在看什么?我们是在观察艺术家的技艺,是被描绘者的外貌,还是试图去理解他们内心世界的语言?书中会引用心理学和哲学中的相关理论,分析观看行为的构成,以及我们如何通过观看,将自己的经验和情感投射到画面之中。 其次,书中将重点讨论“眼神”的力量。肖像画中最具穿透力的元素,往往是人物的眼睛。当被描绘者的目光直视观众时,一种强烈的互动感瞬间产生。这种目光的交汇,可以引发共鸣、好奇、甚至是不安。我们会分析不同眼神所传达的含义,例如,充满自信的眼神可能激发敬意,而忧郁的眼神则可能引发同情。 再者,肖像画能够引发观者的自我审视。当我们看到一幅描绘了与自己相似或截然不同的人物时,我们不禁会联想到自己。这幅画是否触动了我们内心深处的某种情感?我们是否在被描绘者的身上看到了自己的影子?书中将鼓励读者将肖像画视为一面镜子,通过观察他人,更深刻地认识自己。 最后,我们还会探讨肖像画所承载的历史和文化意义。每一幅肖像画都是其所处时代的产物,它们记录了历史人物的风貌,反映了当时的社会风尚和价值观。通过观看这些肖像画,我们能够穿越时空,感受不同时代的脉搏,理解人类文明的发展轨迹。这本书将强调,肖像画不仅仅是艺术品,更是历史的见证,文化的载体。 超越画布的边界 《肖像画的凝视》并非一本止步于艺术史的理论书籍。它将通过引人入胜的叙事、深入的分析以及丰富的案例,带领读者进行一场关于“凝视”的深度探索。从艺术家笔下的精准捕捉,到人物沉默的语言,再到观者内心深处的触动,本书旨在揭示肖像画作为一种艺术形式,如何跨越时空的界限,与我们建立深刻的连接,并最终引发一场关于自我、关于历史、关于人性的深刻反思。它邀请每一位读者,在翻阅书页的同时,也开启一场属于自己的“凝视”之旅。

用户评价

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我购买这本书的初衷,源于我对“凝视”这个词的特殊偏爱。它并非简单的“看”,而是一种带着思考、带着情感、带着某种目的的注视。而“肖像画的凝视”,在我看来,是一种双向的凝视。一方面是艺术家对被描绘者的凝视,他们如何在有限的画布上,捕捉到那个瞬间的灵魂;另一方面,则是肖像画本身对观者的凝视。当我们在博物馆、画廊,抑或是在书中翻阅这些作品时,我们也被画中人的眼神所吸引,仿佛被拉入他们的世界,试图理解他们的故事。我尤其好奇,在不同历史时期,不同文化背景下,人们是如何理解和创作肖像画的?“凝视”的方式是否也因此而改变?这本书会不会探讨,肖像画在不同时代所扮演的角色,是权力的象征,是情感的寄托,还是对个体生命价值的肯定?我期待它能提供一个宏观的视角,让我看到肖像画艺术的演变脉络,同时也能深入到微观的细节,去品味每一幅作品背后蕴含的匠心独运。它是否会解析画家如何运用光影、构图、色彩来塑造人物形象,又如何通过眼神的处理来传递最复杂的情感?这些都是我迫不及待想要探索的。

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我的阅读口味一直比较挑剔,尤其是在艺术类书籍方面,我更偏爱那些能够引发我思考,而不是仅仅提供信息的作品。当我在书店看到《肖像画的凝视》这本书时,它的名字立刻吸引了我。《Le regard du portrait》,听起来就有一种法国式的优雅和深度。我一直觉得,肖像画最迷人的地方,就在于它捕捉到了人性中最微妙、最难以言喻的部分——眼神。那一双眼睛,仿佛能够穿越时空,诉说着画中人的故事,也同时审视着我们这些观者。我期待这本书能够深入探讨这种“凝视”的艺术,它不仅仅是画家技巧的展现,更是艺术家对人性、对生命、对历史的深刻洞察。我希望这本书能够带领我,去发现那些隐藏在每一幅肖像画背后的灵魂,去理解那些跨越时代的眼神所传达的情感和信息。

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我对这本书的兴趣,很大程度上源于其独特的概念。在我的认知中,肖像画不仅仅是对外貌的复刻,更是一种对个体存在的深刻凝视。艺术家通过眼睛,捕捉到被描绘者的神情、气质、甚至潜在的情感,而观众在观赏时,也同样以自己的“凝视”去解读画作,试图理解画中人的内心世界。这种双向的、复杂的“凝视”关系,我认为是肖像画艺术最迷人的地方。《肖像画的凝视》这个书名,恰恰点明了这一点,它暗示着一种深入的、非表面的探索。我期待这本书能够带领我,去发现隐藏在每一幅肖像画背后的故事,去理解画家是如何通过他们的技艺,将无形的生命特征转化为有形的艺术作品。我希望它能教会我,如何更敏锐地去“读”懂一幅肖像画,不仅仅是欣赏它的美学价值,更能感受到其中所承载的人文情怀和历史印记。

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坦白说,我对这本书的喜爱,是从它名字的意境开始的。肖像画,是我一直以来都非常着迷的艺术形式。在我看来,一幅成功的肖像画,绝不仅仅是对外貌的简单描摹,而是画家与被描绘者之间一次深刻的交流,一次灵魂的碰撞。而“凝视”,则恰恰是这种交流中最直接、最核心的部分。我希望这本书能够深入挖掘这种“凝视”的内涵,它不仅仅是画家对模特的主观视角,也可能是模特对画家、对观者,乃至对历史的无声回应。我期待它能够带领我,去理解那些隐藏在肖像画眼神背后的故事,去感受不同时代、不同文化背景下,人们是如何通过“凝视”来表达情感、传递信息、甚至彰显权力。我希望这本书能够拓展我的视野,让我能够更深刻地理解肖像画艺术的魅力所在。

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说实话,我选择这本书,有一部分原因是因为它的名字给我的感觉非常“文学”。《肖像画的凝视》,它不是那种直白的、技术性的艺术解读,而是带着一种诗意,一种哲学。我总觉得,好的艺术作品,不应该仅仅是静态的展示,而应该具有一种生命力,一种能够与观者产生共鸣的能力。肖像画尤其如此,因为它们描绘的是具体的人,是活生生过的生命。我希望这本书能够挖掘出肖像画背后的人文关怀,它不仅仅是在分析绘画技巧,更是在探索人与人之间的联系,人与历史的交织。我设想,这本书的作者,可能是一位非常感性且富有洞察力的艺术家或评论家,他/她能够以一种极其细腻的笔触,去描绘那些隐藏在画作深处的“凝视”。我希望它能让我感受到,那些被定格的瞬间,是如何跨越时空,触动我们内心最柔软的部分。也许,它会让我重新审视自己与周围人的关系,思考我们在彼此眼中看到的,又或者,我们希望在彼此眼中看到什么。

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最近,我一直在思考“看见”与“被看见”之间的微妙关系。而肖像画,正是这种关系最直观的体现。艺术家“看见”了被描绘者的独特之处,并将之呈现在画布上,而观众又在观赏肖像画时,“被看见”了画中人的灵魂,甚至在某种程度上,也“看见”了艺术家本人。因此,《肖像画的凝视》这个书名,对我来说,充满了引人入胜的意味。我希望这本书能够深入探讨这种“凝视”的本质,它包含着怎样的心理活动、艺术技巧和文化意涵。我期待它能够揭示,为什么有些肖像画能够穿越时空,依然能够打动人心。它是否会分析不同时代、不同文化背景下的肖像画,它们所承载的“凝视”又有何不同?我尤其好奇,这本书会如何解析艺术家如何运用光线、色彩、笔触来传递人物的情感和个性,以及这些“凝视”如何在观者心中激起怎样的涟漪。

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我选择这本书,很大程度上是因为它的名字给我带来了一种宁静而深邃的联想。肖像画,在我眼中,是静止的时间里最生动的凝固,而“凝视”,则是一种饱含信息和情感的沟通方式。我希望这本书能够带我走进一个由无数双眼睛组成的、充满故事的世界。我渴望了解,那些在画布上永恒的眼神,是如何被艺术家捕捉到的?它们背后又隐藏着怎样的历史、文化、以及个体命运?《Le regard du portrait》这个略带神秘感的法文名,让我预感到这本书可能不仅仅是关于绘画技巧的分析,更可能是一种对人性、对历史、对艺术本质的哲学思考。我希望它能让我领略到,不同时代、不同地域的肖像画所展现出的,那独具一格的“凝视”方式,以及这些“凝视”是如何折射出那个时代的精神风貌和价值观。

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一直以来,我都对那些能够“看见”并“被看见”的艺术形式充满好奇。肖像画,在我看来,是这种“看见”与“被看见”的极致体现。画布上的那双眼睛,既是画家的观察,也是被描绘者的存在,更是观者自身的投射。《肖像画的凝视》这个书名,直击了我对这种双向互动的兴趣点。我期待这本书能够深入探讨,艺术家是如何通过画笔捕捉并重现被描绘者的“凝视”,以及这种“凝视”是如何跨越时空,与我们产生连接。我希望它能为我打开一扇新的窗户,让我看到肖像画艺术背后更深层的人文关怀和历史价值。它是否会分析不同时期的肖像画,它们的“凝视”又各自带有怎样的时代烙印?我希望能从中获得一些启发,让我对艺术的理解,不仅仅停留在视觉层面,更能触及心灵的共鸣。

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最近,我沉迷于研究那些能够“说话”的艺术品。而肖像画,无疑是最具代表性的。它们就像历史的信使,带着过去的记忆,穿越而来,直视着我们。我购买《肖像画的凝视》,正是抱着这种期待——它能让我更深刻地理解,艺术如何成为一种沟通的语言,一种跨越时空的对话。《Le regard du portrait》这个法文名,让我联想到法国艺术评论的严谨与浪漫,我希望这本书能够兼具两者的优点。我好奇,作者会如何解读那些著名的肖像画?是侧重于分析画家的创作意图,还是挖掘被描绘者的生活背景?抑或是,着重于探讨肖像画在不同社会文化语境下的意义变迁?我期待它能提供一些我未曾想过的角度,让我对那些熟悉的画作产生全新的认识。我希望它能帮助我培养一种更具辨识力的“观看”能力,不仅仅是看到表面的形象,更能感受到其中蕴含的深度和温度。

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这本书的名字,刚看到时就吸引了我。《肖像画的凝视》,光是这个标题,就仿佛在我脑海中勾勒出了一幅画面:一位艺术家,屏息凝神,画布上的面孔似乎也带着某种审视的目光,穿越时空,与观者进行着无声的对话。我一直对艺术史,尤其是绘画史有着浓厚的兴趣,而肖像画,在我看来,是艺术中最具人性的部分之一。它不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉其灵魂、性格、甚至当时社会风貌的载体。我常常想象,在那些油画颜料背后,隐藏着多少故事,多少情感,多少画家与模特之间微妙的互动。这本《肖像画的凝视》,我期待它能带我深入探究,那些凝固在画布上的眼神,究竟向我们诉说着怎样的过去,又折射出怎样的现在。我渴望了解,那些伟大的画家是如何通过笔触和色彩,赋予静态画面以生命,又如何通过对细节的捕捉,揭示出被描绘者内心深处的秘密。这本书的法文原名《Le regard du portrait》也增添了一份神秘感,仿佛是邀请我去探索一种更深层次的、超越语言的理解。我希望它能带领我走进一个充满智慧与情感的世界,去感受艺术的魅力,去思考人性的复杂。

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good stuff, nice to have, would buy it again.

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图像时代,艺术新范式。

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装祯不错 翻译的还行 稍有些晦涩

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肖像画的凝视,绘画经典哲学解读。

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活动期间买的,京东给力!

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非常好

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《国家哲学社会科学成果文库:空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题(跨媒介),还把研究的触角伸向了历史叙事领域(跨学科),对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养(熟悉他的人都知道,他收藏的书、读过的书是相当多的,而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈),也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件:只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化,才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。还可以。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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这是一本哲学著作~

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