英国皇家植物园植物画教程 [The Kew Book of Botanical Illustration] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克丽斯特贝尔·金（Christabel King） 著，朱诗逸 译

图书标签:

• 植物画
• 植物插图
• 绘画教程
• 艺术
• 自然
• 园艺
• 绘画
• 科普
• 英国皇家植物园
• Kew

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550285453

版次：1

商品编码：12053074

包装：平装

外文名称：The Kew Book of Botanical Illustration

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　作为英国皇家植物园（简称：邱园）的首席植物画家，以及植物园的实践者中的精英之一，克丽斯特贝尔·金女士已经是一名拥有四十余年丰富经验的艺术家了。早在1975年，她就为邱园享有盛名的《柯蒂斯植物学杂志》（1787年创刊）绘图，她还同时拥有植物学和科学插画两个学位。除此之外，她成功地在邱园开办了自己的工作坊和相关的专业课程，广受好评。这是她的DI一本专著，她目前生活在英国米德尔塞克斯地区的特威克纳姆。

作者简介

　　克丽斯特贝尔·金，作为英国皇家植物园（简称：邱园）的首席植物画家，以及植物园的实践者中的精英之一，克丽斯特贝尔·金女士已经是一名拥有四十余年丰富经验的艺术家了。早在1975年，她就为邱园享有盛名的《柯蒂斯植物学杂志》（1787年创刊）绘图，她还同时拥有植物学和科学插画两个学位。除此之外，她成功地在邱园开办了自己的工作坊和相关的专业课程，广受好评。这是她的DI一本专著，她目前生活在英国米德尔塞克斯地区的特威克纳姆。

　　朱诗逸，自幼喜爱绘画与自然。与同好一起，以上海为中心开展自然观察五载有余，业余开展一系列科普活动，希望能和更多人一起分享周边野趣，感受天地大美。

目录

引言 6
植物插画 8
画材 10
选取主体 14
选择技法 16
工作空间 18
现场写生 20
构图 22
光影 24
速写和素描 26
放大 30
转印线稿34
明暗辅助 36
水彩画 38
水粉画 42
钢笔和墨 46
修正错误 48
叶片 50
花朵 60
使用显微镜 78
保存标本 80
绘制压片标本82
仙人掌和其他多肉植物 84
野花 92
旅途写生 98
《柯蒂斯植物学杂志》 104
树木 120
对初学者的建议123
植物学词汇 124
艺术词汇 125
索引 126
参考书目 130

精彩书摘

　　正文赏读
　　我自1975 年以来一直在为邱园——英国皇家植物园，绘制插画，但是让我写一本书来阐述这些工作，对我来说依然是一种挑战。不过它也使得我从不同的角度重新去思考什么是植物插画。也许我们可以在植物插画和植物绘画这两者之间做一个区分，前者作用是辅助文本展示植物，而后者还包括了对植物的其他表征的描绘。然而，如果这样严格地去界定，那么，有些在植物插画中较少使用却值得囊括的技法就被否定了。所以在本书中，除了邱园出版物中常见的线图和水彩技法之外，我也列举了一些并不以出版为目的的技法和画例。在绘制高精度插画的时候，偷空做些别的事能让人得到片刻歇息。无论如何，科学植物插画中缺乏的植物绘画所特有的诗意，正是需要我们去捕捉的抽象美感。大多数人都知道邱园从世界各地引种植物，以供公众观赏。种类庞杂、数量繁多的乔木、灌木和草本植物，遍及温室内外，这意味着在游览中人们总能看到以前没见过的植物。除了举世闻名的活植物陈列，在它一般不对外开放的标本馆中也藏有大量来自全球的植物腊叶标本。在这里，世界植物区系的知识被不断补充完善。压制标本褪去了颜色，却依然保留了植株所有的植物学特征，大部分邱园出版物中的植物墨线图正是根据这些标本描绘的。彩色的插图也有其出版途径，即《柯蒂斯植物学杂志》。《柯蒂斯植物学杂志》是同类出版物中发行历史最长的，自1787 年创刊以来，便一直致力于记录和描绘英国花园中栽培的植物。本书中，有一板块专门介绍这本杂志和它对于插图的要求。
　　我有幸自1975 年开始绘制植物插画这项工作，并希望能够一直持续下去。植物插画的工作需要绘制全彩插画和探索植物的解剖结构，这给了我许多机会近距离观察植物。本书中使用的绘画技巧，大多来自我在米德尔塞克斯理工学院（现在是米德尔塞克斯大学）科学插画专业的学习。而在此之前，我也在伦敦大学获得了植物学的学位，所以相较于艺术而言，科学对我的插画风格的影响更大。理工学院毕业后，我开始为出版物绘制插画，并从邱园植物学家那里学会了怎样在植物科学插画中，用不同的绘画手法来表现清晰且易于理解的植物解剖结构。在《柯蒂斯植物学杂志》编辑的耐心指导下，我沿循前辈插画家的方式绘制插画，渐渐学会了在杂志的窄页版式下，详略得当地画出某种植物的自然形态。这便是画一张自娱自乐的画和绘制一张科学插画的区别——艺术家的天马行空被限制，尽可能不对绘画对象做任何艺术修饰，因为一切都是大自然最好的安排。对于植物学家来说，莫不渴望有发表新种的机会，有时插画家也因此获得了绘制它们的工作机会。一些常见的野生花卉和园艺植物早已被反复描摹，但是通过它们来探索或欣赏世界植物类群对于我们每个人来说依然新鲜有趣。仔细观察植物才能发现它的美，为此花费时间往往也是值得的。
　　……

前言/序言

　　我们非常高兴地看到克丽斯特贝尔·金（Christabel King）终于写成了此书，把她四十年的植物插画经验展现出来。她是当今最好的植物插画家之一，同时也培养了许多年轻的植物插画家。在巴西旅行时，我遇见的很多天资聪颖的插画家，都得到过她的指点。她不吝时间地与那些来自各国的人分享知识和技能。她到处游历来教授他人，也实地创作了一些绘画和素描。我就珍藏了一幅她在亚马孙旅途中为我画的木豆蔻（Qualea ），这种植物和本书第102页的美丽蓝花植物——距落囊花（Erismacalcaratum ）有很近的亲缘关系，书中把这种蓝花的特征精确地描绘了出来。在本书中，她作为一名成功的植物插画家的许多秘密被揭开，并且她在植物学和艺术上的双重造诣极深，这将帮助很多初露头角的植物画艺术家。令人振奋的是，此书可以使我们了解成为优秀植物插画师所需要掌握的技能，不但如此，它本身就是一卷能使你安静坐读的书。本书收录了很多克丽斯特贝尔·金给著名的《柯蒂斯植物学杂志》（Curtis’s Botanical Magazine ）画的彩色插图，这些画被别出心裁地分在如濒危植物、经济植物和园艺花卉等目录分类下。不论植物爱好者们是否立志成为插画家，他们都会乐意浏览此书。正是有克丽斯特贝尔·金这样优秀的艺术家，才使《柯蒂斯植物学杂志》自1787 年创刊后，得以不断发行至今。
　　注：吉里安·普朗斯（Ghillean Prance）教授，爵士是英国杰出的植物学家和生态学家、英国皇家植物园林——邱园前园长、经济植物学协会前会长、纽约植物园科学部高级副主席及康沃尔伊甸园植物园“伊甸园工程”科学总监。
　　吉里安·普朗斯（Ghillean Prance）教授，爵士
　　英国皇家学会会员（FRS）
　　维多利亚女王勋章得主（VMH）

植物的诗篇，色彩的律动：一览英国皇家植物园的艺术精髓 在时间的河流中，人类对自然界的探索从未停歇，而描绘植物，便是其中最古老、最深沉的对话之一。从药用价值的探究，到审美情趣的陶冶，植物画不仅是科学记录的工具，更是连接人与自然的桥梁，是镌刻在纸张上的生命赞歌。在浩瀚的植物画领域，英国皇家植物园（Kew Gardens）以其悠久的历史、卓越的科学研究和精湛的艺术传承，成为一座巍峨的灯塔，照亮了无数人心中的艺术之路。 本书，《英国皇家植物园植物画教程》，并非仅仅是一本传授技法的实用指南，它更是一次穿越时空的旅程，一次与伟大植物学家和艺术家们的心灵对话。它将带领您走进那些曾经在邱园（Kew Gardens）的温室和实验室中被细致观察、反复描摹的植物生命，感受那些将刹那芳华定格在画纸上的匠心独运。 一、 历史的回响：邱园的植物学与艺术交织的传承 英国皇家植物园，坐落于伦敦泰晤士河畔，自1759年建立以来，便汇聚了世界各地的植物珍品，成为植物学研究的殿堂。在漫长的历史长河中，科学探索与艺术描绘从未分离。早期的植物学家们，不仅是严谨的科研人员，更是出色的绘图员，他们亲手绘制的详尽插图，是了解未知植物形态、结构和生态的关键。这些图像，承载着科学的严谨，也流淌着艺术的灵动，成为那个时代不可或缺的科学文献和艺术瑰宝。 本书将为您呈现邱园在植物画发展史上的重要地位，介绍那些为植物学发展做出杰出贡献的艺术家们，他们的画笔如何捕捉植物最细微的特征，如何在色彩和线条中传达生命的勃勃生机。您将了解到，植物画并非凭空想象，而是建立在对植物解剖学、形态学甚至生理学深入理解的基础之上。每一片叶脉的走向，每一朵花瓣的曲度，每一个果实的纹理，都经过科学的观察和精准的描绘。 二、 艺术的语言：探索植物画的独特魅力 植物画的魅力，在于它能够将短暂的生命瞬间凝固，让植物的生长轨迹、季节变化，甚至微小的病理特征，都得以永恒的记录。它是一种高度写实的艺术形式，要求画家对描绘的对象有着极其细致的观察能力和精准的表达能力。然而，写实并非僵硬，植物画的艺术性恰恰体现在对生命力的捕捉和情感的注入。 本书将引导您深入探索植物画的艺术语言。您将学习如何用细腻的线条勾勒出植物的骨骼，如何用丰富的色彩渲染出植物的肌理，如何在光影的运用中赋予植物立体的生命感。我们将探讨不同媒介的特性，如水彩的通透与晕染，水墨的写意与韵味，色铅笔的精细与层次，如何服务于植物画的表现。同时，您也将了解到，优秀的植物画不仅仅是对客观事物的模仿，更包含了画家对植物的理解、热爱与赞叹。 三、 技法的精粹：从观察到创作的全方位指导 本书的核心在于其详尽的技法指导。它将带领您一步步从基础走向精通，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。 精准的观察与测量： 一切成功的植物画都始于严谨的观察。本书将教会您如何像一位植物学家一样去观察，关注植物的整体结构、局部细节、生长习性以及与其他物种的相互关系。您将学习如何利用尺、比例尺等工具进行准确的测量，确保画作的科学性。 线条的运用与表现： 线条是植物画的灵魂。本书将教授您如何运用不同粗细、不同质感的线条来表现植物的轮廓、纹理和立体感。您将学习如何用流畅的曲线描绘花瓣的卷曲，如何用硬朗的直线勾勒出叶片的边缘，以及如何通过叠加的线条来表现茎干的粗糙。 色彩的调配与运用： 色彩是植物画的生命。本书将为您揭示植物色彩的奥秘，从如何识别和分辨植物的细微色差，到如何调配出逼真自然的绿色、红色、紫色等。您将学习到不同季节、不同生长阶段的植物色彩变化，以及如何运用色彩的冷暖、明暗来营造画面的层次感和空间感。 光影的塑造与质感表现： 光影是赋予植物生命力的关键。本书将指导您如何捕捉光线在植物表面形成的阴影和高光，如何通过明暗对比来塑造植物的立体感。您将学习如何表现叶片的透明感、花瓣的丝绒质感、果实的饱满光泽，以及茎干的粗糙表面。 构图的艺术与叙事性： 一幅成功的植物画，不仅在于对单个植物的精准描绘，更在于整体的构图。本书将引导您如何安排植物在画面中的位置、角度和比例，如何运用留白来突出主体，以及如何通过构图来传达植物的生长环境、生长状态甚至植物的故事。 不同植物类型的表现技巧： 不同的植物类型，其形态和质感各不相同。本书将针对性地介绍如何描绘娇嫩的花卉、挺拔的树木、奇特的菌类、多肉植物以及攀缘植物等，提供具体的表现方法和技巧。 四、 灵感的源泉：邱园的珍藏与现代实践 《英国皇家植物园植物画教程》将不仅仅局限于技法传授，更将带您走进邱园的宝库，欣赏那些尘封已久的植物画珍品。这些来自不同时代、不同画家的作品，是无声的老师，它们蕴含着无尽的灵感和智慧。您将从中学习到前辈们对细节的极致追求，对色彩的独到运用，以及他们如何通过画面与自然进行深沉的对话。 同时，本书也会介绍当代植物画家的实践，展示现代植物画在科学研究、艺术展览、插画设计等领域的应用，激发您将所学知识运用到实际创作中的热情。您将看到，植物画是如何在科学严谨的基础上，融入更多的个人情感和艺术创意，焕发出新的生命力。 五、 踏上你的植物画之旅 无论您是怀揣着对植物的无限热爱，希望用画笔记录下它们的美丽，还是渴望提升自己的绘画技艺，将科学的严谨与艺术的灵动完美结合，本书都将是您理想的伴侣。它不仅仅是一本教程，更是一份邀请，邀请您走进英国皇家植物园的艺术世界，探索植物画的无限可能，用您的画笔，为这片沉默的生命谱写出属于您自己的诗篇。 翻开本书，您将开启一段充满惊喜与收获的旅程。您将学会如何以全新的视角去观察自然，如何用艺术的语言去解读生命的奥秘。从一株小草到一棵参天大树，从一片嫩叶到一朵盛开的花，您都将能以更加深刻、更加感性的方式去理解和描绘它们。 让线条在您的指尖流淌，让色彩在画纸上绽放。在《英国皇家植物园植物画教程》的引领下，您将不仅成为一名植物画家，更将成为一位热爱自然、善于观察、能够用艺术之美去表达生命的人。让我们一起，在这片充满生机的画布上，描绘出属于我们自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜远不止于那些令人惊艳的插画本身，更在于它所蕴含的深厚学术底蕴与实践指导的完美结合。在“基础技法”的章节里，作者对光影的处理，对色彩的调和，对线条的运用，都有着极其细致的讲解。我从来没有想过，仅仅是同一个物体的不同角度、不同光照下的表现，就能呈现出如此丰富的层次和情感。比如，书中对于如何表现植物的透明感和半透明感，就提供了几种非常实用的方法，让我恍然大悟，原来那些看似简单的水彩晕染背后，隐藏着如此多的门道。更难得的是，作者并没有止步于“如何画”，而是深入探讨了“为何要这样画”，它引导我去思考植物的生长环境，植物的生理机能，以及这些因素如何影响植物的形态和颜色。这种带着“理解”去绘画的方式，让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地“创造”。我尤其被书中关于如何捕捉植物的“动态”的章节所打动，它告诉我，即使是一片静止的叶子，也蕴含着生命的张力，而如何将这种张力通过笔触传递出来，是植物画艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而优雅的艺术气息，那淡淡的复古色调和细腻的植物插画，仿佛一下子就把我带入了那个充满神秘与生机的皇家植物园。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来，每一个章节的排版都显得那样精心，字里行间透露出出版方对艺术和知识传播的严谨态度。我特别喜欢其中关于植物解剖学的部分，它并没有像教科书那样枯燥乏味，而是通过精美的插图和简练的文字，将植物最核心的结构特点展现在读者面前，让我仿佛亲自走进温室，近距离观察每一片叶脉的走向，每一瓣花蕊的形态。这种直观的学习方式，对于我这样初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。而且，书中对不同植物类别的介绍也十分详尽，从蕨类到种子植物，再到各种奇特的食虫植物，都配有详细的描绘技巧指导，让我了解如何捕捉它们各自独特的质感和生命力。阅读的过程，更像是一场与植物的对话，我被引导着去观察、去感受，去理解它们在自然界中存在的意义，以及它们如何被艺术家们以如此动人的方式定格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，用词精准而优美，每一句话都充满了对植物的热爱和对艺术的敬畏。它不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于植物的百科全书，让我得以在学习绘画的同时，也增长了关于植物学的知识。书中对不同植物科属的介绍，以及它们在生态系统中的作用，都让我对植物有了更深层次的理解。这种知识的积累，反过来又会促进我的绘画创作，让我能够更加准确地捕捉植物的特点，并且能够赋予作品更深的文化内涵。我尤其喜欢书中关于“植物的象征意义”的讨论，它让我明白，每一株植物在不同的文化中都承载着不同的寓意，而将这些寓意融入到植物画创作中，能够让作品更具深度和感染力。当我了解到一些花卉在不同文化中的含义后，我开始尝试着去创作一些带有故事性的植物画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量都非常出色，触感细腻，色彩还原度极高，让我仿佛置身于一个真实的植物世界。我特别欣赏书中关于“光线与阴影的描绘”的章节，它详细讲解了如何通过对光线的捕捉来表现植物的立体感和质感。书中提供了大量的范例，展示了不同光照条件下，植物所呈现出的不同形态和色彩。我曾困扰于如何表现植物表面光滑或粗糙的质感，但当我学习了书中关于如何运用不同的笔触和色彩来表现光线在不同表面上的反射时，我豁然开朗。我尝试着去描绘一个带有反光的叶片，通过书中教授的技法，我成功地表现出了叶片的晶莹剔透感，这种成就感让我觉得这本书的每一分钱都花得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉，就是它的分量和厚重感，这不仅仅是物理上的，更是精神上的。它汇集了皇家植物园的丰富资源，以及无数艺术家们的心血，所呈现出的价值是无法估量的。我尤其喜欢书中关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅教我如何调配颜料，更重要的是，它引导我去理解植物的色彩是如何在自然光线下变化的，如何在不同的季节、不同的生长阶段呈现出不同的色泽。书中对于如何捕捉植物的“微妙色彩差异”，以及如何通过色彩来表现植物的“生命力”，提供了非常具体的指导。我曾尝试去描绘一朵玫瑰，总觉得缺少一丝生气，但当我按照书中的方法，仔细观察玫瑰花瓣上由内向外的色彩渐变，并用不同的笔触和透明度去表现时，那朵玫瑰仿佛真的绽放开来，充满了诱人的光泽。这种基于深入观察的色彩运用，让我对色彩有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称艺术品，每一页都精心布局，图文并茂，充分展现了皇家植物园的独特魅力。我尤其喜欢书中对“构图的艺术”的讲解，它不仅教我如何安排画面中的元素，更重要的是，它引导我去思考如何通过构图来营造出一种视觉上的平衡感和美感。书中提供了多种经典的构图范例，从对称式到对角线式，再到黄金分割点构图，都配有详细的解析，让我能够更好地理解不同构图方式所带来的视觉效果。我尝试着按照书中的指导，去重新构图我之前的一些作品，结果发现，仅仅是改变一下元素的排列顺序，画面整体的质感和表现力就得到了极大的提升。这种对构图的深入理解，让我觉得自己的绘画作品不再是孤立的个体，而是能够与观者产生更多互动和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一次心灵的洗礼，也是一次艺术的启迪。我常常会在深夜，捧着这本书，在柔和的灯光下，细细品味其中的每一个细节。那些来自皇家植物园的珍贵标本，经过艺术家们精湛的技艺，化为了栩栩如生的画作，它们不仅仅是绘画的范本，更是大自然鬼斧神工的赞歌。书中对不同时期、不同风格的植物画的介绍，让我对植物画的发展历程有了更深的认识，也让我领略到不同文化背景下，艺术家们对植物的不同解读。我最喜欢的是其中关于“写实与表现”的讨论，它并没有强求一味的模仿，而是鼓励我们在尊重植物真实形态的基础上，加入自己的情感和理解，去创造出具有独特个性的作品。我尝试着跟着书中的指导，去描绘我窗台上的一盆小绿植，当我将书中关于叶片脉络的描绘技巧运用到实践中时，我惊讶地发现，那片平凡的叶子瞬间变得鲜活起来，仿佛有了自己的生命。这种成就感，是任何其他事情都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，从基础的工具介绍，到复杂的写实描绘，再到意境的表达，层层深入，为我提供了一个非常清晰的学习路径。我特别欣赏书中对于“细节的刻画”的讲解，它告诉我们，植物画的魅力往往就体现在那些细小的之处，比如叶片上的露珠，花蕊中的纹理，或是树皮的粗糙感。书中提供了许多非常实用的技法，来帮助我们表现这些细节，例如如何用极细的笔触描绘叶脉，如何用干笔法表现树皮的质感，以及如何利用留白来表现露珠的晶莹剔透。这些技法让我感觉，即使是最平凡的植物，也能在我的笔下焕发出别样的生机。我尝试着去描绘一株老树的根部，通过书中的指导，我学会了如何去捕捉那些盘根错节的纹理，以及树皮上岁月的痕迹，最终的作品让我自己都感到惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走入植物画的殿堂。它并非一上来就抛出高难度的技法，而是从最基础的线条、形状、质感入手，层层递进。我很欣赏书中对于“观察力”的强调，它教会我如何用一双“艺术家的眼睛”去审视身边的植物，如何捕捉那些肉眼易忽略的细微之处。比如，书中详细讲解了如何通过观察光线的投射方向来判断植物的立体感，如何通过触感来体会植物表面的纹理，以及如何通过对植物生长习性的了解来预测其形态。这些看似简单的建议，却是我以往绘画中常常感到困惑的盲点。此外，书中还列举了大量不同植物的范例，从娇嫩的花朵到遒劲的树枝，从微小的苔藓到巨大的树叶，每一种都配有详细的描绘步骤和关键点提示，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。我甚至开始主动去寻找身边的植物，带着这本书提供的视角去观察和描绘它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种生活态度的改变。它让我学会放慢脚步，去观察生活中的美好，去感受大自然的神奇。我开始对身边的植物产生了浓厚的兴趣，常常会带着这本书去户外写生，记录下那些转瞬即逝的美丽。书中对不同植物的生长习性、繁殖方式的介绍，也让我对生命有了更深的敬畏。我尤其喜欢书中关于“如何通过植物画来表达情感”的讨论，它鼓励我在绘画中融入自己的情感和思考，去创作出具有独特个性的作品。当我用更饱满的热情去描绘一朵盛开的花朵，或是用更细腻的笔触去捕捉一片落叶的忧伤时，我感到自己的绘画作品不再仅仅是形似的描摹，而是能够传递出更深层次的情感共鸣。

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不错，送货很快，第二天就到了，包装完整，宝贝很喜欢

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放购物车很久了，终于下单了

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好喜欢的一套书，漂亮，画画作为参考很合适。

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喜欢很久。准备17年好好学习

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给女儿专门看的，国外的经典著作

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