程十发中国画要诀：名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程十发 著，程助 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 程十发
• 绘画教程
• 艺术
• 国画
• 技法
• 名家讲稿
• 绘画
• 艺术史

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532276141

版次：1

商品编码：10903464

包装：平装

丛书名： 名家讲稿

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

编辑推荐

　　 此商品有两种印刷封面，随机发货！
　　

内容简介

　　《我的阅读观（卷7）》作者提出了“一个人的精神发育史就是他的阅读史”、“一个民族的精神境界取决于这个民族的阅读水平”、“一个没有阅读的学校永远不可能有真正的教育”、“一个书香充盈的城市才会是一个美丽的城市”、“共读共写共同生活”、“改变，从阅读开始”等观点，已经成为全社会的共识。作者多年来笔耕不辍，写书读书，不但出版教育文集、坚持写教育随笔，与读者分享教育理念，同时为其他学者和一线老师出版的著作撰写了大量序言。《我的阅读观（卷7）》选择作者关于阅读的观点与部分精彩的序言，汇编成册，让读者走进他的阅读世界。

作者简介

程十发（1921年-2007年），上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国书画，1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。后长期担任上海中国画院院长，是一位成就斐然、享有中外盛誉的艺术家。
作为享有盛名的当代中国画大师，他的画早年受陈老莲影响，后来广泛吸收青藤、八大山人、石涛、新罗山人等画风，创造出独特的程十发绘画风格，上世纪50年代以来，即以连环画、插图影响子画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在山水画、连环画、年画、插画、插图等方面均有深厚造诣。兼工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

精彩书评

　　作为一名教育理论家，朱永新教授形成了自己的风格：论述、抒情、问答并举，逻辑严密的理性语言、老百姓习惯于说和听的大白话、思维跳跃富于激情的诗句兼有，依思之所至、情之所在、文之所需而施之。有的文章读时需正襟危坐，有的则不禁击节而赏，有的还需反复品味。可贵的是，这些并非他刻意为之，而是本性如此，自然流露。这本性，就是他对教育事业的爱……
　　——原全国人大常委会副委员长、著名语言文字学家 许嘉璐
　　
　　朱永新的文章有一个很大的特点，就是有理论有实际，平易近人，用广大教师能够听得懂的语言说出具有教育科学规律性的理论，案例中含有教育的哲学。广大教师容易理解，容易接受。所以他的书拥有众多的读者。
　　——中国教育学会会长、著名教育学家 顾明远
　　
　　朱永新提出的新教育实验，推动了中国的教育行动的研究，推动了一种中国的教育风格的研究，它如一条鲇鱼，必将搅动中国教育这一缸水！
　　——国家总督学顾问、中国教育学副会长 陶西平
　　
　　朱永新教授不仅对中国的教育发展有着深刻的反思，他还是一位思想活跃、笔耕不辍的学者与实践者。多年来，朱教授完成和参与完成了多部学术著作，具有深厚的思想史研究基础。
　　——中央教育科学研究所所长、教授 袁振国
　　
　　朱永新先生作为身处高位的官员对教育仍怀有如此激情，甚至是痴情，且如此深沉而质朴，实为难能可贵，不能不令人感动。从某种意义上讲，朱永新先生的人格魅力衍生了“新教育”的魅力。
　　——著名教育家、情境教育创始人 李吉林

目录

上篇 画法·画诀
一、用笔 用墨 用色
二、画法
三、临摹写生速写
四、创作
五、风格
六、传统与创新
七、艺术教学
八、画外功夫
九、洋为中用
十、书法与篆刻
十一、鉴赏

中篇 创作·画论
一、学习传统与练习基本功
二、读画
三、我创作连环画和插图的一些体会
四、艺术美之我见
五、画钟馗
六、陈洪绶与任伯年

下篇 自述·探索
一、程十发自述
1．启蒙
2．画连环画
3．探索
4．画《红楼梦》
5．面《阿Q正传》
6．画《嵇康》
7．画《万事通根》
8．谈画院
9．谈形式
二、在香港中文大学新亚书院的讲稿
三、与新加坡美术界谈话稿
程十发范图
编后记
程十发年表

前言/序言

程十发中国画要诀：名家讲稿 《程十发中国画要诀：名家讲稿》是一本集结了中国当代享有盛誉的书画名家，围绕中国画的精髓与技法，倾囊相授的珍贵讲稿汇编。本书并非简单地罗列技巧，而是深入剖析了中国画的哲学内涵、文化底蕴与时代精神，为读者提供了一个认识、理解并掌握中国画艺术的全面视角。 一、 传承与创新：中国画的脉络与生机 本书首先强调了中国画在历史长河中的传承与发展。名家们结合自身数十载的艺术实践，回顾了中国画从古代发展至今的演变历程，从唐宋的严谨工细，到元明的写意奔放，再到近现代的融汇中西，每一阶段的风格演变都与当时的社会文化背景息息相关。他们深入浅出地讲解了历代大师的艺术成就，如顾恺之的“以形写神”，吴道子的“吴带当风”，以及近现代齐白石、黄宾虹等大家的独特笔墨语言，让读者在历史的纵深感中，体会中国画的博大精深。 然而，传承并非一成不变的复制。书中多位艺术家着重探讨了“创新”在中国画发展中的重要性。他们认为，真正的创新是在继承前人优秀传统的基础上，融入时代精神和个人感悟。这种创新体现在题材的选择、笔墨的表现、色彩的运用，乃至对西方艺术语言的借鉴与融合。例如，一些艺术家会结合现代生活场景，创作出富有时代气息的作品；另一些则会在传统水墨的基础上，探索更丰富的色彩表现力，打破传统水墨的单一性。这些讲稿不仅为初学者提供了坚实的理论基础，更为有经验的艺术家提供了开阔思路的启发。 二、 笔墨之道：中国画的灵魂与骨骼 “笔墨是中国画的灵魂”，这是书中反复强调的核心理念。名家们用生动的语言和形象的示范，详细解读了中国画中“笔”与“墨”的丰富内涵。 笔法：他们指出，笔法是中国画造型的基础，是线条的生命力所在。从起笔、行笔到收笔，每一个动作都蕴含着力量、速度、方向的变化。书中会详细讲解勾、皴、擦、点、染等基本笔法，以及它们在表现不同物象时的具体运用。例如，用“骨法用笔”，强调线条的力度和韧性，才能画出物体的骨骼感；用“渲染法”，则需要笔触的细腻和层次的过渡，才能表现物体的体积和质感。名家们还会分享他们如何通过长年累月的练习，达到“指实掌虚，以腕运笔”，从而使笔触自然而富有变化。更重要的是，他们强调笔法不仅是技巧，更是艺术家性情的流露。苍劲的笔力可以表现阳刚之气，婉转的线条则可以传达柔美之情。 墨法：墨法是中国画的色彩，是层次与意境的营造者。书中会深入解析“墨分五色”的奥秘，即焦、浓、重、淡、清，以及如何在同一画面中运用不同的墨色来表现物体的远近、阴阳、质感和氛围。例如，浓墨可以用来表现近景物体的清晰轮廓和厚重感，淡墨则适合表现远景的朦胧感和空间深度。此外，名家们还会介绍“泼墨”、“积墨”、“破墨”等技法，这些技法能够产生丰富而微妙的墨色变化，为画面增添无穷的韵味。墨法也与笔法相互依存，笔法的运行决定了墨色的走向和晕染，墨色的变化又反过来影响笔法的表现力。 三、 意境营造：中国画的哲学与诗意 中国画不仅仅是形似，更追求“神似”，追求“意境”的表达。本书中的讲稿深刻阐释了这一点。 写意精神：名家们强调，中国画的核心是“写意”，即通过概括、提炼，捕捉物象的本质精神，而非对物象进行机械的模仿。他们会分享如何在画面中“以少胜多”，用寥寥数笔勾勒出无限的意趣。例如，画一株竹子，不仅仅是画出竹竿和竹叶的形状，更要画出竹子的挺拔、坚韧，以及风吹竹林的沙沙声。这种写意精神，需要艺术家具备深厚的观察力、感受力，以及将情感融入笔墨的能力。 虚实相生：中国画的构图非常讲究虚实关系。留白是中国画重要的组成部分，它不仅是画面上的空白，更是“无声胜有声”的意境所在。名家们会讲解如何利用虚白来烘托实景，如何让虚实相生，达到画面空间的无限延伸和意境的层层递进。例如，在一幅山水画中，画面上的山峦、树木是“实”，而山峦之间、树木之间的空白则为“虚”。巧妙的虚白处理，能够引导观者的视线，赋予画面呼吸的空间，产生深远的意境。 气韵生动：这是中国画的最高境界。书中名家们会分享他们对“气韵”的理解。气韵是物象的内在生命力，是艺术家精神气质的体现。这种气韵需要通过笔墨的内在联系、线条的韵律感以及画面的整体节奏来表现。艺术家在创作时，不仅仅是在描绘客观事物，更是在抒发自己的情感，传递自己的生命体验。因此，一个优秀的中国画家，必然是一个有思想、有情感、有精神追求的人。 四、 题材探索：从山水花鸟到人物故事 本书对中国画的各种传统题材进行了深入的剖析，并探讨了新时代下的题材拓展。 山水画：名家们会讲解如何从自然山水中汲取灵感，如何将丘壑、云水、树石等元素进行组合，营造出壮丽、秀美或幽深的意境。他们会分享如何通过皴法表现山石的肌理，如何通过渲染表现云水的飘渺，以及如何通过墨色的浓淡来表现空间的层次。同时，也会强调山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是人与自然和谐相处的哲学思考。 花鸟画：从梅、兰、竹、菊“四君子”到牡丹、荷花，再到各种飞禽走兽，花鸟画是中国画中最具生活气息的题材之一。名家们会讲解如何捕捉动植物的生命姿态，如何用简洁的笔墨表现出花朵的娇嫩、枝叶的生机，以及动物的灵动。他们还会探讨如何赋予花鸟画人格化的寓意，例如以竹喻君子，以梅象征坚韧。 人物画：在中国画的众多题材中，人物画承载着重要的历史叙事和文化内涵。书中名家们会分享如何运用线条勾勒人物的形神，如何通过表情、动作来传达人物的内心世界。他们会深入解读古代人物画的经典作品，分析其造型特点和艺术手法，同时也会鼓励艺术家在现代社会中，创作具有时代感的人物形象，反映当下人的精神风貌。 五、 实践与感悟：绘画的日常与艺术的升华 除了理论层面的讲解，本书最宝贵之处在于其“讲稿”的特质。书中收录的名家讲稿，往往伴随着艺术家创作过程中的点滴感悟，以及他们在教学和交流中的真挚分享。 “悟”的引导：许多名家在讲稿中反复强调“悟性”在中国画学习中的重要性。他们认为，技巧的掌握固然重要，但更重要的是通过不断的观察、体验和思考，达到对艺术的“领悟”。这种悟性，源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人性的深刻洞察。 “勤”的坚持：名家们无不强调勤奋练习的重要性。他们分享自己的学画经历，从临摹名家碑帖到写生实践，每一个成功的艺术家背后，都有着日复一日的艰辛付出。书中会提及一些具体的练习方法，例如如何进行“笔墨功力”的训练，如何培养“眼力”和“手感”。 “心”的表达：最终，中国画的创作，是艺术家心灵的表达。本书鼓励读者在学习技巧的同时，更要注重内心世界的丰富和精神品格的修养。一个胸怀开阔、品格高尚的艺术家，才能创作出真正感人至深的艺术作品。 《程十发中国画要诀：名家讲稿》是一部集理论、实践、经验与哲思于一体的艺术瑰宝。它为有志于中国画艺术的学习者提供了一条清晰而深刻的学习路径，帮助读者在传承经典的同时，找到属于自己的艺术表达方式，在笔墨丹青之间，领略中国画的无穷魅力，感悟东方艺术的独特精神。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的认识，很大程度上是建立在对古代大师作品的欣赏之上，而程十发先生，无疑是近现代中国画坛上的一座高峰。他的画作，无论是人物、山水还是花鸟，都充满了独特的魅力和深厚的功力。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，让我对这本书充满了期待。我一直认为，真正的艺术传承，是通过对大师作品的深入理解和对他们创作经验的总结。《程十发中国画要诀》意味着这本书将触及中国画创作的核心技法和理念，而“名家讲稿”则暗示了其中可能蕴含着来自多位艺术家的智慧和洞见。我特别想知道，书中是否会详细解析程先生在人物画创作中如何做到“以形写神”，如何通过寥寥数笔勾勒出人物的生动神态。他的作品，常常带着一种温厚的人文关怀，我希望能在书中找到关于这种精神内核的阐释。此外，中国画的笔墨运用，是我一直着迷但又难以深入掌握的领域。我希望这本书能够提供关于程先生在用墨、用笔上的独特心得，比如他如何处理墨色的浓淡干湿，如何通过线条的粗细变化来表现物体的质感和力量。这本书对我来说，就像是为我打开了一扇通往艺术宝库的大门，我迫不及待地想要从中汲取营养，提升自己的艺术认知和绘画实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热爱，并且对中国画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找一本能够引领我深入理解中国画精髓的图书。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，可以说瞬间就抓住了我的眼球。程十发先生，在我心中一直是艺术的化身，他的作品，尤其是他的人物画，总能以一种独特的亲切感和生命力打动人心。我一直深信，学习艺术，最直接有效的方式就是学习大师的经验和思想。因此，当看到“名家讲稿”这个词时，我的内心是无比期待的。我猜想，这本书很可能汇集了程十发先生本人在不同时期、不同场合对于中国画创作的讲解，或者是对他的艺术思想有着深刻理解的名家们，对其艺术精髓的解读。我非常希望能从书中了解到，程先生是如何在继承传统的基础上，又能以如此鲜活、如此富有时代感的笔触来描绘人物和生活。他的画，总有一种朴实而又充满力量的美感，我希望能从中探寻到这种力量的源泉。我尤其关注他在人物画创作中对“神”的把握，如何通过线条和墨色的变化，来传达人物的情感和精神状态。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画技法的指导书，更像是一扇窗户，让我能够窥见一位艺术巨匠的内心世界，理解他对艺术的追求和感悟。我期待它能成为我艺术道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，中国画的魅力，不仅在于其精妙的笔墨技巧，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，就恰如其分地概括了这本书的核心价值。程十发先生，作为中国画坛的一代宗师，他的艺术成就和艺术思想，一直是无数艺术爱好者和学习者学习的典范。我一直非常欣赏他作品中那种朴拙而又生动的笔触，以及他对中国传统文化的深刻理解和创新性表达。我猜想，这本书中的“名家讲稿”，很可能涵盖了程先生本人在创作过程中的独到体会，或者是由他对中国画的理解有着深刻洞察的名家们，对其艺术精髓的深入阐述。我非常希望能从书中了解到，程先生是如何在继承传统绘画的精髓的同时，又能以极具时代感的视角来创作出具有强大生命力的作品。我尤其对他在人物画创作中如何捕捉人物的神态和气质，以及如何通过写意的手法来赋予人物鲜活生命力的方法非常感兴趣。这本书对我而言，不仅仅是一本关于绘画技法的参考书，更像是一次与一位伟大的艺术家进行心灵对话的机会，我期望它能帮助我更好地理解中国画的艺术精神，提升我的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国画有着深厚情结的爱好者，我一直在追寻能够真正理解和传承中国画精髓的艺术著作。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，立刻引起了我的强烈关注。程十发先生，以其独特的艺术风格和对中国画的深刻理解，在中国画坛上占据着举足轻重的地位。他的作品，无论是对人物的刻画，还是对意境的营造，都充满了强大的生命力和人文温度。我一直觉得，学习艺术，最宝贵的就是能够聆听大师的心声，学习他们的创作经验。《程十发中国画要诀》表明了这本书将深入探讨中国画的核心技法和创作理念，而“名家讲稿”则让我看到了它巨大的思想价值。我非常希望能从书中了解到，程先生是如何在传统中国画的基础上，融入时代精神，形成自己独特的艺术语言的。我尤其关注他对笔墨的运用，以及如何通过笔墨来表现人物的性格和情感。他的画，总是那么生动，那么充满张力，我希望能从中学习到一些关于如何让笔下的形象“活”起来的秘诀。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次与一位艺术大师进行思想交流的难得机会，我期待它能引领我更深入地理解中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够真正指导我提升绘画技艺的书籍。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，立刻吸引了我的注意力。程十发先生的画作，我一直非常喜欢，他的线条苍劲有力，造型生动传神，意境深远。尤其是他的人物画，总能给人一种强烈的生命感和故事性。我一直认为，学习中国画，最好的方式就是学习大师的创作经验和艺术理念。而“名家讲稿”这个词，恰恰说明了这本书的价值所在，它很可能汇集了程十发先生本人或者其他对他的艺术有深入研究的名家对中国画创作的精辟讲解。我非常期待能够从中学习到程先生在处理不同题材时所运用到的具体技法，比如他如何运用线条来表现人物的动态和表情，如何运用墨色来塑造画面的层次感和立体感，以及他如何构图来达到画面的和谐与平衡。我尤其想知道，程先生是如何在继承传统的同时，又融入自己的时代感和个人风格的。他的作品，总能让人感受到一种时代的气息，这是非常难得的。我希望这本书能够为我提供一些关于如何观察生活、如何提炼素材、如何将生活中的感受转化为艺术创作的实用指导。我想，如果能从名家的讲稿中学习到这些，我的绘画水平一定会有质的飞跃。这本书对我来说，就像是一本武林秘籍，我迫不及待地想要从中领悟中国画的精髓，提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱中国传统绘画的爱好者，我一直对程十发先生的艺术造诣深感钦佩。他的作品，无论是笔墨的挥洒还是意境的营造，都充满了生命力与人文关怀。近期我有幸得见一本名为《程十发中国画要诀：名家讲稿》的书，虽然我尚未有机会深入研读，但仅仅从书名和一些零散的二手信息中，我就已经感受到它所蕴含的巨大价值。我想，这样一本汇聚了名家智慧的著作，必然能够为我这样的初学者提供一条通往艺术殿堂的捷径。我尤其期待书中能够详细阐述程十发先生在人物画、山水画、花鸟画等不同领域的创作心得和技法要领。毕竟，程老先生的人物画，线条简洁而富有张力，寥寥数笔便能勾勒出人物的神韵，那种“以形写神”的功力，是任何一个中国画学习者都渴望掌握的。而他的山水画，既有传统文人画的意趣，又不乏时代的新气象，常常在浓墨重彩中透出文人的雅致与胸襟。至于花鸟画，更是以其生动活泼的笔触，展现了自然万物的勃勃生机。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，耐心地引导我理解程老先生的艺术哲学，洞悉他如何在传统的基础上创新，如何在写实与写意之间找到完美的平衡。更重要的是，我期待书中能够包含一些关于创作实践的指导，比如如何起稿、如何构图、如何用墨用色，以及如何处理笔墨的枯湿浓淡等具体操作层面的细节。这些细节往往是决定一幅画成败的关键。我深信，通过研读这本书，我能够更深刻地理解中国画的精髓，提升自己的绘画水平，更重要的是，能够在这个过程中，体会到中国传统文化独有的魅力与韵味。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路，我已迫不及待地想要踏上这段艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

在中国画的学习过程中，我一直觉得理论与实践相结合至关重要，而来自名家的经验分享，更是难能可贵。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，完全击中了我的兴趣点。程十发先生的作品，我一直非常欣赏，他的人物画，尤其是那种接地气的、充满生活气息的人物形象，总能给我留下深刻的印象。我一直好奇，他是如何做到在继承传统的基础上，又能创作出如此具有时代感的作品的。因此，“名家讲稿”这几个字，让我看到了这本书的价值所在。我推测，书中很可能收录了程先生本人，或者是由他所指导、与他艺术理念相通的名家们，对中国画创作的独到见解和实用技巧。我特别希望能从书中了解到，程先生是如何处理画面的构图、线条的运用以及墨色的表现的。他的画，总是给人一种浑然天成、气韵生动的感觉，我想知道，这背后有哪些不为人知的秘诀。我期待书中能够提供一些关于如何观察生活、如何捕捉人物神态、如何将情感融入画面的具体方法。对于我这样还在艺术道路上摸索的爱好者来说，一本真正能够指导实践、并且充满大师智慧的书籍，无疑是极其珍贵的。这本书，对我而言，就像是一位经验丰富的引路人，指引我更好地理解和实践中国画的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画不仅仅是技法的展现，更是一种精神的传承，一种文化的积淀。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，恰恰点出了这本书的独特价值。程十发先生，是中国画坛的一位巨匠，他的艺术成就斐然，对后世影响深远。我一直对他的作品情有独钟，尤其是他笔下的人物，总能活灵活现，充满神韵。我猜想，这本书里所包含的“名家讲稿”，很可能不仅仅是关于绘画技法的讲解，更会深入到程十发先生的艺术思想、创作理念和人生感悟。我非常期待能够从这些讲稿中，了解到程先生是如何理解中国画的“写意”精神的，他是如何在寥寥数笔中赋予画作生命力的，又是如何在继承传统的同时，又能够创造出鲜明的个人风格。我尤其想知道，他对于“气韵生动”这个中国画最高追求的理解和实践。我希望能通过这本书，学习到程先生在处理画面结构、笔墨运用、色彩搭配等方面的具体经验，并且能够从中领悟到他对于艺术创作的独特视角和深刻洞见。这本书对我来说，不仅仅是一本学习绘画的工具书，更是一次与一位伟大的艺术家进行心灵交流的机会。我渴望能够从中汲取智慧，提升自己的艺术鉴赏能力和创作水平，更重要的是，能够在这个过程中，更好地理解和传承中国传统文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术书籍，不应该仅仅是理论的堆砌，更应该包含实践的指导和名家的经验传承。《程十发中国画要诀：名家讲稿》这个书名，一下子就抓住了我。《程十发》这三个字，本身就代表着一个时代的绘画高峰，他的笔墨，他的风格，他的思想，都是宝贵的财富。而“中国画要诀”这几个字，则预示着这本书将直接触及中国画的核心技法和精神要义。最让我期待的是“名家讲稿”这个词。这说明书中汇集了可能不只一位名家对程十发先生艺术的解读和传承，或者是程十发先生本人对中国画创作的真知灼见。我猜想，这其中或许会有对程老先生创作过程的详细剖析，甚至是关于他如何处理特定题材、如何表现人物情感、如何运用笔墨来营造画面意境的独家秘诀。我非常好奇，在这些“讲稿”中，是否会涉及到程老先生在学习传统、继承经典的同时，如何融入个人思考和时代精神，从而形成独树一帜的艺术风格。尤其是在人物画方面，程老先生的人物造型，既有传统功力，又充满生活气息，那种呼之欲出的神态，常常让我驻足良久。我想知道，他是如何做到这一点？是通过对生活细致入微的观察，还是通过对传统人物画的精深理解？这本书，或许能够为我揭示这些奥秘。我也希望书中能够涉及到一些关于笔墨韵味的探讨。中国画的魅力，很大程度上在于笔墨的运用，枯湿浓淡，飞白顿挫，都蕴含着无限的可能。我希望能够从中学习到如何更好地运用笔墨来表现物体的质感、体积和情感。对于我这样一个还在摸索阶段的绘画爱好者来说，这样一本充满实操性建议和理论指导的书籍，无疑是雪中送炭。我期待它能成为我的案头常备，时时翻阅，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种从小就浸润在中国传统文化中的人来说，程十发先生的名字，就如同一个闪耀的符号，代表着一种高度，一种境界。他的画，有一种特别的亲切感，仿佛能直接触碰到人内心深处的情感。这次看到《程十发中国画要诀：名家讲稿》这本书，我内心是充满惊喜的。我一直觉得，学习中国画，最难得的就是能够得到真正大师的指引。而程十发先生，无疑就是这样一位大师。这本书的书名，直接点明了其核心价值——“要诀”。这意味着它并非泛泛而谈，而是直指中国画创作的精髓和要领。我猜想，书中可能包含了程十发先生本人在创作过程中总结出的最重要、最核心的经验，或者是由他所指导、他所认可的后辈艺术家们，对他的艺术思想和创作方法的深度解读。我特别希望能从中了解到，程老先生是如何在继承传统的基础上，又能够如此鲜活地表现当下生活，让他的作品既有古典的韵味，又不失时代的活力。他的许多作品，尤其是人物画，都充满了浓郁的生活气息和人文关怀，寥寥数笔，便能勾勒出人物的性格和情感。我想知道，他是如何在笔墨之间传递这种情感的，这其中又有哪些不为人知的技巧和方法。此外，我对中国画中的“气韵生动”这个概念一直很感兴趣，也一直在试图去理解和把握。我希望这本书能够通过程十发先生的案例和讲稿，为我打开一扇理解“气韵”的窗户，让我明白如何才能让笔下的画面真正“活”起来。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本学习绘画的书，更是一次与大师精神对话的机会，一次感受中国传统艺术魅力的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

喜欢名家讲稿这个系列图书

评分☆☆☆☆☆

喜欢名家讲稿这个系列图书

评分☆☆☆☆☆

从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

从其他的书中看到程十发的画，觉得不错，想买几本看看，发现了这本书，很喜欢，能从书中学到些东西。

评分☆☆☆☆☆

京东的售后服务很好！

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书很精美,送达快捷,让我得到美的享受.

评分☆☆☆☆☆

京东的售后服务很好！

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不错