肖像画的凝视 [Le regard du portrait] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 让-吕克·南希（Jean-Luc Nancy） 著，简燕宽 译，张洋 校

图书标签:

• 肖像画
• 艺术史
• 绘画
• 凝视
• 面部表情
• 文化研究
• 视觉艺术
• 艺术理论
• 心理学
• 图像学

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540774240

版次：1

商品编码：11687649

包装：平装

外文名称：Le regard du portrait

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：116

字数：45000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：哲学研究者、爱好者 艺术家、艺术爱好者
　　面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画，我们除了赞叹、回味，还能做些什么？还能多看出些什么、多发现些什么吗？仔细读完这本《肖像画的凝视》，相信你观画的目光会有不同，你不仅能从自己的凝视中体察更多，还能发现画家和画中人凝视的目光，等等。
　　哲学思辨的运作虽基于概念，但其动机和创意更多来自观察、感受和想象，特别是在艺术史领域，能将思考、鉴赏、洞察、解析融为一体并完美进行的，当属法国当代像让-吕克？南希这样具有深厚艺术修养的思想者，因为对他们来说，思无界，哲学更无界。
　　《肖像画的凝视》为漓江西学·子午线译丛第二辑的第1本。

内容简介

　　《肖像画的凝视》以肖像画为主题的哲学著作中，南希要探索的是主体、身份和绘画的真理这样一些问题。作者以西方美术史上几位画家的肖像画作品为范例，围绕“凝视”这一核心概念，解读出观看的多维向度，梳理出“相似性”“唤起”和“凝视”等概念的内涵与关联，对肖像画的特性、肖像画和圣像画之间的渊源等作了深刻的哲学思考。这是南希艺术哲学中较为重要的一部作品，篇幅虽小，其独创性和思想性却不容忽视。

作者简介

　　让-吕克·南希，生于1940年，法国当代著名哲学家，斯特拉斯堡大学哲学系教授。南希对重要哲学家如笛卡尔、康德、黑格尔、海德格尔等人均有专门研究和相关著述，思想曾受德里达、巴塔耶、布朗肖等人影响，与另一位执教于斯特拉斯堡大学的著名哲学家菲利普·拉古-拉巴特是长期的挚友与合作者，两人曾合作写过《解读拉康》《文学的绝对》等多部重要著作。南希著述极丰，可参看书后所附的法文著作目录。
　　南希对诗歌、音乐，尤其是绘画艺术，做了大量深入研究，还策划过大量展览，其艺术修养之高，实属罕见。

　　简燕宽，毕业于中国人民大学文学院，曾于2008至2009年跟随让-吕克·南希在斯特拉斯堡大学哲学系学习，博士论文是关于南希的图像理论。译有哲学小讲座系列：让-吕克·南希的《天与地：关于神》《不可能的正义：关于正义与非正义》《我有一点喜欢你：关于爱》以及菲利普·拉古-拉巴特的《缪斯的歌唱：关于音乐》。

目录

自主的肖像画
相似性
唤起
凝视

前言/序言

《肖像画的凝视》：跨越时空的对话与自我审视 《肖像画的凝视》并非一本关于技法的指南，也不是一部单纯的艺术家传记集合。它是一次深入的邀请，邀请读者踏入一个由凝视构建的奇妙空间，在这里，我们不仅能看见被描绘者的脸庞，更能感受到他们内心的脉搏，甚至在他们的目光中，找到与自我的共鸣。这本书致力于探索肖像画所蕴含的丰富层次，从艺术家如何捕捉对象的神韵，到被描绘者如何通过画作传递信息，再到观者如何被这些凝视所触动，从而引发一场跨越时空的对话。 第一章：捕捉瞬间，定格灵魂 在这一章中，《肖像画的凝视》将带领读者回到肖像画的起源。我们不会局限于枯燥的历史梳理，而是以生动的笔触，描绘那些最初的“凝视”是如何被艺术家捕捉和定格的。从古埃及壁画中庄重而神秘的面容，到古希腊罗马雕塑中力求还原真实的写实主义，再到文艺复兴时期，艺术家们如何借由精湛的技艺，赋予画布上的人物以鲜活的生命力。书中会着重探讨那些关键性的技术突破，例如油画颜料的发展如何使得色彩更加饱和细腻，光影的运用如何塑造出更为立体的轮廓，以及透视法的引入如何为肖像画的构图带来了新的可能性。 然而，技术只是表象，艺术家的真正功力在于“捕捉灵魂”。这一章将深入剖析艺术家如何在看似静态的画面中，传达被描绘者的性格、情绪、甚至当时的心境。我们会看到伦勃朗如何通过深邃的阴影和微妙的光线，揭示人物内心的复杂与沧桑；我们会分析达芬奇在《蒙娜丽莎》中那抹令人捉摸不透的微笑，是如何引发了无数关于情感和意图的猜想。书中会引用大量的艺术评论和历史学家的见解，但语言风格将力求通俗易懂，避免过于专业的术语，让读者在阅读过程中，仿佛置身于画家的工作室，亲眼见证那些伟大瞬间的诞生。 同时，我们也会探讨艺术家与被描绘者之间的关系。在许多情况下，肖像画不仅仅是艺术家单方面的创作，更是双方之间的一次合作。被描绘者是否主动配合，他们希望通过这幅画传达怎样的自我形象？艺术家又如何在满足委托人的需求与保持艺术独立性之间找到平衡？这些内在的互动，往往比画面本身更为引人入胜。 第二章：语言的沉默，无声的诉说 肖像画最迷人的地方在于，它以沉默的形象，进行着最深刻的诉说。本章将聚焦于被描绘者本身，探讨他们如何在画布上“发言”。我们不会仅仅停留在外貌的描绘，而是深入挖掘那些隐藏在五官、姿态、服饰、乃至背景中的信息。 首先，面部表情是肖像画最直接的语言。书会分析不同表情所传达的情感意义，从喜悦、悲伤到愤怒、沉思，艺术家如何通过肌肉的细微牵动，捕捉这些稍纵即逝的情绪。然而，真正的挑战在于如何描绘那些难以言喻的情感，比如《蒙娜丽莎》的神秘微笑，或是梵高自画像中那种强烈的内心挣扎。 其次，姿态和手势也是肖像画中不可或缺的表达方式。一个端庄的坐姿可能代表着高贵和权威，而一个随意的站姿则可能流露出自由和洒脱。书中会引用大量的实例，分析不同姿态如何烘托被描绘者的身份、地位和性格。例如，权力人物常常被描绘成昂首挺胸、目光坚毅的姿态，以彰显其领导力；而艺术家本人则可能选择更加沉思、略带忧郁的姿态，以展现其内心的敏感和对艺术的执着。 服饰和配饰同样承载着丰富的象征意义。在过去，服饰是区分社会阶层、职业和文化背景的重要标志。书中将详细解析不同时代、不同地域的服饰特点，以及它们如何被艺术家巧妙地运用在肖像画中，以传达被描绘者的身份和价值观。一件华丽的晚礼服可能暗示着富裕和地位，而一套朴素的农夫服装则能反映出勤劳和朴实。此外，书籍、乐器、甚至是特定的动物，都可能成为肖像画中的象征符号，为画面增添更多的解读空间。 最后，背景的设置也并非随意。有时，它会提供被描绘者的生活环境，例如书房、花园或奢华的宫殿，从而暗示他们的职业、爱好或社会地位。有时，背景会更加抽象，仅仅是为了营造某种氛围，以烘托人物的情感。书将探讨这些背景元素如何与人物融为一体，共同构建一个完整的叙事。 第三章：凝视的交汇，心灵的触动 肖像画的意义并非止于画作本身，它最终的生命力在于观者与被描绘者之间建立的连接。《肖像画的凝视》将重点关注观者在面对一幅肖像画时所产生的体验。 首先，我们会探讨“观看”的本质。当我们凝视一幅肖像画时，我们究竟在看什么？我们是在观察艺术家的技艺，是被描绘者的外貌，还是试图去理解他们内心世界的语言？书中会引用心理学和哲学中的相关理论，分析观看行为的构成，以及我们如何通过观看，将自己的经验和情感投射到画面之中。 其次，书中将重点讨论“眼神”的力量。肖像画中最具穿透力的元素，往往是人物的眼睛。当被描绘者的目光直视观众时，一种强烈的互动感瞬间产生。这种目光的交汇，可以引发共鸣、好奇、甚至是不安。我们会分析不同眼神所传达的含义，例如，充满自信的眼神可能激发敬意，而忧郁的眼神则可能引发同情。 再者，肖像画能够引发观者的自我审视。当我们看到一幅描绘了与自己相似或截然不同的人物时，我们不禁会联想到自己。这幅画是否触动了我们内心深处的某种情感？我们是否在被描绘者的身上看到了自己的影子？书中将鼓励读者将肖像画视为一面镜子，通过观察他人，更深刻地认识自己。 最后，我们还会探讨肖像画所承载的历史和文化意义。每一幅肖像画都是其所处时代的产物，它们记录了历史人物的风貌，反映了当时的社会风尚和价值观。通过观看这些肖像画，我们能够穿越时空，感受不同时代的脉搏，理解人类文明的发展轨迹。这本书将强调，肖像画不仅仅是艺术品，更是历史的见证，文化的载体。 超越画布的边界 《肖像画的凝视》并非一本止步于艺术史的理论书籍。它将通过引人入胜的叙事、深入的分析以及丰富的案例，带领读者进行一场关于“凝视”的深度探索。从艺术家笔下的精准捕捉，到人物沉默的语言，再到观者内心深处的触动，本书旨在揭示肖像画作为一种艺术形式，如何跨越时空的界限，与我们建立深刻的连接，并最终引发一场关于自我、关于历史、关于人性的深刻反思。它邀请每一位读者，在翻阅书页的同时，也开启一场属于自己的“凝视”之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，刚看到时就吸引了我。《肖像画的凝视》，光是这个标题，就仿佛在我脑海中勾勒出了一幅画面：一位艺术家，屏息凝神，画布上的面孔似乎也带着某种审视的目光，穿越时空，与观者进行着无声的对话。我一直对艺术史，尤其是绘画史有着浓厚的兴趣，而肖像画，在我看来，是艺术中最具人性的部分之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其灵魂、性格、甚至当时社会风貌的载体。我常常想象，在那些油画颜料背后，隐藏着多少故事，多少情感，多少画家与模特之间微妙的互动。这本《肖像画的凝视》，我期待它能带我深入探究，那些凝固在画布上的眼神，究竟向我们诉说着怎样的过去，又折射出怎样的现在。我渴望了解，那些伟大的画家是如何通过笔触和色彩，赋予静态画面以生命，又如何通过对细节的捕捉，揭示出被描绘者内心深处的秘密。这本书的法文原名《Le regard du portrait》也增添了一份神秘感，仿佛是邀请我去探索一种更深层次的、超越语言的理解。我希望它能带领我走进一个充满智慧与情感的世界，去感受艺术的魅力，去思考人性的复杂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的喜爱，是从它名字的意境开始的。肖像画，是我一直以来都非常着迷的艺术形式。在我看来，一幅成功的肖像画，绝不仅仅是对外貌的简单描摹，而是画家与被描绘者之间一次深刻的交流，一次灵魂的碰撞。而“凝视”，则恰恰是这种交流中最直接、最核心的部分。我希望这本书能够深入挖掘这种“凝视”的内涵，它不仅仅是画家对模特的主观视角，也可能是模特对画家、对观者，乃至对历史的无声回应。我期待它能够带领我，去理解那些隐藏在肖像画眼神背后的故事，去感受不同时代、不同文化背景下，人们是如何通过“凝视”来表达情感、传递信息、甚至彰显权力。我希望这本书能够拓展我的视野，让我能够更深刻地理解肖像画艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我的阅读口味一直比较挑剔，尤其是在艺术类书籍方面，我更偏爱那些能够引发我思考，而不是仅仅提供信息的作品。当我在书店看到《肖像画的凝视》这本书时，它的名字立刻吸引了我。《Le regard du portrait》，听起来就有一种法国式的优雅和深度。我一直觉得，肖像画最迷人的地方，就在于它捕捉到了人性中最微妙、最难以言喻的部分——眼神。那一双眼睛，仿佛能够穿越时空，诉说着画中人的故事，也同时审视着我们这些观者。我期待这本书能够深入探讨这种“凝视”的艺术，它不仅仅是画家技巧的展现，更是艺术家对人性、对生命、对历史的深刻洞察。我希望这本书能够带领我，去发现那些隐藏在每一幅肖像画背后的灵魂，去理解那些跨越时代的眼神所传达的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

最近，我沉迷于研究那些能够“说话”的艺术品。而肖像画，无疑是最具代表性的。它们就像历史的信使，带着过去的记忆，穿越而来，直视着我们。我购买《肖像画的凝视》，正是抱着这种期待——它能让我更深刻地理解，艺术如何成为一种沟通的语言，一种跨越时空的对话。《Le regard du portrait》这个法文名，让我联想到法国艺术评论的严谨与浪漫，我希望这本书能够兼具两者的优点。我好奇，作者会如何解读那些著名的肖像画？是侧重于分析画家的创作意图，还是挖掘被描绘者的生活背景？抑或是，着重于探讨肖像画在不同社会文化语境下的意义变迁？我期待它能提供一些我未曾想过的角度，让我对那些熟悉的画作产生全新的认识。我希望它能帮助我培养一种更具辨识力的“观看”能力，不仅仅是看到表面的形象，更能感受到其中蕴含的深度和温度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够“看见”并“被看见”的艺术形式充满好奇。肖像画，在我看来，是这种“看见”与“被看见”的极致体现。画布上的那双眼睛，既是画家的观察，也是被描绘者的存在，更是观者自身的投射。《肖像画的凝视》这个书名，直击了我对这种双向互动的兴趣点。我期待这本书能够深入探讨，艺术家是如何通过画笔捕捉并重现被描绘者的“凝视”，以及这种“凝视”是如何跨越时空，与我们产生连接。我希望它能为我打开一扇新的窗户，让我看到肖像画艺术背后更深层的人文关怀和历史价值。它是否会分析不同时期的肖像画，它们的“凝视”又各自带有怎样的时代烙印？我希望能从中获得一些启发，让我对艺术的理解，不仅仅停留在视觉层面，更能触及心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，有一部分原因是因为它的名字给我的感觉非常“文学”。《肖像画的凝视》，它不是那种直白的、技术性的艺术解读，而是带着一种诗意，一种哲学。我总觉得，好的艺术作品，不应该仅仅是静态的展示，而应该具有一种生命力，一种能够与观者产生共鸣的能力。肖像画尤其如此，因为它们描绘的是具体的人，是活生生过的生命。我希望这本书能够挖掘出肖像画背后的人文关怀，它不仅仅是在分析绘画技巧，更是在探索人与人之间的联系，人与历史的交织。我设想，这本书的作者，可能是一位非常感性且富有洞察力的艺术家或评论家，他/她能够以一种极其细腻的笔触，去描绘那些隐藏在画作深处的“凝视”。我希望它能让我感受到，那些被定格的瞬间，是如何跨越时空，触动我们内心最柔软的部分。也许，它会让我重新审视自己与周围人的关系，思考我们在彼此眼中看到的，又或者，我们希望在彼此眼中看到什么。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考“看见”与“被看见”之间的微妙关系。而肖像画，正是这种关系最直观的体现。艺术家“看见”了被描绘者的独特之处，并将之呈现在画布上，而观众又在观赏肖像画时，“被看见”了画中人的灵魂，甚至在某种程度上，也“看见”了艺术家本人。因此，《肖像画的凝视》这个书名，对我来说，充满了引人入胜的意味。我希望这本书能够深入探讨这种“凝视”的本质，它包含着怎样的心理活动、艺术技巧和文化意涵。我期待它能够揭示，为什么有些肖像画能够穿越时空，依然能够打动人心。它是否会分析不同时代、不同文化背景下的肖像画，它们所承载的“凝视”又有何不同？我尤其好奇，这本书会如何解析艺术家如何运用光线、色彩、笔触来传递人物的情感和个性，以及这些“凝视”如何在观者心中激起怎样的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，很大程度上源于其独特的概念。在我的认知中，肖像画不仅仅是对外貌的复刻，更是一种对个体存在的深刻凝视。艺术家通过眼睛，捕捉到被描绘者的神情、气质、甚至潜在的情感，而观众在观赏时，也同样以自己的“凝视”去解读画作，试图理解画中人的内心世界。这种双向的、复杂的“凝视”关系，我认为是肖像画艺术最迷人的地方。《肖像画的凝视》这个书名，恰恰点明了这一点，它暗示着一种深入的、非表面的探索。我期待这本书能够带领我，去发现隐藏在每一幅肖像画背后的故事，去理解画家是如何通过他们的技艺，将无形的生命特征转化为有形的艺术作品。我希望它能教会我，如何更敏锐地去“读”懂一幅肖像画，不仅仅是欣赏它的美学价值，更能感受到其中所承载的人文情怀和历史印记。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，源于我对“凝视”这个词的特殊偏爱。它并非简单的“看”，而是一种带着思考、带着情感、带着某种目的的注视。而“肖像画的凝视”，在我看来，是一种双向的凝视。一方面是艺术家对被描绘者的凝视，他们如何在有限的画布上，捕捉到那个瞬间的灵魂；另一方面，则是肖像画本身对观者的凝视。当我们在博物馆、画廊，抑或是在书中翻阅这些作品时，我们也被画中人的眼神所吸引，仿佛被拉入他们的世界，试图理解他们的故事。我尤其好奇，在不同历史时期，不同文化背景下，人们是如何理解和创作肖像画的？“凝视”的方式是否也因此而改变？这本书会不会探讨，肖像画在不同时代所扮演的角色，是权力的象征，是情感的寄托，还是对个体生命价值的肯定？我期待它能提供一个宏观的视角，让我看到肖像画艺术的演变脉络，同时也能深入到微观的细节，去品味每一幅作品背后蕴含的匠心独运。它是否会解析画家如何运用光影、构图、色彩来塑造人物形象，又如何通过眼神的处理来传递最复杂的情感？这些都是我迫不及待想要探索的。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，很大程度上是因为它的名字给我带来了一种宁静而深邃的联想。肖像画，在我眼中，是静止的时间里最生动的凝固，而“凝视”，则是一种饱含信息和情感的沟通方式。我希望这本书能够带我走进一个由无数双眼睛组成的、充满故事的世界。我渴望了解，那些在画布上永恒的眼神，是如何被艺术家捕捉到的？它们背后又隐藏着怎样的历史、文化、以及个体命运？《Le regard du portrait》这个略带神秘感的法文名，让我预感到这本书可能不仅仅是关于绘画技巧的分析，更可能是一种对人性、对历史、对艺术本质的哲学思考。我希望它能让我领略到，不同时代、不同地域的肖像画所展现出的，那独具一格的“凝视”方式，以及这些“凝视”是如何折射出那个时代的精神风貌和价值观。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉很好、物流超快。

评分☆☆☆☆☆

纸张什么都不错！希望内容也值得！

评分☆☆☆☆☆

还没看，但期待已久，空了细读

评分☆☆☆☆☆

可以可以啊

评分☆☆☆☆☆

“漓江西学·子午线译丛”的书真是不错，篇幅都不大，南希的这本书都翻译出来了。面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画，南希的解读实在是很有特点，围绕“凝视”这一核心概念，发现了画家和画中人凝视的目光等等。

评分☆☆☆☆☆

很好，发货速度也快

评分☆☆☆☆☆

包装精致，内容简单，不错。

评分☆☆☆☆☆

这是一本哲学著作~

评分☆☆☆☆☆

挺不错的书，解说艺术有深度。